本作は公開当時、世界興行収入2億4,000万ドル超を記録するヒット作となった。そんな『イレイザー』について、米『ハリウッド・リポーター』による30周年記念インタビューで、監督のチャック・ラッセルが驚きの舞台裏を明かした。

映画『イレイザー』30周年で新事実――『ミッション：インポッシブル』が原因で脚本を書き直し

ラッセル監督によると、撮影中に最大の問題となったのが、同時期に製作されていた『ミッション：インポッシブル』（1996年）だったという。

当初、『イレイザー』にはシュワルツェネッガー演じるジョンがワイヤーで天井から侵入し、CIA施設から重要なディスクを盗み出す場面が用意されていた。しかし撮影途中で、同様のシーンが『ミッション：インポッシブル』に含まれていることを知る。

結果として、映画ファンなら誰もが知るあの有名な「宙づり潜入シーン」と酷似していることが判明し、制作陣は急きょ脚本を変更する決断を下した。ラッセル監督は、「まったく同じ場面を使いたくなかったため、主人公の潜入方法そのものを書き換えた」と振り返っている。

現在では映画史に残る名シーンとなった『ミッション：インポッシブル』のワイヤーアクションだが、その影響がシュワルツェネッガー映画にも及んでいたことが30年越しに明らかになった。

完成直前に問題が発覚？作中の企業名を変更

『イレイザー』は完成間近にもトラブルに見舞われた。作中に登場する軍需企業は当初「Cyrex」という名称だったが、ポストプロダクションの最終段階に、実在する企業「Cyrix」と酷似していることが判明したのだ。法的問題を避けるため、作中の企業名は「Cyrez」へ変更された。

問題は、その企業名が映画中の至る所に登場していたことだった。ヘリコプターやビルの屋上、看板、警備員の帽子など、少なくとも70カット以上で修正が必要になったという。

現在ならデジタル技術で比較的容易に修正できるが、当時はフィルム納品の時代。制作チームはわずか1週間で膨大な修正作業を行い、公開延期となる寸前だったと明かしている。

『マスク』成功後に選んだアクション大作――レールガンも監督のアイデア

本作を語るうえで欠かせないのが、敵組織が開発する電磁加速兵器「レールガン」だ。本作の象徴的アイテムとして今も多くのファンの記憶に残っている。

公開当時はSF映画のような未来兵器に見えたが、ラッセル監督によれば、実際に研究が進められていた技術を参考にしていた。監督は、単なるデータディスク争奪戦では物足りないと考え、近未来的な要素としてレールガンを導入した。公開後には海軍関係者から「技術的な描写はかなり正確だった」と伝えられたという。

興味深いのは、ラッセル監督が『イレイザー』の前に大ヒットコメディ映画『マスク』（1994年）を手掛けていたことだ。通常であれば同ジャンル作品のオファーが続きそうだが、監督自身は以前から本格アクション映画を撮りたいと考えていたという。

そして『マスク』を気に入ったシュワルツェネッガー側から直接アプローチがあり、『イレイザー』の企画が実現した。結果的に本作は、シュワルツェネッガーにとっても1990年代後半を代表するヒット作のひとつとなった。

今なお語り継がれる90年代アクション映画の名作『イレイザー』

『イレイザー』は公開から30年が経過した現在も、シュワルツェネッガー黄金期を代表する作品として高い人気を誇る。

そして今回明かされた制作秘話からは、大ヒット映画の裏で繰り広げられていた試行錯誤や、ライバル作品との予期せぬ競争の実態が浮かび上がった。

もし『ミッション：インポッシブル』の宙づり潜入シーンが存在しなかったなら、『イレイザー』はまったく異なる映画になっていたのかもしれない。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

【関連記事】

• シュワルツェネッガーが40年ぶりに“あの剣”を握る！『コナン・ザ・グレート』正統続編が本格始動へ
• 『ミッション：インポッシブル』シリーズを見る順番は？公開順で紹介
• トム・クルーズの衝撃スタント13連発！ビルジャンプ、スピードフライング…『M：I』シリーズ最新作も
• 『スーパーガール』日本公開目前！ミリー・オールコック主演、新生DCユニバース最新作の本編映像が解禁
• 【米レビュー】ジェイソン・ステイサム最新作『シェルター』高評価　“心のあるアクション映画”との声も

The post 『イレイザー』公開30周年！名作アクション映画の裏側が明らかに――『ミッション：インポッシブル』の意外な影響、完成直前のトラブルとは？ appeared first on THR Japan.

【動画】最強の戦士＜ヒーマン＞覚醒──　故郷のため宿敵スケルターとの死闘が幕を開ける！　映画『マスターズ・オブ・ユニバース』＜予告＞6月5日（金）全国の映画館で公開

もともとはアクション・フィギュアから始まった！

実はこのヒーマン、そして“マスターズ・オブ・ユニバース”は40年以上にもわたって愛されてきた人気ヒーロー物なのです。アメコミ物？たしかにそういう面はありますが、トランスフォーマー、G.I.ジョー、そしてバービー同様、おもちゃが原作の映画なのです。

もともと、マスターズ・オブ・ユニバース（以下、MOTU）は、1982年に発売されたアクション・フィギュア（人形）でした。発売元はマテル社。そうバービー人形で有名なマテルです。マテルはバービーで女子向け玩具市場を席巻していましたが、男子向け玩具市場でも大ヒットをとばしたいと考えます。

ちょうどその時、ライバル会社であるケナー社（後にハズブロ社に買収）が『スター・ウォーズ』のアクション・フィギュアを大ヒットさせていました。マテルはこれに対抗すべくSFドラマ『宇宙空母ギャラクティカ』（『スター・ウォーズ』の影響を受けて製作された宇宙物）、映画『タイタンの戦い』（ギリシア神話をベースとしたファンタジー）、アニメ版『フラッシュ・ゴードン』（スター・ウォーズに影響を与えたとされるクラシックなSF冒険物）等のアクション・フィギュアを展開します。

しかし、こうした版権物より自社オリジナルのヒーロー物で勝負したいと考えるようになりました。マテルは主なターゲットとして5歳ぐらいの男児を設定。徹底的にリサーチしたところ、この世代の子どもたちは“強さ・獰猛さ・超人的なパワー”に憧れることがわかりました。そこでこうした願望を投影しやすいヒロイック・ファンタジー、いわゆる剣と魔法の世界を舞台にしたおもちゃシリーズの開発に着手します。そうしてMOTUが生まれたのです。

当初はTorakという、有史以前を舞台にした戦士物も候補の一つだったようです。これがMOTUにブラッシュアップされるわけです。おそらくおもちゃを売るという視点に立つと、やはり乗り物（メカ、ビークル）とかもラインナップに入れたくなる。そう考えるとSF的な要素も必要と考えたのではないでしょうか？

コミック、アニメとの相乗効果で人気“変身”ヒーローに

しかし、このシリーズはベースとなる原作が存在しません。そこでマテルはこのおもちゃに、キャラクターたちのバックグラウンドを語るコミック・ブックをおまけにつけました。最初はマテル独自製作のコミック・ブックでしたが、途中からDCコミックスが製作にかかわります。

DCコミックスはスーパーマン、バットマンを手掛けるヒーロー・コミックの老舗です。さらにマテルは、より子どもたちが夢中になれるようにTVアニメ・シリーズをスタートさせます。それが1983年から放送開始となった『ヒーマンとマスターズ・オブ・ユニバース（He-Man and the Masters of the Universe）』です。このアニメを手掛けたのはフィルメーションというスタジオ。ここはスーパーマンやバットマンのヒーローアニメも手掛けていたのでヒーロー物は得意だったのでしょう。今回、映画『マスターズ・オブ・ユニバース』を絶賛する米メディアの論評の中に「土曜の朝の楽しさを思い出せてくれる」というのがありますが、当時こういうアニメは土曜日の朝の定番子ども向けプログラムであり、ヒーマンもその中の一つだったわけです。

というわけでMOTUの戦略であるフィギュア×コミック×TVアニメはいまでいうメディア・ミックスの先駆けでした。このパターンは他社にも刺激を与えます。ほぼ同時期にG.I.ジョーが、そして1984年にはトランスフォーマーがやはり、おもちゃ×コミック×アニメという展開を仕掛けてきます。（この両ブランドは共にハズブロ社のコンテンツ）。

MOTUにとってこのコミックとアニメの展開は単にブランドの知名度をあげただけではなく、キャラクター設定が深堀されより魅力的な物語へと進化させることにも成功しました。その最たるものが「魔法の剣によって、ちょっとのんびり屋さんのアダム王子がマッチョな戦士ヒーマンになる」という設定であり、そのかけ声である「I HAVE THE POWER!（力は我にあり！）」もここから生まれます。つまり変身ヒーロー物の要素をつけ加えたのです。

男の子にとって一瞬にしてたくましい男になる、というのは根本的な願望の一つです。キャプテン・アメリカは超人血清によって華奢な男性が一瞬にしてマッチョになります。シャザムも魔法の言葉で少年がムキムキの大人になります。こうしたカタルシスに通じるものがあったのでしょう。ヒーマンという名前もHE-MANとつづり、「彼」であり「男」ですから、男の中の男みたいなニュアンスなんでしょうね。主人公の相棒バトルキャットもおとなしい大猫が、魔法の剣で鎧で武装した虎＝バトルキャットに変身するという設定になりました。

ここでトリビアですが、当初ヒーマンのフィギュアを出した際、彼が乗るメカの生産が間に合わなかったそうです。そこでMOTU前にマテルが展開していたBIG JIMという冒険ヒーロー物の人形シリーズの中にたまたま虎のフィギュアがあり、その金型を利用して、ヒーマンが乗る虎＝バトルキャットを作ったそうです。

伝説のドルフ・ラングレン版映画『マスターズ／超空の覇者』

さて、アニメ等を機にMOTUは大ブレイク。アダム王子の双子の妹シー・ラを主人公にしたアニメも作られました。コミックも一時マーベルやダークホースから展開されたこともあります。玩具店ではフィギュアやプレイセットがずらっと並びます。なお日本では『魔界伝説ヒーマンの闘い』の名で発売されたこともあります。

筆者がMOTU人気を実感したのは1989年の映画『ゴーストバスターズ2』を観た時でした。映画の冒頭で子どもたちがヒーマンの方がかっこいいとゴーストバスターズをバカにするシーンがあります。MOTUを語る上で忘れてはならないのは1987年（日本では1989年）に公開された映画版です。邦題は『マスターズ／超空の覇者』。主人公のヒーマン役をドルフ・ラングレンが演じていました。

ただし、アダム王子から変身するシーンはなく、最初からヒーマンとして登場します。また主人公の相棒であるバトルキャットは出てきません。ヒーマンたちが地球に転送され、アメリカの若者たちと冒険を繰り広げます。エターニアのシーンは少なかったですが楽しい映画でした。『スター・ウォーズ』に関わっていた特殊視覚効果の大御所リチャード・エドランドが参加しており、プロデューサーのエドワード・R・プレスマンはアーノルド・シュワルツェネッガーのヒロイック・ファンタジー『コナン・ザ・グレート』『コナン・ザ・デストロイヤー』を手掛けています。

また、ドルフ・ラングレンは1985年の『ロッキー4／炎の友情』のドラコ役で注目され、シルヴェスター・スタローン、シュワルツェネガーの次を担うとされたタフガイです。従って『スター・ウォーズ』×マッチョ系活劇を狙って作られたのでしょう。

この作品で感心したのは、地球の若者がヒーマンたちの戦いに巻き込まれるという設定です。MOTUのフィギュアの世界観だけで映画を作ると、エターニアだけで物語が完結してしまいます。つまり完全な異世界ファンタジー物になる。それはそれで「あり」でしょうが、やはり映画をより多くの人に受け入れられるものにするために（要はMOTUのおもちゃやアニメに親しんでこなかった人たちをこの世界に誘うために）、地球とエターニアの接点、地球人視点が必要だったのです。

アメリカではその後も人気は続き、何度かアニメ化され、ゲームやライブショーにもなり、最近ではNetflixで新アニメ・シリーズも配信されています。そして昨今のアメコミ・ヒーロー映画ブームやトランスフォーマー映画も根強い人気があることから、再び実写映画化を望む声が出てきます。そうして生まれたのが今回の『マスターズ・オブ・ユニバース』です。

“I HAVE THE POWER!（力は我にあり！）”と叫びたくなる快作！

本作では『マスターズ／超空の覇者』で試みた地球との接点という着眼点をさらに発展させて、アダム王子がエターニアから地球に逃れて暮らしているというお話にしました。しかも地球世界では、ちょっと浮いているというかヘタレな男。より観客がシンパシーを感じる主人公にしました。このあたり例えばマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の『マイティ・ソー』や、昨年話題になったDC映画『スーパーマン』と似ていますよね。どちらも主人公が地球に流され、そこでの経験を経てヒーローとして覚醒します。そう、MOTUの最初の映画化である『マスターズ／超空の覇者』はヒーマンのタフさ、ヒーローらしさにフォーカスしていました。ここに登場する主人公は最初からヒーマンとして完成しているヒーローです。

しかし、『マスターズ・オブ・ユニバース』はどちらかというとヒーマンではなくアダムの物語なのです。「ヒーローとして完成」ではなく、いかに「ヒーローとして覚醒」するかという物語なのです。そして本作はバトル・アクション物として楽しませてくれる一方、マッチョで好戦的という“男らしさ”に対し、疑問を投げかける内容になっています。それは映画『バービー』が“世間から押し付けられる女性らしさ”に問題提起したのと通じるものがあります。

本作の監督トラヴィス・ナイトはこれまたおもちゃが原作のトランスフォーマー映画の一つ『バンブルビー』の監督です。『バンブルビー』は一人の少女とバンブルビーの心のふれあいがとてもよく描かれていてエキサイティングなアクションとエモーショナルなドラマ部分の融合が見事でした。本作もそれこそおもちゃ箱をひっくりかえしたようなワクワクするような冒険活劇であると同時に、アダム王子の成長がハートウォーミングに描かれています。

ネタバレになるから詳しいことは書けませんが、この映画は今までのMOTUへのオマージュや小ネタがいっぱいです。MOTUファンならニヤリとします。しかし、そんなことは知らなくても楽しめるスーパー・エンタテインメントです。特に主人公役のニコラス・ガリツィンが素敵です。最近では『ひつじ探偵団』で重要人物エリオットを演じていた彼です。これを機に大ブレイクするでしょう。

まさに「I HAVE THE POWER!（力は我にあり！）」、観る者に力を与えてくれる映画です。

▼『マスターズ・オブ・ユニバース』作品情報

監督：トラヴィス・ナイト
脚本：クリス・バトラー
出演：ニコラス・ガリツィン、カミラ・メンデス、ジャレッド・レト、イドリス・エルバ ほか
公開日：2026年6月5日（金）、全国の映画館にて公開

【関連記事】

• 映画『マスターズ・オブ・ユニバース』速報｜ワールドプレミアで絶賛の嵐――「80年代の魔法がスクリーンに蘇った」
• 実写版『マスターズ・オブ・ユニバース』新予告が解禁！伝説の戦士ヒーマン、40年の時を経て完全覚醒
• 『ロード・オブ・ザ・リング』を見る順番 初心者には公開順がおすすめ
• プライムビデオ『スパイダー・ノワール』米レビュー│“ニコラス・ケイジ節”が光る異色スパイダーマン作品
• 【2026年5月】プライムビデオ新作配信15選！『ウィキッド 永遠の約束』『プロジェクト・ヘイル・メアリー』ほか

The post 「完成されたヒーロー」ではなく、「覚醒するヒーロー」へ──新作映画『マスターズ・オブ・ユニバース』が描く新時代のヒーマン論【コラム】 appeared first on THR Japan.

▼『コナン・ザ・グレート』シリーズの続編が始動！2027年に撮影開始へ

1982年公開のオリジナル版『コナン・ザ・グレート』の公開から44周年を迎えるにあたり、アーノルド・シュワルツェネッガーはファンサイト「TheArnoldFans」のインタビューに応じた。その中で、続編となる新作映画『キング・コナン（原題） / King Conan』について、2027年のクランクインを目指して動いていることを告白した。

続編は20世紀スタジオが製作を手がけ、近年の『ミッション：インポッシブル』シリーズ4作品でメガホンを取ったクリストファー・マッカリーが監督・脚本を兼任。シュワルツェネッガーは再び、大剣を操る主人公のコナン役として復帰する予定だ。

シュワルツェネッガーは、コナンの原作者であるロバート・E・ハワードや、1作目をカルト的名作へと導いたジョン・ミリアス監督への敬意を払いながら、長年の念願が叶った喜びを次のように語っている。

「来年、私たちは続編『キング・コナン』を制作する。これはもう、現実のプロジェクトだ。ここ10年間、私はすばらしい脚本を用意し、原作者のロバート・E・ハワードやフランク・フラゼッタのアートを心から理解している人物を起用して物語を続けるべきだと主張してきた。1作目の監督であるジョン・ミリアスにも、プロデューサーなどで関わってもらいたいと考えている」

▼名作『許されざる者』を彷彿とさせる、年齢を重ねたコナンの物語

現在78歳のアーノルド・シュワルツェネッガーは、1作目の直後ではなく、あえて40年以上の歳月が流れた「今」だからこそ、続編を作る完璧なタイミングなのだと強調する。

「続編となる『キング・コナン』の核心は、コナンが40年間もの間、王として君臨してきたという点にある。彼は歳を重ね、全盛期のような肉体ではなくなっている。そこへ、彼を失脚させようとする者が現れる。王という地位に就き、少しばかり平和に慣れてしまった彼は、その職務に疲れ果て、次のステップへ進みたいと考えている。クリント・イーストウッド監督の映画『許されざる者』をイメージしてほしい。あれに非常に近い雰囲気でありながら、凄まじい戦闘アクションが繰り広げられる作品になる」

シュワルツェネッガーにとってコナン役は、1984年の続編『キング・オブ・デストロイヤー／コナンPART2』以来となる。なお、ジェイソン・モモアが主演を務めたライオンズゲート制作のリブート版『コナン・ザ・バーバリアン』（2011）に、シュワルツェネッガーは一切関与していない。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

【関連記事】

• アーノルド・シュワルツェネッガー、最も給料が高かった映画を暴露「銀行まで直行した」
• シュワちゃん、息子の出演ドラマのプレミアに駆け付ける「蛙の子は蛙」
• 映画『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』速報｜ワールドプレミアで絶賛の嵐――「80年代の魔法がスクリーンに蘇った」
• DCスタジオ『ランタンズ』8月配信開始！新予告編で物語は宇宙へ、ネイサン・フィリオンも登場
• 大ヒットホラー『ロングレッグス』ユニバース始動へ！ニコラス・ケイジが明かす殺人鬼役への思い「他の誰かに演じてほしくない」

The post シュワルツェネッガーが40年ぶりに“あの剣”を握る！『コナン・ザ・グレート』正統続編が本格始動へ appeared first on THR Japan.

シュワルツェネッガー新作映画『キング・コナン（原題）』が本格始動

米『ハリウッド・リポーター』によると、『キング・コナン（原題）』はクリストファー・マッカリーが脚本と監督を担当。アーノルド・シュワルツェネッガーは、1982年の『コナン・ザ・グレート』および1984年の続編で演じた伝説の戦士コナン役を再び演じる予定だ。

原作は作家ロバート・E・ハワードが生み出したキャラクターで、映画版はシュワルツェネッガーの出世作のひとつとして知られる。今回の新作は、長年にわたり王として君臨したコナンの晩年を描く物語になるとされている。

40年間王として君臨したコナンの物語に

シュワルツェネッガーは、米オハイオ州コロンバスで開催されたスポーツイベント「アーノルド・スポーツ・フェスティバル」で本作について言及。物語の大枠について次のように語った。

コナンは40年間王として国を治めていたが、やがて慢心が生まれ、王国から追われる立場になる。そこから再び戦いに身を投じ、混乱と魔法、怪物が入り乱れる壮大な物語が展開されるという。

シュワルツェネッガーはまた、現代のVFX技術や大規模なスタジオ体制によって、かつて以上にスケールの大きな作品になる可能性にも期待を示した。

長年続いてきた“コナン復活”企画

ハリウッドではこれまで何度もシュワルツェネッガー主演による『コナン』復活企画が検討されてきた。2010年代初頭にはユニバーサルが映画化を進め、『ワイルド・スピード』シリーズの脚本家クリス・モーガンが参加。西部劇『許されざる者』のような年齢を重ねた英雄像を描く構想もあったが、最終的に製作には至らなかった。

今回、20世紀スタジオはここ1年ほどキャラクター権利の整理を進めており、新たな長編映画として企画を本格化させている。

『プレデター』や『コマンドー』続編の可能性も

シュワルツェネッガーは同イベントで、ほかの代表作の動きにも言及した。『プレデター』シリーズについては、『プレデター：ザ・プレイ』を手がけたダン・トラクテンバーグ監督と復帰の可能性について話し合っているという。

さらに1985年のアクション映画『コマンドー』の続編『コマンドー2』の脚本も受け取っていると明かしており、往年の代表作が再び動き出す可能性にも注目が集まっている。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

【関連記事】

• パトリック・シュワルツェネッガー、夫婦でトミー ヒルフィガー春キャンペーンに登場！プールサイドのパーティーを表現
• アーノルド・シュワルツェネッガー、最も給料が高かった映画を暴露「銀行まで直行した」
• アーノルド・シュワルツェネッガー、TMZスペシャルでシルベスター・スタローンに対する自身の妨害工作を暴露
• 【U-NEXT】2026年3月のおすすめ配信作品！山田裕貴主演『ちるらん』、『28年後… 白骨の神殿』ほか
• 【ディズニープラス】2026年3月おすすめ配信作品 ――『デアデビル：ボーン・アゲイン』シーズン2、『フィニアスとファーブ』新エピソードなど

The post シュワルツェネッガー主演『コナン・ザ・グレート』新作始動　マッカリーが脚本・監督 appeared first on THR Japan.

グレン・パウエル演じるベン・リチャーズは、妻と病気の子供を養うため、「ランニング・マン」というリアリティショーに参加する。しかしその実態は、“殺人ハンター”や視聴者たちから30日間逃げ切れば最高10億ドルを獲得できる、絶体絶命のデスゲームだった。

本作の中で、パウエルは走り回ったり変装したりとさまざまなアクションシーンに挑戦している。その際、『トップガン マーヴェリック』（2022年）で共演したトム・クルーズからアドバイスを受けたという。

パウエルは米『ハリウッド・リポーター』のインタビューに応じ、ハリウッドにおけるリメイク作品の難しさやアクションシーンの撮影裏話、そして次回作について語った。

念願のキング作品出演！ベン役オファーの舞台裏

――以前、『ランニング・マン』のキャスティングについてスティーヴン・キングから承認を得なければならなかったとおっしゃっていましたね。キングはすべての映画化作品でこの条件を課しているのですか？それとも、パウエルさんが特殊なケースだったのですか？ 

実は全く分からないのです。僕が知っているのは、エドガー（・ライト監督）が僕をベン・リチャーズ役に選んでくれたということだけです。その時は喜んだのですが、さらにキングの承認が必要だと知りました。

――1987年の映画『バトルランナー』には熱狂的なファンがいますが、興行的にシュワルツェネッガーの代表作とは言えません。もし前作映画が大ヒットしていたら、本作のオファーを断ったでしょうか？

僕たちはアーノルドの前作映画をリメイクしているわけではなく、あくまでもキングの原作を基に映画化しただけです。アーノルド版の映画は、かなり創造的で自由なコンセプトを中心に取り入れていました。物語をスタジオ内に限定し、観客とハンターのみを配置したのです。しかし、今回は物語を現実世界まで広げ、「参加者があらゆる人から狙われる」という設定にしました。ですから、アーノルド版より遥かに世界を飛び回っています。

ある伝説的なタイトルを映画化する場合、興行収入や観客の反応は、本当の目的ではありません。重要なのは「なぜ今この映画を作るのか」という点です。キングの原作は、2025年を舞台としています。『ランニング・マン』以上に現代と関連性の強い作品はないでしょう。

この映画では、キングの原作で見られるあらゆる要素が、不気味なほど忠実に再現されています。ニュースの消費のされ方、ヒーローと悪役の捉え方、権力への向き合い方、持つ者と持たざる者の分断など、さまざまな問題が起こっています。

しかしハリウッドでは、「なぜこの作品を作るのか」ではなく、すぐに「これをリメイクすればいい」と言われる傾向にあります。「なぜこの作品が観客の心を動かすのか？観客を劇場に呼び込む要因は何か？なぜ今作るのか？」といった問いに対して、本作は最高の答えを提示してくれると思います。

――ベン・リチャーズはまさに追い詰められています。家族を養うために、すべてを賭けなければなりません。完全に比較することはできませんが、パウエルさんにとって『プライド 栄光への絆』（2004年）への出演を逃したことは、キャリアにおける窮地でしたか？

自分のキャリアがどこまで続くのか、自分にも分かりません。さらに上を目指すためには多くの苦労があるでしょう。ここまで本当に長い時間がかかり、多くの役を逃してきました。おそらく、この街の誰よりも多くのオーディションを受け、落ちてきたと思います。

ですから、スティーヴン・キングという人気作家の原作で、エドガー・ライト監督の映画に参加できたことは、私にとって大きな喜びです。これが夢ではないかと疑いながらも、すべての瞬間を噛みしめています。

トム・クルーズ直伝、スタント撮影の心得とは

――本作への出演にあたり、トム・クルーズから何かアドバイスを受けましたか？

トムはいつも「疲れている夜遅い時間にスタントをやらないように」と言っていました。トムから本作について質問され、「ほとんどのシーンは夜だ」と僕が応えると、彼は「それは問題だ。夜は体がものすごく疲れるんだ。朝5時に撮影すると、日の出に間に合わせようと急ぐから怪我が増える」と教えてくれました。彼がくれたアドバイスのほとんどは、アクションシーンの撮影で“死なないようにするため”の内容がほとんどでした。

しかし、トムに電話一本で相談でき、いつでも喜んで相談に応じてくれるのは本当にありがたいです。実際、このようなアドバイスができるのは、地球上で彼しかいないでしょう。

――ベンが橋からジャンプするシーンは、『ミッション：インポッシブル』（1996年）でイーサン・ハント（演：クルーズ）がヘリコプターの爆発をかわしつつ、列車に戻るシーンを彷彿とさせました。

それはすばらしいですね。エドガーによれば、『ランニング・マン』はほぼ全てのショットにインスピレーションを受けた元ネタの映画があるそうで、話していて楽しいです。橋のシーンはどこから着想を得たのか分かりませんが、全てのショットは観客ができるだけスリルを感じるように設計されています。

あの爆発と橋から飛び降りるシーンの撮影方法は、単に「ここから望遠レンズで撮ろう」というものではありませんでした。エドガーはダイナミックな映像を撮るため、どう編集するかを撮影前から計算していたのです。その撮影を正確にこなすのは非常に大変でした。

――レベッカ・ファーガソンが『ミッション：インポッシブル／ローグ・ネイション』（2015年）に出演した際、トムと一緒にロープでビルから降りるスタントがありました。彼女はずっと恐怖を感じていましたが、スタントを終えた時、トムが振り向いて「ミッションへようこそ」と言ったそうです。『ランニング・マン』には、パウエルさんがエミリア・ジョーンズとのスタントの後、「ランニング・マンへようこそ」と言うシーンがあります。ライト監督は『ミッション：インポッシブル』チームとも親しいですが、そこからインスピレーションを受けたかご存知ですか？

いや、エドガーはそういう作り方はしないと思います（注：米『ハリウッド・リポーター』がライト監督に確認したところ、パウエルの推測が正しいことが分かった）。確か、そのセリフは最初から脚本に書いてありました。僕はクルーズのようなジョークは言えません。

悪役ジョシュ・ブローリンの衝撃と次回作について

――数十年後、『ランニング・マン』の経験を振り返るとしたら、最初に思い出すのはどの日でしょうか？

ジョシュ・ブローリンと対峙した日だと思います。ブローリンは長年にわたり、好きな俳優の一人です。特に、本作で彼は珍しく強烈な悪役を演じており、並外れた演技を披露しています。ブローリンとコールマン・ドミンゴ、そして炎の効果やバックの観客役たちがスタジオに揃った時、雷に打たれたような衝撃が走りました。それは映画の撮影ではなく、まるで“死亡率100%のリアリティショー”のような感覚でした。

――『ランニング・マン』は、パウエルさんにとって『トップガン マーヴェリック』以来のパラマウント映画への出演となります。『トップガン3』の企画も進行中ですが、パウエルさんが関わる可能性はありますか？

可能性は高いと思いますが、私は『トップガン3』の意思決定に関わる立場にはありません。

――ジョン・パットン・フォード監督の『エミリー・ザ・クリミナル』（2022年）の続編である『ハンティントン（原題：Huntington）』出演されますが、何か最新情報はありますか？

完成した作品を観ましたが、すばらしいものでした。来年公開されますが、おそらくタイトルは変更になります。数週間以内に新たなタイトルが発表されるでしょう。皆さんにご覧いただくのが待ちきれません。 

『ランニング・マン』は全米で公開中。日本では2026年1月30日より劇場で公開される。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

【関連記事】

• 『ランニング・マン』最新リメイク！グレン・パウエル主演×エドガー・ライト監督、スティーヴン・キング原作の予告編ついに公開
• トム・クルーズの衝撃スタント13連発！ビルジャンプ、スピードフライング…『M：I』シリーズ最新作も
• スティーヴン・キング厳選！史上最高の映画10本＆自作原作映画ベスト4
• 2025年に映画化予定の小説は？ ハウスメイド や 第10客室の女 などベストセラー小説が映像化【前半】
• 『IT／イット ウェルカム・トゥ・デリー』鳥肌モノのオープニングが話題に――恐怖と美が融合した衝撃の映像

The post グレン・パウエル主演『ランニング・マン』公開！トム・クルーズから受けたアドバイスと過激スタントの舞台裏 appeared first on THR Japan.

あの2大レジェンドがカメオ出演！全員にマスク配布のサプライズも

パネルでは、アーノルド・シュワルツェネッガーとダニー・グローヴァーのカメオ出演が紹介された。このシーンは、新作アニメ映画『プレデター：最凶頂上決戦』（2025年）に挿入される予定である。パネルの締めくくりとして、ホールHの広大な会場に集まった6,500人全員にプレデターマスクが配布された。

夢のホールHへ──トラクテンバーグ監督の原点への回帰

コミコンのホールHに立つことは、ダン・トラクテンバーグ監督にとって本当に夢が叶った瞬間であった。
トラクテンバーグはポッドキャスト活動からキャリアを始め、2000年代にはファンとして8年連続でコミコンに足を運んでいた。

トラクテンバーグ自身が指摘したように、彼はオタク・コミュニティの一員として、ホールHでのいくつかの重要な瞬間の目撃者であった。たとえば、2007年の『アイアンマン』第1弾予告編の発表や、2010年の悪名高い“ペン刺し事件”などである。

^{※ペン刺し事件とは、2010年にサンディエゴ・コンベンションセンターで行われたコミコンにて、来場者の1人が、座席の距離をめぐって口論となった相手の目の近くをペンで刺した事件}

さらに今回は、1990年代からコミコンの常連であり、オタク文化を広める役割を果たしてきた映画監督ケヴィン・スミスが司会を務めるパネルに、自ら登壇者として参加することができた。

「意味ある作品でなければ来ない」監督の覚悟と観客の熱狂

トラクテンバーグは、映画を持ってコミコンに来るということが大きな意味を持つことは承知していたが、「もし行くなら、それは意味のあるものでなければならない」という強い思いが常にあったと語った。

実際、今回の『プレデター：バッドランド』は観客にとってまさに“意味のあるもの”であった。映像はまだ完全な仕上がりではなく、一部のVFXは未完成で、音楽も仮のトラックであったが、観客はその映像を熱心に楽しんでいた。

映画の冒頭部分は、観客向けに字幕が付いた異星人の言語のみで構成されており、2人のプレデター兄弟が異星の惑星で戦っている様子が描かれる。

物語の中で、弟のデクが、部族の中で“出来損ない”とみなされ、淘汰されるべき存在であることが明かされる。
兄がそれを実行できなかったとき、「弱さを受け入れるなど言語道断である」と考える父親が介入する。

その後のシェイクスピア劇のような家族間の対立の中で、デクは惑星外へ連れ去られ、命と名誉をかけて闘う物語の舞台が整う。その“最悪の地”バッドランドでは、すべてが彼の命を脅かしている。

“初めて主役として描かれるプレデター”と、合成生命体 エル・ファニングが描く異種の絆

「プレデターが主人公として描かれるのはこれが初めてである」と語ったのは、合成生命体を演じるエル・ファニングである。彼女のキャラクターは、詳細は伏せられているが、プレデターと共に旅をする存在である。

彼女は映画の一部で、プレデターの背に乗って行動しており、その描写は『スター・ウォーズ エピソード5／帝国の逆襲』（1980年）におけるチューバッカとC-3POの場面を思わせるものである。
プレデターを演じているのは、ディミトリウス・シュースター＝コロアマタンギである。

自然の中で体当たり演技！俳優2人の過酷な撮影エピソード

この2人の俳優は、撮影現場での協力について観客に語り、主にニュージーランドの自然環境で、スタジオ撮影ではなくロケーション撮影によって行われた。

「撮影の大半は自然の中だった」とトラクテンバーグ監督は語った。「2人の俳優は身体を固定されながら、ウナギだらけの溝を通るようなシーンにも挑んだ」

ステージには特殊効果アーティストのアレック・ギリスも登壇した。彼は特殊効果の先駆者スタン・ウィンストンに師事し、これまでのトラクテンバーグ監督のすべての『プレデター』作品に参加している。

今回の映画では、プレデターの顔の表情をCGで描くという新たな試みが導入されたと説明した。これは、エイリアンをヒーローとして描くにあたり、より繊細な感情表現が求められたためであり、極めて難易度の高い挑戦であったという。

「今回は感情的な領域に踏み込めるようにしたかったので、我々は独自のシステムを開発した」とトラクテンバーグは説明した。その一部には、実際のスーツ（着ぐるみ）を維持しつつ、顔の部分にはWeta Workshopによるデジタル技術を用いることが含まれていた。

『プレデター：バッドランド』は、2025年11月7日に日米同時公開予定である。

本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

【関連記事】

• 『マインクラフト／ザ・ムービー』がAmazonプライムで大ヒット配信中！公式グッズ＆書籍まとめ
• プライムデー2025で狙いたい！公式アーティストTシャツ特集
• 7/30発売開始！『ウィキッド』DVD・ブルーレイ：特典付き限定セット予約販売中
• 【ディズニープラス】2025年8月の配信作品：SFホラーの金字塔が初のドラマ化！『エイリアン：アース』、キンプリ×ミッキーマウスの夢のコラボを追う特番も
• 映画『プレデター：最凶頂上決戦』レビュー：プレデターVS忍者、革新的なアニメ作品が誕生
• 『プレデター：バッドランド』予告編公開、エル・ファニングが意外な味方に

The post 新作『プレデター：バッドランド』がコミコンで初披露、冒頭15分の公開と豪華サプライズに歓声 appeared first on THR Japan.

アーノルド・シュワルツェネッガーは、米トーク番組『Watch What Happens Live with Andy Cohen』に出演し、『ツインズ』の出演にあたり、当初は給与を一切受け取らず、代わりにバックエンド契約（公開後に興行収入の一部を受け取る方式）を選んだと説明した。

番組の司会者アンディ・コーエンから、「バックエンドの取り分があったのですね」と問われたシュワルツェネッガーは、「その通りです。すばらしい結果でした。僕たちは、銀行へ直行しました」と振り返った。

具体的な金額は公表しなかったが、収入は4,000万ドル（約57億8,000万円）以上であり、シュワルツェネッガーのキャリアの中で最も高額な報酬だったという。

アイヴァン・ライトマン監督作『ツインズ』は、アーノルド・シュワルツェネッガー演じる完璧な肉体をもつ純粋な男が、長年疎遠だった双子の弟（演：ダニー・デヴィート）と再会するというコメディ。低予算ながら、結果的に世界興収2億ドル（約290億円）の大成功を収めた。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

【関連記事】

• シュワちゃん、リメイク版『バトルランナー』の主演グレン・パウエルを応援
• シュワちゃん、息子の出演ドラマのプレミアに駆け付ける「蛙の子は蛙」
• “ハリポタ”だけじゃない！ハリウッドによるリブート予定作品をまとめて紹介－『バトルランナー』『大草原の小さな家』も
• 【Netflix】2025年6月の配信作品：『イカゲーム』最終章や『はたらく細胞』実写映画など話題作が続々登場
• ジェイソン・ステイサムの出演映画12選！初期の名作『スナッチ』から、“無敵の養蜂家”を演じた新作アクション『ビーキーパー』まで、必見作を厳選

The post アーノルド・シュワルツェネッガー、最も給料が高かった映画を暴露「銀行まで直行した」 appeared first on THR Japan.

本作は、CIAのベテラン工作員ルーク・ブルナー（シュワルツェネッガー）を主人公に描くスパイ・アクションである。前シーズンでは、退職間近だったルークが、自身の娘であり同じく工作員であるエマ（モニカ・バルバロ）を救出したことで現場復帰を果たした。シーズン2では、彼の過去の恋人であり、新たな脅威として登場する謎の女性（キャリー＝アン・モス）が物語の鍵を握る。彼女は世界を破滅へと導く危険な存在であると同時に、ルークの私生活をも揺るがす存在として描かれる。

今回の予告編では、アクション満載の映像とともに新キャストの姿が明らかになり、注目を集めている。『マトリックス』シリーズで知られるアクション俳優キャリー＝アン・モスが本作に新たに加わり、彼女とシュワルツェネッガーがダンスを披露するシーンは、今シーズンの大きな見どころのひとつとなっている。

『FUBAR』は、任務と家庭の事情が交錯するスパイ・コメディとして話題を呼んでおり、シュワルツェネッガーは自身のニュースレター『Pump Club』で、「シーズン2はすべてにおいてスケールアップしている。笑いも、アクションも、キャストもすべてがより大きくなっている」とコメント。また、過去のインタビューでは、「この作品には自分の人生と重なる部分がある」と語っており、劇中での“任務による家庭崩壊”という設定が、自身の離婚経験と重なると認めている。

Netflixによる『FUBAR』シーズン2は、2025年6月12日に全世界で配信開始予定。

この記事は要約・抄訳です。オリジナル記事はこちら。

• 【Netflixランキング】日本の映画1位は『新幹線大爆破』！配信3週目も勢い止まらず
• シュワちゃん、リメイク版『バトルランナー』の主演グレン・パウエルを応援
• 【最新情報】『トイ・ストーリー5』にコナン・オブライエンが新キャラクター役で参加決定
• トム・クルーズの衝撃スタント12連発　命知らずの挑戦！ビルジャンプ、スピードフライング…『M:I』シリーズほか
• クリストファー・ノーラン監督作品ランキング！『メメント』ほか数々の名作から、1位に選ばれたのは…？

The post アーノルド・シュワルツェネッガー主演『FUBAR』シーズン2、予告編公開 ─ キャリー＝アン・モスと共演 appeared first on THR Japan.

シュワルツェネッガーは、自身のインスタグラムに息子との2ショットを投稿し、「撮影の合間を縫って、『ホワイト・ロータス』シーズン3のプレミアでパトリックを祝福できて最高にワクワクした。素晴らしい作品だ！彼にヌードシーンがあると知って驚いたふりもできるが、まあ蛙の子は蛙というわけだ。放送を見逃さないように」と綴った。

この投稿をInstagramで見る

Arnold Schwarzenegger(@schwarzenegger)がシェアした投稿

遡ること1970年。雑誌撮影で撮られた父アーノルドのヌード写真が話題を呼んだ。1992年には米テレビ番組で「彫刻のためにアーティストの前でポーズを取ったヌード写真について、なぜ動揺する必要があるのか？恥ずかしくないし、隠すものは何もない」と語っており、1984年の『ターミネーター』の登場シーンでもほぼ裸で出演している。

パトリックはアーノルドの5人の子供の1人で、母親はマリア・シュライバー。Netflix映画『モキシー 〜私たちのムーブメント〜』や、HBOドラマ『ザ・ステアケース -偽りだらけの真実-』などに出演している。以前は、マイリー・サイラスと交際していた。

『ホワイト・ロータス』の新シーズンで、パトリックは裕福なビジネスマンの父（ジェイソン・アイザックス）と母（パーカー・ポージー）とともにタイのリゾートを訪れる息子サクソンを演じる。

ドラマ『ホワイト・ロータス』シーズン3は、U-NEXTで2月17日に独占配信。

本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

【関連記事】

• 『ホワイト・ロータス/諸事情だらけのリゾートホテル』シーズン3の予告が公開　
• HBOが新作ラインナップ映像を解禁、『IT／イット』前日譚ドラマ、『ピースメイカー』シーズン2ほか
• ドラマ『THE LAST OF US』シーズン2、4月に配信へ
• ドラマ『リーチャー』シーズン3、予告編公開　正義のアウトローが犯罪組織に潜入
• 必見！2025年の期待の海外ドラマ10選　『エイリアン：アース』ほか

The post シュワちゃん、息子の出演ドラマのプレミアに駆け付ける 蛙の子は蛙 appeared first on THR Japan.

アーノルド・シュワルツェネッガーは最近、ハリウッド全盛期にシルベスター・スタローンに対して行った狡猾な行動について暴露した。『Arnold & Sly: Rivals, Friends, Icons』と題されたテレビ特番で、二人は激しいライバル関係と友情について語り、驚くような舞台裏の出来事を明かした。

1990年代初頭の絶頂期、シュワルツェネッガーは、あまり出来の良くない映画「Stop! Or My Mom Will Shoot』にスタローンをキャスティングするよう仕組んだことを認めた。彼は、自分ではなくスタローンが主役を獲得したように見せかけるため、巧妙に状況を操作し、スタローンのキャリアが躓くことを密かに喜んだという。

スタローンのコメディへの挑戦は批評家から絶賛されることはなかったが、それでもそこそこの興行収入をもたらした。お互いに冗談を言い合いながらも、両者は自分たちがアクション映画というジャンルとハリウッド全体に与えた影響について振り返った。

このスペシャル番組で、二人は競争心について回想し、シュワルツェネッガーは体脂肪率対決を思い出し、スタローンは画面上の殺害数についてジョークを言った。また、一人の英雄が活躍する時代から今日のアンサンブルキャストの時代まで、アクション映画の進化についても議論した。

アクション映画の「Mount Rushmore」（偉人の顔が彫られた記念碑）に誰を選ぶかと聞かれたシュワルツェネッガーは、先駆者としてクリント・イーストウッド、同時代の俳優としてブルース・ウィリスを選んだ。一方、スタローンもイーストウッドとウィリスを選んだ。彼らの選択は、業界に足跡を残したアクションの伝説的俳優に対する賞賛を反映していた。

※本記事は抄訳・要約です。オリジナル記事はこちら。

The post アーノルド・シュワルツェネッガー、TMZスペシャルでシルベスター・スタローンに対する自身の妨害工作を暴露 appeared first on THR Japan.

ジェリー・ブラッカイマーは、1998年の大ヒット作『アルマゲドン』の撮影を振り返り、プロデューサーも務めたブルース・ウィリスを称賛した。

ブラッカイマーは雑誌『People』のインタビューで、『ダイ・ハード』の名優ウィリスが撮影現場で働く全ての全てのスタッフにとても親切だったと語った。

「ブルースはとても良い人で、とても気前が良かった」と彼は言う。彼によると、ウィリスは毎週末スタッフへ現金をプレゼントしていたという。

『トップガン マーヴェリック』のプロデューサー、ブラッカイマーは、「抽選会を行い、ウィリスは大金を帽子に投げ入れ、週末には必ず、当選したスタッフがお小遣いとして持ち帰っていた」と振り返る。

『アルマゲドン』には、リヴ・タイラー、ベン・アフレック、ビリー・ボブ・ソーントン、スティーヴ・ブシェミ、オーウェン・ウィルソンも出演。NASAが巨大な小惑星が急速に地球に向かっていることを発見した後、惑星を救うために宇宙に飛び立つよう採用した石油掘削工のグループの物語を描いている。マイケル・ベイ監督のこの映画は、アカデミー賞4部門にノミネートされた。

ブラッカイマーは、ブルース・ウィリスが失語症と診断された後、2022年に俳優業を引退したことを受けて、近年ウィリスを称賛したハリウッド有名人の一人ではない。翌年、家族は彼の健康状態が悪化したことを確認した。それ以来、彼は前頭側頭型認知症と闘っている。

2023年5月、アーノルド・シュワルツェネッガーは、ブルース・ウィリスを「素晴らしい」と賞賛し、彼の親切さが伝わるエピソードを共有した。

「彼は何年もの間、大スターだった。今後も偉大なスター、そして親切な男として記憶されるだろう」とシュワルツェネッガーは当時『CinemaBlend』に語った。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

【関連記事】

• 『パイレーツ・オブ・カリビアン』リブート版を制作へ　製作者が明かす
• アカデミー賞を大予想！『オッペンハイマー』が最多ノミネートか【最終版】
• サミュエル・L・ジャクソン、ブルース・ウィリスから受けた“ある助言”を告白
• 【訃報】『ダイ・ハード2』『兵士の物語』俳優アート・エヴァンス氏が82歳で死去
• 『フレンズ』のチャンドラー役、マシュー・ペリーが54歳で死去

The post ジェリー・ブラッカイマー、『アルマゲドン』撮影現場でのブルース・ウィリスの「気前の良さ」を振り返る appeared first on THR Japan.

オスカー当日、ともに過去のバットマン作品で悪役を演じたアーノルド・シュワルツェネッガー（Mr.フリーズ役）とダニー・デヴィート（ペンギン役）が視覚効果賞のプレゼンターとして登場した（※『バットマン＆ロビン Mr.フリーズの逆襲』のバットマン役はジョージ・クルーニー）。

そして、2人から「あいつが来てるぞ！」と指を差されたキートンが、観客席から挑発するような表情を浮かべるという一幕があった。

キートンは、授賞式前に今年の司会を務めたジミー・キンメルか、またはプロデューサーのモリー・マクネアニーから演出について連絡を受け、「面白くなりそうだ」と感じたと米テレビ番組『ジミー・キンメル・ライブ！』で語った。

キンメルから、挑発するような表情について問われると、「いつでも2人を相手にできる」とジョークを飛ばした。「ダニーはコソコソと動いてずる賢いから、手ごわいよ。もう1人の男の方は、一発で倒せる。動きが遅いからね」

さらにキートンは、授賞式での衣装替えのためにアスコット・タイを用意したことについて、「『この演出をやるなら、ちょっと“ブルース・ウェイン”っぽくしよう』と思ったんです」と明かした。

※本記事は抄訳・要約です。オリジナル記事はこちら。翻訳／和田 萌

【関連記事】

• マイケル・キートン、『ビートルジュース2』は「手作り感」を意識　共演にW・ライダー&J・オルテガ – THR Japan (hollywoodreporter.jp)
• 【米アカデミー賞 2024】“ケン”大集合、トランプ批判、あの俳優犬も…記憶に残る瞬間9選 – THR Japan (hollywoodreporter.jp)
• エマ・ストーンがオスカーで“人種差別”？ミシェル・ヨーが経緯を説明「混乱を招きましたが…」 – THR Japan (hollywoodreporter.jp)

The post “初代バットマン”マイケル・キートン、あの「宿敵」2人と再会したアカデミー賞を振り返る appeared first on THR Japan.