J-POP - THR Japan

『私がビーバーになる時』日本版エンドソングがPUFFYの「愛のしるし」に決定！“超モフモフ”ビーバー姿のダンスPVも公開

The Hollywood Reporter Japan — Fri, 27 Feb 2026 11:35:41 +0000

ディズニー＆ピクサーの最新アニメーション映画『私がビーバーになる時』の日本版エンドソングとして、PUFFYの名曲「愛のしるし」が決定した。あわせて、PUFFYの2人が“超モフモフ”のビーバー姿で踊るダンスPVが公開された。

『私がビーバーになる時』で描かれる新たな“もしもの世界”――もしも動物になれたら？

『トイ・ストーリー』（1995年～）の“おもちゃの世界”、『モンスターズ・インク』（2001年～）の“モンスターの世界”、『インサイド・ヘッド』（2015年～）の“頭の中の世界”、そして『リメンバー・ミー』（2017年）の“死者の世界”など、独創的な“もしもの世界”を描き続けてきたディズニー＆ピクサー。

最新作『私がビーバーになる時』では、「もしも動物の世界に入れたら？」というユニークな“もしもの世界”が描かれる。人間の大学生メイベルが、ある目的のためにビーバーの姿となって森の世界に潜入し、仲間たちと絆を深めていく心温まる物語だ。

日本版エンドソングは「愛のしるし」に決定！作品との“シンクロ”にPUFFYも太鼓判

『私がビーバーになる時』の日本版エンドソングが、2人組女性ボーカルユニットPUFFYの代表曲「愛のしるし」に決定した。1998年のリリース以来世代を超えて愛され続けるこの楽曲は、近年ではTikTokなどのSNS上でも注目を集めている。

ポップで可愛らしくどこかクセになるリズムは、一風変わったビーバーたちが活躍する本作のイメージにぴったり。また、「いつかあなたにはすべて打ち明けよう」「少し強くなるために壊れたボートで一人漕いで行く」といった歌詞がメイベルの冒険とシンクロし、物語の余韻を深める一曲となっている。

一足先に試写で本作を鑑賞したPUFFY。エンドロールで流れた「愛のしるし」について、「映像と歌がすごく合っていて感動しました」（由美）、「自分たちの曲なのに『やっぱいい歌だよね』って2人で話しました」（亜美）と、作品と楽曲のシンクロ具合を絶賛した。

PUFFYが“超モフモフ”ビーバー姿で踊る！ダンスPVが解禁

エンドソング決定を記念し、「愛のしるし」のダンスPVも新たに公開された。このPVでは、PUFFYの2人が劇中のビーバーをイメージした着ぐるみ姿で登場。全編にわたりノリノリのダンスを披露する、これまでにないモフモフでキュートな映像が完成した。

ダンスPVが完成した心境を問われ、亜美は「見てもらいたくない……（笑）」と照れを見せつつ「嬉しかったよね」とコメント。由美は「いぇぇぇぇ～い！！」と喜びをストレートに表現し、「踊るPUFFYはレアなのでぜひ見てほしい！」とアピールした。

▼『私がビーバーになる時』作品情報

監督：ダニエル・チョン（『インサイド・ヘッド』）
制作：ニコル・パラディス・グリンドル（『インクレディブル・ファミリー』）
配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン
公開：2026年3月13日（金）全国公開
©2026 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

世界初！K-POP×海外アーティストの新番組『KPOPPED』、Apple TV+で8月29日配信開始

The Hollywood Reporter Japan — Wed, 06 Aug 2025 02:52:53 +0000

「こんなことは今までに一度もなかった」と、ミーガン・ザ・スタリオンはApple TV+のK-POP最新リアリティ番組『KPOPPED』のなかで断言した。そして、それは彼女の言うとおりである。

今月後半に初公開されるこのリアリティシリーズは、欧米のチャート上位アーティストと、K-POPおよびJ-POPアーティストが、ひとつのステージでコラボレーションを披露するという内容だ。

グラミー賞受賞歴を持つラッパーのミーガン・ザ・スタリオンと、K-POP界のレジェンド・PSYが出演予定であり、製作総指揮はライオネル・リッチーとミキー・リーが務める。司会はコメディアンのソン・スジョンが担当する予定である。

PSY 写真：THR.com

ATEEZ、Billlie、ITZY、Kep1er、JO1、STAYC、KISS OF LIFE、そしてBLACKSWANが、同シリーズに参加するK-POP（およびJO1に関してはJ-POP）グループである。

ミーガン・ザ・スタリオンのほか、パティ・ラベル、メル・Bおよびエマ・バントン（いずれもスパイス・ガールズのメンバー）、バニラ・アイス、テイラー・デイン、ケシャ、Eve、J. バルヴィン、カイリー・ミノーグ、TLC、ボーイ・ジョージ、ジェス・グリン、エイバ・マックス、さらに、ボーイズIIメンなどもK-POPアーティストとの共演を果たす予定だ。

(左から、後列）ATEEZのユンホ、ヨサン、ミンギ、ジョンホ、ソンファ、（左から、前列）ATEEZのサン、ホンジュン、ウヨン写真RECECCA SAPP/GETTY IMAGES FOR THE RECORDING ACADEMY

発表によれば、『KPOPPED』にはコンペティション要素も盛り込まれているという。

番組の構成は、以下のように説明されている。「各エピソードでは、欧米のチャートトップアーティストたちが、著名なK-POPグループとチームを組み、自身の代表曲を新たにアレンジし、大胆で息の合ったステージパフォーマンスを披露する。限られたリハーサル時間の中で、ジャンルを超えたアーティストたちは、ソウルの観客の前で熱気あふれるステージを披露し、観客がその夜いちばん印象的だった“KPOPPED”パフォーマンスに投票する。バトルの勝者が決定されたのち、K-POPアイドルたちがエピソードの締めくくりとして、華やかなステージを披露する」

ミーガン・ザ・スタリオン　Kevin Mazur/Getty Images for MTV

製作総指揮にはライオネル・リッチーおよびミキー・リーに加え、モイラ・ロス、ミーガン・ザ・スタリオン、グレッグ・フォスター、さらにハリー・H.K.・シンおよびジェイク・ホンが名を連ねている。

CJ ENMからはキム・ギウンがプロデューサーとして参加。Eureka Productionsからは、クリス・カルヴェナー、ポール・フランクリン、ウェス・デニングおよびデヴィッド・ティボールズが製作総指揮を担当している。

『KPOPPED』は8月29日にApple TV+で初公開される。番組の予告編は以下より視聴可能である。

本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

XG海外インタビュー｜「私たち7人でやれば、必ず成功できる」コーチェラでの経験と新曲「MILLION PLACES」に込めたファンへの想いを語る

The Hollywood Reporter Japan — Sat, 19 Jul 2025 12:56:58 +0000

JURIN、CHISA、HINATA、HARVEY、JURIA、MAYA、COCONAからなる7人組HIPHOP / R&BガールズグループXGは、日本のグローバルエンタテインメントプロダクションXGALXに所属し、2022年にシングル「Tippy Toes」でデビューしたグループだ。以来、XGはラップ重視の「WOKE UP」から、Y2K感のある「LEFT RIGHT」、「SHOOTING STAR」まで、様々なジャンルに挑戦している。

常にグローバルなファンをターゲットにしてきた彼女たちは今年4月、コーチェラに初出演し、世界への新たな一歩を踏み出した。

XGは米『ハリウッド・リポーター』の取材に応じ、コーチェラやワールドツアー、ファンへの想い、最新シングル「MILLION PLACES」、そして今後の展望について語った。

多くの学びを得たコーチェラ初ステージ

―――コーチェラでの経験はいかがでしたか？

MAYA：コーチェラはとにかくエネルギーがすごくて、まだ興奮が冷めません。私たちの憧れのステージで、世界最大級の音楽フェスのひとつなので、出演できて本当に光栄でした。たくさんのALPHAZ（ファン）が私たちのパフォーマンスを見に来てくれて、感謝しています。

―――コーチェラの準備はどのように進めましたか？強風など、明らかに準備できないこともありましたよね。

MAYA：当日は本当に風が強かったです。

CHISA：コーチェラは私たちが長い間夢見てきたステージです。一緒にセットリストを考え、曲間の繋ぎも重視しました。バンド編成だったので基本的にステージをゼロから作り上げ、新曲「SHINOBI」の振り付けも行いました。これら全ての準備に取り組んだのは、LAに到着した後です。MCもコーチェラ用にアレンジしました。今行っているワールドツアーはまた異なるセットリストです。コーチェラ限定のセットリストでは、私たちの魅力をすべて表現しました。何度も何度も練習し、最後の最後で曲を変更したこともありました。心を込めて取り組み楽しかったですが、当日は予想以上に風が強かったです。雰囲気も最高で、まさにお祭りムードでした。でも強風の問題は解決しないといけないので、2週目は変更しているかもしれません（このインタビューは1週目と2週目の間に行われた）。

―――皆さん、とても楽しそうでしたね。ステージ上で驚いたことはありましたか？

COCONA：「IS THIS LOVE」に一瞬だけ花を振る部分があり、お客さんもペンライトを一緒に振ってくれたんです。「LEFT RIGHT」では、このように（左右に手を動かしながら）踊ってくれましたし、最後の部分を一緒に踊ってくれる人もいました。最前列にたくさんのALPHAZがいて、「XG」と叫んでくれて本当に嬉しかったです。コーチェラには（最新の）ワールドツアーより集中していたので、いつものようにファンと交流することはできませんでした。でも、イヤモニをつけていても彼らの声援と歌声が聞こえました。初めて私たちの音楽に触れる観客も一緒に踊ってくれたのを見て、胸が高鳴りました。「IYKYK」で「わー！」と声を出してくれたのは、嬉しいサプライズでした。

―――この経験から学んだことはありますか？

JURIA：期待以上にたくさんの学びがありました。コーチェラは野外で開催されるので、先ほども話したように風が強くて。いつもは髪を下ろしたスタイルが好きなのですが、風が吹くと髪で顔が隠れてしまいました。これを教訓に、次回は髪をアップにします。他にもいろいろなハプニングがあり、勉強になりました。ワールドツアーとは異なる環境でパフォーマンスすることで、多くの学びがあったんです。コーチェラのような野外フェスティバルでパフォーマンスでき、本当に光栄です。

ALPHAZとの思い出を詰め込んだ「MILLION PLACES」

―――続いて、最新シングル「MILLION PLACES」について教えてください。

JURIN：約1年間ワールドツアーを回っていますが、「MILLION PLACES」にはALPHAZと過ごした大切な思い出が詰まっています。例えば、私たちが実際に経験してきたアメリカやパリでの体験を曲調や歌詞に反映しているんです。この曲でALPHAZはまたワールドツアーに来てくれる、そんな特別な曲になると確信しています。

CHISA：感動的な楽曲です。

―――ワールドツアーでの体験はいかがでしたか？どのようにこの経験を乗り越えたのか、そして特に印象に残っていることを教えてください。

HINATA：ワールドツアーでは、みんなでステージを作り上げていく中で、責任感や絆がより強くなりました。コミュニケーションをたくさん取りましたね。

JURIN：ワールドツアーもコーチェラも、私たちにとってデビュー当時からの夢だったので、大きな節目を迎えた感じです。練習生時代に、辛いことを一緒に乗り越えてきたことを思い出します。私たちが経験してきたことすべてが宝物です。そのたびに一緒に食事をしたり、お祝いしたり、そういった小さな瞬間が幸せなんです。こういった経験がどれだけ大切だったのか、改めて実感しています。それが私たちの大きなモチベーションになっています。

XGに「不可能なことは何もない」——スーパーボウルを目指して

―――グループとしてすでに多くのマイルストーンを達成していますが、今後の抱負は何ですか？大きな夢に向かって取り組んでいることはありますか？

HARVEY：チームとしても個人としても、達成したい目標はたくさんあります。でも一番大切なのは、毎日やっていることを楽しむことだと思います。すでにそれはできているので、今後も続けていきたいです。2025年になってから、ずっとそう感じています。私たちは常に「今この瞬間を楽しむ」という考えを大切にしてきたので、「とにかくやってみる」姿勢がより重要だと感じています。新しいことに挑戦する時は、緊張したり不安になったりしますが、一人ひとりがユニークな感性と才能を持つ私たち7人でやれば、必ず成功できる。それが目標や夢を追い続ける自信に繋がっています。7人全員にとっての最大の目標は、スーパーボウルでパフォーマンスすることです。

―――XGは様々なジャンルを探求し、新しいことに挑戦してきました。グループの音楽における真のアイデンティティは、どのようなものですか？

CHISA：オオカミのモチーフもそうですが、「宇宙」は私たちの多くの楽曲に反映されているアイデンティティの核です。私たちはいつも「宇宙へ行こう」と言っています。宇宙は無限で、不可能なことは何もありません。私たちの音楽は無限の可能性を体現しています。私たちの音楽は、「宇宙」「無限」そして「不可能なことは何もない」という考えで定義できると思います。

―――コーチェラやツアーで世界各地のALPHAZに会えたことについて、どう感じていますか？遠くから応援しているファンもたくさんいましたが、ついに間近で会うことができましたね。

MAYA：最高の気分でした。たくさんのALPHAZが私たちのコンサートに来て、ただ楽しんで、一緒に音楽を楽しんで最高の時間を過ごしてくれるのは、私たちにとっても大きな意味があります。ALPHAZはすごく可愛くて、最高のエネルギーを持っていると思います。会うたびに何か新しい発見があるんです。このワールドツアーを通して私たちは「離れることができない、いつも一緒にいるような関係を築いてきたんだ」と感じました。「MILLION PLACES」は、私たちがALPHAZと過ごした大切で特別な瞬間についての曲です。ALPHAZがこの曲を聴いて涙を流したり、感動したりしてくれたら嬉しいです。素敵な曲なので、一緒に歌えることをとても楽しみにしています。

本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

Mrs. GREEN APPLEライブDVDを1日限りの劇場上映、大森元貴「よくぞここまで撮ってくれた」

The Hollywood Reporter Japan — Sat, 12 Jul 2025 07:56:09 +0000

3人組人気バンド「Mrs. GREEN APPLE」が12日、東京・TOHOシネマズ六本木ヒルズで行われた「“Harmony” SPECIAL GREETING＆CINEMA VIEWING」に出席した。

昨年10、11月にKアリーナ横浜で10公演を開催し約20万人を動員した定期公演「Mrs. GREEN APPLE on “Harmony”」を収めたDVD・ブルーレイの発売を記念し、1日限りの劇場上映。ボーカル／ギターの大森元貴は、「その日によって生まれるものが違う大好きなライブ。楽しく音楽をしていたなと、昨日のことのように思い出される。映像として世にでるのはうれしい」と笑顔で話した。

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大森元貴 ©︎The Hollywood Reporter Japan

ライブは15人の演奏隊を編成し、楽曲もアレンジを変えて披露する構成。キーボードの藤澤涼架は、「その場をより楽しむことに注視し、毎日新しいものが生まれた」とご機嫌。ギターの若井滉斗も、「毎日が新鮮で、全部初日公演みたいだった」と満足げに振り返った。

DVD・ブルーレイの出来ばえについて、大森は「映像チェックの時から楽しくて、よくぞここまで撮ってくれた。どのチームもグッジョブで、僕らは唯一ミセスのライブを見られないけれど、会場にいるかのようだった」と自信たっぷり。藤澤も、「今朝も見たし、何度見てもめちゃくちゃいいじゃん」と自画自賛した。

藤澤涼架 ©︎The Hollywood Reporter Japan

メジャーデビュー10周年となる今月8日に発売したベストアルバム「10」は、7月7日付のオリコンデイリーのアルバム、DVD、ブルーレイ、ストリーミングの4部門で1位を獲得。サプライズで祝福の巨大ケーキとメンバーカラーの花束が贈られた。

今月26、27日にはバンド史上最大規模となる10周年記念ライブ「FJORD」を横浜・山下ふ頭で開催し、2日間で10万人を動員する予定。大森は、「昨日からリハーサルが始まって、セットリストも決まりました」とファンの期待をあおった。

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若井滉斗 ©︎The Hollywood Reporter Japan

取材／記事：The Hollywood Reporter 特派員鈴木元

Number_i海外インタビュー｜平野紫耀・神宮寺勇太・岸優太、世界進出への絆と情熱「音楽は国境を越える」

The Hollywood Reporter Japan — Fri, 04 Jul 2025 13:16:22 +0000

Number_iが、米『ハリウッド・リポーター』へのインタビューに応じた。

平野紫耀、神宮寺勇太、岸優太の3人からなる、チャート首位の獲得経験もあるJ-POPグループNumber_iが今、アメリカ音楽市場に参入している。今回のインタビューで同グループは、音楽制作への情熱を語った。昨年、同グループは「コーチェラ2024」で特別ステージ“88rising Futures”に出演した。これはNumber_iとして初のアメリカ公演であり、初の大型音楽フェス出演でもあった。

Number_iは先日、88risingが主催する音楽フェス“Head in the Clouds Festival”への出演を果たした。このフェスは最新作『God_i』のリリース直後に開催され、同グループは岸がプロデュースした同名の楽曲「God_i」を披露。この楽曲には「一歩前に踏み出す勇気を与えたい」というメッセージが込められており、Billboard Japan Hot 100チャートで1位を獲得した。

Number_iはHead in the Clouds出演の数日後、米『ハリウッド・リポーター』の取材に応じ、新作『God_i』や、アメリカと日本でのパフォーマンスの違い、そして今後の展望を語った。

Head in the Clouds出演で実感したアメリカでの人気と海外ファンの反応

―――Head in the Cloudsでのパフォーマンスはいかがでしたか？昨年のコーチェラに続いて2回目のアメリカ公演でしたね。

神宮寺勇太：コーチェラは僕たちにとって初めての大型音楽フェスで、あのような雰囲気にはあまり慣れていませんでした。しかし、日本で何度か音楽フェスティバルに出演した経験があったので、Head in the Cloudsでは少しリラックスして楽しむことができました。

―――最新リリースの『God_i』についてはどうお考えですか？（インタビュー時点で）文字通り日本チャート「ナンバーワン」の楽曲となりましたね。

平野紫耀：世界中のファンの皆さんには本当に感謝しています。今回は僕たちの音楽を楽しんでくれる方たちに恩返しをしたかったので、特別な思いがありました。

―――Head in the Cloudsで、特にファンから人気だった楽曲はどれですか？

岸優太・平野：スタッフから聞いたのですが、「Bon」を演奏したとき、ステージを見ていなかった人たちが後方からたくさん集まってきたようです。そういう意味で集客力のある曲だったと思います。ただ、その日は暑くて、終盤は皆疲れていたので、記憶が曖昧な部分もあります。

10年以上の絆で築かれた「核」で繋がるNumber_iの3人

―――3人それぞれに独自の音楽の好みがあると思いますが、グループとして作る音楽にどう影響していますか？

平野：僕たちは違うジャンルの音楽を聴いて育ち、違う環境で育ってきました。ですが、もう10年以上一緒にいるので、全員に共通する確固とした「核」があります。そういう形で繋がっているんだと思います。

―――音楽という共通言語によって、時間をかけて、3人だけに通じる方法でお互いを理解できるようになったということでしょうか？

岸：2人が持ってくるデモ曲はいつも本当に新鮮で、驚くこともあります。でも同時に、「ああ、彼はこれを気に入るだろうな」と納得するんです。

「自分たちらしい音楽」を世界へ｜Number_iが語るグローバル展開と未来

―――日本とアメリカの観客は、コンサートの楽しみ方に大きな違いがあります。そのことは感じていますか？

平野：（観客は）違いますね。アメリカの観客は、日本語の歌詞を理解していなくてもサウンドや雰囲気を楽しんでくれます。その興奮を身体で表現してくれるので、とても刺激的です。

―――そういう意味で、音楽が言語の壁を超える力は本当に強いと思います。言語が違っても、ファンが一緒に歌ったり共感してくれたりする時、何を感じていますか？

平野：音楽は国境を越えると信じていますし、良い音楽や良い作品なら、世界中の人々が理解し拡散してくれるものです。僕たちはただ、自分たちが信じるものや楽しいと思える音楽を作り、より多くの人々に広めたいと思っています。

―――アーティストは、時に予想外の形で大衆から認識されることもあるかもしれません。アーティストとしてどのように認識されたいですか？

神宮寺：難しい質問ですね。アーティストに限らず、誰でも誤解されたり、間違った判断をされたりすることはあります。だから、あまり気にしていません。僕たちが目指しているのは、ただ自分たちらしく、作りたいものを追求することです。最終的には、僕たちを応援してくれる多くの人たちに喜んでもらえれば、それでいいんです。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

【YOASOBI 海外インタビュー】国際的なヒットの秘密とJ-POPの未来「これからも世界に向けてすばらしい音楽を届けたい」

The Hollywood Reporter Japan — Wed, 25 Jun 2025 07:20:19 +0000

J-POPの人気がアメリカで高まり続けるなか、プロデューサーのAyaseとシンガーソングライターのikuraによる日本のデュオ・YOASOBIは、着実にファン層と評価を築いてきた。

YOASOBIは、2024年にアメリカでツアーを行い、その期間に「コーチェラ」や「ロラパルーザ」といった大規模音楽フェスにも出演、観客を魅了した。そして今年初めには、「matsuri’25」のために再びロサンゼルスを訪れた。同イベントは、日本のアーティストを世界に紹介することを目的とした一夜限りのコンサートで、YOASOBIはAdo、新しい学校のリーダーズとともにパフォーマンスを披露した。

国内外で活躍を続けるYOASOBIが、米『ハリウッド・リポーター』のインタビューに応じ、なぜ自分たちの音楽が世界中の人々の心に響くのか、アメリカでのツアーの経験、そしてアーティストとしてどのように受け止められたいかについて語った。

音楽制作の過程について、教えていただけますか？

Ayase：僕らには「小説を音楽にする」というテーマがあるので、すべての楽曲に原作のストーリーがあります。まずは原作を読むことから始まり、それをどう音楽に変換するか考える時間をしばらく取ります。それから、どのような形にするかを考えます。メロディやオーケストレーションを考え、そして歌詞が生まれます。その後、ikuraがレコーディングに入り、アレンジが仕上がっていきます。

物語性のある音楽が、特に海外の人々に響く理由は何だと思いますか？

Ayase：「小説を音楽にする」という点に、オリジナリティがあるからだと思います。僕たちは、テレビアニメとのタイアップも多く行っています。アニメは現在、海外でも日本文化の大きな一部として認知されていますし、そこも僕たちの特徴の一つになっていると思います。マンガやアニメ、小説と連動することで、音楽にもストーリーが生まれ、ひとつの形を持つ。それが、僕らの強みの一つだと感じています。

他人の立場になって物語を作るという作業は、自身の創造性にも良い影響を与えていると思いますか？

Ayase：はい、そう思います。ただ、最終的には自分自身の経験も楽曲を通して語っているんです。歌詞や楽曲の中には主人公の視点がありますが、その主人公の経験や伝えたい想いに、自分自身の経験を重ね合わせています。まるで、自分が歌詞や音楽の創作に関わっていないかのように思われるかもしれませんが、そうではありません。

ただし、着想や発想のもとがまったく別の誰かから始まっているという点では、大きな刺激を受けています。その人の思考と自分の思考が混ざり合って、化学反応のようなものが生まれる。それは、自分自身の創造性と、他者の創造性が融合した結果です。そうして生まれるものには、非常に強いインスピレーションがあります。

今年初めのLAでのパフォーマンスでは、観客の熱狂ぶりが非常に印象的でした。過去1年の間に何度もアメリカでパフォーマンスされてきたなかで、どのような経験をされましたか？

ikura：昨年と一昨年、私たちはアメリカでたくさんのライブやフェスティバルに出演しました。たとえば、コーチェラやロラパルーザにも出演しましたし、自分たちの単独ライブも行いました。最近ではロサンゼルスで開催された「matsuri’25」にも出演しました。そのイベントでは、私たちを含む3組のアーティストが参加しました。

今、J-POPを世界に届けようと全力で取り組んでいるアーティストたちが集まっていて、みんなが本気で音楽を届けようとしています。「matsuri’25」は本当に楽しく、すばらしい経験になりました。J-POPの可能性を、あらためて実感する機会にもなりました。

私たちは、より良い音楽を作り、世界に届けるために努力しているJ-POP界の一員です。あの夜限りで終わらせるのではなく、これからも世界に向けてすばらしい音楽を届けていきたいと願っています。

アーティストとして、どのように見られたいと考えていますか？

ikura：「どう見られたいか」と口で言うのは簡単ですが、実際に人々が私たちをどう見ているのかを考えると、それはまた別の話だと思います。

Ayase：YOASOBIという名前にもあるように、「あそび」という要素を大切にしていきたいと思っています。僕たちはそれぞれソロ活動もしていますが、YOASOBIはその延長線上にある存在です。まずは自分たち自身が楽しめるものを作ること、そして「これ、かっこいいよね」と思えるものを作ることが一番大切です。

僕らのテーマである「小説を音楽にする」という発想も、これまでにあまり例のない新しい試みです。今後もまだ誰も見たことのない景色を求めて、いろいろな“山”を登っていきたいと思っています。常に新しいことに挑戦していきたいです。

アメリカでライブを行うと、「音楽がまったく新しい」、「今までにない体験だった」といった声をいただくことがあります。そうした「誰も思いつかなかったもの」や「誰も見たことのないもの」をこれからも届けていくことが、僕たちにとってとても大切なことだと感じています。

これまでJ-POPの先輩たちが築いてきたものを受け継ぎながら、僕ら自身もまだ誰もやったことのないことに挑戦し続けていきたいです。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田萌