『アニー・ホール』（1977年）でアカデミー主演女優賞を受賞して以降、『マイ・ルーム』（1996年）、『恋愛適齢期』（2003年）、『花嫁のパパ』（1991／1995年）、『ファースト・ワイフ・クラブ』（1996年）など、多くの名作で観客を魅了してきた名優である。

「リノベーションの達人」としてのもう一つの顔

キートンは俳優業だけでなく、「リノベーションの達人」としても知られていた。長年にわたり家を修復・転売する「シリアル・ホームフリッパー（※）」と呼ばれていたのだ。

^{※趣味や投資として複数の物件を購入してはリノベーション（改装・修復）し、売却して利益を得る人のこと。}

今回市場に出たのは、かつてキートンが所有していたビバリーヒルズの豪邸である。1927年築のスパニッシュ・コロニアル・リバイバル様式を特徴とするこの邸宅は、キートンが2007年から2010年にかけて所有していたもので、後に『アメリカン・ホラー・ストーリー』や『モンスター』のクリエイター、ライアン・マーフィーが1,000万ドル（約15億3千万円^_※）で購入している。現在は不動産会社ビバリーヒルズ・エステーツのブランデン＆レイニー・ウィリアムズ夫妻によって販売中だ。

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「本物を、本物らしく」──キートンの美学

キートンはかつて『アーキテクチュラル・ダイジェスト』誌の取材でこう語っている。
「本物の家を見つけたら、できる限り『本物らしく』修復したいのです。私はカリフォルニアとその歴史に恋しています。1920年代のロマン、屋内外がつながる暮らし、アーチや快適さ――そうした要素すべてに魅了されているのです。私の夢は、カリフォルニア建築の魅力を体現する家々を買い取り、再生していくことです」

カリフォルニアの夢を体現する邸宅

このロサンゼルスの邸宅は、延べ床面積約780平方メートルにおよび、ベッドルーム6室、バスルーム9室を備える。プールとスパ、スポーツコート、暖炉、ゲストハウス、ジム、ワインセラー、2台分のガレージ、さらに複数のリビング＆ダイニングスペースを備えた、まさに「カリフォルニアの夢」を体現する邸宅である。

ダイアン・キートンはスクリーンの外でも、美と情熱を追い求める真のアーティストであった。

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^{※2025年10月27日時点の為替レートで換算}

^{※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。}

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2012年、ロバート・レッドフォードとダイアン・キートンが同じ作品で共演するかもしれない──そんな瞬間があった。2人は当時、『The Most Wonderful Time（原題）』というホリデー・コメディの主演候補として名前が挙がっていたのだ。クリスマスを舞台に、家族と恋愛の物語が交錯する『ラブ・アクチュアリー』（2003年）風の群像劇になるはずだった。

しかしその企画は、少なくとも「2人の共演」という形では実現しなかった。以後、キートンとレッドフォードがここまで共演に近づくことは二度となかった。だが両者は、まったく異なるタイプの俳優でありながら、スクリーン上の化学反応以上に強力な力で結ばれていた。それは「世代という重力」である。彼らは1970年代という黄金期に、スターのあり方を覆し、アメリカ映画の新しい形を切り開いた俳優たちの一員だった。

別れの報せ――去りゆく名優たち

キートンは10月11日、肺炎との急激な闘病の末、79歳でこの世を去った。レッドフォードもそれよりわずか1か月ほど前の9月16日、89歳で眠るように息を引き取った。彼らの仲間の中にはすでに旅立った者もいる。ポール・ニューマンは2008年に、シェリー・デュヴァルは2024年に、そしてジーン・ハックマンは2025年2月に逝った。ウォーレン・ベイティ、ジャック・ニコルソン、ダスティン・ホフマン、フェイ・ダナウェイ――皆80代となり、いまや表舞台からは静かに身を引いている。

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いかに輝かしいスターであっても、いつかは燃え尽き、次の世代へと光を受け継ぐものだ。だが、この世代の俳優たちがひとり、またひとりと姿を消していくのを見届けることには、どうしようもなく胸を締め付けるような哀しみがある。

スタジオ・システムの時代――磨かれた商品としてのスター

レッドフォードやキートンが登場する以前、スターたちはスタジオ・システムの手によって形づくられていた。俳優は長期契約を結び、衣装部が用意した服を着こなし、宣伝担当が用意したインタビュー原稿を読む。

ハンフリー・ボガート、キャサリン・ヘプバーン、クラーク・ゲーブル、ベティ・デイヴィスといった大スターでさえ、スタジオが設計したペルソナのバリエーションを演じていたのだ。彼らの魅力は、洗練と完成度、そして一貫性にあった。スターとは商品であり、その輝きは厳密に管理されていたのである。

だが、レッドフォードやキートン、ウォーレン・ベイティらが俳優として台頭する頃には、旧来のシステムはすでに崩れ始めていた。契約制度は解体されつつあり、かつて街を支配していた大物プロデューサーたちも退場しつつあった。もはや俳優に「何を着ろ」「何を言え」と指図する広報部もなければ、守るべき「スタジオ・イメージ」も存在しなかった。彼らは自らを定義し、スクリーン内外で、その境界を曖昧にする自由を手に入れたのである。

彼らのパーソナリティは、抑制的で風変わりで、神経質で、曖昧で、奇妙でもよかった。彼らは、前の世代の俳優たちが決して演じることのなかったような複雑で、整理しきれない感情を抱え、心の中が混沌としている人間を演じることができた。

反逆する作家たち――映画の言語を書き換えた監督群

同時に、映画の舵を握ったのは新世代の監督たちだった。マイク・ニコルズ、ロバート・アルトマン、ハル・アシュビー、アラン・J・パクラ、マーティン・スコセッシ――いずれも旧体制の維持には興味がなく、それを打破しようとしていた。

『愛の狩人』（1971年）、『ギャンブラー』（1971年）、『シャンプー』（1975年）、『コールガール（原題：Klute）』（1971年）、『タクシードライバー』（1976年）といった作品群は、単にルールを破っただけでなく、映画という言語そのものを塗り替えた。

そしてその革新が、当時の若く自由な俳優たちに、自分たちと同じくらい型破りで制約のない舞台――かつて存在せず、そしていまもほとんど失われたままの自由な表現の場――を与えたのだ。

自由を体現した2人――レッドフォードとキートン

その自由をもっとも見事に使いこなしたのが、レッドフォードとキートンである。『候補者ビル・マッケイ』（1972年）、『コンドル』（1975年）、『追憶』（1973年）などで、レッドフォードは端正で典型的な二枚目俳優のイメージを、より内省的で道徳的に揺らぐ存在へと変えた。理想と自己利益の間で引き裂かれる男性像は、70年代アメリカの精神そのものだった。

一方のキートンは、『アニー・ホール』（1977年）で見せた独特の明るさと個性を、『ゴッドファーザー』（1972年）、『ミスター・グッドバーを探して』（1977年）で暗く複雑な陰影へと転じた。キートンは大胆で、複雑で、ときに不穏ですらあった。2人は矛盾の中に真実を見いだし、不確かさそのものをスリリングなものに変えてみせたのだ。

イベント映画の時代――興行主義が主導権を握る

しかし1980年代の初めになると、前の時代のカウンターカルチャー的な精神は次第に姿を消し、興行成績を最優先し、創造的な混沌を受け入れない風潮が広がっていった。
その中で、新しいタイプの映画スターが登場した。俳優たちはもはやシステムに反抗しようとはせず、むしろその中心として機能するようになった。彼らは世界中でヒットする大作シリーズや続編、ハイコンセプト映画を支える存在となったのだ。

これは「イベント映画」の時代だった。公開初週末の興行収入こそがスターの価値を測る新たな基準となり、スクリーン上での繊細な演技や変化、勇気ではなく、「いくら稼げるか」という興行力こそがスターの力の象徴となった。
スクリーンに名前を連ねたのは、アーノルド・シュワルツェネッガー、シルベスター・スタローン、ブルース・ウィリス、メル・ギブソン、トム・クルーズといった俳優たちだった。

1990年代には、『マグノリア』（1999年）のトム・クルーズや『コップランド』（1997年）のスタローンのように、かつての70年代的な演技への回帰も見られたが、最終的に成功を定義したのは『トップガン』『ダイ・ハード』『ランボー』『ターミネーター』といった巨大ヒット作の興行収入だった。俳優はスケール化された商品となり、「興行収入1億ドルを動かせるかどうか」が評価基準となったのだ。

スター不在の時代へ

そして新世紀を迎えると、スターの重力はさらに変わった。中心はもはや俳優ではなく、「IP（知的財産）」へと移行した。真の看板はスーパーヒーローや魔法使い、ジェダイの騎士といったブランド世界であり、重要なのはだれが演じるかではなく、どの衣装をまとうかであった。

レッドフォードすら『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』（2014年）でマーベルの悪役として登場した。スターはもはや映画産業のエンジンではなく、交換可能な部品のひとつとなったのである。

スクリーンからスマホへ──スターの新しい居場所

2010年代から2020年代にかけて、その重心はさらに小さな画面へと移った。スターはスクリーンからスマートフォンへと移り、名声は興行成績ではなく「フォロワー数」で測られる時代となった。ハリウッドは依然としてスーパーヒーロー映画や話題作、季節のファミリードラマを作り続けている。

過去にレッドフォードとキートンが演じ損ねたクリスマス映画も、2015年に『クーパー家の晩餐会』として姿を変えて公開された（キートンが引き続き主要キャストとして出演し、レッドフォードに想定されていた役回りをジョン・グッドマンが担った）。だが、注目を奪い合う本当の舞台は、もはや映画館ではなく、無数のタイムライン上にあるのだ。

かつてスターは、作品と作品のあいだに「姿を消す」存在だった。観客が次にスクリーンで出会うまでの沈黙が、彼らを神秘的に見せていたのだ。だがいまや、スターは常に「そこにいる」ことを求められる。スキンケアのルーティンを投稿し、政治的意見を表明し、自身のポッドキャストを配信する。かつて偶像を神々しく見せた距離は、TikTokの告白動画に象徴される「アルゴリズム的な近さ」に取って代わられた。

たとえイーサン・ホークやミシェル・ウィリアムズ、アダム・ドライバーのように、レッドフォードやキートンの系譜を継ぐ独立志向の俳優であっても、この「注目経済」と無縁ではいられない。彼らはいまだに真剣な俳優だが、いまの文化が重んじるのは「オーラ」ではなく「アクセス」だ。もはや「つかみきれない魅力」という芸術は、ほとんど姿を消しつつある。

スターの未来――希少性から複製のしやすさへ

ときどき、あの時代の魔法のかけらがふとよみがえることがある。それは、1970年代の俳優たちを特徴づけた、不器用な正直さと飾らない人間らしさだ。

『ホールドオーバーズ 置いてけぼりのホリディ』（2023年）、『リコリス・ピザ』（2021年）、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』（2019年）のような作品は、その空気をもう一度呼び覚ます。だがいまでは、それもレッドフォードやキートンのようなスターがスクリーンを支配していた時代への懐かしさとして映る。

かつて「反逆」だったものは、いまでは「レトロ」として消費されている。あの頃の俳優たちを本物らしく見せていた「混沌」が、いまや懐かしさという形で再包装されているのだ。

皮肉なことに、いまの世代の俳優たちは、これまでになく自分のイメージを操作できる手段を持ちながら、実際にはその見られ方をほとんどコントロールできていない。
レッドカーペットでのちょっとした失敗も、インタビューでの一言も、瞬く間に「コンテンツ」として消費されてしまう。かつて「超越」の象徴だったスターは、いまや終わりのない「参加」を強いられる存在になってしまったのだ。

では、次の世代のスターはどうなるのか。いや、そもそもスターという概念が存続するのか。想像するのは難しい。映画館は縮小し、観客は分散し、俳優を「だれもが知る存在」へと押し上げた装置はすべてデジタル化されてしまった。スターという存在は、かつては「希少さ」によって成り立っていた。しかしこれからの時代は、「複製のしやすさ」がすべてを支配するだろう。

人工スターの到来――ティリー・ノーウッドの示すもの

最近、オランダのクリエイターがAI生成の「俳優」ティリー・ノーウッドを発表した。奇妙なのは、ノーウッドの演技そのものではない。過去も肉体も人間的つながりも持たない「スター」という発想そのものである。プログラムされた感情と人工的な深み――それはまさに1970年代の俳優たちが体現していたものの正反対である。彼らの力は、痛みをともなうほどの「人間らしさ」から生まれていたのだから。

人間であることが物語である

キートンやレッドフォードのような俳優は、不器用で、移ろいやすく、そして生きていた。それこそが彼らの本質だった。70年代の俳優たちは、観客に「人間であることこそが物語なのだ」と思い出させてくれたのである。

ティリー・ノーウッド、そしてこれから登場する無数の人工スターは、より清潔で、迅速で、安価で、完全に制御された存在となるだろう。だがそこには、共感というもっとも人間的な要素が欠けている。
それが進化なのか、それとも映画スターから「人間性」を磨き落としていく長い過程の、最後の幕なのか。いまの私たちは、その答えを見届ける時代に生きているのかもしれない。

^{※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。}

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初共演は『ミスター・グッドバーを探して』―― 「支え合いながら挑んだ若き日の共演」

リチャード・ギアは、米NBCの情報番組『Today』に出演し、ダイアン・キートンへの思いを語った。2人が初めて共演したのは『ミスター・グッドバーを探して』（1978年）で、ギアにとっては2作目の映画出演であった。その後40年以上の時を経て、ロマンティックコメディ『アバウト・ライフ 幸せの選択肢』（2024年）で再共演を果たしている。

「もちろん、今もキートンのことを思い出す。数年前に一緒に映画を撮ったが、それまで長い間会う機会がなかった」とギアは振り返る。

『ミスター・グッドバーを探して』（1978年）での共演については「あれはかなり生々しく、性的な要素も多い難しい作品だった。キートンはとてもシャイで慎重なタイプでね。私も当時はまだ2作目で、経験が浅かった。だからこそ私たちは互いに支え合いながら、ハードなシーンを乗り越えていったんだ」と語った。

続けて「でもキートンは本当に優しくて、穏やかで、真摯な人だったことをよく覚えている。キートンと一緒に仕事をした人ならだれもが『本物だ』と感じるだろう」と語り、キートンを「間違いなく唯一無二の存在」と評した。

キアヌ・リーブスら、共演者たちからも追悼の声

キートンの訃報を受け、多くの共演者や著名人がSNS上で追悼メッセージを投稿している。

映画『恋愛適齢期』（2004年）でキートンと共演したキアヌ・リーブスは、米『ハリウッド・リポーター』（THR）の取材に対して「キートンと一緒に仕事ができたことは、本当にすばらしい経験だった。とても特別なアーティストであり、人としても特別な存在だった」と語った。

^{※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。}

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ダイアン・キートンの遺族が米『ピープル』誌に語ったところによると、キートンは肺炎のため亡くなったという。遺族は声明で、「10月11日に肺炎で永眠した愛するダイアンのために、過去数日間に寄せられた多くの愛と支援のメッセージに、心から感謝しています」と述べている。

さらに遺族は、「ダイアンは動物を心から愛し、ホームレス支援に情熱を注いでいました。彼女を偲ぶ寄付として、地域のフードバンクや動物保護施設への支援をいただければ、これ以上にふさわしい追悼はありません」とコメントしている。

ダイアン・キートンは、ウディ・アレン監督作『アニー・ホール』をはじめ、『ゴッドファーザー』3部作、『恋愛適齢期』、『レッズ』、『ブッククラブ』シリーズ、『花嫁のパパ』シリーズなど、数多くの名作で知られている。唯一無二の存在感を放つ演技に加え、スクリーン内外で常に独自のファッションセンスを発揮し、女性たちに「ファッションと自己表現の融合」を体現してみせた人物でもあった。

キートンの訃報が伝えられると、ベット・ミドラー、フランシス・フォード・コッポラ、ケイト・ハドソン、スティーヴ・マーティン、ジェーン・フォンダ、ナンシー・マイヤーズ、オクタヴィア・スペンサーら多くの友人や共演者たちから追悼の言葉が相次いだ。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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ニューヨークで開催された自身の新作映画『Good Fortune（原題）』のプレミアイベントに登場したキアヌ・リーブスは、米『ハリウッド・リポーター』の取材に応じ、ダイアン・キートンとの思い出を次のように語った。

「彼女と一緒に仕事をするという、すばらしい機会に恵まれました。彼女はとても特別な芸術家であり、特別な人でした。唯一無二の存在で、本当に素晴らしいアーティストでした」

ナンシー・マイヤーズ監督による『恋愛適齢期』は、ダイアン・キートン演じる劇作家が、魅力的な若い医師（演：キアヌ・リーブス）と裕福なレコード会社の社長（演：ジャック・ニコルソン）という対照的なふたりの男性の間で揺れ動く物語。本作の演技によって、キートンはアカデミー賞主演女優賞にノミネートされた。

リーブスとキートンの絆は映画の公開後も続き、2020年のアカデミー賞授賞式ではふたり揃ってプレゼンターとして登場し、再会を果たしている。

また、キアヌ・リーブスのコメントが発表される数時間前には、『恋愛適齢期』のナンシー・マイヤーズ監督も自身のインスタグラムに追悼文を投稿。「私は約40年来の友人を失いました。時には姉妹のように感じることもありました。なぜなら、ともに過ごした時間が本当に特別な経験に満ちていたからです」と悲痛な思いを綴り、「彼女と知り合い、ともに仕事ができたことは、私の人生を変えました。ありがとう、ダイ。あなたがいなくて本当に寂しい」と、親しみを込めた呼びかけで別れを告げた。

 ※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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アレンは文中で「“most unique（最もユニーク）”という表現は文法的に間違っているが、ダイアン・キートンについて語るときには文法も常識も通用しない」と記し、「彼女の顔と笑い声は、どんな空間も明るく照らしていた」と綴った。

2人の出会いは1969年、舞台『ボギー！俺も男だ』の共演がきっかけだった。当初は互いに内気で言葉を交わさなかったが、リハーサルの合間の昼食を機に急速に親しくなったという。「彼女はあまりに魅力的で、美しく、魔法のようだった。『こんなに早く恋に落ちることがあるのか？』と自問した」とアレンは当時を振り返る。

交際を始めた後も、ダイアン・キートンはウディ・アレンの創作における最も重要な存在だった。アレンは「批評は一切読まず、彼女の意見だけを気にしていた。彼女が気に入れば成功、そうでなければ編集をやり直した」と語り、キートンの感性への信頼を示している。

さらにアレンは、俳優としてだけでなく、作家、写真家、映画監督としても活躍したキートンの多才さを称賛。「彼女は本を書き、写真を撮り、家を飾り、映画を監督した。だが根底には常に家族思いの“美しい田舎娘”がいた」と述べた。

ダイアン・キートンは、長年にわたりアレンの“芸術的ミューズ”として輝き続けた。アレンの代表作『アニー・ホール』（1977）では、アカデミー賞主演女優賞を受賞。そのほか『スリーパー』（1973）、『ウディ・アレンの愛と死』（1975）、『マンハッタン』（1979）など、計8本のアレン作品に出演している。

2017年にはアレンがAFI生涯功労賞の授賞式でプレゼンターを務め、「私の人生の多くは彼女のおかげだ。彼女は何をやっても素晴らしい」と称賛。2人の絆は長年変わらず、#MeToo運動の渦中でもキートンは「ウディ・アレンは私の友人であり、私は今も彼を信じている」と公言した。

アレンは、追悼文を次の言葉で締めくくっている。「数日前まで、この世界にはダイアン・キートンがいた。だが、いまはもういない。だから、世界は少し寂しいものになった。それでも、彼女の映画が残っている。そして、あの偉大な笑い声はいまも頭の中で響いている」

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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本記事では、キートンがレッドカーペットで見せてきたスタイルの数々を紹介する。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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本記事では、ダイアン・キートンの輝かしいキャリアの中から、名演が光る15本の代表作を紹介する。

1.『ゴッドファーザー』（1972）

フランシス・フォード・コッポラ監督による『ゴッドファーザー』3部作で、ダイアン・キートンはマフィア社会の“外側”にいる存在、ケイ・アダムス＝コルレオーネを演じた。

2.『ボギー！俺も男だ』（1972）

ウディ・アレンとの最初期の共演作の1つ。キートンは本作以降、『スリーパー』（1973）、『ウディ・アレンの愛と死』（1975）、『インテリア』（1978）、『マンハッタン』（1979）、『ラジオ・デイズ』（1987）など、アレンと数多くの名作を生み出すことになる。

3.『アニー・ホール』（1977）

ウディ・アレンとの実生活での関係をもとに書かれたヒロイン、アニー・ホール役で主演。軽やかで自由なキャラクターを体現し、アカデミー主演女優賞を受賞した代表作だ。

4.『ミスター・グッドバーを探して』（1977）

リチャード・ギアと共演し、夜ごとバーに出かける教師を熱演。大胆なテーマとキートンの演技が大きな話題を呼んだ。

5.『レッズ』（1981）

ジャック・ニコルソン、ウォーレン・ベイティと共演。アメリカ左派とロシア革命を描いた歴史ドラマで、ジャーナリストのルイーズ・ブライアント役を演じた。

6.『赤ちゃんはトップレディがお好き』（1987）

ナンシー・マイヤーズ＆チャールズ・シャイアのコンビと組んだ人気作。キャリア一筋のコンサルタントが、突然赤ん坊を育てることになる姿をコミカルに描いた。

7.『花嫁のパパ』（1991）

ナンシー・マイヤーズとチャールズ・シャイアとの再タッグ。スティーヴ・マーティン演じる父親の妻・ニーナ役として、温かな母親像を魅力的に演じた。続編でも同役を好演している。

8.『ファースト・ワイフ・クラブ』（1996）

ゴールディ・ホーン、ベット・ミドラーと共演した痛快コメディ。離婚した3人の女性たちが元夫たちに復讐する姿を描き、世界的ヒットを記録した。

9.『マイ・ルーム』（1996）

メリル・ストリープ、若きレオナルド・ディカプリオと共演。ストリープ演じるリーの姉で白血病を患うベッシー役を務め、アカデミー賞に再びノミネートされた感動作。

10.『カーラの結婚宣言』（1999）

ゲイリー・マーシャル監督によるヒューマンドラマ。ジュリエット・ルイス演じる知的障がいのある娘を見守る母親を演じた。

11.『電話で抱きしめて』（2000）

メグ・ライアン、リサ・クドローと共演し、監督もキートンが兼任した作品。3人姉妹が老いた父を介護する姿をユーモラスかつ繊細に描く。

12.『恋愛適齢期』（2003）

ジャック・ニコルソン、ナンシー・マイヤーズと再タッグを組んだロマンティック・コメディ。劇作家エリカ役で、4度目のアカデミー主演女優賞ノミネートを果たした。

13.『幸せのポートレート』（2005）

サラ・ジェシカ・パーカー、レイチェル・マクアダムスと共演。大家族を率いる母親役として、温かくもユーモラスな存在感を放った。

14.『恋とスフレと娘とわたし』（2007）

マンディ・ムーア演じる娘の恋愛に口を出す“おせっかいな母”を演じたロマンティック・コメディ。

15.『また、あなたとブッククラブで』（2018）

キャンディス・バーゲン、ジェーン・フォンダ、メアリー・スティーンバージェンと共演。『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』を読んだ4人の女性が、恋を再発見する姿を描く。2023年には続編も製作された。

 ※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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訃報を受けて、元共演者や映画業界関係者らがSNSで続々と追悼の言葉を発表している。

ロバート・デ・ニーロは米『ハリウッド・リポーター』に次のようなコメントを寄せた。「ダイアンの訃報を聞き、大変悲しいです。彼女をとても愛していたので、彼女がこの世を去ったという知らせに本当に驚きました。まさか彼女がこの世を去るとは思ってもいませんでした。私たちは彼女の死を悼みます。安らかに眠ってください」

『ファースト・ワイフ・クラブ』でキートンと共演したベット・ミドラーは、インスタグラムに次のように投稿した。「聡明で美しく、並外れた才能を持つダイアン・キートンが亡くなりました。この悲しみは言葉では言い表せません。彼女は本当に面白く、まさに独創的で、スターが持つような悪意や競争心は一切ありませんでした」

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さらに同作でキートンと共演したゴールディ・ホーンの娘であるケイト・ハドソンは、「ダイアン、あなたをとても愛しています」というキャプションとともに同作の映像を投稿した。

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『花嫁のパパ』に出演したスティーヴ・マーティンは、同じく共演者のマーティン・ショートが2021年にキートンに行ったインタビューの動画をシェアし、「これがダイアンと私たちのすばらしい関係を物語っている」というキャプションを添えた。ショートがキートンに「僕とスティーヴ、どっちがイケてる？」と尋ねると、キートンは「あなたたち2人ともバカよ」と答えている。

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『また、あなたとブッククラブで』（2018年）でキートンと共演したキャンディス・バーゲンは、米『ハリウッド・リポーター』に対してこのようにコメントした。「これは個人的にも、そして私たち全員にとっても大きな損失です。ダイアンは真のアーティストでした。並外れた才能を多くの分野で発揮しながらも、謙虚ですばらしく風変わりな人でした。彼女がいなくなると、本当に寂しくなります」

『マイ・ルーム』（1996年）でキートンの甥役を演じたレオナルド・ディカプリオは、インスタグラムのストーリーズにキートンと撮影した写真を添え、追悼の言葉を投稿した。「ダイアン・キートンは唯一無二の存在でした。才能豊かで、面白く、そして自分らしい人だったのです。伝説であり、アイコンであり、そして本当に優しい人でした。18歳の時に彼女と共演できたことは光栄です」

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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