ピアノ演奏中に映ったテイラー・スウィフトの結婚指輪

話題となっているのは、8月18日に開催されたグラミー・ミュージアムのイベント「The Icon Sessions with Taylor Swift: A 20-Year Retrospective」でのパフォーマンス映像だ。

ピアノを演奏する場面では、テイラーが婚約指輪の下に結婚指輪を重ねて着用している様子が確認できる。映像からは、小さなダイヤモンドがあしらわれたカーブ状のゴールドバンドとみられ、婚約指輪に使われているオールド・マイン・カットのダイヤモンドの形に沿うデザインのようだ。

なお、結婚指輪のデザイナーや素材、カラット数、価格などの詳細は、現時点で正式には明らかにされていない。婚約指輪はジュエリーデザイナーのキンドレッド・ルーベックが手がけたものとして知られている。

トラビス・ケルシーとの結婚後、初めて公の場でパフォーマンス

この日のステージは、テイラーにとってトラビス・ケルシーとの結婚後、初めて公の場で行ったパフォーマンスとなった。

テイラーは透け感のあるセージグリーンのドレスに、肩部分へ深い赤をあしらったデザインの衣装を着用。印象的な婚約指輪と結婚指輪の重ねづけが、演奏シーンでひときわ存在感を放っていた。

イベントでは、「I Knew It, I Knew You」「August」「All Too Well」の3曲を組み合わせたサプライズ・メドレーも披露。結婚後初の公のパフォーマンスとあって、その歌声だけでなく、テイラーの新たなジュエリーにも大きな関心が寄せられている。

トラビス・ケルシーも結婚指輪を披露

テイラーとトラビスは7月3日、結婚したことを正式に発表した。2人はニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで挙式したという。

一方、トラビスもすでに公の場で新たな結婚指輪を披露している。カンザスシティ・チーフスのタイトエンドであるトラヴィスは、8月15日に行われたチームのプレシーズン初戦に向かう際、ゴールドの結婚指輪を着用している姿を見せていた。

今回公開された映像により、テイラーの結婚指輪をより鮮明に確認できることとなり、結婚後の2人の新たな一面にファンの視線が集まっている。

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ティム・カリー死去、『ロッキー・ホラー・ショー』で一躍脚光

1946年4月19日、英イングランド・チェシャー生まれ。バーミンガム大学卒業後、1968年にロンドンのウエストエンドで上演された『ヘアー』でプロの俳優としてのキャリアをスタートさせた。この舞台で、後に『ロッキー・ホラー・ショー』を生み出すリチャード・オブライエンと出会っている。

カリーが一躍脚光を浴びたのは、リチャード・オブライエンが手がけたミュージカル『ロッキー・ホラー・ショー』だった。カリーは1973年6月、ロンドンのロイヤル・コート・シアターで行われた初演から、フランクン・フルター博士を演じた。

1975年には、若きスーザン・サランドン、バリー・ボストウィックらとともに映画版『ロッキー・ホラー・ショー』にも出演。コルセットと網タイツを身につけたフランクン・フルターという強烈なキャラクターは、カリーの代名詞となった。

当初は興行的に大きな成功を収めなかった同作だが、深夜上映を中心に熱狂的なファンを獲得。観客が登場人物の衣装を身につけ、劇中歌を一緒に歌い、スクリーンに向かって小道具を投げるなど、独特の鑑賞スタイルでも知られるカルト映画へと成長した。

カリーは2005年、米NPRのインタビューで同作について、「自分自身のセクシュアリティを理解する手助けになった」というファンからの手紙を受け取ってきたと明かし、「自分が何者なのかを理解する手助けになったと言ってくれる人もいる」と語っていた。

『IT／イット』のペニーワイズ役でも強烈な印象

『ロッキー・ホラー・ショー』の後、カリーは同作のイメージにとどまることなく、映画、テレビ、舞台で幅広い役柄を演じた。

1982年の『アニー』では、孤児アニーを誘拐しようと企む悪役ルースター・ハニガンを演じ、1985年の『殺人ゲームへの招待』では殺人事件に巻き込まれる屋敷の執事ワズワースをコミカルに演じた。『レッド・オクトーバーを追え！』（1990）ではソ連の潜水艦に乗る医師、『ホーム・アローン2』（1992）ではホテルのコンシェルジュを演じた。

なかでも、カリーのキャリアを語るうえで欠かせないのが、スティーヴン・キング原作のテレビ映画『IT／イット』だ。

1990年のABCによる2部構成の映像化作品で、カリーは恐ろしいピエロ、ペニーワイズを演じた。低くしゃがれた声と独特のアクセントを駆使した演技で、原作の怪物を強烈な存在としてスクリーンに刻み込んだ。

同作を手がけたトミー・リー・ウォーレス監督は2017年、米『ハリウッド・リポーター』に対し、カリーについて「即興的な演技をもたらす点ではロビン・ウィリアムズのようだった」と振り返っている。

トニー賞3度ノミネート　『スパマロット』にも出演

カリーは舞台俳優としても高い評価を受け、トニー賞主演男優賞に3度ノミネートされた。

最初は1981年の『アマデウス』で、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト役を演じた際。共演者のイアン・マッケランがサリエリ役で受賞したため、カリーの受賞には至らなかった。

1993年にはミュージカル『マイ・フェイバリット・イヤー（原題：My Favorite Year）』でアルコール依存症の俳優アラン・スワンを演じ、再び主演男優賞候補に。3度目は2005年、映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』を基にしたミュージカル『モンティ・パイソンのスパマロット』でアーサー王を演じた際だった。

2004年にシカゴで開幕した同作に参加したカリーは、その後ロンドン公演にも出演。長年にわたり舞台で培ったコメディーセンスを発揮した。

声優としても活躍　『ピーター・パン』や『スター・ウォーズ』に参加

カリーの活動は実写作品だけにとどまらない。声優としても数多くの作品に参加し、1990年には『ピーター・パンと海賊たち』でフック船長を演じ、デイタイム・エミー賞を受賞した。

その後も『アメリカ物語2／ファイベル西へ行く』や『ファーンガリー／森の妖精』などで声を担当。ニコロデオンのアニメーション作品『ワイルド・ソーンベリーズ』では、エリザの父親ナイジェル・ソーンベリーを演じた。

さらに『スター・ウォーズ／クローン・ウォーズ』では、パルパティーン最高議長／ダース・シディアス役を担当。声の演技でも、独特の存在感を発揮した。

2016年には、米FOXによるリメイク版『ロッキー・ホラー・ショー：タイムワープ・アゲイン』にナレーター役で出演。フランクン・フルター役はラヴァーン・コックスが引き継いだ。

2012年に脳卒中　晩年も声の仕事を継続

カリーは2012年に大きな脳卒中を患い、その後は車いすを使用するようになった。一時は健康状態について公に語ることを控えていたが、身体的な制約を抱えながらも声優としての活動を続けた。

映画では『ストリーム（原題：Stream）』が2024年8月に劇場公開され、晩年まで俳優として活動していた。

舞台から映画、テレビ、アニメーションまで、カリーは常識にとらわれないキャラクターを演じ続けた。『ロッキー・ホラー・ショー』のフランクン・フルターから『IT／イット』のペニーワイズまで、ひと目で記憶に残る人物を作り上げた俳優だった。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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ケヴィン・マクヘイル、ブラッド役でブロードウェイ初登場

38歳のマクヘイルは、『ロッキー・ホラー・ショー』でブラッド・メジャーズ役を担当。これまで同役を務めていたアンドリュー・デュランドに代わり、8月25日の公演から出演をスタートさせた。

初日の公演を観劇したファンの間で注目を集めたのが、劇場で配布されるプログラム「Playbill」に掲載されたマクヘイルのプロフィール。そこには、今回のブロードウェイデビューを亡き友人コリー・モンティスに捧げるメッセージが記されていた。

プロフィールの最後には、「For Cory, his forever Brad（コリーへ、永遠のブラッド）」と記されている。

『glee／グリー』でも『ロッキー・ホラー・ショー』を演じていた

マクヘイルとモンティスをつないでいるのが、2人が共演した『glee／グリー』だ。

同シリーズのシーズン2では、カルト的人気を誇るミュージカル『ロッキー・ホラー・ショー』を題材にしたエピソード「The Rocky Horror Glee Show」が放送された。

作中では、モンティス演じるフィン・ハドソンがブラッド役を担当。レイチェル・ベリー役のリア・ミシェルとともに、同作の楽曲やキャラクターを披露した。

今回、マクヘイルがブロードウェイ版『ロッキー・ホラー・ショー』で同じブラッド役を演じることになったことで、『glee／グリー』でモンティスが演じた役を受け継ぐ形にもなった。

『ロッキー・ホラー・ショー』は、2026年の第79回トニー賞でミュージカル・リバイバル作品賞の候補にも選出された話題作。主演男優賞にはルーク・エヴァンス、主演女優賞にはステファニー・シューもノミネートされていた。

初舞台の朝、「コリーの曲」を聴いていた

ブロードウェイデビューを迎えた朝、マクヘイルはX（旧Twitter）に、モンティスを思い起こさせるひとときを過ごしていたことを投稿。

朝食をとりながら、『glee／グリー』でモンティスが歌った曲を次々と聴いていたと明かし、「That’s my Brad（これが僕のブラッド）」とつづった。

モンティスは2013年7月、31歳で死去。『glee／グリー』ではフィン役を演じ、作品の中心人物の一人としてシリーズを支えた。

『glee／グリー』の仲間も初舞台を祝福

初日の公演を終えたマクヘイルは、舞台を観に来てくれた友人たちとの集合写真も公開。その中には、『glee／グリー』で共演したアレックス・ニューウェルの姿もあった。

マクヘイルは写真に「少し家族、少しglee、少しBee。大好きな人たち！　どうやら僕もブロードウェイ俳優になったみたいだ！」という趣旨のメッセージを添え、『ロッキー・ホラー・ショー』への来場を呼びかけた。

マクヘイルとニューウェルは、直近にもオフ・ブロードウェイで『The 25th Annual Putnam County Spelling Bee』に出演。ニューウェルは8月7日から出演し、マクヘイルは8月16日に同作を卒業していた。

『glee／グリー』から10年以上を経て、マクヘイルが新たに立つブロードウェイ。その初舞台には、かつて同じ作品で歌い、ブラッド役を演じたコリー・モンティスへの変わらぬ友情が刻まれている。

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テイラー・スウィフト、ドリー・パートンを追悼「彼女の遺産は永遠に受け継がれていく」

ドリー・パートンの家族は26日、パートンが米テネシー州ナッシュビルで死去したと発表した。80歳だった。代理人によると、死因はがんとの短い闘病の末だったという。

スウィフトは「ドリーのいない世界なんて、想像できないし、現実とも思えないし、正しいことだとも思えません」と悲しみを表明。一方で、生涯を通じて惜しみなく時間を人々のために使い、数え切れないほど多くの人の人生をより良い方向へ変えてきたからこそ、「彼女の遺産は永遠に受け継がれていく」と語った。

さらにパートンについて、「私たちに手本となる存在を与えながら、一人ひとりが自分らしくあることを後押ししてくれた」と回想。世界についての教訓を、優しく、率直に、そして時にはユーモラスに伝えることができた人物だったと振り返った。

「人生のある部分では究極のミステリーやファンタジーをまとわせながら、本当に大切なことについては驚くほどオープンだった」とし、「優雅さと不屈の精神を兼ね備えた、まばゆいばかりの存在だった」とたたえている。

また、他者の苦しみに対しては誰よりも優しい心を持つ一方、アーティストとして自らの価値を守るためには「鋼のような強さ」も備えていたと語った。

音楽だけでなく、子どもたちへの読書支援にも感謝

スウィフトは、パートンが残した数々の功績についても言及した。

「どんなに冷え切った心さえも溶かす、彼女が書いたメロディーや歌詞に感謝しています」と語り、パートンが世界中の子どもたちに届けてきた何百万冊もの本にも触れた。

パートンが創設した読書支援活動「イマジネーション・ライブラリー」は、子どもたちに本を届け、物語への愛を育むことを目的としている。スウィフトと夫のトラビス・ケルシーも今年7月、同団体を含む複数の慈善団体に総額2,600万ドルを寄付していた。

当時、パートンは寄付への感謝を示し、「最初の子どもが生まれたら、私にちょうだい」と冗談を交えながら、2人を祝福していた。

スウィフトは追悼コメントの最後を、「ドリー、これからも一歩一歩、進むたびにあなたのことを思い出します」と締めくくった。

2023年にも語っていたドリー・パートンへの敬意

スウィフトは2023年、米『ハリウッド・リポーター』に掲載されたパートンのインタビューでも、パートンについて語っている。

当時スウィフトは、パートンを「音楽業界における進化と変革の原動力」と表現。その一方で、そうした挑戦をまるで苦もなく楽しんでいるように見せる軽やかさこそ、彼女の大きな魅力だと語っていた。

特に、パートンのユーモアと茶目っ気あふれる一面を高く評価し、「真摯なアーティストであり、ソングライターでありながら、大胆に楽しみ、人を笑わせることもできる。そんな女性像を世界に示してきた」と称賛。

さらに、パートンは新たな挑戦を決してやめず、常に未知の領域を切り開いてきたと指摘。「人間という存在への深い好奇心を持つ、伝説的な共感者であり、時代を超える物語の語り手」と敬意を表していた。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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現在32歳のハリーは、米『Wマガジン』最新号の表紙に登場。コメディアンで映画監督のジュリオ・トーレスとの対談では、ニューヨークでの公演、ツアーから離れていた期間、ステージに立つことへの考え方、ファンから寄せられる称賛や批判について語った。

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ハリー・スタイルズ、ツアーを「永遠に続けるつもりはない」ニューヨーク公演への思い

ハリーが今回のインタビューで特に印象的な言葉を残したのが、ニューヨークでのパフォーマンスについてだ。

ニューヨークという街について「自分よりも高い周波数で動いている」と表現するハリー。刺激の多さに圧倒されることもあるという一方、「だからこそ、ずっとニューヨークでパフォーマンスすることが好きだった」と明かした。

そして、これから始まるマディソン・スクエア・ガーデン（MSG）での長期公演を前に、「これを永遠に続けるつもりはない」と率直に語っている。

だからこそ、今はステージ上で起きていることを以前よりも深く味わえるという。

観客が生み出すエネルギーを目の前にしながら、その瞬間がライブや楽曲、ツアーそのものを超えて存在していることを実感しているというハリー。ニューヨークでこれほど多くの公演を行うのも、「チケットを買ってくれる人たちがいるから」と、ファンへの感謝をにじませた。

ステージの主役は「自分だけではない」

ステージに立つことへの考え方も、以前とは変わったという。

若い頃は「すべてが自分のためにあるわけではない」と認めることに恐怖を感じていたというハリー。しかし現在は、むしろそれを認めることが解放感につながっていると語る。

ハリーによれば、バンドやスタッフが作り上げるのは、観客が喜びを分かち合える空間。その場にいる全員が同じものを求めているのであり、自分についてきてほしいわけではないという。

スターがステージの中央に立つことで、どうしても「神のような立場」に見えてしまう。しかしハリー自身は、観客を自分のもとへ導くのではなく、「自分たちが信じているものと同じものを、みんなも信じている」と考えているようだ。

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ツアーを休んだことで、ファンの存在を改めて実感

今回のインタビューでは、ツアーから離れていた時間が、ハリー自身の視点を変えたことも明らかになった。

常に同じ環境に身を置いていると、その価値が分からなくなってしまうことがある。ハリーは、好きな食べ物を毎日食べ続けると、そのありがたみを感じにくくなることにたとえ、ツアーから離れたことで、ファンから向けられる感情やエネルギーを改めて実感したと説明している。

さらに、ツアーを休んでいる間には、それまで十分に目を向けてこなかった「もう一つの人生」に時間を使ったという。

ハリーは非常に若い頃から音楽活動を始めたため、ツアーが自分自身の一部になりすぎていたと振り返る。自宅で長い時間を過ごすことに居心地の悪さを覚え、何をしていいのか分からないことさえあったという。

しかし今は、すばらしい仕事と創作環境だけでなく、そこから離れたところにも自分が楽しみにできる人生があることを幸運に感じている。

「ツアーをしない自分」も受け入れられるように

その変化によって、ツアーをしない未来への恐怖も薄れた。

以前は「これをやらなかったら、自分は一体誰なのか」と考えていたというハリー。今では、ツアーをしていない自分自身についても、以前より安心して受け入れられるようになった。

だからこそ、ツアーそのものをより楽しめるようになったという。

「永遠ではない」と分かったうえで、その瞬間に浸る――。

今回の発言からは、ハリーがキャリアの終わりを示唆しているというよりも、音楽活動だけを自分のアイデンティティーにするのではなく、一人の人間としての人生も大切にしながらステージに立つという現在の心境がうかがえる。

「称賛も批判も、どちらも真実ではない」

また、ハリーは世間から寄せられる評価との向き合い方についても語った。

「最高の存在だ」と言われても、それが真実とは限らない。一方で「ひどい」と批判されたとしても、それもまた真実ではない――。そんな考え方を、誰かから教わったことが人生で最も大切な言葉の一つだったという。

若い頃は「偉大になりたい」という思いが強く、称賛を素直に受け入れたくなっていた。しかし現在は、ポジティブな評価もネガティブな評価も、自分自身の価値を決めるものではないと考えられるようになったようだ。

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ハリー・スタイルズ、MSGで30公演へ

ハリーは2026年3月に、約4年ぶりとなる4作目のアルバム『Kiss All the Time. Disco, Occasionally.』をリリース。アルバムを携えたワールドツアー「Together, Together」は5月16日にオランダ・アムステルダムからスタートし、世界各地を巡る予定となっている。

なかでも大きな注目を集めているのが、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで予定されている計30公演のレジデンシーだ。

さらに7月には、ロンドンのウェンブリー・スタジアムで12公演を完遂。同会場での史上最長の連続公演記録を更新し、ギネス世界記録にも認定された。最終公演では、ワン・ダイレクション時代の仲間たちへの感謝も語っている。

大規模なツアーを成功させながらも、その先にある「ツアーをしない人生」を以前より恐れなくなったハリー。

ステージに立てる時間が永遠ではないと知ったからこそ、今この瞬間に観客と共有できる時間を、これまで以上に大切にしているのかもしれない。

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パートンの訃報に伴い、20年にわたり警備責任者を務めてきた甥が追悼動画を投稿。「この発表は、何年も前にドリー本人から託されていたものです。いつか訪れるその時の重みを何度も思い描いてきましたが、いざ現実となると、これほどの衝撃と悲しみはありません」と、胸に迫る想いを明かしている。

▼ドリー・パートンの究極の名ヒット曲10選

音楽界のみならず、アメリカのポップカルチャー全体が深い喪失感に包まれている。圧倒的なソングライティング能力と鋭いセンスでカントリーをメインストリームへと押し上げたパートンの功績は、これからも色あせることはない。米『ハリウッド・リポーター』が厳選した至高の10曲とともに、パートンが残した不朽の足跡を振り返る。

1.「コートはカラフル / Coat of Many Colors」（1971）

1971年の同名アルバムのリード曲。ハギレの箱から母親が縫ってくれたコートを着て、同級生の嘲笑に耐えた貧しい少女時代の自伝的物語を歌う。「お金はなくても母の愛がつまったこの服を着た私は、誰よりも心豊かだった」と歌う温かく切ない一曲。

2.「ジョリーン / Jolene」（1973）

「史上最も偉大なカントリーソング」と評される代表曲。愛する男を奪わないでと赤毛の美女ジョリーンに懇願するドラマ。「あなたなら男なんて選び放題でしょうけれど、私にはあの人しかいないの」とすがる姿はリアルで、数多くのカバーを生んだ。

3.「オールウェイズ・ラヴ・ユー / I Will Always Love You」（1974）

仕事上のパートナーとの別れ際に書かれた名曲。「一番得意な歌で感謝と旅立ちを伝えよう」と作られ、後にセルフカバーやホイットニー・ヒューストンによる伝説的カバーで世界的大ヒットを記録。女性ソロ作として史上最高の売上を誇る金字塔となった。

4.「ザ・バーゲン・ストア / The Bargain Store」（1975）

失恋後の自分を中古品店に見立てた異色作。「少し手入れすれば新品同様。安くお買い求めいただけます」という歌詞は艶っぽい掛け言葉にも聞こえる。ドリー・パートン本人は、壊れた心の再生を歌ったと明かしている。

5.「愛のほほえみ / Here You Come Again」（1977）

ポップス界への本格進出を果たした記念碑的一曲。元カノとの再会に揺れる心を歌い、初のゴールドシングルを獲得した。ポップ路線へ挑みつつも、大切なカントリーファンを失望させないようスチールギターの音色を残すことに強くこだわった。

6.「トゥー・ドアーズ・ダウン / Two Doors Down」（1977）

失恋直後の女性が2軒隣のパーティに飛び込み、新たな恋を見つける物語。他歌手のカバーが先にヒットしたが、パートンがよりポップに仕上げて再リリースすると、カントリー部門で1位、ポップ部門でもトップ20に入る大ヒットへと化けた。

7.「クリアー・ブルー・モーニング / Light of a Clear Blue Morning」（1977）

長年のパートナーとの破局を経て書かれた、歌詞の美しさが際立つ名曲。「長い暗闇の夜」を抜け出し、新たな朝を迎える希望を描く。「澄み切った青空の光が見える。自由になったワシのように空へ飛び立ちたい」と歌う、魂を揺さぶる一曲だ。

8.「9時から5時まで / 9 to 5」（1980）

パートン自身が出演した同名映画の主題歌であり、働く女性の苦悩を描いたフェミニズムソング。タイピング音のような軽快なリズムに乗せ、「ベッドから這い出し野心のカップにコーヒーを注ぐ」と疾走する。今もオフィスワーカーの心に深く刺さる不朽の名作。

9.「アイランド・イン・ザ・ストリーム / Islands in the Stream」（1983）

ビー・ジーズのギブ兄弟が書き下ろし、ケニー・ロジャースと共演した伝説的デュエット。全米ポップチャートで1位を獲得し、グラミー賞にもノミネート。息の合ったふたりはその後も数々の名コラボを生み出し、音楽史に深い爪痕を残した。

10.「ホワイ・ドゥ・ユー・カム・イン・ヒア・ルッキン・ライク・ザット / Why’d You Come in Here Lookin’ Like That」（1989）

バッチリ決めた衣装で現れ、周囲の女性を口説く元カレに向けた切れ味鋭い一曲。全米カントリーチャート1位を獲得し、グラミー賞にもノミネートされた。米人気番組『サタデー・ナイト・ライブ』出演時にも披露され、パートンのチャーミングさを印象付けた。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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死因はがん、短期間の闘病を経て亡くなったドリー・パートン

ドリー・パートンは8月25日、米テネシー州ナッシュビルのヴァンダービルト・イングラムがんセンターで、家族や親しい人たちに見守られながら息を引き取った。代理人によると、短期間のがんとの闘病を経て、穏やかに亡くなったという。

パートンのチームは米『ピープル』に声明を発表。「愛するドリー・パートンは、生涯とキャリアを通じて、関わるすべてのものに喜び、笑い、希望、そして誠実さをもたらしました」と、その功績を振り返った。

また、パートンが長年取り組んできた慈善活動にも言及。子どもたちに本を届ける「Imagination Library（イマジネーション・ライブラリー）」を通じて数億冊の本を寄贈したほか、世界中で使用される命を救うワクチンにつながった研究にも資金を提供していたと説明した。

夫を支えるなかで自身の健康を後回しに

パートンは2025年に亡くなった夫カール・ディーンさんを支えるなかで、自身の健康を顧みる余裕がなかったことを最近になって明かしていた。

長年にわたり音楽活動だけでなく、慈善活動や映画・テレビなど幅広い分野で活躍してきたパートン。その生涯を通じた人々への貢献について、代理人は「すべての人への無条件の愛こそが、彼女の残した大きな影響の原動力だった」とたたえている。

パートンは「9 to 5」「Jolene」など数々のヒット曲で知られ、カントリー音楽を代表するアーティストとして世界的な人気を誇った。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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スヌープ・ドッグ伝記映画でカムロン・ジョーンズが2Pac役

Amazon Prime Videoのドラマ『パニック 〜秘密のゲーム〜』などで知られるカムロン・ジョーンズが、『スヌープ』で2Pac役を務める。

2Pacは、1990年代の米西海岸ヒップホップを代表するラッパーの1人。音楽活動だけでなく俳優としても活躍し、『ポエティック・ジャスティス／愛するということ』や『グリッドロック』などに出演した。一方で、服役を経験するなど波乱に満ちた人生を送り、1996年、銃撃を受けて25歳で死去した。

スヌープ・ドッグと2Pacは、ともにDeath Row Recordsに所属していた時期があり、『2・オブ・アメリカズ・モースト・ウォンテッド』などで共演。親交を深めていた一方、当時激化していた西海岸と東海岸のヒップホップ抗争をめぐり、スヌープ・ドッグが東海岸のラッパーとも友好的な姿勢を示したことなどから、2人の関係には緊張が生じたとされる。

ジョナサン・デイヴィスがスヌープ・ドッグ役

スヌープ・ドッグ役を務めるのは、Netflixの人気シリーズ『アウターバンクス』で知られるジョナサン・デイヴィス。1990年代にカリフォルニア州ロングビーチから登場し、ラップ界を代表する存在となったスヌープ・ドッグの半生を演じる。

このほか、マイルズ・ブロックがドクター・ドレー役、ローレン・ロンドンがスヌープ・ドッグの母親役で出演する。

監督を務めるのは、『ハッスル＆フロウ』や『ソング・サング・ブルー』のクレイグ・ブリュワー。脚本はジョー・ロバート・コールによる初稿をもとに、ブリュワーが最新稿を執筆した。作品ではスヌープ・ドッグの楽曲も使用される予定だ。

プロデューサーにはスヌープ・ドッグ本人のほか、『8 Mile』を手がけたブライアン・グレイザー、アラン・マンデルバウム、Death Row Pictures社長のサラ・ラメイカーらが名を連ねる。

カムロン・ジョーンズは、『グロウニッシュ』『パージ』『シェイムレス 俺たちに恥はない』などにも出演しており、今後はStarzの『Pバレー: ストリッパーの道』シーズン3への出演も控えている。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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サブリナ・カーペンター、ドリー・パートンを追悼

カーペンターはインスタグラムに、パートンとの思い出を振り返る長文を投稿。初対面の際には「本当に地上を歩く天使」「私たち、姉妹みたいに見える」と感じたと明かした。

さらに、「一緒に笑ったことや交わした会話を大切にしていく。あなたの知恵や人生を楽しむ姿勢、完璧なユーモアのセンスを、つらい日のために心にしまっておく」とつづり、「あなたのような人は二度と現れない。あなたの唯一無二の魅力、そして一生に一度しか出会えないような歌声や楽曲、心に触れられた私たちは、なんと幸運だったのだろう」とその存在をたたえた。

最後には、パートンの代表曲「I Will Always Love You」に重ねるように、「私はいつだってあなたを愛している」と記している。

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『Short n’ Sweet』デラックス版でコラボ

パートンとカーペンターは、『Short n’ Sweet』のデラックス版に収録された「Please Please Please」で共演。ミュージックビデオにもそろって出演し、2人のコラボレーションは大きな話題を呼んだ。

カーペンターは当時、パートンを「最も尊敬するアイドルの1人」と表現し、自身にとって特別な意味を持つ楽曲で共演できたことへの喜びを語っていた。

ドリー・パートンは8月25日、米テネシー州ナッシュビルで死去。80歳だった。訃報を受け、ビリー・レイ・サイラス、ジェーン・フォンダ、リーバ・マッキンタイア、ケイシー・マスグレイヴスら、数多くの著名人から追悼の声が寄せられている。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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ドリー・パートン、80歳で死去

米TMZによると、パートンは死去の数日前、腎臓や自己免疫系に関する健康上の問題で、ヴァンダービルト大学医療センターに入院していたと報じられている。

パートンの甥で、20年以上にわたり警備責任者を務めたブライアン・シーバー氏は、パートン本人の希望により事前に撮影していた動画を公開。「これは、いつか訪れる現実として彼女から何年も前に頼まれていたものだった」と明かし、長年にわたってその日を想像してきたものの、「実際にこの瞬間を迎えるまで、その重みを本当の意味で感じることはなかった」と語った。

パートンは2025年9月、「健康上の問題」を理由にラスベガス公演の延期を発表。その後、同年11月に授与される予定だったアカデミー賞のジーン・ハーショルト友愛賞を受けるためのガバナーズ賞も欠席した。2026年5月には、9月に予定していたラスベガスでのレジデンシー公演の中止も発表していた。

私生活では、約58年間連れ添った夫で実業家のカール・ディーンさんが2025年3月に82歳で死去している。

「Jolene」「I Will Always Love You」を生んだ伝説的シンガー

パートンは、貧しい家庭で育ちながら世界的スターへと上り詰めた。11人の兄弟姉妹とともに山あいの小さな家で暮らした幼少期の経験は、後の楽曲制作やテーマパーク「ドリーウッド」の世界観にも生かされた。

代表曲には、切実な愛の物語を描いた「Jolene」、映画『9時から5時まで』のために書き下ろした「9 to 5」、そして1974年に発表した「I Will Always Love You」がある。

「I Will Always Love You」は、パートンが自身の仕事上のパートナーだったポーター・ワゴナーとの別れを表現するために書いた楽曲でもあった。のちにケヴィン・コスナーとホイットニー・ヒューストンが主演した映画『ボディガード』で、ヒューストンがカバーすると、世界的な大ヒットを記録。パートンの楽曲は新たな世代へと広く知られることになった。

パートンは以前、ラジオから流れてきたヒューストン版を初めて聴いた時のことを振り返り、「一瞬、何の曲かわからなかった」と語っている。ヒューストンの歌声と冒頭のフレーズに気づき、思わず車を事故に遭わせそうになったという。

その後もパートンは、ヒューストンが自分の「シンプルで心からの歌」を世界中に届けてくれたと称賛し続けた。

映画『9時から5時まで』で俳優としても成功

音楽だけでなく、パートンは俳優としても大きな足跡を残した。映画デビュー作となった1980年のコメディ『9時から5時まで』では、ジェーン・フォンダ、リリー・トムリンと共演。職場で女性たちが直面する搾取やセクハラをユーモアを交えて描いた作品で、パートンはドラリー・ローズ 役を演じた。

フォンダは後年、パートンを映画に起用した経緯について、車で帰宅する途中にラジオからパートンの歌が流れ、「タイプライターに向かうドラリー」の姿が頭に浮かんだと回想している。

映画初出演だったパートンは、撮影初日に台本全体を覚えて現場に現れたという。さらに、撮影の合間にテーマ曲「9 to 5」を制作。長いアクリルネイルをこすり合わせてタイプライターのようなリズムを作り、その音は実際のレコーディングにも取り入れられた。

同曲はアカデミー賞歌曲賞にノミネートされ、パートンさんにとって初のオスカー候補作となった。

その後は、1982年の『テキサス1の赤いバラ』で「I Will Always Love You」を歌唱。1989年の『マグノリアの花たち』では、シャーリー・マクレーン、サリー・フィールド、ジュリア・ロバーツらと共演し、温かみのある美容師トルーヴィー・ジョーンズ役を演じた。

貧しい少女時代からカントリー界の象徴へ

ドリー・レベッカ・パートンは1946年1月19日、米テネシー州ローカスト・リッジで生まれた。12人きょうだいの4番目だった。

7歳の頃には手作りのギターを弾くようになり、翌年、叔父で音楽家でもあったビル・オーウェンズから本物のギターを贈られた。早くから地元のラジオやテレビ番組で歌い、13歳でカントリー音楽の殿堂「グランド・オール・オプリ」の舞台に立った。

高校卒業の翌日にはナッシュビルへ移住し、ソングライターとして活動を開始。ハンク・ウィリアムズ・ジュニアらに楽曲を提供した後、1967年にデビューアルバム『Hello, I’m Dolly』を発表した。

やがて『The Porter Wagoner Show』への出演をきっかけに知名度を高め、「Coat of Many Colors」「Jolene」などを発表。「I Will Always Love You」もこの時期に生まれた。

「Jolene」は、夫カール・ディーンさんに好意を寄せていた銀行員から着想を得たという。パートンは後年、その出来事自体は夫婦間の冗談だったと明かしつつも、楽曲ではそれを切実な愛の物語へと昇華させた。

生涯に約3,000曲を作ったパートンにとって、「Jolene」は最も愛され続けた楽曲の1つとなった。ザ・ホワイト・ストライプス、マイリー・サイラス、ケリー・クラークソンらにもカバーされ、2014年には英グラストンベリー・フェスティバルで約18万人を前に披露したことでも話題を呼んだ。

ドリーウッドや慈善活動にも注いだ情熱

パートンは、音楽業界にとどまらず、実業家としても卓越した手腕を発揮した。故郷テネシー州ピジョン・フォージにあるテーマパーク「ドリーウッド」は、世界的に知られる観光地へと成長。幼少期の思い出や故郷への愛情を反映した施設として、多くの人々を魅了した。

また1995年には、子どもたちに無料で本を贈る慈善活動「イマジネーション・ライブラリー」を設立。読み書きができなかった父親への思いも、この活動の原点の1つだった。

テレビや映画の制作にも携わり、制作会社サンドラー・プロダクションズを通じて『バフィー ～恋する十字架～』やスピンオフドラマ『エンジェル』、『花嫁のパパ』シリーズなどを手がけた。

2019年にはNetflixのアンソロジーシリーズ『ドリー・パートンのハートフル・ソング』で、自身の楽曲を題材にした物語を映像化。翌年には、クリスマス映画『ドリー・パートンのクリスマス・オン・ザ・スクエア』を共同執筆し、自ら出演も果たした。

独自のユーモアとビジネスセンスで世界を魅了

派手な衣装やウィッグ、きらびやかなメイクも、パートンの代名詞だった。しかし、そのイメージを自ら笑いに変えるユーモアと鋭い言葉のセンスも、多くの人に愛された理由だった。

「こんなに安っぽく見えるためには、ものすごくお金がかかるのよ」という言葉は、彼女を象徴する名言として広く知られている。

また、「金髪ジョークを聞いても腹は立たない。だって、私は自分がバカじゃないと知っているし、そもそも本当の金髪でもないから」と語るなど、自身のイメージを軽やかに笑い飛ばしてきた。

一方で、パートンはキャリアを通じて、自らの作品やビジネスの主導権を守り続けた。エルヴィス・プレスリーが「I Will Always Love You」の録音を希望した際、出版権の一部を譲るよう求められたため、パートンさんが許可を見送ったエピソードは特に有名だ。

後年、ホイットニー・ヒューストン版の大ヒットによって得た収益について、パートンは冗談交じりに「グレイスランドを買えるくらい稼いだ」と語っている。

ブロードウェイ版ミュージカルは予定通り上演へ

パートンの人生を題材にしたブロードウェイ・ミュージカルは、本人が共同脚本と主要プロデューサーを務め、パートンの遺志を受け、12月7日からニューヨークのセント・ジェームズ劇場で予定通りプレビュー公演を開始する。

葬儀は本人の希望により、近親者のみで小規模かつ非公開で執り行われる。遺族にはウィラディーンさん、コイさん、ロバート・ジュニアさん、ステラさん、キャシーさん、フリーダさん、レイチェルさんら兄弟姉妹がいる。カール・ディーンさんとの間に子どもはいなかった。

パートンの死去を受け、公式サイトでは世界中のファンや友人に向けて追悼のメッセージを寄せるよう呼びかけている。遺族は、パートンの遺志をたたえる寄付先として、彼女が設立した「イマジネーション・ライブラリー」への支援も案内している。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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このセッションはレコーディング・アカデミーのソングライターズ＆コンポーザーズ・ウィングが主催し、ロサンゼルスのグラミー・ミュージアムで現地時間8月18日（火）に開催されたもので、現地時間8月24日（月）にオンライン上で公開された。

テイラー・スウィフトがキャリアを振り返る――「それでもやめない方を選んだ」

対談相手であるアカデミーCEOのハーヴィー・メイソン・ジュニア氏はまず、「楽曲をリリースする際の自分の感覚との向き合い方」について質問。スウィフトはこのように回答した。

「私が音楽を作っているのはファンのため。音楽を届けるのは、楽曲を大切に思ってくれる人たち、そして――私自身がそうだったように――音楽を通して人生の困難を乗り越えようとしている人たちのため。そういうことを全て乗り越えていけば、自分が心から好きな音楽を作って発表することは、万人から認めてもらうためではないと気づくはず。それでも音楽を作り続けているのなら、それは正しく音楽を愛しているということ」

さらに、世間からの評価や自身の歌詞に対する分析については、「時には、それが（作詞の）原動力になる。人々が私をあざ笑っている時、逆にやり返すのが楽しいこともある。調べないと分からないような言葉をあえて使って、私の悪口を言う人たちをからかうのも好き」と冗談交じりに明かした。

こうした環境に長く身を置く中で、スウィフトはいくつかの「対処法」を身につけてきたという。

「その一つは、『これは自分で選んだこと。手に負えないほど事が大きくなる前なら、いつでもやめることができたはず』と自分に言い聞かせること。それでも、私はこの仕事を愛しているから、やめない方を選んだ。音楽を作り続けられる限り、それに伴う全てのことは、最終的には価値のあるものになる」

“曲解”された『レピュテーション』時代と「テイラーズ・ヴァージョン」の苦労を語る

対談では、スウィフトがリリースしてきたアルバムについても話題が及んだ。『レピュテーション』（2017年）の時期について、スウィフトは「人々がわざと私を曲解しようとしていた、最初の頃だったと思う。そして、それはこの時が最後ではなかった」

そしてこのアルバムについては、「今振り返ると、とても誇りに思っている。私が最も誇りに思うのは、自分が正気ではいられなくなるようなことを経験したとき、それを許さず、アートや音楽によってそこから抜け出せた時」と語った。

また、スウィフトは「ムードボードを重視するタイプのアーティストではない」ことや、アルバムのビジュアル面については通常、制作の最後に決めることも明かした。

彼女は自らを「告白型のソングライター」と表現する一方で、自身の持つ冷静な一面も説明した。

「自分自身についての衝撃的な告白でも、すべて深い意味を持つとは限らない。それを明確にしておくことが重要だと思う。ただドラマチックで、衝撃的で、突飛なことを言うだけでは、人々の助けになったり、心に響いたり、心や魂に残る重要な物語になったりするわけではない」

スウィフトは、過去のアルバムを再録音していく「テイラーズ・ヴァージョン」についても振り返った。

「最初は、たとえるなら犬が宿題を食べてしまったような感覚で、『これを全部やり直さなきゃいけないの？』という感じ。世間やメディアは――こういう大規模な例がこれまでなかったせいもあって――『犬が宿題を食べた』と言う生徒に先生が向けるような、ちょっと冷ややかな視線を私に向けてきた」

「でも、面白い経験だった。誰もが『これはうまくいかない』とか『誰も同じ作品の新しい解釈なんて聞きたくない』と言っている状況から、なんとか自分自身を奮い立たせなければならなかった」

テイラー・スウィフトが次世代に伝えたいこと――「情熱さえあれば自分を守れる」

セッションの終盤、スウィフトはカントリー歌手として活動していたキャリア初期について言及。「この道を進めば進むほど、カントリーミュージックのルーツをますます愛おしく思うようになった」と語った。

「このルーツをもっと大切にしたいし、アーティストとして、また作家としての私を形作ってくれた人々に対して、ますます強い思いと忠誠心を感じている。その全てはナッシュビルで起きた」

最後に、会場にいた若いソングライターたちへ向けて、こうアドバイスした。

「アイデアの“妖精”が現れない日でも、仕事に取り組んで。他の誰かのアイデアを却下するくせに、自分では何一つアイデアを出さないような人にはなってほしくない。そしてレコーディング・セッションでは、まさに即興で行う『イエス・アンド』の精神を忘れないでほしい。そして、それは人生そのものでもある」

「そして、音楽業界がどんなに激しく、絶えず変化し続けたとしても、情熱があれば、どんなことからも自分を守れるということを覚えておいてほしい。私は身をもってそれを知っているわ」

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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現在34歳のスミスは2019年にノンバイナリーだと公表したが、そのアイデンティティを的確に表現できるようになったのは、ごく最近のことだという。

今週公開された「Apple Music」のインタビューで、スミスは「僕は当時としては珍しく、キャリアの初期からクィアであることをカミングアウトしていた」と語った。

さらに、デビューアルバム『イン・ザ・ロンリー・アワー』（2014年）がヒットした後、「自分が何者なのか、そして自分が何を語るべきかを見つけようとしていた」という。

21歳で一躍有名になり、人生が大きく変化したスミスは、プレッシャーに対処しながらも「観客の期待に応えなければならないと感じていた」と明かした。

スミスは2019年から、自身を表す代名詞を性別に基づくhe（彼）やshe（彼女）ではなく、「they/them」に変更した。一方で、デビューアルバムの発売時から「そうすべきだったと感じていた」という。

「僕はずっとノンバイナリーだった。それがずっと自分の本質だったんだ。そして27歳くらいの時（2019年）に、それを表現するための語彙を見つけただけなんだ。だから、それもまた一つのカミングアウトだった。そして今、ようやく完全にカミングアウトできた」

スミスは8月21日（金）にニューアルバム『Hazel Eyes』をリリースした。同作について、スミスは「弱さをさらけ出すということは、痛みを見せることだけではないと気づいた。今の世界において、クィアな愛についてストレートに歌うことは、とても大切だと感じている」と語っている。

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現地時間8月20日（木）にトランプ陣営がTikTokに投稿した動画には、グランデの楽曲「We Can’t Be Friends (Wait For Your Love)」が使用されていた。なお、現在は動画の音声は削除されている。

この動画は、同曲の歌詞「Me and my truth we sit in silence（私と私の真実は、ただ静かに座り込んでいる）」から生まれたバイラルトレンドに乗ったもの。動画には歌詞のテロップと「アリアナ・グランデ」のハッシュタグも付けられている。さらに歌詞の後には、「男性は出産できないのだから、女子スポーツに参加すべきではない」というテロップが表示される。

グランデはこの動画にすぐさま反応し、コメント欄に「二度と私の楽曲を使わないで。それと、あなたの言う『真実』は間違っている」と書き込んだ。

しかし、現在グランデのコメントは削除されており、この投稿には一般ユーザーによるグランデのコメントのスクリーンショットや、「アリアナの発言を消すのをやめて」といったコメントが寄せられている。

グランデが自身の楽曲の無断使用をめぐってトランプ政権を批判するのは、今回が2度目となる。今年6月には、ICE（米移民・関税執行局）の捜査官が住民に手錠をかける様子を映したホワイトハウスの動画に、グランデの楽曲「Bye」が使用された。これに対しグランデは、「こんな野蛮で非人道的で極悪な茶番に、二度と私の楽曲を使わないで」とコメントしていた。

トランプ政権による楽曲の無断使用をめぐっては、多くのアーティストが公に批判している。8月上旬には、テイラー・スウィフトの楽曲「august」を使用した動画をトランプ政権が投稿した後、削除された。

7月にはケイティ・ペリーが、イランへの軍事攻撃を映した映像のBGMに自身の楽曲「Firework」が使われたとして、「私は激怒している。私はこれを承認していないし、問い合わせもされていない。そして、絶対に容認しない」とXに投稿した。

昨年11月、ICE（米移民・関税執行局）の捜査官が有色人種を拘束する様子を映した米DHS（国土安全保障省）の投稿に楽曲「all-american bitch」が使用されたオリヴィア・ロドリゴは、このInstagram投稿のコメント欄で、「私の楽曲を人種差別と憎悪に満ちたプロパガンダに利用しないで」と発言した。

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▼映画『Michael／マイケル』続編は“本人の視点”から描く？

『GQ Middle East』のインタビューに応じたジャファー・ジャクソンは、今年末から来年初めに撮影開始が予定される『Michael／マイケル』の続編について言及した。

伝記映画として史上最高のヒットを記録した第1作の物語は、1988年で幕を閉じる。一方、マイケルが1990年代以降に直面した児童性的虐待疑惑などは、キング・オブ・ポップの人生を語るうえで避けて通れない出来事だ。

【画像】『GQ Middle East』の表紙を飾ったジャファー・ジャクソン

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アントワーン・フークア監督は以前、疑惑に触れる場面も撮影していたと明かしている。ジャファーは続編について、「マイケル自身の視点から、彼に対するより深い理解が得られるはずです」と語った。

さらに「結局のところ、世間の疑惑はいつだって“誰か他の人”の主張ですから」と続け、「マイケル本人の声が届かないこと――それこそが、僕たち家族がずっと抱えてきた葛藤でした」と胸の内を明かした。

▼ジャファー・ジャクソンが語る、亡き叔父マイケルの素顔

第1作では、ジャクソン5時代から1988年までを中心に、マイケルがいかにして世界的スターへと駆け上がったのかが描かれる。ジャファーは、まず「一人の人間としてのマイケル」を知ってもらうことが重要だったと考えている。

「マイケルは90年代から亡くなるまで、根っこの部分はずっと変わっていません。あの純粋さや、他人の良いところを見出そうとする姿勢を失うことはなかった」

そして「心は傷ついていたけれど、彼の温かい心はそのままでした。2作目の映画で、それがみなさんに伝わることを願っています」と、叔父の人柄を振り返った。第1作では描き切れなかったマイケルの晩年が、本人の視点を交えながら描かれることになるのか、続編の行方に注目が集まる。

記事／和田 萌

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