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ティモシー・シャラメ初のアニメ長編、セレーナ・ゴメスとW主演

シャラメにとって長編アニメーション映画への出演は今作が初めて。演じるのは、内向的なロケット整備士のジョーだ。一方のゴメスが声を当てるのは、植物を燃料とする革新的なロケットを開発中の宇宙植物学者フラン。ふたりが共に打ち上げ準備に携わるなかで距離が縮まっていくが、恋愛にはどちらも不器用という設定だ。

物語の軸となるのは、ジョーの家に転がり込んできた3体の宇宙人ダンク、ウェリー、シャームの存在。凄腕とは言い難い宇宙警察官ザンドロに追われる彼らは、フランのロケットこそが故郷に帰る唯一の手段だと確信する。小さくてやんちゃ、でも愛らしいこの宇宙人トリオには、イギリスのコメディ俳優ロブ・ブライドン、ダイアン・モーガン、ジェイミー・デメトリオウが声を担当。警察官ザンドロ役はブレット・ゴールドスタイン、脇を固めるキャストとしてアリソン・ジャニーとラモーン・モリスも参加する。

イルミネーションの精鋭スタッフが結集

メガホンを取るのは、『怪盗グルーのミニオン危機一発』の共同監督を務め、『怪盗グルー』シリーズや『ミニオンズ』のキャラクターデザインでも知られるエリック・ギヨン。共同監督には、『ミニオンズ　フィーバー』などの編集を手がけたクレア・ドジソンと、同作の共同監督ジョナサン・デル・バルが名を連ねる。プロデューサーはイルミネーションの創設者でCEOのクリス・メレダンドリ、エグゼクティブプロデューサーはジョイ・ポワレル、リチャード・カーティス、デヴィッド・ディステンフェルドが務める。

二大スターの近況

シャラメは先日、卓球選手を主人公にした映画『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』でオスカーの主演俳優賞にノミネートされたほか、プロデューサーとして作品賞にも名前を連ねた。2024年のボブ・ディラン伝記映画『名もなき者／A COMPLETE UNKNOWN』や2017年の『君の名前で僕を呼んで』に続く3度目のノミネートとなる。次回作はドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の『デューン 砂の惑星PART3』で、同12月の公開が予定されている。

ゴメスは今年後半にHuluドラマシリーズ『マーダーズ・イン・ビルディング』シーズン6への出演を控えており、メイベル・モラ役でゴールデングローブ賞主演女優賞に5度ノミネートされるなど高い評価を得ている。さらに、デヴィッド・O・ラッセル監督によるリンダ・ロンシュタットの伝記映画にも出演予定だ。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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イルミネーションのCEOであるクリス・メレダンドリは、米『Collider』誌のインタビューに登場。このインタビューによれば、ルーカスは長年にわたりイルミネーション作品、とりわけ『怪盗グルー』シリーズやミニオンズのファンであり、これが今回の出演につながったという。

ミニオンズは『怪盗グルーの月泥棒』（2010年）で、元スーパーヴィランのグルー（声：スティーヴ・カレル）の忠実な仲間として初登場した。その後、シリーズを代表する人気キャラクターとなり、直近では『怪盗グルーのミニオン超変身』（2024年）に登場している。『怪盗グルー』および『ミニオンズ』シリーズを合わせた世界興行収入は約50億ドルに達している。

「約2年前、幸運にもジョージと会う機会がありました。その場が実現したのは、彼がイルミネーション作品、特に『怪盗グルー』シリーズ、そして何よりミニオンたちをとても気に入っていると聞いたからです」とメレダンドリは振り返る。

さらに、「その話をチームに伝えたときは本当に興奮しました。ジョージは、イルミネーションが全社的に敬意を抱いている数少ない人物の一人だからです」と説明した。

メレダンドリによると、その面会後、監督のピエール・コフィンと共同脚本家のブライアン・リンチ、プロデューサーのビル・ライアンに対し、ルーカスに映画に出演してもらうアイデアを持ちかけたという。

「ストーリーを検討している中で、あるキャラクターのアイデアが浮かびました。そこで私はピエールに『ジョージにお願いできないだろうか』と提案したのです。皆は『本気ですか？』という反応でした」とメレダンドリは語る。

「正直なところ、どうなるか分かりませんでした。しかし驚くことに、すぐに快諾の返事をいただけたのです。私たちは彼の参加を心から喜んでいます。最近も彼と会いましたが、すでに次の『ミニオンズ』映画でどんな役を演じたいかという話までしていました」

ルーカスのアフレコはパリで行われたという。

本作のUS版声優陣には、ジェシー・アイゼンバーグ、アリソン・ジャネイ、クリストフ・ヴァルツ、ジェフ・ブリッジス、ゾーイ・ドゥイッチ、トレイ・パーカー、フィル・ラマールらが名を連ねている。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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『リロ＆スティッチ2』最新情報──撮影は年内スタート予定

世界興収10億ドルを突破した実写版の成功を受け、続編はすでに制作フェーズに入っている。

サンダースはすでに脚本段階から本作に深く関わっていたが、今回新たに監督としてプロジェクトに参加。撮影は近日中に開始予定。

プロデューサーは前作実写版を手がけたジョナサン・エイリッチが引き続き担当。ライアン・ハルプリンがエグゼクティブプロデューサーを務める。

なお続編は、前作の直接的な延長ではなく“完全新作のストーリー”になるとされている。

世界興収10億ドル超の大ヒット──実写版『リロ＆スティッチ』の成功

2025年公開のディズニー実写版『リロ＆スティッチ』は、オリジナルアニメを愛する家族層やZ世代の支持を集め、世界興収10億ドル超を記録。そのうち米国興収だけで約4億2370万ドルを稼ぎ出した。

監督はディーン・フライシャー・キャンプ、脚本はクリス・ケカニオカラニ・ブライトとマイク・ヴァン・ウェスが担当している。

また、オリジナルアニメ版は「オハナは家族。家族は、誰一人見捨てたり、忘れたりしないってこと」という名セリフで世界的に知られ、その後『スティッチ！ザ・ムービー』『リロ＆スティッチ2』などのビデオ作品やテレビシリーズへと発展してきた。

クリス・サンダースのキャリア──『リロ＆スティッチ』から『ロズ』まで、ディズニーとドリームワークスを横断する軌跡

クリス・サンダースはアニメーション業界を代表するクリエイターのひとりだ。

ディーン・デブロアと共に『リロ＆スティッチ』を共同監督したほか、『ヒックとドラゴン』第1作でも同コンビで参加。その後『クルードさんちのはじめての冒険』をカーク・デミッコと共同監督した。

さらに2024年にはドリームワークス作品『野生の島のロズ』を単独監督。アニー賞9冠、アカデミー賞3部門ノミネートという高評価を獲得している。『野生の島のロズ』の続編も現在開発中だ。

実写映画では、ハリソン・フォード主演『野性の呼び声』（2020）で監督を務めており、CGを多用した動物表現の経験は今回のプロジェクトにも生かされるとみられる。

“オハナ”は続く──実写版スティッチ新章へ

『リロ＆スティッチ2』は、ディズニー実写リメイク路線の中でも特にファミリー層とZ世代の支持を集めたシリーズの新章となる。

クリス・サンダースという“原点”のクリエイターが再び指揮を執ることで、作品は単なる続編ではなく“正統進化”として位置づけられることになる。

撮影開始は2025年内を予定。公開時期は今後の発表が待たれる。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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クランチロールがアニメ・エキスポ 2026を“アニメの聖地”に

クランチロールは会場のピーコック・シアターを、アニメ作品に特化した特設エリアとして展開。2日間にわたり20以上のプログラムを実施し、クリエイターや声優陣によるトークイベント、新情報の発表、最新映像の公開などを予定している。

プログラムには『薬屋のひとりごと』制作陣によるステージや、『ガチアクタ』の今後を紹介する企画、『黄泉のツガイ』の特集、『とんがり帽子のアトリエ』の原作者・キャストによるトークイベントなどが含まれる。

『鬼滅の刃 無限城編』特別イベントを実施

なかでも注目を集めそうなのが、『鬼滅の刃 無限城編』の特別イベントだ。

イベントでは声優陣が登壇するほか、アニメ制作を手がけるufotableによる特別映像も上映予定。さらに、ufotableの新作映画プロジェクトに関する映像も先行公開されるという。

世界的な人気を誇る『鬼滅の刃』シリーズの最新情報が披露される場として、多くのファンの関心を集めそうだ。

『モブサイコ100』10周年企画や新作上映も

そのほか、『クレバテス -魔獣の王と赤子と屍の勇者-』の制作舞台裏に迫るセッションや、『モブサイコ100』のアニメ化10周年を記念したイベントも実施される。

また、『正反対な君と僕』のキャスト企画、『無職転生 ～異世界行ったら本気だす～』第3期、『帰還者の魔法は特別です』第2期、『宇宙傭兵の成り上がり』などの先行上映も予定されている。

『薬屋のひとりごと』第3期など新作ラインナップも発表

クランチロールはアニメ・エキスポに合わせて、今後配信予定の新作タイトルも紹介する。

発表された作品には、『薬屋のひとりごと』第3期、『ガチアクタ』第2期、『幼女戦記』第2期、『佐々木とピーちゃん』第2期などが含まれる。

さらに、『ホタルの嫁入り』のアニメ化作品や、『無自覚聖女は今日も無意識に力を垂れ流す 今代の聖女は姉ではなく、妹の私だったみたいです』『鬼の花嫁』『LV999の村人』『手札が多めのビクトリア』などもラインナップに名を連ねた。

体験型コンテンツや限定冊子も登場

会場では、来場者が実際にアフレコを体験できる人気企画「Dubbing Dojo」も実施される。

参加者は『進撃の巨人』『BLUE LOCK』『俺だけレベルアップな件』などの映像を使い、声優の仕事を疑似体験できるという。

また、『黄泉のツガイ』や『とんがり帽子のアトリエ』をテーマにした没入型展示も展開。さらに、クランチロールニュースとアニメ雑誌『月刊ニュータイプ』が共同制作した2026年夏の特別冊子が、数量限定で無料配布される予定だ。

加えて、アニメ映画『さよならララ』と『盗掘王』が7月にクランチロールで配信開始となることも明らかになり、両作品の最新情報もアニメ・エキスポで紹介される予定だ。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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本記事では、米『ハリウッド・リポーター』が選んだ環境問題・気候変動を描く映画・テレビドラマを、厳選して紹介する。緊張感あふれるドラマから、『アバター』（2009年）のような大作、さらには風刺の効いたコメディまで、幅広いジャンルから作品がそろった。環境問題に関心のある人はもちろん、パニックムービーや重厚なストーリーが好きな人も、ぜひ参考にしてほしい。

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1. 『アメリカン・プレジデント』（1995年）

ロブ・ライナー監督は、時代の先を読む鋭い感覚を常に発揮してきたが、それが最も示されているのが本作かもしれない。『アメリカン・プレジデント』はロマンティック・コメディの傑作だが、気候変動対策を扱った映画として知られている。

ある環境ロビー活動家（演：アネット・ベニング）は、CO2排出量削減法案を支持しなかったことを理由に、妻を亡くした大統領アンドリュー・シェパード（演：マイケル・ダグラス）を批判する。やがて2人は恋に落ちるが、その過程で大統領は法案を支持する立場へと転じていく。クライマックスでは、シェパードが情熱的な演説でライバルを糾弾し、自然資源を守るために闘うロビー活動家を擁護する。

ライナーの没後、気候変動関連団体「イェール・クライメート・コネクションズ」は本作について、「もし、歴代の大統領や議会が党派を超えてCO2削減に取り組んでいたら、どうなっていただろうか」と論じている。

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2. 『アバター』（2009年）

ジェームズ・キャメロンが「繊細さ」よりも「ストレートなメッセージ」を好むことは広く知られているが、『アバター』はそれを極めた作品と言える。製作費約2億3,700万ドルを投じたSF超大作でありながら、その核にあるのは環境についてのテーマだ。

本作では、宇宙の衛星に暮らす先住民族ナヴィの故郷を、「アンオブタニウム」と呼ばれる資源の採掘のために、軍事企業が破壊しようとする。ナヴィは抵抗するものの、環境破壊は止まらない。

キャメロンの強い信念は、本作の軸となっている。スタジオに脚本を持ち込んだ際には、環境問題のテーマを削除するよう求められたが、キャメロンはこれを拒否した。結果として、この圧巻の映像体験が生まれたのだ。なお、キャメロンは環境保護を目指して活動する「アバター・アライアンス財団」を設立したほか、撮影に太陽光発電を活用し、ヴィーガンに転向するなど、現在も環境保護活動に積極的に取り組んでいる。

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3. 『バンビ』（1942年）

ウォルト・ディズニーが手がけたアニメーション映画『バンビ』は、愛らしい子鹿の成長物語でありながら、人間の手によって脅かされる自然の姿を繊細に描いている。バンビ、そしてウサギのとんすけやスカンクのフラワーといった仲間たちが最初に直面する脅威は、母親を襲った密猟者だ。

美しい森の風景の裏側で、バンビの母親の死や森林火災といった出来事を通じて、人間のもたらす危機が静かに描かれる。やがてバンビは、森の守護者としての役割を引き継ぐ。本作は、『ライオン・キング』（1994年）や『ファインディング・ニモ』（2003年）といった、環境をテーマとしたディズニー映画の先駆けと言える。

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4. 『ブレードランナー 2049』（2017年）

リドリー・スコット監督によるSF傑作『ブレードランナー』（1982年）の続編である本作は、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督がメガホンを取った。本作は過小評価されることも多いが、生々しく忘れがたいビジュアルを通じて、オリジナル版が扱った環境破壊のテーマをさらに深化させている。

オリジナル版から30年後を舞台とする『ブレードランナー 2049』は、白く色あせた灰色の空の下に広がる「タンパク質農場」から幕を開け、K（演：ライアン・ゴズリング）が荒廃したカリフォルニアをたどっていく。撮影を担当したロジャー・ディーキンスは、荒涼とした世界を見事に映し出し、14回目のノミネートにして初のアカデミー賞を受賞した。

本作のストーリーの主軸は「レプリカント」や記憶、そして前作からの影響が濃いが、その背景には、環境破壊による終末が確実に迫っている。2020年代に生態系が崩壊していく過程を描いた本作は、2017年の公開当時より、さらに現実味を帯びて感じられる。

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5. 『トゥモロー・ワールド』（2006年）

アルフォンソ・キュアロン監督による本作は、2027年を舞台に、「不妊症による危機」と環境破壊によって荒廃した世界を描いている。クライヴ・オーウェン演じる官僚は、元妻（演：ジュリアン・ムーア）率いる地下組織に関わることになる。

悲惨で暴力的なストーリーの中で、持続可能性の崩壊がもたらす影響がリアルに描かれる。本作で描かれるディストピアは、かつては遠い世界の出来事のように感じられたが、今では現実と似通っており、不安を感じさせる。一方で、希望や愛といったテーマも丁寧に描かれており、本作を温かく照らしている。

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6. 『チャイナタウン』（1974年）

ロマン・ポランスキー監督によるノワール映画の傑作『チャイナタウン』は、殺人ミステリーというテーマを借りながら、「権力と腐敗」というより深いテーマを描き出す。舞台は1930年代のロサンゼルス。物語の背景には、富裕層が土地開発のために水資源を操作したという史実がある。

本作における水不足は自然災害ではなく、人為的に作り出された危機だ。都市において最も重要な資源である水を支配することは、そのまま都市の支配につながる。この構図は、現代にも通じる普遍性を持っている。資源と権力の関係性という点を、鋭く描いた作品だ。

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7. 『デイ・アフター・トゥモロー』（2004年）

ローランド・エメリッヒ監督の災害映画『デイ・アフター・トゥモロー』は、急激な気候変動が引き起こす地球の破滅を描いている。地球温暖化によってラーセン棚氷が崩壊し、巨大な雹（ひょう）の嵐が東京を襲う。しかし、これらの現象は序章に過ぎなかった。

古気候学者ジャック（演：デニス・クエイド）は、迫りくる氷河期から息子サム（演：ジェイク・ギレンホール）を救うため、彼のもとへ向かう。サムはニューヨーク公共図書館に取り残されており、父は命がけでペンシルベニアを横断する危険な旅に出る。科学的には誇張も多いが、その圧倒的なスケールと緊迫感で観客を引き込む作品だ。

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8. 『イルカの日』（1973年）

マイク・ニコルズ監督によるスリラー映画『イルカの日』は、イルカに言葉を教えるというユニークな設定で知られるが、その本質は「動物の知性と人間による搾取」を問いかけるものだ。

ジョージ・C・スコット演じる海洋研究者は、イルカたちと深い絆を築いているが、その能力は軍事利用されようとしていた。本作は、「人間は本当に最も倫理的な存在なのか」「倫理を伴わない科学の進歩は、一種の“捕食”に過ぎないのではないか」と、静かに鋭い問いを投げかける。

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9. 『デモリションマン』（1993年）

シルヴェスター・スタローン主演の『デモリションマン』は、派手なアクションとユーモアに満ちた作品であり、いわゆる“傑作”として語られることは少ない。しかしその裏には、持続可能性や社会統制に関する興味深いテーマが潜んでいる。

舞台となる未来都市「サン・アンゼルス」では、肉食や喫煙、ガソリンの使用などがすべて禁止されている。健康と環境への配慮を掲げた理想社会だが、その実態はレイモンド・コクトー博士による強権的な管理体制だった。

このディストピア映画が導き出す結論は、善意に基づく規制であっても、支配者によっては有害になり得るということだ。監督のマルコ・ブランビッラはその後、ファインアートの世界に転身し、「人新世」と題した作品を制作した。人間の活動が地球環境に与える影響を示すこの言葉は、本作のテーマとも響き合っている。

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10. 『恐竜家族』（1991〜1994年）

ジム・ヘンソン・プロダクションが手がけるファミリー向けコメディドラマ『恐竜家族』は、一見ユーモラスな作品ながら、最終回で強烈なメッセージを残した。1994年に放送された最終回「氷河期到来か？！」では、環境破壊が連鎖的に引き起こす破局が描かれる。

産業活動によって生態系のバランスが崩れ、植物が枯れ、最終的には人工的な対策がさらなる災厄を招き、氷河期を引き起こしてしまう。絶滅の危機に直面しながらも、主人公アール・シンクレアは「なんとかなるさ」と楽観的に口にする。

この結末について、共同制作者のマーク・ジェイコブスは「人間は警戒心が薄れると、自らを滅ぼす道を無自覚に進んでしまうかもしれないという寓話として描いた」と語っている。

11. 『Don’t Let the Sun（原題）』（2025年）

スイスのドキュメンタリー映像作家ジャクリーン・ツントが手がけた初の劇映画で、昨年の第78回ロカルノ国際映画祭でプレミア上映された。本作は、気候変動のような外的要因が、人間の内面にどのような影響を及ぼすのかを描いている。

本作の舞台は、危険な熱波の影響で特定の時間帯に外出禁止令が敷かれ、人々が互いに距離を取りながら生きる社会。「レンタル家族」のようなサービスを提供する青年を中心に、最小限のセリフで展開し、疎外感を静かに描き出す。本作は、ツントの新作ドキュメンタリー『Heat（原題）』の前身とも言える。

12. 『ドント・ルック・アップ』（2021年）

アダム・マッケイ監督によるNetflix映画『ドント・ルック・アップ』は、地球に衝突する彗星を気候変動のメタファーとして描いた強烈な風刺作だ。彗星の発見者である科学者を、レオナルド・ディカプリオとジェニファー・ローレンスが演じた。

政治家やメディア、IT業界の億万長者たちは、地球滅亡の危機さえもマーケティングの機会として利用しようとし、観客に恐怖を抱かせる。「誰も“空を見上げなければ”彗星は問題にならない」という皮肉は、現代人が抱く環境意識を鋭く突いている。

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13. 『エリジウム』（2013年）

ニール・ブロムカンプが『第9地区』（2009年）に続いて手がけた『エリジウム』は、医療や移民問題の寓話として語られることが多い。しかしその背景には、環境破壊によって荒廃した世界が広がっている。

物語の舞台は2154年。地球の資源は枯渇し、気温は上昇し、環境は汚染され、貧困層だけが取り残されている。一方で、超富裕層は地球の周りに浮かぶ豪華な宇宙ステーション「エリジウム」に移り住み、あらゆる病を治療できる医療技術を享受している。マット・デイモン演じる地球の労働者は、致死量の放射線を浴びたことをきっかけに、「エリジウム」の技術をすべての人に解放しようと行動を起こす。

社会の分断が極限まで進んだ未来像を描き出した本作は、気候変動やパンデミック、環境破壊といった危機に人々が晒されている今、いっそう現実味を帯びている。

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14. 『エリン・ブロコビッチ』（2000年）

『エリン・ブロコビッチ』は、企業と地域住民の健康被害を描いた法廷ドラマだ。本作は実話に基づく作品として、環境問題を扱った多くの映画と一線を画している。

作中に登場するガス・電気会社は、カリフォルニア州ヒンクリーの地下水に六価クロムを流出させ、住民の健康被害を引き起こしていた。失業中のシングルマザーとして弁護士事務所で働き始めたブロコビッチ（演：ジュリア・ロバーツ）は、ほぼ単独で和解を勝ち取る。その和解金は当時最大規模となる3億3,300万ドルに上った。

物語は派手な演出に頼らず、裁判に必要な書類や電話、そして答えを得られず苦しむ住民たちの姿を丁寧に描いていく。スティーヴン・ソダーバーグ監督のもと、ロバーツはキャリアを代表する演技を見せている。モデルとなった環境運動家のブロコビッチは現在も活動を続けており、地下水汚染問題に取り組みながら、規制緩和が招く危険性を訴え続けている。

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15. 『フォールアウト』（2024年〜）

ジョナサン・ノーランとリサ・ジョイによるドラマ『フォールアウト』は、核エネルギーの「クリーンで無限の資源」という当初のイメージが裏切られ、2077年の戦争によって世界が崩壊した未来を描く。2世紀後、地下シェルターから地上へ戻った人々の前には、荒廃した世界が広がっていた。それはまぎれもなく、人間の短絡的な判断の積み重ねによる結果だった。

第1話の冒頭では、原作ゲームでおなじみのマスコット「ヴォルトボーイ」を思わせる、親指を立てる子どものカットが映し出される。しかしカメラが引いた瞬間、その明るさは不穏な現実へと変わる。20世紀アメリカの技術信仰や進歩主義がもたらした結果を象徴する、印象的な導入だ。

しかし、本作は決して説教的にならず、放射能に汚染された風景や突然変異した生物といったビジュアルが、すべてを物語っている。核エネルギーが再び議論されている今こそ、観たい一作となっている。『フォールアウト』はプライムビデオでシーズ1～2が独占配信中で、シーズン3の制作も決定している。

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16. 『不思議の森の妖精たち』（1992年）

90年代に子ども時代を過ごした人々にとって、環境をテーマとしたアニメーション作品は特別な存在だった。その一つが『不思議の森の妖精たち』だ。

本作では熱帯雨林を舞台に、妖精クリスタと人間の少年ザックが、森を救おうと奮闘する。ザックはクリスタの魔法によって小さくされ、元に戻る方法を探す旅に出るが、木の伐採によって解き放たれた邪悪な精霊ヘクサスと対峙することになる。ヘクサスは機械の排気ガスを糧に力を増し、自然を蝕んでいく。

楽しいミュージカル形式を取り入れながらも、熱帯雨林と環境保護の重要性を子どもにも分かりやすく伝える作品だ。ロビン・ウィリアムズやティム・カリーといったコメディ俳優たちが声優として参加し、物語にユーモアを添えた。

17. 『魂のゆくえ』（2017年）

ポール・シュレイダー監督による『魂のゆくえ』では、気候変動と精神的な問題が結びついて描かれる。牧師のエルンスト・トラー（演：イーサン・ホーク）は、終末へ向かうかのような世界を前に、希望を見出せずにいる。過去のトラウマや戦争の記憶に苦しみながら、彼は小さな教会で内省的な日々を送っている。

そんな彼のもとに、妊婦メアリー（演：アマンダ・サイフリッド）が相談に訪れる。環境活動家である彼女の夫は環境破壊に絶望し、子どもをもうけることをためらっている。トラーは信仰による救いを説こうとするが、現実的には気候変動による終末が強く迫ってくる。宗教的な苦悩と現代社会における環境危機が交錯する、重厚な心理ドラマだ。

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18. 『HELL』（2011年）

気温が10度上昇し、世界が干上がった未来を描く、ポストアポカリプス・スリラー。ティム・フェールバウム監督の長編デビュー作で、タイトルの「Hell」は英語で「地獄」を意味すると同時に、「明るい」を意味するドイツ語を掛け合わせている。地球寒冷化を描いた『デイ・アフター・トゥモロー』のローランド・エメリッヒが製作総指揮を務めたが、本作では正反対の灼熱化を鮮烈に映し出している。

この世界では、灼熱の太陽に長時間さらされることが死を意味する。低予算作品ながらも、白く焼けついた空という強烈なビジュアルによって、その恐怖が鮮烈に表現されている。物語は、遮光仕様の車で移動する人々が、水と避難場所を求めながら、生き延びようとする姿を追っていく。

作品には『マッドマックス』シリーズ（1979年～）の影響が色濃く感じられるほか、『ヒルズ・ハブ・アイズ』（2006年）や『悪魔のいけにえ』（1974年）を思わせるホラー要素もちりばめられている。一方で、コルシカ島の焼け焦げた森林地帯など、実際の荒廃した自然環境でロケ撮影を行うことで、地球温暖化による極限状態を生々しく描写している。

19. 『グエムル 漢江の怪物』（2006年）

『パラサイト 半地下の家族』（2019年）のポン・ジュノ監督による本作は、ソウル近郊の漢江に有毒廃棄物が不法投棄されるという、実際の事件に着想を得た怪獣映画だ。漢江に流された化学物質によって水陸両生の怪物が誕生し、人々を恐怖に陥れていく。

物語の中心となるのは、怪物にさらわれた少女を救い出そうとする一家だ。少女は都市の下水道へ連れ去られ、家族は必死で救出を試みる。その一方で、本作には政府の頼りなさや情報操作、危機管理に対する鋭い社会風刺も込められている。

『ゴジラ』シリーズ（1954年～）に連なる怪獣映画の系譜を受け継ぎながら、ポン・ジュノ監督はホラー、コメディ、家族ドラマ、政治批評を見事に融合させた。公開時から高く評価されたが、その後のミシガン州フリント市の水質汚染問題やコロナ禍などを経て、本作が描く不安や混乱はさらに現実味を帯びている。

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20. 『HOW TO BLOW UP』（2022年）

ダニエル・ゴールドハーバー監督による本作は、テキサスの石油パイプライン爆破を計画する若き環境活動家たちを描いたスリラーだ。アンドレアス・マルムによる同名のノンフィクションを原作に、環境運動における過激な手段の是非を問いかける作品となっている。

本作では、環境破壊を止めるために、器物損壊という過激な手段を選んだ若者たちの葛藤と決断が描かれる。彼らは「テロリスト」と呼ばれることも覚悟のうえで行動を起こし、計画を進めていく。砂漠の中で爆発物を組み立てるシーンは、張り詰めた緊張感とともに描かれ、観る者に倫理的な問いを突きつける。タイトルにある「HOW TO BLOW UP（爆破する方法）」という言葉そのものが、彼らの選択を象徴している。

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21. 『アイス・エイジ』（2002年）

気候変動をテーマにしたアニメーションコメディといえば、ブルースカイ・スタジオと20世紀フォックス（現：20世紀スタジオ）が送り出した『アイス・エイジ』に勝るものはないだろう。本作はレイ・ロマーノ、ジョン・レグイザモ、デニス・リアリーという個性豊かなキャストによる、自由な掛け合いのアプローチが特徴だ。

舞台は、氷河期の到来を前に動物たちと人間が南の温暖な地へ大移動する先史時代。マンモスのマニー（声：ロマーノ）、ナマケモノのシド（声：レグイザモ）、サーベルタイガーのディエゴ（声：リアリー）は、家族とはぐれてしまった人間の赤ん坊を元の居場所へ送り届けるため、力を合わせて旅に出る。

中でも圧倒的な存在感を放ったのが、氷河期に備えてドングリを埋め続けるサーベルタイガー、リスのスクラット（声：クリス・ウェッジ）だ。オリジナルキャラクターでありながら、本編の主役たちに負けない強烈な印象を残した。

本作は批評面・興行面の両方で成功を収め、全世界興行収入3億8,300万ドルを記録。その後、5本の続編やゲーム化など、多彩なメディア展開へと発展した。

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22. 『26世紀青年』（2006年）

マイク・ジャッジ監督によるカルトコメディ『26世紀青年』は、反科学的かつ無知な価値観が蔓延し、「気候変動否定論」が広がった近未来を描いている。しかし、この設定は決して単なる荒唐無稽なジョークではない。

日々忙しく過ごす知識人よりも、社会に適応できない“無能な人々”が圧倒的なスピードで増え続けた結果、ごく普通の男（演：ルーク・ウィルソン）が天才として扱われる――というのが本作の発想だ。まるでジョークのような設定だが、考えれば考えるほど背筋が寒くなる。

今の世界を見ていると、私たちはすでに本作の未来へ近づきつつあるのかもしれない――そんな不安を抱かせる。アメリカとイランの戦争を目の当たりにした現在、劇中の大統領（演：テリー・クルーズ）に任せたほうがマシではないかとすら思えてしまう。

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23. 『インターステラー』（2014年）

『インターステラー』は、クリストファー・ノーラン監督作の代表作の一つだ。壮大なSF超大作でありながら、本作の核にあるのは、「愛が時空を超えて人を結びつける過程」、そして「人類が生き延びるためにどんな犠牲を払えるのか」というテーマである。

舞台は2067年。地球は生態系崩壊の危機に瀕し、砂嵐と深刻な資源不足に覆われていた。元宇宙飛行士のクーパー（演：マシュー・マコノヒー）は、幼い子どもたちを地球に残し、人類の新たな居住地を探す宇宙ミッションへ参加する決断を下す。

相対性理論によって時間経過のスピードがズレるため、自分が宇宙にいる間に子どもたちだけが年老いていく現実は、観る者の胸を強く打つ。本作は、いつか私たちが直面するかもしれない未来と、その破滅を回避するために人類がどこまで踏み込めるのかを問いかける。「人類は地球で生まれた。しかし、ここで死ぬ運命ではない」――クーパーのこの言葉は、本作を象徴するセリフだ。

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24. 『コヤニスカッツィ』（1982年）

ゴッドフリー・レッジョ監督によるドキュメンタリー映画『コヤニスカッツィ』は、環境映画の金字塔として語り継がれる異色作だ。ストーリーや台詞は一切なく、ロン・フリックによるタイムラプスやスローモーション映像と、フィリップ・グラスによる胸騒ぎを誘う音楽だけで構成されている。

映像は、手つかずの大自然の風景から、喧騒があふれる現代の都市へと移り変わっていく。その鮮烈なコントラストを、言葉に頼ることなく映像のみで描き出している。

タイトルの「コヤニスカッツィ」は、ホビ族の言葉で「平衡を失った世界」を意味する。全編を通して、その不穏な感覚が観客に突きつけられていく。説明的な主張やデータは提示されないにもかかわらず、圧倒的な映像体験そのものが、現代文明への“静かな告発”となっている。

25. 『THE LAST OF US』（2023年〜）

ゲームを原作とするドラマ『THE LAST OF US』の世界では、昆虫に寄生する実在の菌・コルジセプスが変異して人間に感染するようになり、パンデミックと文明崩壊を引き起こす。生き残った人々は、崩壊したアメリカをさまよいながら過酷な日々を送っている。

現実世界でも、気候変動によって永久凍土が融解すれば、人類が免疫を持たない古代のウイルスや病原体が解き放たれる可能性がある、と科学者たちは警鐘を鳴らしている。しかし、本作の本質は単なるパンデミック・スリラーではなく、「自然環境が限界を超えた時、人間はどう変化していくのか」という点だ。

本作は、人間関係こそが感情の核であることを力強く提示する。終末世界を舞台とするジョエル（演：ペドロ・パスカル）とエリー（演：ベラ・ラムジー）の旅の根底にあるのはまず「喪失」の物語であり、その延長線上に環境問題の寓話が存在している。そのため、原作ゲームを知らない視聴者からも高い支持を集めた。

またエリー役のラムジーは、作品外でも環境問題への意識を公言している。シーズン2の契約内容に「制作時に電気自動車の使用と、廃棄物の削減に取り組むこと」という条項を入れるなど、撮影現場での環境配慮を推進している。『THE LAST OF US』はU-NEXTで最終シーズンまで見放題配信中。

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26. 『2300年未来への旅』（1976年）

『2300年未来への旅』は、その根底に流れる環境的・社会的テーマによって、公開から半世紀が経った今なお語り継がれている。本作の舞台は23世紀。人類はAIが管理する“巨大ドーム都市”で快適な生活を送り、30歳になると「カルーセル」と呼ばれる儀式によって、強制的にその命を終える。警察官のローガン（演：マイケル・ヨーク）は、都市から逃亡しようとする人々を追跡する“サンドマン”として働いていたが、やがて自らも追われる立場へと追い込まれていく。

原作は1967年に発表された同名小説。映画化にあたり登場人物の年齢設定が引き上げられ、キャスティングの幅が広がり、ヨークの起用につながった。本作は興行的にも成功を収め、その後も長年にわたりリメイク企画が検討され続けている。ヨーク自身も本作の先見性を高く評価しており、「現代では特に『サステナビリティ』のテーマがますます重要性を増している」と語っている。

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27. 『マッドマックス／サンダードーム』（1985年）

ジョージ・ミラー監督による『マッドマックス』シリーズ第3作『マッドマックス／サンダードーム』は、それまでのシリーズ同様、環境破壊と核戦争後の荒廃した世界を舞台としている。しかし本作では、支配者オーンティ・エンティティ（演：ティナ・ターナー）の登場によって、資源と環境をめぐるテーマがより色濃く打ち出されている。

物語の中心となるバータータウンは、豚の排泄物から生み出されるメタンガスをエネルギー源とする、バイオ燃料都市だ。限られた資源をめぐり、人々は権力闘争と支配構造の中で生き延びようとしている。主人公マックス（演：メル・ギブソン）は、サンダードームでの壮絶な戦いを経て裏切り者として追放され、再び荒野へと放り出される。

本作は、資源管理の失敗が社会崩壊へ直結するというテーマを、シリーズ特有の激しいアクションとともに描き出している。

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28. 『メランコリア』（2011年）

ラース・フォン・トリアー監督による『メランコリア』は、気候変動の危機そのものを描いた作品ではない。しかし、“世界の終わり”が迫る感覚を内省的かつ象徴的に描いた作品として、強烈な印象を残している。

結婚を控えた主人公ジャスティン（演：キルスティン・ダンスト）は、マリッジブルーに陥っている。そんな時、“メランコリア”と名付けられた謎の惑星が地球へ接近してくる。

物語は、混乱を極めるジャスティンの内面とシンクロするように、静かに終末へ向かって収束していく。美しさと恐怖が同居する幻想的な映像は圧倒的だ。観客は、“世界の終わり”を単なる出来事ではなく、一種の感情として体験することになる。

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29. 『風の谷のナウシカ』（1984年）

『風の谷のナウシカ』は、スタジオジブリ設立の1年前に公開された、ジブリ初期の代表作だ。環境保護に関する本作のテーマは、その後の宮崎駿監督作品へと受け継がれていく。

舞台は、文明を崩壊へ導いた大戦争「火の七日間」から1000年後の世界。大地は有毒な瘴気を放つ巨大な森「腐海」に覆われ、人類は滅亡の危機に瀕していた。主人公ナウシカは、人間と自然が共存できる道を模索する。しかし、その実現のためには、争い続ける2つの王国の対立を止めなければならなかった。

物語の大きな鍵となるのは、腐海が単なる脅威ではなく、汚染された大地を浄化する存在だったということだ。宮崎は、水俣病事件から本作の着想を得たと言われている。

その後、『天空の城ラピュタ』（1986年）、『平成狸合戦ぽんぽこ』（1994年）、『もののけ姫』（1997年）、『崖の上のポニョ』（2008年）など数々のスタジオジブリ作品で、「人間の傲慢さ」や「自然の尊厳」というテーマは繰り返し描かれている。

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30. 『ナイト・スリーパーズ ダム爆破計画』（2013年）

ケリー・ライカート監督による『ナイト・スリーパーズ ダム爆破計画』は、水力発電ダムの爆破を計画する環境活動家たちを描いた、環境テロリズム・スリラーだ。ジェシー・アイゼンバーグ、ダコタ・ファニング、ピーター・サースガードが環境活動家を演じた。

本作は、環境保護という理想と、過激な手段に踏み込むことへの葛藤を、静かな緊張感とともに描いている。特に、決定的な瞬間を直接映さず、遠くから響く爆発音だけで結果を示した爆破シーンは、アルフレッド・ヒッチコック作品を思わせるサスペンス演出が際立っている。

一方で、作中で標的となるダムは低炭素エネルギーを支える存在だが、生態系へ深刻な影響を及ぼす側面も抱えている。本作は、単純な善悪では割り切れない複雑な問題を観客に突きつけている。

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31. 『パラダイス』（2025年〜）

ダン・フォーゲルマンが手がけたポストアポカリプスドラマ『パラダイス』は、2025年初頭に配信されると大きな話題を呼び、エミー賞にも複数部門でノミネートされた。衝撃的な展開が続く第1話から、視聴者は「この世界に何が起きたのか」という謎に引き込まれ、その真相を見届けようと夢中になった。

物語の舞台は、壊滅的な気候変動によって文明がほとんど崩壊した未来。スターリング・K・ブラウン演じる主人公と2万5,000人の生存者たちは、「パラダイス」と呼ばれる地下シェルターで暮らしている。しかし、シーズン1・第7話で明かされる真実は、現実世界と不気味なほど重なり合う。

北極圏で超巨大火山が噴火し、その影響で棚氷が崩壊。莫大な量の氷が溶け出したことで、時速約965キロ、波高約90メートルにも及ぶ巨大津波が発生する。沿岸都市は瞬く間に壊滅し、その被害はやがて地球規模の破滅を引き起こす。大統領（演：ジェームズ・マースデン）と彼が選んだ生存者たちだけが、事情通の億万長者「シナトラ」（演：ジュリアン・ニコルソン）が建設した地下施設へ避難し、生き延びることができた。

フォーゲルマンと制作チームは、この世界観を構築するにあたり、放射能汚染や環境破壊の専門家に取材。さらに、都市計画の専門家が執筆した論文を脚本家チームで共有するなど、徹底したリサーチを重ねたという。その成果はシーズン2に色濃く反映されている。

3月末に配信されたシーズン2最終話では、気候危機に加えてAI時代の課題にも踏み込んだ。壮大なテーマを扱いながらも、緻密なキャラクター描写と洗練された演出も見どころで、人間ドラマとしても高い完成度を誇る。『パラダイス』はディズニープラスで独占配信中で、第3シーズン、そして最終章へと続く予定だ。

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32. 『もののけ姫』（1997年）

宮崎駿監督による不朽の名作『もののけ姫』は、室町時代を思わせる日本を舞台に、人間の発展と自然との対立を描いた壮大な物語だ。本作の大きな特徴は、近代化を推し進める人間側と、森を守ろうとする神々や精霊たち、そのどちらも単純な善悪で判断できない点にある。

エボシ御前が率いるタタラ場は、社会から疎外されてきた人々に仕事や居場所、医療を提供する一方で、森を破壊することで成り立っている。対する山犬やシシ神をはじめとする森の存在たちは、失われつつある自然を守ろうと戦う。

宮崎監督は安易な勧善懲悪に陥ることなく、人類が発展し生き延びるための営みには、取り返しのつかない代償が伴うことを描き出した。気候変動や自然保護について考える上でも、示唆に富んだ一本となっている。

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33. 『プロジェクト・ヘイル・メアリー』（2026年）

アンディ・ウィアーのベストセラー小説を原作とする『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は、太陽光が徐々に遮断され、地球が壊滅的な寒冷化に襲われるという脅威に立ち向かうSF大作だ。フィル・ロードとクリストファー・ミラーが約12年ぶりに監督を務めた本作は、人類存亡の危機を描きながらも、温かさとユーモアに満ちた作品に仕上がっている。

物語の中心となるのは、主人公ライランド・グレース（演：ライアン・ゴズリング）と、別の恒星系からやって来た小柄でずんぐりとした異星人エンジニア・ロッキーの友情だ。それぞれが母星の文明を救うため、孤独な宇宙ミッションに挑むなか、言葉や文化の違いを超えて協力関係を築いていく。2人の交流は感動と希望をもたらし、終末的な状況に漂う重苦しい空気を和らげている。

未知の宇宙現象への畏敬と、人類と異星文明の協力によって未来を切り開こうとする前向きなメッセージは、往年のスティーヴン・スピルバーグ作品を思わせる魅力を放つ。気候変動や環境危機を直接扱った作品ではないものの、地球規模の脅威に対して国境や種族を超えて協力する重要性を描いた作品として、現代にも通じるテーマを提示している。

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34. 『サイレント・ランニング』（1972年）

ダグラス・トランブルが監督を務めた『サイレント・ランニング』は、隠れた名作として名高い宇宙SFだ。ブルース・ダーン演じる主人公は、地球に残された最後の植物群を保存する巨大な「ガラスドーム型宇宙船」に勤務する、宇宙植物学者。この宇宙船は、植物のための「ノアの方舟」と言える存在である。

本作が描く荒廃は、気候変動によるものではなく、人類が追い求めた「進歩」の果てに生じるものだ。地球は徹底的に舗装され、均質化され、貧困や飢餓、病気といった問題は克服された。しかしその代償として、野生生物や自然は完全に失われ、無機質なユートピアへと変貌した。

やがて、宇宙に残された植物ドームを破壊する命令が下されると、主人公はそれに反発し、森を守るために立ち上がる。彼と行動を共にするのは、ヒューイ、デューイ、ルーイと名付けられた愛らしいロボットたち。自然保護をテーマにした先駆的なSF作品として知られ、人類の発展と環境保全のあり方について、鋭い問いを投げかける一作となっている。

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35. 『スノーピアサー』（2014年）

ポン・ジュノ監督にとって初の英語長編映画である『スノーピアサー』は、フランスのグラフィックノベルを原作とし、クリス・エヴァンスやティルダ・スウィントンらが出演した。物語の舞台となる未来では、地球温暖化を食い止めるために大気へ化学物質を散布する作戦が失敗し、世界が再び氷河期に突入している。生き残った人類は、地球を周回し続ける巨大高速列車「スノーピアサー」の中で、17年間にわたり生活している。

しかし列車内には厳格な階級制度が存在し、最後尾に押し込められた貧困層は粗末な食事しか与えられず、子どもたちは労働を強いられる。一方、先頭車両の富裕層は贅沢な暮らしを享受している。当然ながら不満は高まり、やがて反乱が勃発。主人公たちは列車の先頭を目指して進んでいくが、その過程で明らかになる真実は、想像を超える残酷なものだった。

極限状態に置かれた人間社会の格差や、権力構造を鋭く描いた本作は、ディストピアSFの傑作として高く評価され、その後、ジェニファー・コネリーらが出演するテレビシリーズも制作された。Netflix、Huluで配信中。

36. 『ソイレント・グリーン』（1973年）

『ソイレント・グリーン』は、1973年当時の視点から想像した、“未来都市”としての2022年のニューヨークを描いている。そこでは人口が爆発的に増加し、蒸し暑い気候の中、人々が街中にあふれ返っている。チャールトン・ヘストン演じる主人公は、自宅アパートを出るだけでも、廊下や階段で眠る人々の間を縫うように進まなければならない。

さらに、この世界は深刻な環境危機に直面している。地球温暖化が制御不能なレベルに達し、食料生産システムは崩壊。超富裕層を除く大多数の人々は、「ソイレント・グリーン」と呼ばれる緑色のウエハースのような食品によって、かろうじて生き延びている。そして、その食品の正体こそが本作最大の衝撃であり、映画史に残る展開として知られている。

気候変動、資源不足、人口過密といった問題が複合的に絡み合う未来社会を描いた本作は、公開から半世紀以上を経た現在でも色あせない警鐘を鳴らし続けている。

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37. 『テイク・シェルター』（2011年）

ジェフ・ニコルズ監督による『テイク・シェルター』は、心理スリラーでありながら、現代社会に漂う漠然とした不安を鮮烈に描き出した作品だ。激しい雷雨や不気味な雲、怒りを帯びたかのような空の描写は強烈な印象を残す。しかし、主人公を演じるマイケル・シャノンの鬼気迫る演技は、それ以上に観る者を圧倒する。

アメリカ中西部の農村で平穏に暮らしていた主人公は、世界の終わりを予感させる悪夢や幻覚に取り憑かれ、次第に周囲との関係を損なっていく。しかし、彼が恐れている脅威の正体は、最後まで明確には語られない。

それでも本作は、自然災害や経済不安、産業構造の変化など、21世紀を生きる人々が抱えるさまざまな不安を、巧みに映し出している。本作は、未知の破滅に直面した家族の崩壊を描くと同時に、“説明できない恐怖”が社会全体を覆う現代の空気を描き出している。

38. 『12モンキーズ』（1995年）

テリー・ギリアム監督による映画『12モンキーズ』は、タイムトラベルとディストピアを題材にしたSF映画の傑作だ。ブルース・ウィリスとブラッド・ピットの印象的な共演でも知られている。

物語は、1996年に人類の大半を死滅させた謎のウイルスの起源を突き止めるため、主人公が2035年から過去へ送り込まれるところから始まる。ピット演じる動物解放活動家は、作品の鍵を握る存在として登場する。真の脅威は誰なのか、そしてその犯人が人類を滅ぼした目的は何なのか――。

本作は、環境問題への警鐘を鳴らしながら、その問題意識が過激な思想や暴力へと転化する危うさも風刺しており、二重のテーマを巧みに描いている。

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39. 『ウォーターワールド』（1995年）

ケヴィン・コスナー主演のスリラー映画『ウォーターワールド』は、地球温暖化が進行した未来を描いたポストアポカリプス大作だ。舞台は西暦2500年。極地の氷が融解して海面が大幅に上昇し、地球上のほとんどの陸地は海に沈んでしまった。人々はわずかに残された資源を求め、海上で暮らしている。人類の進化形ともいえる能力を持つ漂流者の主人公は、伝説の陸地「ドライランド」の存在を巡る争いに巻き込まれていく。

本作は、当時としては莫大な製作費や過酷な海上ロケによって大きな注目を集めた一方、公開後の評価は賛否が分かれた。しかし、果てしなく広がる海に覆われた世界観や壮大なスケール感は、現在でも独特の魅力を放っている。

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40. 『ウォーリー』（2008年）

環境問題をテーマとするアニメーション映画『ウォーリー』は、子どもから大人まで楽しめる普遍的な物語として、ピクサー作品の中でも特に高い評価を受けている。舞台は、人類が大量のゴミを残して去った後の地球。廃棄物処理ロボットのウォーリーは、誰もいない荒廃した世界で、ただ黙々とゴミを片付け続けている。

そんなある日、彼は小さな植物を発見し、失われたはずの生命の可能性に触れる。やがて高性能探査ロボットのイヴと出会ったウォーリーは、人類が暮らす巨大宇宙船へと旅立つ。そこで明らかになるのは、便利さに依存しすぎた人類の姿と、地球再生への希望だった。最終的に人類は地球への帰還を決断し、新たな未来へ向けて歩み始める。

本作は、「軌道修正するのに遅すぎることはない」という前向きなメッセージを力強く提示し、第81回アカデミー賞で長編アニメーション映画賞を受賞した。環境保護を訴えつつ希望の物語を見事に両立させた、ピクサーを代表する一本だ。

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※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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『トイ・ストーリー５』英イベントに豪華キャスト集結！トム・ハンクスが明かす“感動シーン”とは

同イベントには、ハンクスとアレンに加え、ジョーン・キューザック（ジェシー役）、新キャストのグレタ・リー（リリーパッド役）、そしてアンドリュー・スタントン監督、製作のリンジー・コリンズが登壇した。

会場には子ども専用エリアも設けられ、幼いファンたちがハリウッドスターに直接質問できる機会が用意された。その光景に、会場の大人たちは顔をほころばせた。

シリーズ最新作『トイ・ストーリー５』では、おもちゃの持ち主であるボニーが8歳になり、タブレットの「リリーパッド」を手にする。しかしタブレットに没頭するボニーに、おもちゃたちはショックを受ける。

ハンクスは、シリーズでも屈指の「胸を締め付けられるシーン」について語った。

「このシリーズは、誰もが心のどこかで感じていることを言葉にしてくれる。今回も、これまでの『トイ・ストーリー』に引けを取らない痛ましいシーンがある。ある女の子が、他人からあれこれ言われて傷ついてしまうんだ。なぜそんなことになったのか、自分では分からない。子どもとおもちゃを描く映画の中で、今回は時代を的確に映し出したテーマで、先見の明があると思う」

ハンクスは、『トイ・ストーリー』シリーズでウッディを演じ続ける中で、「この作品は、いつもさまざまな感情を引き出してくれる」と語った。

一方のアレンは、今回明かされる「バズの新たな側面」について語った。「今回はバズの出番が多いし、いろいろなバズが登場する。彼がどんな存在なのか、なぜ彼はこれほど特別な存在なのか、これまで以上に掘り下げられる。もちろん『スペース・レンジャー』もね」と、アレンは笑顔を見せた。

また今作で、ディズニー＆ピクサーがテクノロジーの問題に真正面から向き合ったことにも感銘を受けたという。

「ピクサーがこの作品を作ったことに感動している。彼らはアイデアを思いつき、それを実際に作品にした。ディズニーもピクサーもテック企業でありながら、自社の立ち位置を見つめ直し、問いを投げかけている。本作には重要な場面がいくつかあり、試写では会場全体が静まり返った。そして全員が、『これこそ私たちが目指している未来だ』と感じたんだ」

さらにアレンは、実際に問題視されている「子どものデジタルデバイスの使い方」について、「現実の生活の中で、おもちゃや友達と遊ぶことは、デバイスに触れる時間以上の豊かさを与えてくれる」と持論を伝えた。

監督が語る『トイ・ストーリー５』誕生の舞台裏――デジタル時代の新たな物語

スタントン監督は、本作のアイデアが生まれた経緯について振り返った。

「この仕事を引き受けた時はまだ何を描くか決まっていなかったが、『何かアイデアが見つかるかもしれない』と思った。最初に頭に浮かんだのは、『ジェシーを中心に据えたい』ということ。そして、『子どもたちにとって、デジタルデバイスが生活の一部になっている』ということだ。また、50体ものバズが登場する光景は面白そうだと思った」

さらに、『トイ・ストーリー6』や『トイ・ストーリー7』の構想について尋ねられると、こう答えた。

「構想はまだない。私は毎回、その時点で持っている全てを作品に注ぎ込む。しかし、『トイ・ストーリー』は時間を大切にする作品だ。人生は前へ進んでいくし、あなたの人生も前へ進む。そして4～5年後に、自分がどんな考え方になっているかは分からない。その時の経験が、新しい物語の種になることもある。だから、自分でもいつも驚かされる」

その後はリーも取材に加わり、自身が演じるリリー・パッドについて語った。「リリーは確かに“新しいおもちゃ”だけど、実際にはデジタルデバイス。彼女はいつも善意から発言するけれど、その結果が必ずしも思いどおりになるとは限らない」

また、お気に入りの『トイ・ストーリー』作品を尋ねられると、「私は『トイ・ストーリー3』派だけど、アンドリューには内緒にしておいて！」と笑みを見せた。

『トイ・ストーリー５』は7月3日（金）に日本で公開される。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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• 『トイ・ストーリー』日本公開30周年！吹替版声優の唐沢寿明＆所ジョージによる特別映像解禁――最新作『トイ・ストーリー５』7月3日公開
• 小野賢章が贈る『トイ・ストーリー』珠玉の名シーン映像解禁！今夏に最新作公開、おもちゃたちの新たな旅が始まる
• ウッディやバズと一緒に30周年を祝おう！ファン必見『トイ・ストーリー』最新グッズ特集

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本記事では、1997年の第1作から現在に至るまでの歴代映画作品と、物語を彩ってきた主題歌を一覧で紹介する。

2026年4月10日（金）に公開されたシリーズ最新作『名探偵コナン ハイウェイの堕天使』の予習とともに、心に刻まれたあの名曲を振り返ろう。

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※本ページの情報は、2026年5月30日時点のものです。最新の配信・販売状況は各公式サイトにてご確認ください。

▼【歴代一覧】名探偵コナンの映画全作品＆主題歌まとめ

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1.『名探偵コナン 時計じかけの摩天楼』（1997）

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世界的建築家のパーティー招待をきっかけに、東京を揺るがす連続爆破事件が発生する。犯人は工藤新一を名指しし、次々と挑戦状を突きつける。仕掛けられた爆弾、迫るタイムリミット、そして蘭に忍び寄る危機。大都市を舞台にした緊迫の頭脳戦と劇場版ならではのダイナミックなアクションが炸裂する、シリーズの原点にして屈指のサスペンス。

2.『名探偵コナン 14番目の標的』（1998）

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コナンの身近な人物が次々と狙われる連続襲撃事件が発生。犯行はトランプになぞらえた“14番目の標的”を示唆していた。捜査の末にたどり着いた海中レストランで、新たな殺人劇と絶体絶命の危機が襲いかかる。毛利小五郎の過去も明かされる、心理戦とスリルが交錯する海上サスペンス。

3.『名探偵コナン 世紀末の魔術師』（1999）

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怪盗キッドがロマノフ王朝の秘宝“インペリアル・イースター・エッグ”を狙い、華麗な予告状を送る。大阪で平次と合流したコナンの前に現れたキッドは、逃走中に何者かの狙撃を受け失踪。秘宝の謎を追い豪華客船に乗り込むが、船内では新たな殺人事件が発生。キッド、歴史、ミステリーが交錯する壮大なアドベンチャー。

4.『名探偵コナン 瞳の中の暗殺者』（2000）

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警察官を狙った連続殺人事件が発生し、蘭は犯人の顔を目撃したショックで記憶喪失に。事件の鍵を握る存在となった彼女は命を狙われ、コナンは必死に守ろうとする。警察内部に潜む謎と迫り来るタイムリミット。切ない恋心と緊迫のサスペンスが交差する、シリーズ屈指の人気作。

5.『名探偵コナン 天国へのカウントダウン』（2001）

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西多摩のツインタワービルで起きた殺人事件をきっかけに、黒ずくめの組織の影が浮かび上がる。灰原をめぐる不穏な動きの中、招待されたパーティー会場でさらなる事件と爆発が発生。崩れゆく超高層ビル、迫る炎とタイムリミット。コナンが組織に挑む、緊迫感あふれる一作。

6.『名探偵コナン ベイカー街の亡霊』（2002）

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仮想体感ゲーム「コクーン」の発表会で殺人事件が発生。ゲームに乗り込んだコナンたちは、人工知能ノアズ・アークに支配され、命を懸けたデスゲームに巻き込まれる。舞台は19世紀末ロンドン、相手は切り裂きジャック。仲間を救うため、コナンが史上最も過酷な推理に挑む。

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7.『名探偵コナン 迷宮の十字路』（2003）

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東京・大阪・京都で起きた連続殺人は、窃盗団“源氏蛍”に関係していた。別の仏像盗難事件を追って京都を訪れたコナンは平次と合流するが、平次が何者かに狙撃され事件は急展開。古都に隠された衝撃の真実が浮かび上がる。

8.『名探偵コナン 銀翼の奇術師』（2004）

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舞台女優の宝石を狙い、怪盗キッドが大胆な予告状を送る。厳戒態勢の舞台公演中、キッドは新一の姿で現れ華麗に犯行を実行。やがて飛行機内で予想外の事件が発生し、コナンたちは空の上の危機に巻き込まれる。キッドとの頭脳戦とスリリングな機内サスペンスが展開するアクション作。

9.『名探偵コナン 水平線上の陰謀』（2005）

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豪華客船アフロディーテ号の処女航海で、園子の拉致事件と殺人事件が発生。さらに15年前の沈没事故と現在の事件が結びつき、洋上のクルーズは一転して緊迫の舞台に。逃げ場のない海上でコナンが真相に迫る。小五郎の推理も光る、重厚なミステリーが展開する海上サスペンス。

10.『名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌』（2006）

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謎の依頼で訪れた横浜のテーマパークで、蘭や少年探偵団のIDに爆弾が仕掛けられていることが判明。閉園までに“答え”を見つけなければ爆発するという極限状況に。さらに各地で事件が動き出し、探偵たちが総出で真相に挑む。オールスターが集結する、スリル満点の劇場版10周年記念作。

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11.『名探偵コナン 紺碧の棺』（2007）

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海底神殿が眠る神海島で宝探しを楽しむコナンたち。しかしトレジャーハンターの不審死を皮切りに、強盗事件や蘭と園子の誘拐が発生する。事故か殺人か、財宝をめぐる陰謀が動き出す中、コナンは海底神殿へ。南国の海を舞台にしたトレジャー・アドベンチャーが展開する一作。

12.『名探偵コナン 戦慄の楽譜』（2008）

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音楽アカデミーで起きた爆破事件をきっかけに、堂本音楽ホールのこけら落とし公演に不穏な影が迫る。命を狙われるソプラノ歌手、そして本番当日に起きる大規模爆発。絶対音感が導く手がかりを頼りに、コナンがホールに潜む真犯人に挑む。音楽とサスペンスが響き合う緊迫の一作。

13.『名探偵コナン 漆黒の追跡者』（2009）

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広域連続殺人事件の捜査線上に、黒ずくめの組織の影が浮上。刑事の中に潜むスパイの存在に気づいたコナンは、組織との危険な攻防に踏み込んでいく。迫る包囲網、暴かれかけるコナン／新一の正体、そして緊迫のカーチェイス。シリーズ屈指の緊張感で描かれる、黒ずくめの組織との本格対決。

14.『名探偵コナン 天空の難破船』（2010）

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殺人バクテリアを奪ったテロ組織“赤いシャムネコ”が暗躍する中、怪盗キッドは世界最大級の飛行船ベルツリー号で宝石奪取に挑む。だが航行中、飛行船はテロの標的に。空に閉じ込められた乗客たちを前に、コナンはキッドとともに危機へ立ち向かう。

15.『名探偵コナン 沈黙の15分』（2011）

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都知事宛の脅迫状と地下鉄トンネル爆破事件が発生。事件の鍵を握るダム建設の過去を追い、コナンたちは雪深い新潟の村へ向かう。だが雪原で不審な遺体が見つかり、事件は急展開。雪崩の危機と刻一刻のタイムリミットの中、コナンが真相に迫る雪山サスペンス。

16.『名探偵コナン 11人目のストライカー』（2012）

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毛利探偵事務所に届いた爆破予告、そして路上での爆発。謎の暗号が示す次の標的は？Jリーグ観戦中のコナンが挑む、刻一刻と迫るタイムリミットとの頭脳戦。仲間を守るため、コナンの推理が炸裂する緊迫のスタジアムサスペンス。

17.『名探偵コナン 絶海の探偵』（2013）

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海上自衛隊のイージス護衛艦“ほたか”の体験航海中、正体不明の接近物が現れ、艦内は緊張感に包まれる。コナンは“スパイX”の影を追い、左腕だけの遺体を発見。平次と協力し、若狭湾に潜む陰謀の真相に迫る、海上と造船所を舞台にした緊迫のサスペンスアクション。

18.『名探偵コナン 異次元の狙撃手』（2014）

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ベルツリータワーの展望台で、ありえない距離からの狙撃事件が発生。東京の街を震撼させる連続スナイパーの影を追い、コナンは世良真純やFBIと共に捜査へ乗り出す。浮かび上がる元ネイビー・シールズの存在、そして次なる標的とは。緊迫の銃撃戦が展開するハードアクション。

19.『名探偵コナン 業火の向日葵』（2015）

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ゴッホの名画「ひまわり」をめぐる大規模展覧会を前に、怪盗キッドから挑戦状が届く。ニューヨークから日本へ向かう旅客機では爆弾が爆発し、機体は炎上。名画を狙うのはキッドか、それとも別の敵か。芸術と陰謀が絡み合う中、コナンが史上最大級のミステリーに挑む。

20.『名探偵コナン 純黒の悪夢』（2016）

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警察庁に侵入した謎の人物を追い、安室と赤井が激しいカーチェイスを展開。翌日、記憶を失ったオッドアイの女性と出会ったコナンは、彼女の正体に黒ずくめの組織の影を感じ取る。やがて巨大観覧車を舞台に全面対決が勃発。組織と公安、FBIが激突するアクション大作。

21.『名探偵コナン から紅の恋歌』（2017）

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大阪のテレビ局で爆破予告事件が発生し、コナンたちは危機一髪で脱出。さらに京都では百人一首の関係者が殺害され、現場には平次の婚約者を名乗る大岡紅葉の姿が映っていた。競技かるたに秘められた謎と恋の行方が交差する中、平次と和葉の関係も急展開。和の情緒あふれるミステリー。

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22.『名探偵コナン ゼロの執行人』（2018）

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東京サミット会場予定地で大規模爆発が発生し、現場の証拠から小五郎が容疑者として逮捕される。事件の背後に公安の影を感じたコナンは安室透を追うが、彼は冷酷な態度で立ちはだかる。正義か陰謀か、国家規模の思惑が交錯する中、コナンが真実に迫るサスペンス大作。

23.『名探偵コナン 紺青の拳』（2019）

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シンガポールで開催される空手大会を舞台に、伝説の宝石“紺青の拳”をめぐる争奪戦が勃発。キッドに連れ去られたコナンは正体を隠しながら事件に挑むことに。最強の男・京極真の激闘、キッドの華麗な策略、そして巨大な陰謀が交錯する、スケール満点のアクションミステリー。

24.『名探偵コナン 緋色の弾丸』（2021）

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世界的スポーツ大会WSGの東京開催を前に、スポンサー企業トップの拉致事件が発生。捜査の中で赤井秀一やFBIの存在、さらに15年前の連続拉致事件との関連が浮かび上がる。開通直前の真空超電導リニアを舞台に、巨大な陰謀が動き出す。赤井一家が集結するスケール最大級のサスペンス。

25.『名探偵コナン ハロウィンの花嫁』（2022）

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渋谷で行われていた佐藤刑事と高木刑事の結婚式に暴漢が乱入し、事件は再び動き出す。脱獄した連続爆破犯を追う降谷零は、謎の仮装人物に首輪爆弾を仕掛けられてしまう。警察学校同期の過去と現在が交錯するなか、コナンが渋谷を舞台に迫る危機へ挑む、絆と追憶のサスペンス。

26.『名探偵コナン 黒鉄の魚影』（2023）

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世界中の防犯カメラを結ぶ海洋施設“パシフィック・ブイ”で、新たな顔認証技術のテストが進行。その裏で黒ずくめの組織が動き出し、ユーロポール職員が殺害される。異変を察知したコナンは施設へ潜入し、灰原に迫る危機と対峙。海中を舞台に組織と激突する。

27.『名探偵コナン 100万ドルの五稜星』（2024）

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函館で怪盗キッドが狙うのは、土方歳三ゆかりの日本刀。剣道大会で訪れていた平次とコナンも巻き込まれ、刀をめぐる争奪戦が幕を開ける。さらに“死の商人”の影や謎の剣士も現れ、事件は思わぬ方向へ。刀に秘められた真実とは何か。歴史と陰謀が交錯するバトルミステリー。

• 『名探偵コナン 100万ドルの五稜星』シリーズ最速で100億円突破、2作連続は邦画初の快挙
• 『名探偵コナン 100万ドルの五稜星』、興収150億円も見込めるロケットスタート
• 大泉洋『名探偵コナン 100万ドルの五稜星』で“共演”のコナンに説教「函館市をめちゃくちゃにして…」

28.『名探偵コナン 隻眼の残像』（2025）

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雪崩事故で隻眼となった大和敢助の過去が、長野の雪山で再び動き出す。天文台襲撃事件をきっかけに、敢助の左眼に残る“記憶”が疼き、未宝岳の事故との因縁が浮上。さらに小五郎の警視庁時代の同僚も関わり、事件は急展開へ。氷雪の山岳を舞台に描く、重厚なミステリー。

• 映画『名探偵コナン 隻眼の残像』シリーズ３作連続となる興収100億円を最速で達成
• 『名探偵コナン 隻眼の残像』初日だけで興収10.5億、シリーズ最高狙える出足
• 『名探偵コナン 隻眼の残像』でゲスト声優の山田孝之「今回も被害総額が凄いことに…」

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▼最新作『名探偵コナン ハイウェイの堕天使』の見どころと主題歌は？

2026年4月10日（金）より公開となる劇場版シリーズ第29作『名探偵コナン ハイウェイの堕天使』。ゲスト声優には横浜流星と畑芽育を迎え、神奈川・横浜を舞台にシリーズ史上類を見ない「最速のバトルミステリー」が展開される。

■劇場版初参戦！キーパーソンは「風の女神」萩原千速

■ノベライズ版『名探偵コナン ハイウェイの堕天使』

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今回のキーパーソンは、劇場版初登場となる神奈川県警交通機動隊の白バイ隊員・萩原千速（CV：沢城みゆき）。「風の女神」と呼ばれる千速が、道路脇の壁面を駆け上がるほどの凄まじいライディングテクニックは圧巻の一言。過去の事件とつながる謎の黒いバイク「ルシファー」と、白バイ「エンジェル」を駆る千速が、ド派手なアクションを繰り広げる。

さらに、物語の深層には、すでに殉職した千速の弟・萩原研二（CV：三木眞一郎）とその親友・松田陣平（CV：神奈延年）の影が漂う。

■主題歌はMISIA！「ラストダンスあなたと」

■公式シールブック『名探偵コナン ハイウェイの堕天使』

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『名探偵コナン ハイウェイの堕天使』の主題歌を担当するのは、国民的歌手・MISIA。圧倒的な歌唱力で歌い上げる新曲「ラストダンスあなたと」では、ハイウェイを切り裂くような疾走感と、切ない想いを大胆に表現。映画のラストを、力強くドラマチックに締めくくる。

『名探偵コナン ハイウェイの堕天使』シリーズ最高のスタート、コナン役・高山みなみ「史上最高を願っています」

▼名探偵コナン映画はどこで観れる？配信情報まとめ

劇場版『名探偵コナン』シリーズは2026年4月10日現在、以下の動画配信サービスで配信中。最新作の前に過去作を復習したい方、シリーズを最初から一気見したい方におすすめだ。

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四半世紀を超えて進化を続ける劇場版『名探偵コナン』。歴代の主題歌を聴き返すだけで、当時の感動や興奮が鮮明に蘇るはずだ。

新作『ハイウェイの堕天使』は、これまでのシリーズの常識を打ち破るド派手なバイクアクションと、MISIAによる力強い主題歌が火花を散らす一作となる。現在、各動画配信サービスでは過去作の見放題配信が順次スタートしており、絶好の予習タイミングを迎えている。万全の準備を整え、スクリーンへと駆けつけよう。

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シリーズ30周年で“おもちゃの本当の役割”を描く最新作『トイ・ストーリー５』

『トイ・ストーリー』シリーズは、1995年に世界初のフルCG長編アニメーション映画として誕生して以来、世界中で愛され続けてきた。子どもたちが成長しても、おもちゃにとって“子どものそばにいること”は変わらない――。本シリーズは、そんな普遍的なテーマを描き続けてきた。

そして最新作『トイ・ストーリー５』で描かれるのは、スマホやタブレットが日常となった“デジタル時代”のおもちゃたちの葛藤だ。

かつておもちゃが大好きだったボニーは、最新タブレット「リリーパッド」に夢中になり、周囲の子どもたちとの関係にも悩みを抱えていた。そんな彼女を見守ってきたジェシーは、ボニーから笑顔が失われつつあることに危機感を抱く。

そしてジェシーのSOSを受け、ウッディが再びボニーの家へ帰還。久々に再会したウッディとバズは、ボニーの心を取り戻すため、“デジタル”という史上最大の脅威に立ち向かっていく。

本作はシリーズの原点に立ち返り、“おもちゃの本当の役割”に真正面から切り込んでいく。おもちゃと人間がたどり着いた究極の答えとは？ ぜひ劇場で確かめてほしい。

US版予告で“ウッディ＆バズ”の名コンビが復活！

このたび公開されたUS版予告には、『トイ・ストーリー』シリーズファン垂涎の“お約束”シーンが満載だ。おもちゃ部屋で“リーダー代理”として胸に星の印を着けるバズ。その隙を突いて自分の胸にも星を着けるウッディという、2人らしいコミカルな掛け合いも復活している。

しかし、相手は最先端タブレット「リリーパッド」。彼女のアラームを止められないウッディとバズなど、振り回されるおもちゃたちの様子が描かれ、“アナログなおもちゃ”ならではの悪戦苦闘がユーモラスに映し出される。

さらに、ジェシーが「ボニーにはまだあたしたちが必要」と奮闘する場面や、ブルズアイに乗ったウッディ＆バズたちが道路を駆け抜け、車が来ると一斉に動きを止める、いかにもトイ・ストーリーらしいシーンも登場。シリーズらしい冒険と笑い、そして友情が詰まった映像となっている。

▼『トイ・ストーリー５』作品情報

監督：アンドリュー・スタントン
共同監督：ケナ・ハリス
製作：リンジー・コリンズ
声の出演：唐沢寿明（ウッディ）、所ジョージ（バズ）、日下由美（ジェシー）、佐野勇斗（スマーティー・パンツ）、竜星涼（フォーキー） ほか
公開日：7月3日（金）全国公開
配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン
©2026 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

『トイ・ストーリー５』新作グッズ紹介

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ぬいぐるみバッジ リリーパッド

安全ピンで留められるリリーパッドのふわふわバッジ。約5.5cmの小ささながら、『トイ・ストーリー５』愛がしっかり伝わる。ディズニー旅行へのお供にも。
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ボールチェーンマスコット ウッディ

定番のウッディマスコットにも『トイ・ストーリー５』の新商品が登場！
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最高賞である「アニメ・オブ・ザ・イヤー」には、『僕のヒーローアカデミア FINAL SEASON』が選出。授賞プレゼンターは、世界的アーティストのThe Weeknd（ザ・ウィークエンド）が務め、会場を大きく沸かせた。

『ヒロアカ』が世界最高峰アニメに――「クランチロール・アニメアワード2026」結果発表

『僕のヒーローアカデミア FINAL SEASON』は、アニメ・オブ・ザ・イヤーに加え、ベストEDシークエンス賞、最優秀助演キャラクター賞など複数部門で受賞。長年にわたり世界的支持を集めてきたシリーズの集大成として、その存在感を改めて示した。

一方、「フィルム・オブ・ザ・イヤー」には『劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章 猗窩座再来』が選ばれた。さらに同作は最優秀作曲賞や各国語版声優賞でも存在感を発揮し、世界規模で圧倒的な人気を証明している。

また、『薬屋のひとりごと』（第2期）は最優秀ドラマ作品賞、最優秀主演キャラクター賞、最優秀監督賞など主要部門を席巻。猫猫役を演じた 悠木碧 は、日本語部門の最優秀声優賞にも輝いた。

『ONE PIECE』は最優秀継続シリーズ賞を受賞し、長寿シリーズとしての圧倒的支持を維持。『ダンダダン 第2期』はコメディ部門とオープニング部門で受賞し、話題性の高さを改めて印象づけた。

豪華セレブが集結　The Weeknd、RZA、有村架純ら出演

今年の授賞式には、国内外から豪華ゲストが集結。司会は4年連続で天城サリーとジョン・カビラが担当した。

プレゼンターとして、有村架純、齋藤飛鳥、西野七瀬、K-POPアーティストのBamBam（ベンベン）やTEN（テン）、さらにRZA（レザ）、Winston Duke（ウィンストン・デューク）ら世界的人気を誇る著名人が登壇した。

会場ではライブパフォーマンスも行われ、 高橋洋子 が『新世紀エヴァンゲリオン』の名曲「残酷な天使のテーゼ」を披露。さらにポルノグラフィティが『僕のヒーローアカデミア』関連楽曲を、ASIAN KUNG-FU GENERATIONが『NARUTO-ナルト-』のオープニング曲「遥か彼方」を熱唱した。

また、ディーン・フジオカは『ユーリ!!! on ICE』の主題歌「History Maker」をパフォーマンスし、会場を熱狂させた。

故・長峯達也監督に「グローバルインパクトアワード」

授賞式では、今年新たに大きな注目を集めたのが、故・長峯達也監督への「グローバルインパクトアワード」授与だ。『おジャ魔女どれみ』、『プリキュア』、『ドラゴンボール超』、『ONE PIECE』など数々の人気シリーズを手掛け、世界のアニメ文化に大きな影響を与えた功績が称えられた。

長峯監督と長年仕事を共にしてきたアニメーターの佐藤雅将が代理で登壇し、トリビュート映像とともに会場は大きな拍手に包まれた。

▼「クランチロール・アニメアワード2026」主要受賞結果一覧

• アニメ・オブ・ザ・イヤー：『僕のヒーローアカデミア FINAL SEASON』
• フィルム・オブ・ザ・イヤー：『劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章 猗窩座再来』
• 最優秀オリジナルアニメ賞：『LAZARUS ラザロ』
• 最優秀継続シリーズ賞：『ONE PIECE』
• 最優秀新シリーズ賞：『ガチアクタ』
• 最優秀アクション作品賞：『俺だけレベルアップな件 Season 2 -Arise from the Shadow-』
• 最優秀ドラマ作品賞：『薬屋のひとりごと』（第2期）
• 最優秀コメディ作品賞：『ダンダダン 第2期』
• 最優秀異世界アニメ賞：『Re:ゼロから始める異世界生活 3rd season』
• 最優秀ロマンス作品賞：『薫る花は凛と咲く』
• 最優秀日常系作品賞：『SPY×FAMILY Season 3』
• 最優秀アニソン賞：「IRIS OUT」／ 米津玄師

今回のアワードには、ブラジル、インド、アメリカ、メキシコ、ドイツなど世界各国から投票が集まり、アニメが世界共通のエンターテインメントとして巨大な存在感を持っていることを改めて示した。

なお、「クランチロール・アニメアワード2026」の模様は後日、クランチロール公式YouTubeチャンネルなどでオンデマンド配信予定だ。

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• クランチロール・アニメアワード2025：『俺だけレベルアップな件』がアニメ・オブ・ザ・イヤーを受賞
• ザ・ウィークエンド来日決定！クランチロール・アニメアワードに登壇へ、日本アニメ愛も告白「初恋はセーラームーン」

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シリーズごとに異なる雰囲気も魅力で、『ロード・オブ・ザ・リング』は重厚な冒険譚、『ホビット』はユーモアと冒険心あふれる旅物語として楽しめる。世界観やキャラクターへの理解を深めながら中つ国の歴史をより楽しむなら、公開順での鑑賞がおすすめだ。

本記事では、まずメインストーリーを追い、その後に過去の出来事を補完できるおすすめの見る順番を紹介する。

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配信情報は2026年5月26日時点の情報です。詳しくは各配信サービスにてご確認ください。

『ロード・オブ・ザ・リング』を見る順番は？

『ロード・オブ・ザ・リング』初心者は、公開順で見るのがおすすめ。

時系列では『ホビット』が先にあたるものの、公開順は少しずつ世界観を理解していく構成になっており、初見ならではの没入感を味わえる。その後に『ホビット』を見ることで、キャラクターや物語の背景を“過去編”としてより深く楽しむことができるだろう。

『ロード・オブ・ザ・リング』（2002）

2002年アカデミー賞®を4部門受賞。主人公フロド役を演じたイライジャ・ウッド の出世作。世界を滅ぼす力を持つ“一つの指輪”を巡る冒険の始まりを描いた物語。壮大な世界観と、友情、勇気、葛藤が描かれるシリーズの第一章。

あらすじ

平和に暮らしていたホビットのフロドは、魔法使いのガンダルフから受け継いだ指輪が“悪の支配者サウロン“の力の源だと知らされる。指輪を破壊するため、フロドは仲間たちと共に危険な旅へ出発。人間、エルフ、ドワーフなど種族を越えた旅の仲間たちが結成されるが、指輪の力は仲間たちの心にも影響を与えていく。

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『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズを見るなら！

『ロード・オブ・ザ・リング 二つの塔』（2003）

2003年アカデミー賞®を2部門受賞。前作からさらにスケールアップした戦闘シーンと重厚なドラマが高く評価されたシリーズ第2章。旅の仲間たちは離れ離れになりながらも、それぞれの場所で“指輪”を巡る戦いへと身を投じていく。仲間との絆、揺らぐ心、そして希望を描いた壮大なファンタジー作品。

あらすじ

指輪を託されたフロドとサムは、世界を滅ぼす力を持つ“一つの指輪”を破壊するため、滅びの山を目指して危険な旅を続ける。その道中で、かつて指輪に心を支配されたゴラムと出会い、旅はさらに不穏なものとなっていく。

一方、アラゴルン、レゴラス、ギムリたちは、人間の国ローハンを守るためサウロン軍との大戦へ。仲間たちは絶望的な状況の中でも希望を捨てず、それぞれの使命に立ち向かっていく。

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『ロード・オブ・ザ・リング 王の帰還』（2004）

2004年アカデミー賞®を11部門受賞し、史上最多タイの受賞記録を樹立。ファンタジー映画史に名を残したシリーズ完結編。『ロード・オブ・ザ・リング』三部作の最終章として、世界を滅ぼす力を持つ“一つの指輪”を巡る壮大な戦いの行方が描かれる。圧倒的なスケールの戦闘シーンと、仲間たちそれぞれの成長や絆、希望を描いた感動作。

あらすじ

フロドとサムは、指輪を破壊するため滅びの山を目指し、過酷な旅を続けていた。しかし、指輪の力は次第にフロドの心を蝕み、仲間との絆にも影響を与えていく。

一方アラゴルンたちは、滅亡の危機にある人間たちを守るため、サウロン軍との壮絶な戦いへ。世界の希望を繋ぐため、それぞれが自らの運命に立ち向かっていく。果たして指輪は破壊されるのか――。友情、勇気、別れ、そして希望が壮大なスケールで描かれる、感動のフィナーレ。

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『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズを見るなら！

『ホビット 思いがけない冒険』（2012）

2013年アカデミー賞®に3部門ノミネート。『ロード・オブ・ザ・リング』の前日譚として制作された『ホビット』三部作の第1章。小さなホビット・ビルボが、仲間たちとともに壮大な冒険へ旅立つ姿を描く。『ロード・オブ・ザ・リング』よりも冒険色やユーモアが強く、中つ国の世界をより広く楽しめるファンタジー作品。

あらすじ

『ホビット 思いがけない冒険』は、平和に暮らしていたホビットのビルボ・バギンズが、突然始まる大冒険へ巻き込まれていく物語。ある日、魔法使いガンダルフと13人のドワーフたちがビルボの家を訪れ、奪われた故郷と財宝を取り戻す旅へ誘う。気乗りしなかったビルボだが、次第に仲間たちと絆を深めながら、危険な冒険へ挑んでいく。旅の途中では、トロルやゴブリンなどさまざまな敵と遭遇。そして地下洞窟で、不思議な指輪を持つ謎の存在ゴラムと出会うことに――。

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『ホビット 竜に奪われた王国』（2014）

2014年アカデミー賞®に3部門ノミネート。『ホビット』三部作の第2章として、ビルボたちの冒険がさらに危険な旅へと発展していく。壮大なアクションやドラゴン・スマウグの圧倒的な存在感も話題となった作品。仲間たちの絆や葛藤が深まり、『ロード・オブ・ザ・リング』へ繋がる物語も大きく動き始める。

あらすじ

魔法使いガンダルフやドワーフの王子トーリンたちとともに旅を続けるビルボは、数々の危険を乗り越えながら“はなれ山”へと近づいていく。しかしその山には、莫大な財宝を守る恐るべきドラゴン・スマウグが眠っていた。

一方で、中つ国では新たな闇の力も動き始め、世界には不穏な空気が広がっていく。ビルボは旅の中で、自身が手にした“不思議な指輪”の力にも少しずつ翻弄されていくことに――。

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『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズを見るなら！

『ホビット 決戦のゆくえ』（2014）

2015年アカデミー賞®に1部門ノミネート。『ホビット』三部作の完結編として、“はなれ山”を巡る壮絶な戦いと、ビルボたちの冒険の結末が描かれる。圧倒的なスケールの戦闘シーンと、『ロード・オブ・ザ・リング』へ繋がる運命の物語が見どころのファンタジー超大作。

あらすじ

ついに故郷へ辿り着いたトーリンたちだったが、莫大な財宝を前にしたことでトーリンは次第に心を支配されていく。一方、中つ国には闇の軍勢が迫り、人間、エルフ、ドワーフたちは大きな戦いへ巻き込まれていくことに。

仲間との絆の間で揺れるビルボは、それぞれの想いが交錯する中、世界の未来を懸けた戦いに立ち向かう――。

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『ロード・オブ・ザ・リング：力の指輪』シーズン1（2022）

『ロード・オブ・ザ・リング：力の指輪』は、映画『ロード・オブ・ザ・リング』よりも数千年前の“中つ国 第二紀”を舞台にしたドラマシリーズ。壮大な映像美とスケール感で話題となり、エルフやドワーフ、人間たちの歴史、そして“力の指輪”誕生の秘密が描かれる。

あらすじ

平和が続いていた中つ国では、再び闇の気配が静かに広がり始めていた。エルフの戦士ガラドリエルは、かつて世界を脅かした悪の存在が復活しようとしていることを疑い、その痕跡を追い続ける。

一方で、エルフ、ドワーフ、人間、ハーフットたちはそれぞれの土地で運命に翻弄されながら、新たな脅威へ巻き込まれていく。そしてやがて、中つ国の未来を大きく左右する“力の指輪”誕生へと物語は繋がっていく――。

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『ロード・オブ・ザ・リング：力の指輪』シーズン2（2024）

『ロード・オブ・ザ・リング：力の指輪』シーズン2は、中つ国に再び広がる闇と、“力の指輪”を巡る戦いが本格化していくドラマシリーズ第2章。シーズン1で明かされた衝撃の事実をきっかけに、各地で思惑や対立が激化し、物語はさらに壮大なスケールへと進んでいく。映画『ロード・オブ・ザ・リング』へ繋がる重要な運命も描かれる注目作。

あらすじ

中つ国では、闇の存在サウロンが再び力を強め始めていた。エルフたちは迫り来る脅威に立ち向かおうとする一方で、各地では不信や争いも広がっていく。ガラドリエルは、自らの選択と向き合いながらサウロンの野望を阻止しようと奮闘。そして“力の指輪”を巡る計画はさらに進み、中つ国の未来を左右する大きな戦いへと繋がっていく。

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『ロード・オブ・ザ・リング ローハンの戦い』（2024）

『ロード・オブ・ザ・リング』本編の約200年前を舞台にしたアニメーション映画。人間の国ローハンの伝説的な王・ヘルム王と、その国を巡る壮絶な戦いが描かれる。実写映画シリーズへ繋がる歴史や、“ヘルム峡谷”誕生の背景を知ることができる作品として注目を集めた。

あらすじ

ローハンの王ヘルムは、平和を守るため国を治めていた。しかしある出来事をきっかけに、復讐に燃える敵ウルフとの激しい争いへと発展。王国は大軍勢による襲撃を受け、民たちは要塞へ追い詰められていく。そんな中、ヘルム王の娘ヘラは、国と民を守るため自ら立ち上がることを決意。絶望的な状況の中でも希望を失わず、それぞれが運命に立ち向かっていく――。

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新作：『ロード・オブ・ザ・リング：力の指輪』シーズン3

2026年内には『ロード・オブ・ザ・リング：力の指輪』シーズン3が2026年11月11日（水）よりプライムビデオにて配信予定。

約2年ぶりとなる新シーズンでは、前シーズンから数年後を舞台に、エルフとサウロンの戦いが最高潮を迎える時代が描かれる。サウロンは戦局を有利に進め、中つ国のすべての民を支配するため、“一つの指輪”の創造へと突き進んでいく。 

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『スクービー・ドゥー』初の日本アニメ風シリーズが始動

米無料配信サービスTubiは、ワーナー・ブラザース・アニメーション制作による新シリーズ『Yokoso Scooby-Doo!』を正式発表した。アメリカではTubiで配信され、海外ではカートゥーン ネットワークを通じて展開される予定だ。

1969年に誕生した『スクービー・ドゥー』シリーズにおいて、日本アニメ風の表現を取り入れた作品が制作されるのは今回が初めて。“Yokoso”は日本語の「ようこそ」を意味している。

制作協力には、『ポケットモンスター』シリーズなどで知られる日本のOLM Studiosが参加。川崎逸朗が監督を務め、フランシスコ・パレデスが共同プロデューサーとして名を連ねる。

ワーナー・ブラザース・アニメーション代表のサム・レジスターは、「OLMの才能あふれるアーティストたちとともに、新たな謎や騒動、そしておなじみの“スクービー・スナック”を、ダイナミックなアニメ表現で描く」とコメントしている。

日本を舞台に妖怪騒動へ

『Yokoso Scooby-Doo!』では、シャギーとスクービーが“究極のグルメ旅”のため日本を訪問。しかし、彼らは意図せず数百体もの妖怪を解き放ってしまい、日本各地で騒動が巻き起こる。

物語では、スクービーの叔父ダイスケ・ドゥーをはじめ、魔法少女のユメ、メカ好きのタクミといった新キャラクターも登場。妖怪退治とミステリー要素を軸に、シリーズ新章が描かれる。

スクービー役はフランク・ウェルカー、シャギー役はマシュー・リラードが続投する。

Netflix実写版も進行中

『スクービー・ドゥー』シリーズでは、今回の『Yokoso Scooby-Doo!』に加え、新たな映像化企画も進行中だ。

Netflixでは実写ドラマ『Scooby-Doo: Origins（原題）』を制作中。ミステリー社結成の経緯を描く作品で、2026年4月に撮影がスタートしている。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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ポン・ジュノ監督の新作は、3DCGアニメ作品

『Ally』は、ポン・ジュノ監督にとって初となる3DCGアニメーション長編作品。2019年頃から企画が進められてきた“情熱プロジェクト”として知られている。

物語の舞台は南太平洋の深海。主人公は好奇心旺盛な“子ブタイカ”で、謎の航空機が海底に墜落したことをきっかけに、未知の海面世界へと旅に出るファミリーアドベンチャーとなる。

主人公の声は、新人俳優アレックス・ジェイン・ゴーが担当すると報じられている。

ブラッドリー・クーパーら豪華キャスト集結

今回発表された声優キャストには、ブラッドリー・クーパー、アイオウ・エディバリー、デイヴ・バウティスタ、フィン・ウルフハード、レイチェル・ハウス、さらに映画監督としても知られるヴェルナー・ヘルツォークが名を連ねた。

クーパーにとっては、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』シリーズのロケット役以来となるアニメ声優出演となる。一方、『一流シェフのファミリーレストラン』でブレイクしたエディバリーは、カンヌ国際映画祭で新作『Clarissa（原題）』の上映も控えている。

また、『DUNE／デューン 砂の惑星』のバウティスタ、『モアナと伝説の海』のハウス、『ストレンジャー・シングス 未知の世界』のウルフハードなど、人気フランチャイズで知られる俳優たちが顔をそろえた。

『パラサイト』以来のNEONとの再タッグ

北米配給は、インディペンデント映画会社NEONが担当。NEONは2019年に『パラサイト 半地下の家族』を北米公開し、同作は非英語映画として初めてアカデミー賞作品賞を受賞したことで知られる。

『Ally』は2027年に北米公開予定。日本公開時期は現時点で発表されていない。

制作費は韓国映画史上最高額規模か

アニメーション制作は、『インセプション』や『デューン 砂の惑星』などを手掛けたVFXスタジオDNEGが担当。さらに、『トイ・ストーリー4』や『インサイド・ヘッド』に参加したキム・ジェヒョンがアニメーション・スーパーバイザーを務める。

脚本は、韓国ホラー映画『スリープ』のジェイソン・ユー監督とポン・ジュノ監督が共同執筆。製作には『グエムル-漢江の怪物-』や『オクジャ／okja』でもポン監督と組んだソ・ウシクが参加している。

韓国メディアでは、本作の製作費が6,000万ドル（約94億円）規模に達する可能性も報じられており、実現すれば韓国映画史上最高額級のアニメ作品となる見込みだ。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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本作は、ダファー兄弟によるオリジナル実写シリーズ『ストレンジャー・シングス 未知の世界』が2025年末に完結してから、わずか4か月後に配信された。アニメ版は、ドラマ版のシーズン2とシーズン3の間にあたる「空白の期間」を舞台としている。

ミリー・ボビー・ブラウン、フィン・ウルフハード、デヴィッド・ハーバー、ウィノナ・ライダーらが出演した実写シリーズは、全5シーズン・10年にわたる長い歴史に幕を下ろした後も、SNSや視聴者の間で高い人気を誇っている。Netflixにおける同シリーズは、2026年3月までに累計15億回視聴を達成。Netflixの世界視聴ランキングに8週連続ランクインという記録も打ち立てた。

音楽面でも同シリーズの影響は大きく、プリンスの「パープル・レイン」のストリーミング再生数は急増し、ダイアナ・ロスの「アップサイド・ダウン」もグローバル検索数が急上昇した。

さらに、舞台版『ストレンジャー・シングス：ザ・ファースト・シャドウ（原題）』のチケット販売数も、初演から比べて最高水準に達した。この公演を基にした映像化も予定されており、舞台版キャストの出演を予定している。

そんな大ブーム中のシリーズ最新作が、アニメ『ストレンジャー・シングス: 1985年の冒険』だ。シーズン1は全10話で構成され、配信直後からNetflixの世界視聴ランキングで第7位にランクインし、280万回の視聴数を記録。Netflixの新作アニメシリーズとして、歴代トップ15入りも果たした。

本作は、アニメーション業界のベテランであるエリック・ロブレスがショーランナーを務めている。ロブレスは米『ハリウッド・リポーター』の独占インタビューに応じ、シーズン2の内容や、『ストレンジャー・シングス』シリーズの今後の展開について語った。

『ストレンジャー・シングス: 1985年の冒険』はシリーズから派生した“遊び場”――キャラクターの成長をアニメで描く

――『ストレンジャー・シングス』シリーズの世界を広げるにあたり、その核にはどんな要素が含まれていましたか？また、自由にアレンジできた部分と、制約のあった部分を教えてください。

まずチームに与えられたミッションは、「私たちが80年代に観ていたテレビ番組を思い出しながら、子どもたちとの楽しい瞬間を描いてみよう」というものでした。

私にとっての原点は『アニメ ゴーストバスターズ』（1986年）です。当時、「ゴーストバスターズ」チームの新たな冒険をアニメ版で観られること自体が夢のようでした。ただ、アニメで重要なキャラクターだったブギーマンは、映画に登場しませんでした。『ゴーストバスターズ2』（1989年）公開時に「なぜアニメのブギーマンが登場しないのか」とは誰も言わなかったのです。

つまりアニメでは、映画に登場しなかった冒険が描かれたのです。だからダファー兄弟は、「世界の危機を背負う前の子どもたちを描いてほしい。ホーキンスを救う程度のスケールでいい。シーズン2と3の間という“遊び場”で、自転車に乗ったり、謎を解いたりする冒険を描いてほしい」と言いました。

ただし、いくつかの重要なルールもありました。それは、「ダファー兄弟が築いた、核となる世界観には踏み込まないこと」です。たとえば、マインドフレイヤーやヴェクナを自由に扱ってしまえば、既存の物語を壊してしまう可能性があります。

コアなファンでも違和感なく楽しめるようにするため、私たちは特に「キャラクターの一貫性」を重視しました。多少新しい一面を描くことはあっても、すべては既存の時間軸に収まるようにしています。これは世界観の拡張というより、キャラクターの成長物語なのです。将来的にシーズン2や3を作るなら、より日常に近い出来事を中心に描くことになるでしょう。

――つまり、本作は公式設定というより、派生設定に近い位置づけなのでしょうか？

その通りです。たとえば、あの畑にカボチャが存在するはずはありません。ただし、科学的なロジックは成立しています。ユージーンの農場には大量のツルとデモドッグの死骸が残されており、ホーキンス研究所はその処理を行う必要がありました。

そこで私たちは、枯れた植物を再生させる血清を開発した「科学者」という設定を考案しました。胞子が有機物に付着すると感染が起き、あのような現象が発生するということです。

実は、これが最も難しいポイントでした。企画の初期段階でNetflixから私に声がかかった際、すでに多くのクリエイターが挑戦していましたが、「ゲートを開かずにどうやって新たなクリーチャーを登場させるか」が最大の課題だったのです。

そこで、子どもの頃に父と観た80年代映画に立ち返りました。その中の1本が『ZOMBIO／死霊のしたたり』（1985年）です。この作品から着想を得て、ホーキンス研究所の科学と裏側の世界の物質を組み合わせることで、全く新しい物語が生まれると気づきました。

シーズン2はどうなる？『ストレンジャー・シングス』シリーズの展開も明かす

――シーズン2の制作が決定しましたが、その先の展開についてはどのように考えていますか？

大まかな構想はありますし、とても魅力的な物語になると思います。しかし、そこまで長くシリーズを続けるつもりはありません。特に重要なのは、物語として「正しい終わり方」を見極めることです。

新キャラクターであるニッキー・バクスターの存在や、彼女がいなくなる理由も含めて考えてあります。厳密には、彼女はストーリーの時系列に沿っていません。本作はドラマ版シーズン4のポストプロダクションの時期に企画が進んでいたため、調整が難しい部分でした。

それでも、本シリーズをしっかり完結させる責任があると感じています。子どもたちの経験がどのようにシーズン3へつながるのか、そしてなぜ彼女の存在が語られないのか――そこまで含めて描き切りたいです。完璧なものを約束することはできませんが、チームとともに全力を尽くします。すべての人を満足させることは不可能ですが、きっと皆さんの期待に応えられるでしょう。

――シーズン2以降の新キャラクターや新たな設定について、ファンに伝えられることはありますか？

脚本家はまず、すべてのキャラクターのアーク（成長や変化の過程）を描かなければなりません。1話あたり22〜23分という限られた時間の中で、各話のストーリーとシーズン全体の流れを同時に成立させながら、すべてのキャラクターの変化を描く必要があります。登場人物が多いほど、その難度は上がります。

もし『ストレンジャー・シングス』シリーズがマイク、エル、ダスティンの3人だけの物語なら、いくらでも新キャラクターを増やせるでしょう。しかし、実際にはすでに多くのキャラクターがいるため、そこからさらに増やすのは簡単ではありません。

ファンからも「新キャラより既存キャラをもっと活かしてほしい」という声はよく聞きます。そういう意味で、ニッキーはちょうどいいバランスでしたし、ジェフやチャーリーといったいじめっ子キャラクターも登場させました。彼らは今後も登場するでしょう。

また、新たな舞台にも移る予定です。シーズン2では、ホーキンスの歴史や、あの場所の意味をより深く掘り下げていきます。町の創設にまつわる背景設定があり、それは最終回で描かれる“花”とも密接に関わっています。すべてのピースがどのようにつながるのか、注目してください。

――シーズン1の最終回では、ニッキーがレゴ風のキャラクターとして、ホーキンス調査クラブとボードゲーム『ダンジョンズ&ドラゴンズ』に参加するシーンが描かれています。Netflixはレゴとのコラボも行っていますが、こうしたアレンジを加えた単発エピソードを制作する可能性はありますか？

まずは、本シリーズをしっかり描き切りたいので、レゴのようなサイドストーリーを展開する予定はありません。企画初期には『アニメ ゴーストバスターズ』の話題も出て、スライマーが主人公たちの仲間になった例を出しました。「同じことをやるのか？そこまでマンガ的な作品にするのか？」という話になったんです。

しかし、あまりに子ども向けに振り切りすぎてIPの重みを損なってしまえば、視聴者が受け入れてくれないと思いました。そうやって一度ルールを崩すと、観る側は一気に物語から引き離されてしまい、作品の緊張感も失われてしまいます。

最終回で、ニッキーは命がけで戦っています。子どもたちが全力で立ち向かっても、あの女王は倒せません。それでも勝てたのは、友情という意志の力があったからです。あらゆる手を尽くし、打ちのめされても立ち上がり続ける、その姿こそが重要なんです。

これはアニメですが、脚本を書き、絵コンテを描き、アニメーションを制作する私たちは、これらの状況をすべて現実のものとして描いています。ストーリーテラーとして本気で向き合い、その覚悟で作品を届けています。

舞台版・ドラマ版との接点は？ドラマ版キャストを起用しなかった理由

――ブロードウェイの舞台作品『ストレンジャー・シングス：ザ・ファースト・シャドウ』は、シリーズの前日譚に踏み込んでいます。アニメ版とのつながりはあるのでしょうか？

舞台版は独自の領域に踏み込んでいますが、私たちはそこまで踏み込みませんでした。その理由は、物語の中の子どもたちは、まだそうした事実を知らないからです。彼らはまだ、何かを発見し学んでいる最中です。

だからこそ、私たちはドラマ版のシーズン1・2の要素をもとに、自分たちなりの“橋”を架けました。私が理想としているのは、デイヴ・フィローニによるアニメ『スター・ウォーズ／クローン・ウォーズ』です。最初は懐疑的に見られていたものの、次第に多くの人が引き込まれ、最終的には唯一無二の物語として受け入れられていきました。

――本作では、オデッサ・アジオン、ルー・ダイアモンド・フィリップス、ロバート・イングランドらが声優を務め、ドラマ版のキャストは出演していません。また、ジョイス・バイヤーズのような主要キャラクターも登場しません。登場キャラクターはどのように選んだのですか？

制作の事情として、まず予算や使えるリソースの制約があるため、登場させるキャラクターの数も決まっています。CGアニメは表現の自由度が高い反面、すべてのキャラクターのデザインやモデリングを、1から作らなければなりません。そのため、新キャラクターを登場させる場合は単なるカメオ出演ではなく、“物語に不可欠な存在”にする必要があります。

――新たな声優陣を起用したのは、やはり予算面の理由が大きかったのでしょうか？

たしかに、「なぜドラマ版の俳優を起用しなかったのか」と指摘する声もあります。しかし、ドラマ版のキャスト陣を呼べる予算はありませんでした。それだけでなく、スケジュールの問題もありました。キャストはそれぞれ別の仕事を抱えており、シーズン5の頃には「しばらくこの作品から離れたい」と感じていた人も多かったんです。

ただし声については、完全な再現を目指していたわけではありません。あくまで「近い」ものを探していたんです。中には非常にうまくハマった例もありました。例えばダスティンを演じた子役のブラクストン・クイニーは、初めて声を聞いたとき、「本物のダスティンの声だ」と思いました。

（ドラマ版でダスティン役の）ゲイテン・マタラッツォがスタジオ見学に来た際、ブラクストンの演技を聴いてもらったところ、彼は「これは僕？」と驚いていました。その反応を見て、正しい方向に進んでいると確信しました。

オーディションは「『ストレンジャー・シングス』のアニメ」とは明かさずに実施し、何十万件もの応募がありました。また、声の収録は3年半ほど前に行われています。収録時のアニメ版キャストはまだ幼く、それが重要な要素でした。

彼らがキャラクターを演じる中で生まれる個性と、ドラマ版の精神を両立させること。それが今回のキャスティングの狙いです。子役たちが持つ純粋なエネルギーと喜びは、ドラマ版とはまた違った魅力を引き出してくれました。

音楽で描く新たな『ストレンジャー・シングス』の世界――70’s楽曲使用の裏側

――本作が『ストレンジャー・シングス』の世界に独自性を加えている要素の一つが、タイトルテーマ曲です。本作の音楽面のアプローチについて教えてください。

たしかに、ドラマ版のテーマ曲をそのまま使うという選択肢もありました。ただ、ダファー兄弟は「これはあなた自身の作品にしてほしい」と言ってくれたんです。

そこで作曲家たちには、「私はこのシリーズの初期からの大ファンですが、お馴染みの曲を聴きたいわけではありません」と伝えました。そして飛行機にたとえ、こう言いました。「滑走路ではお馴染みのテーマが流れますが、離陸と同時に、ゆっくりとあなた自身の音楽へと移行していきます。そして着陸時には、再びオリジナルテーマに戻ってきます。最初と最後をお馴染みのテーマで挟み、間に新しい“旅”の体験を入れてください」

――選曲も非常に印象的でした。有名な曲だけでなく、ややマニアックな楽曲も使われていましたが、個人的に最も気に入っている曲と、使用するために最も苦労した曲を教えてください。

個人的にどうしても使いたかったのは、ザ・キュアーの「A Forest」です。第2話で、ルーカスとマックスがダスティンから連絡を受けてお祭りへ急ぐシーンと、森の中でロザリオがダスティンを追いかけるシーンで流れます。

私はザ・キュアーとボーカルのロバート・スミスの大ファンで、15歳のときに初めて行ったライブは彼らの公演でした。あの曲をあのシーンに使ったことには特別な意味がありますし、歌詞もピッタリだったと思います。

一方で、最も苦労したのはブラック・サバスの「Children Of The Grave」でした。体感では、予算の半分近くを費やしたと思います。オジー・オズボーンが関わっていたこともあり、権利取得にかなり難航しました。一時は代わりの曲を使おうとしたほどです。

最初に「ゾンビカボチャのシーンでこれを使ってみてほしい」と提案してくれた、共同エグゼクティブプロデューサーのイアン・グラハムには感謝しています。スタッフたちで一緒に聴いた時は大興奮でした。

その後、Netflix側にも「ブラック・サバスの権利取得は難しいかもしれないが、まずは聴いてほしい」と伝えたところ、全員がその魅力に引き込まれました。最終的には、音楽スーパーバイザーのアリソン・ウッドが粘り強く交渉してくれて、実現したんです。

劇場上映が示すアニメの可能性「テレビアニメより映画に近い体験」

――アニメーション制作はこの20年で大きく進化しました。本作のようなアクション要素の強いヤングアダルト向けホラーアニメにおいて、特に影響の大きかった進化は何でしょうか？

私の最初の作品はニコロデオンの『ファンボーイ＆チャムチャム（原題）』（2009年～）でした。当時は、スクアッシュ＆ストレッチ（物体が押しつぶされたり、伸びたりする動き）をCGで表現するのは不可能だと言われていましたが、私はそれを実現したかったんです。周囲からは「無理だ」と言われ続けましたが、方法は必ずあると信じていました。

その頃と比べると、現在のCG技術の進化は驚異的です。特に本作では、ライティングやカラー、テクスチャの表現が非常に重要でした。子どもたちが懐中電灯を使うシーンのレンズフレアや、空気中に漂う微細な塵など、細部までこだわっています。

――劇場での先行上映も行われましたが、いかがでしたか？

センチュリーシティAMC（映画館）でキャストとファンを招いた上映を行ったのですが、鳥肌が立ちました。私は物心ついた頃から父に連れて行ってもらい、映画館に通っていました。特に80年代後半から90年代にかけては、センチュリーシティAMCによく来ていたんです。自分の関わった作品がそこで上映されたことは、特別な出来事でした。

しかも、会場には熱心なファンが集まってくれました。あの空間は本当にすばらしく、まるでコンサートのようでした。ファンが一体となって楽しんでくれた、あのエネルギーは忘れられません。

その後の上映も自分でチケットを買い、妻と息子と一緒に鑑賞しました。今度は一人のファンとして楽しみたかったんです。満席の劇場で最後列の席に座り、その場の熱気を肌で感じました。観客のそれぞれが『ストレンジャー・シングス』のグッズを身につけ、思い思いにリアクションしている姿を目の当たりにして、胸が熱くなりました。あの愛と興奮は、お金では買えないものです。

――近年、テレビアニメが劇場上映される流れも広がっています。本作の上映は、業界にどのような可能性を示すでしょうか？

『KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ』がNetflixで配信された際、多くの人が熱狂し、「劇場で上映しよう」という声が上がりました。また、ドラマ版『ストレンジャー・シングス』シーズン5も劇場上映され、独自の盛り上がりを見せました。

だからこそ私は、「今回の上映にぜひ足を運んでほしい」と強く呼びかけたんです。これは単なる一つの作品の話ではなく、アニメ作品が劇場でプレミア上映される貴重な機会でした。その意義は非常に大きいと思います。多くの人がこうした上映を支持してくれれば、アニメに限らずあらゆるテレビ番組にとって、次のチャンスにつながるかもしれません。

私たちが制作している作品の多くは、もはや従来のテレビ番組ではなく、むしろ映画に近いものです。最終回には壮大な展開を用意し、まさに映画的な体験として設計しました。シーズン2以降も機会があれば、この方向性で続けていきたいと考えています。大人の視聴者からの期待に応えるためにも、それは私たちの責任だと思っています。

そして同時に、業界全体の存続に関わる問題でもあります。現在、アニメーション業界の約8割が厳しい状況に置かれており、私の友人の多くも仕事を失っています。私自身が雇用できる人数には限りがあるので、この業界にはもっと多くの支援が必要です。だからこそ、今回のような劇場上映の重要性は計り知れません。

『ストレンジャー・シングス: 1985年の冒険』シーズン1は、現在Netflixで配信中。シーズン2は今秋、Netflixで独占配信される。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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Netflixアニメ『ストレンジャー・シングス: 1985年の冒険』早くもシーズン2配信へ

『ストレンジャー・シングス: 1985年の冒険』は、ドラマ版シーズン2とシーズン3の間の「空白の時間」にあたる、1985年冬のホーキンスを舞台に描かれるミステリー・アドベンチャーだ。

シーズン1にはイレブン、マイク、ウィル、ダスティン、ルーカス、マックスといったおなじみのキャラクターが登場。80年代のポップカルチャーを背景に、友情と冒険、そして“裏側の世界”をめぐるスリリングな物語が展開された。

シーズン2で新たに彼らの前に現れるのは、宿主を変えながらゾンビのように復活を繰り返す“未知の生物”。仲間たちは町で起こる不可解な事件を追い、その正体に迫っていく。さらに、科学とメカに精通した転校生ニッキーが加わり、物語はよりスケールアップしていく。

公開された場面写真には、雪に覆われた森の中で横転したトラックを発見するマイクたちの姿が収められている。明らかに何者かに襲撃された痕跡のあるトラックが、怪物の再来と新たな脅威の存在を示唆している。

シーズン2の詳細なストーリーは明かされていないものの、“裏側の世界”の影響がさらに拡大し、予測不能でスリリングな展開が待ち受けていることは間違いない。

シリーズ生みの親、ダファー兄弟が語るアニメ版の可能性

『ストレンジャー・シングス』シリーズ生みの親であるダファー兄弟は、本作でもエグゼクティブ・プロデューサーを務めている。彼らは「アニメーションには限界がない。ショーランナーのエリックとチームが自由に創作している」とコメントし、さらなるスケールアップへの自信をのぞかせている。

また、彼らが設立した製作会社Upside Down Picturesによる新シリーズ『ザ・ボローズ』も5月21日（木）より配信予定。高齢者たちが不可解な現象に立ち向かう“シニア版ストレンジャー・シングス”とも言える内容で、ファン層の拡大が期待されている。

世界的ヒットを続ける『ストレンジャー・シングス』シリーズ。アニメという新たな表現で描かれる“もうひとつの物語”が、シーズン2以降どこまで広がるのか注目だ。『ストレンジャー・シングス: 1985年の冒険』シーズン2は今秋、Netflixで世界独占配信される。

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