ジェームズ・キャメロン、3D技術企業Outsydersを買収

映画監督のジェームズ・キャメロンが率いるライトストームビジョンが、3Dポストプロダクション企業Outsydersを買収した。契約の詳細は明らかにされていないが、Outsydersは今後、ライトストームビジョンの一部門として、3Dコンテンツの制作からポストプロダクションまでを一貫して担うことになる。

ポール・ベッカー、ジャレッド・サンドリュー、クリス・ハーヴェイによって設立されたOutsydersは、AIや機械学習を活用した3D変換など、イマーシブコンテンツの制作技術を手がけるクリエイティブ・テック企業。これまでにIMAX作品『ブルーエンジェルス（原題：Blue Angels）』やディズニーの『リロ＆スティッチ』『モアナと伝説の海』などに携わってきたほか、キャメロンとはパラマウント・ピクチャーズによるビリー・アイリッシュのコンサート映画『ビリー・アイリッシュ – HIT ME HARD AND SOFT : THE TOUR (LIVE IN 3D)』で協業している。

ライトストームビジョンは、キャメロンが長年培ってきた3D技術を映画だけでなく、テレビ、スポーツ、コンサート、ドキュメンタリーなど幅広い映像分野へ展開することを目指している。同社の公式サイトでも、従来の2D制作と同じように3Dコンテンツを制作できる環境の実現を掲げている。

キャメロンは今回の買収について、「ライトストームではポール・ベッカーと彼のチームと約2年間にわたって仕事をしてきた。非常に楽しい協業だった」とコメント。「私は3Dに対して非常に厳しい目を持っていることで知られているが、彼らの仕事とAIツールは世界最高水準だと自信を持って言える」と評価している。

さらに、「コンバージョンによる3D化と、撮影段階から立体映像を捉えるネイティブ3Dという2つの領域を融合し、制作会社やスタジオに向けて、3D制作の最初から最後までをカバーするソリューションを提供する」と説明した。

3D制作の時間やコストを削減、過去作品の3D化にも期待

今回の統合によってライトストームビジョンが目指すのは、3Dコンテンツの撮影・制作にかかる時間やコスト、作業の複雑さを抑えることだ。

OutsydersのCEO兼共同創業者ポール・ベッカーも、「私たちは常にジム（キャメロン）の3Dに対するビジョンを共有してきた」とコメント。キャメロンとの協業を通じて、両社の技術を組み合わせることが3Dのさらなる発展につながると判断したとしている。

またライトストームビジョンが注目しているのが、すでに存在する映画やテレビ作品のライブラリーだ。膨大な過去作品を比較的低コストで3Dコンテンツへ変換できれば、新たな市場を開拓できると見込んでいる。

キャメロン率いるライトストームビジョンは2024年、Metaと複数年にわたる提携を発表し、Meta Quest向けの3Dエンターテインメントコンテンツの制作・展開を進めると発表した。今回の買収によって、スタジオが保有する映画やテレビ作品を3D化し、Meta Questをはじめとする没入型デバイス向けのコンテンツとして提供する可能性も広がる。

なお、ライトストームビジョンは2026年6月にも、3Dカメラ技術を手がけるドイツ企業Stereotecを買収している。Stereotecの技術を3D制作の撮影段階に組み込むことで、撮影から処理、納品までを一貫したワークフローに統合する狙いがある。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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シリーズ第3弾となる『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』は、炎の民「アッシュ族」の登場、パンドラの真実、そしてジェイク一家に訪れる新たな危機など、シリーズ最大級の戦いが描かれる重要作となっている。

本記事では、最新作『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』を含むシリーズのあらすじをはじめ、配信サービス情報、さらに今後の続編情報まで、まとめて紹介する。

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▼『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』配信！“炎の決戦”が開幕

全世界歴代興行収入1位＆3位を誇るシリーズ待望の最新作『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』の舞台は、神秘の星パンドラ。地球滅亡の危機に瀕した人類は、再びパンドラへの侵略を開始。ナヴィとして生きるジェイクは、ネイティリと家族を守るため戦いに身を投じる。

しかし今回は、人類だけではない新たな脅威が登場。炎の民「アッシュ族」のリーダー・ヴァランが人類と同盟を結び、ジェイクたちの前に立ちはだかる。

パンドラの知られざる真実が明かされるとき、シリーズ最大級の“炎の決戦”が幕を開ける。

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▼映画史を変えた！SF超大作『アバター』シリーズの偉業

映画史を塗り替えた革新的シリーズ『アバター』。2009年公開の第1作は、最先端CGと3D映像を融合した圧倒的な没入体験で世界的ヒットを記録し、世界歴代興行収入No.1に輝いた。

続く『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』（2022）は、水中パフォーマンスキャプチャー技術を導入し、さらなる映像革命を実現。世界興行収入は15億ドル（約2,397億3,456万円）を突破し、2022年公開作品の中で世界No.1ヒットとなった。

さらに、ジェームズ・キャメロン監督は『タイタニック』を含め、世界歴代興行収入ランキング上位に複数作品を送り込む記録を樹立。アカデミー賞でも、第1作『アバター』が美術賞・撮影賞・視覚効果賞を受賞。第2作『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』も視覚効果賞を受賞し、映像技術の革新性が高く評価されている。

▼『アバター』シリーズの見る順番は？

1. 『アバター』（2009）
2. 『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』（2022）
3. 『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』（2025）

物語は第1作から連続した時間軸で進行しており、ジェイクとネイティリの出会い、人類との対立、そして家族の誕生といった重要な背景が順を追って描かれているため、公開順での視聴がおすすめだ。

■『アバター』（2009）

西暦2154年。人類は希少資源を求め、神秘の惑星パンドラで極秘の「アバター計画」を進めていた。元海兵隊員ジェイクは、ナヴィのDNAから作られた肉体“アバター”を得て、未知の世界へと足を踏み入れる。そこで出会ったナヴィの女性ネイティリとの交流を通じ、彼は次第に任務への疑問を抱き始める。

やがて人類の侵略と、豊かな自然が息づくパンドラの未来の間で葛藤するジェイク。彼はこの星の運命を左右する重大な選択を迫られることになる。

空を舞う飛行生物イクラン、圧倒的な存在感を放つトルークなど、独創的なクリーチャーの数々も登場。圧巻の映像美と壮大な世界観で、映画史を塗り替えた革新的SF超大作だ。

■シリーズ第1作『アバター』

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■『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』（2022）

前作から約10年後。ナヴィとして生きるジェイクは、ネイティリとともに家族を築き、パンドラの森で平穏な日々を送っていた。だが再び人類が侵攻を開始し、家族を守るためジェイクは海の部族メトカイナ族のもとへ身を寄せることを決断する。

透き通る海と未知の文化に囲まれた新天地で、子どもたちはそれぞれの葛藤を抱えながら成長していく。しかし楽園のような海にも敵の脅威が迫り、ジェイク一家は再び戦いの渦中へと巻き込まれていく。

クジラのような高い知能を持つ海洋生物トゥルクンをはじめ、神秘的な海のクリーチャーが続々登場。息をのむほど美しい水中映像と、ジェイク一家の愛と成長を描くドラマが重なり合い、シリーズのスケールはさらに拡大。まるで観る者がパンドラの海に潜るかのような、圧倒的没入体験を生み出した。

■シリーズ第2作『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』

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▼『アバター』シリーズはどこで観れる？配信サービスまとめ

※配信情報は、2026年4月20日時点のものです。最新の情報は各公式サイトにてご確認ください。

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▼『アバター』シリーズは何部作？今後の続編情報

『アバター』シリーズは、ジェームズ・キャメロン監督による全5部作として構想されている。現在は最新作『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』に続く第4作・第5作の開発が進行中だ。

『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』の製作総指揮を務めたレイ・サンチーニは米メディア『Inverse』のインタビューで、続編2作品について「全速力で前進している」とコメント。すでに脚本は完成しており、現在は予算調整やスケジュール構築、制作パイプラインの準備などプリプロダクション段階に入っているという。

現時点での公開予定は以下の通り。

• 『アバター4』：2029年12月21日全米公開
• 『アバター5』：2031年12月19日全米公開

ただし、この日程は暫定的なもので、制作スケジュールや予算の調整によって変更される可能性もあるとされている。正式な公開日は今後改めて発表される見込みだ。

これまで作品ごとに異なる部族や文化を描き、パンドラの世界をさらに拡張していったジェームズ・キャメロン監督。森、海、炎に続き、今後も新たな環境や勢力が登場するのか、期待が高まっている。

新たな部族の出現によって勢力図が大きく揺らぎ、ジェイク一家がこれまでにない試練に直面する最新作『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』は、壮大なサーガの転換点となる1作だ。過去作を振り返りながら、進化し続ける『アバター』の世界を体感してほしい。

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IMAXアクションとファッションドラマ――対照的な2作品が市場を同時に牽引する構図は、2026年のハリウッド映画市場が“ジャンル横断型ヒット時代”へ突入したことを象徴している。

両作品は観客層も興行構造も対照的だ。

『モータルコンバット／ネクストラウンド』北米興行収入ランキング首位発進　IMAX効果で好スタート

『モータルコンバット／ネクストラウンド』（原題『Mortal Kombat II』）は、金曜日時点で約1,700万ドル（約25.5億円）を記録し、北米興行収入ランキングの首位に立った。

木曜プレビュー上映とIMAX先行上映の数字を加えると約520万ドル（約7.8億円）もが上乗せされており、週末全体では4,000万〜4,100万ドル（約60億〜61.5億円）規模に達する見込みとなっている。

観客層は男性が大半を占めており、コアファン層の強さが際立つ一方で、前作以上に一般層への浸透も進んでいる点が特徴だ。CinemaScore^※では「B+」を獲得した。

SNS上ではIMAXによるバトルシーンの迫力や、カール・アーバンが演じるジョニー・ケイジの存在感が話題となっており、シリーズの拡張性を裏付ける結果となっている。

一部のマーケティング企業は4,500万ドル（約67.5億円）以上の開幕を予測していたが、配給のNew Line／ワーナー・ブラザースは当初から「3,500万〜4,000万ドル、世界興収6,500万〜8,000万ドル」と保守的な見通しを示しており、結果的にその予測に沿った滑り出しとなっている。なお前作『モータルコンバット』（2021年）はパンデミック下でHBO Maxで同時配信されたこともあり、劇場興行収入は北米4,200万ドル（約63億円）、世界8,440万ドル（約126.6億円）にとどまっていた。

※CinemaScore（シネマスコア）は、アメリカの市場調査会社が公開初日の映画観客を対象に実施する「満足度調査」

『プラダを着た悪魔2』が驚異の粘り　世界興行収入3億ドル突破へ

一方、『プラダを着た悪魔2』は公開2週目にもかかわらず、極めて安定した推移を見せている。

金曜日時点で約980万ドル（約14.7億円）を積み上げ、北米累計は1億1,600万ドル（約167.4億円）を超えた。世界興収はすでに3億ドル（約450億円）を大きく突破しており、すでに“2026年最大級の女性向け映画ヒット”との評価も出始めている。

前作の最終興行収入3億2,600万ドル（約489億円）を公開2週目にして早くも上回る見込みで、2023年の『バービー』以来最大の女性向け映画ヒットとなりつつある。

特に母の日週末というタイミングが追い風となり、女性観客を中心とした強い支持が興行を下支えしている点が大きい。

2026年の母の日週末は、北米興行市場が明確に“女性主導型ヒット”へと傾く転換点となり、映画のヒット構造そのものが変わりつつある。

SNSではファッション性やキャラクター関係の深化が話題となり、単なる続編にとどまらず、イベントムービーとしての価値を確立しつつある。

『Michael／マイケル』が記録更新　音楽伝記映画史を塗り替える

公開3週目を迎えるマイケル・ジャクソンの音楽伝記映画『Michael／マイケル』 も衰えを見せていない。

週末興行収入は3,500万ドル（約52.5億円）以上が見込まれ、北米累計は2億4,000万ドル（約360億円）、世界興行収入は5億7,000万ドル（約855億円）に到達する見込みだ。

5月8日には北米興行収入2億1,670万ドル（約325億円）の『ボヘミアン・ラプソディ』（2018年）を超え、インフレ調整なしでの北米歴代最高興収の音楽伝記映画となった。また同日、世界興収でも5億ドルを突破する節目を迎え、音楽映画ジャンルそのものの再評価を促す結果にもつながっている。

『ひつじ探偵団』が好スタート　口コミ型ヒットの兆し

Amazon MGMスタジオによる新作映画『ひつじ探偵団』も好調なスタートを見せている。

ヒュー・ジャックマン主演の同作は、羊たちが主人の死の真相を追うというコメディ・ミステリー作品。ユニークな世界観が話題となっており、週末興収は1,400万〜1,500万ドル（約21億〜22億5,000万円）に達する見通しだ。

観客評価も高く、CinemaScore^※ではA評価を獲得しており、今後は口コミによるロングランヒットに発展する可能性がある。

なお本作は『プロジェクト・ヘイル・メアリー』（2026年）のフィル・ロード＆クリストファー・ミラーがエグゼクティブプロデューサーに名を連ねている。

ビリー・アイリッシュ3D映画が北米興行収入ランキングTOP5入りへ

音楽映画ジャンルでは、ビリー・アイリッシュのライブを3D映像化した作品も存在感を示している。

『ビリー・アイリッシュ – HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR (LIVE IN 3D)』は、ジェームズ・キャメロンとアイリッシュ本人が共同監督を務めていることでも注目されており、ライブ会場にいるような没入感を生み出すために独自開発した特殊3Dカメラを使用して撮影され、その映像体験が高く評価されている。

週末興収は約800万ドル（約12億円）規模と見られ、今週の北米興行収入ランキングTOP5入りは確実な情勢だ。

2026年映画市場が示す“完全回復と多極化”

この充実したラインナップを反映し、今週末の北米全体の興行収入は前年同週比87%増になると予測されている。

アクション映画、ドラマ映画、音楽映画、ファミリー作品、さらにはライブ体験型映画までが同時に成功しており、観客の嗜好が完全に分散化していることが明確になった。

『モータルコンバット／ネクストラウンド』と『プラダを着た悪魔2』の首位争いは、単なる数字の競争ではなく、現代の映画市場における“観客の主導権”を巡る象徴的な対決とも言える。

同時に『Michael／マイケル』やビリー・アイリッシュ作品の成功は、音楽映画というジャンル自体の再評価を加速させている。

この対決は、単なる興行争いではなく、2026年の映画市場構造そのものの変化を象徴している。

※円換算レートは1ドル＝150円で計算
※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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米『ハリウッド・リポーター』が確認した訴状によると、クオリアンカ・キルヒャーはジェームズ・キャメロン監督が自身の顔の特徴を「抽出」し、ヒロインであるネイティリのキャラクター造形の基礎として利用したと主張している。

▼『アバター』ジェームズ・キャメロン監督の発言から発覚した「顔の抽出」

クオリアンカ・キルヒャー側が訴えの根拠として挙げているのは、2024年4月24日にYouTubeで公開された動画だ。その中でジェームズ・キャメロン監督は、パリで開催された自身の展覧会「Tech Noir」に触れ、『アバター』の制作過程を回想。ネイティリのデザインについて、テレンス・マリック監督の映画『ニュー・ワールド』（2005）に出演していた当時14歳のキルヒャーの容姿に触発されたことを認める発言をしていた。

動画内で監督は「（ネイティリの）顔の下半分は、実は彼女のものなんだ」と語り、数年前にキルヒャー本人へ「君がネイティリのインスピレーションの源だった」と伝えたエピソードも披露している。

▼「サプライズギフト」に隠された意図

キルヒャーとキャメロン監督が初めて面会したのは、2009年の『アバター』公開直後に行われたチャリティイベントだった。監督はキルヒャーの活動家としての側面を称賛し、「君に渡したいサプライズギフトがある」と自身のオフィスへ招待したという。

後日、キルヒャーがオフィスを訪れると、監督のサインが入ったネイティリのスケッチと手書きの手紙が手渡された。そこには「君の美しさは、ネイティリを生み出す初期のインスピレーションになった。当時、君が別の映画を撮影していたのが残念だ。また次の機会に」と綴られていた。

キルヒャーは当時の心境について、「当時は個人的な厚意や、キャスティングの際の漠然としたイメージだと思っていました。しかし、信頼していた人物が私の知らないところで、私の顔を組織的にデザイン工程に組み込み、制作ラインに統合していたとは想像もしていませんでした。これは一線を越えています」と声明を発表している。

▼先住民アイデンティティの搾取を主張

訴状では、ハリウッドで絶大な権力を持つ監督が、先住民の少女のバイオメトリック（生体）データと文化的遺産を、適切な対価やクレジットなしに商業利用したことを厳しく非難。キルヒャー側の弁護士は、「これは映画制作ではなく、窃盗である」と断じている。

キルヒャー側は、肖像利用によって得られた利益の返還や損害賠償、および事実関係の公的な開示を求めている。本件に関し、キャメロン監督およびディズニー側からのコメントは、現時点で得られていない。

 ※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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『ミツバチのひみつ』ジェームズ・キャメロンにインタビュー

ジェームズ・キャメロンといえば、『タイタニック』や『アバター』シリーズで世界を魅了してきた映画監督として知られる一方、深海探査や自然科学への深い関心でも知られる存在だ。そんなジェームズ・キャメロンが今回関わったのが、「ナショナル ジオグラフィック」の新作ドキュメンタリー『ミツバチのひみつ：自然界の小さなヒーロー』だ。

【動画】ミツバチのひみつ：自然界の小さなヒーロー – 予告編 | ナショジオ

ミツバチという身近でありながら、その実態がほとんど知られていない生き物たちの世界に、おどろくほど精緻な映像で迫った一作だ。本作では、巣の内部や単独性のハチたちの生態、さらにはこれまで記録されたことのない行動までが映し出される。そこにあるのは、“刺す虫”という単純なイメージではとても捉えきれない、複雑で知的で、時に人間社会を思わせるようなミツバチたちの姿だ。キャメロンと昆虫学者サミー・ラムジーは、撮影の舞台裏から、観察の重要性、ミツバチの知性、そして自然をどう語るべきかについて、それぞれの視点で語った。

ハリウッド・リポーター・ジャパンでは今回、ジェームズ・キャメロンとサミー・ラムジー博士にインタビューを実施した。驚異のマクロ撮影を支えた技術と工夫、制作を通して見えてきたミツバチの“文化”と社会性、そして“おどろき”を“保護”へとつなげていく本作のメッセージについて聞いた。小さな生命の中に広がる、想像をはるかに超えたドラマとは何か――その言葉をお届けする。

ミツバチの世界を撮るために必要だったこと

ーーージェームズにぜひ伺いたいのですが、この作品のカメラ技術は本当に驚異的でした。こうしたドキュメンタリーで物語を伝えるうえで、適切なレンズを見つけるために、どのくらい試行錯誤を重ねたのでしょうか。チームが成し遂げたことは本当にすばらしいと思います。

ジェームズ・キャメロン：私たちのカメラチームはマクロ撮影に非常に長けていて、何十年もの経験があります。ですから、カメラ技術そのものが大きく飛躍したというより、重要だったのは、巣の環境や、単独性のハチのためのトンネルのような環境をどう構築するか、つまり、どうやって彼らの世界に入り込むかという点でした。

私はその種の動物撮影の専門家ではありませんが、この分野には世界最高のスタッフがいます。大切なのは、彼らの行動を妨げず、彼らにとって自然な環境に見えるようにしながら、ある程度予測可能な形でカメラを入れることです。そうすることで、ハチや他の動物がレンズの前で自然な行動を見せてくれるわけです。

ただ、マクロ撮影では撮影範囲がごくわずかで、被写界深度も非常に浅い。これは常に大きな課題です。ですから、光学系そのもののブレークスルーというより、経験豊かなチームによる人間側の工夫と対応力が鍵だったと言えます。

“観察し続けること”が導いた新発見

ーーー「ナショナル ジオグラフィック」の時間や設備があったからこそ可能になった科学的な観察には、どのようなものがありましたか。さらに言えば、私たちは世界をどう観察し、意見を形成し、語るべきなのか、ということについてもメッセージがあるのでしょうか。

サミー・ラムジー：まさに科学の話ですね。科学研究では、忍耐強く観察するための時間や余裕が足りないことが少なくありません。しかし、最も驚くべき発見の多くは、まさにその「忍耐」から生まれます。

ジムが話していたように、カメラを巣の中に設置することはできても、そのままずっと放置することはできません。ハチたちがプロポリスやワックスで覆ってしまい、何も見えなくなってしまうからです。だからこそ、設置して、待って、見て、彼らが何をしているのかをじっくり観察し、うまくいくことを願わなければならない。けれど、それは科学の現場では本当に難しいことでもあります。

ただ、「ナショナル ジオグラフィック」のように十分なリソースと優秀なチームがある環境では、そうしたことが可能になります。しかも一緒に仕事をしているのは、その分野で世界トップクラスの人たちです。

たとえば先ほど話に出た、スズメバチのにおいを隠すために葉を使うハチの行動は、今回初めて記録されたものです。あれを実際に目にしたとき、私たちは本当に圧倒されました。何かしら対策を取るだろうとは思っていましたが、まさかあのような具体的な行動をするとは予想していませんでした。それは、彼らが単に一つのものを探して本能的に動いているだけではないことを示していたからです。「これが見つからなければ、代わりにこれを使おう」と考え、スズメバチから身を守る方法を工夫している。そこにはおどろくべき知性があります。

ただ、その背景にあるのはやはり忍耐です。私たちは何か特定のものを探しに行きますが、実際に何を見ることになるかはわかりません。だから、待ち、見て、じっくり掘り下げながら、時間がミツバチの驚くべき秘密を明らかにしてくれるのを待つ必要があるのです。

ジェームズ・キャメロン：率直に言えば、科学研究は本来あるべきほど十分な資金を得られていないことが多い。このように予算のしっかりしたシリーズで使えるようなリソースが、常にあるわけではありません。

サミー・ラムジー：ええ、『ミツバチのひみつ：自然界の小さなヒーロー』の予算は、私の普段の研究費よりはるかに大きいです！

ジェームズ・キャメロン：科学というのは脆いものですし、近年は研究資金もさらに不安定になっています。地政学的な話に深入りするつもりはありませんが、少なくともこの分野においては、メディアが科学を支えることができるのは確かです。

それは私の深海探査でも同じでした。私たちは週に100万ドル（約1.6億円）かかる船で海に出ますが、必ず研究者を同行させていました。そうすることで、彼らは通常なら得られない研究機会にアクセスできるからです。

サミー・ラムジー：それはすばらしい相乗効果ですね。ドキュメンタリーを作るという動機があるからこそ、科学者が通常では見られないものを見る機会を得られるわけです。

ジェームズ・キャメロン：自然史番組に予算を組むときには、確実におもしろく、カメラの前に現れてくれる題材も必要です。でも私はいつも、その先を目指したいと思っています。これだけの注目と高度な撮影技術を投入するのなら、何か新しい発見があるはずだと。つまり、人々がこれまで見たことのないものを見ることになる、ということです。

発見が物語を変えていく編集プロセス

ーーーこのシリーズのポストプロダクションについて教えてください。撮影素材を持ち帰り、そのおどろくべき映像を見て、チームとともに物語の脚本を作り上げていくプロセスはどのようなものだったのでしょうか。

ジェームズ・キャメロン：それは再帰的なプロセスです。最初に大まかな脚本を用意し、マクロ撮影やフィールド撮影の経験豊富なチームとともに現場に入る。言ってみれば、それは一種の「希望リスト」です。そして、適切な人材がそろっていれば、望んでいる結果や、度肝を抜くような映像を得ることができます。

ただ、新しい発見があると脚本も変わりますし、編集も変わります。最初の計画に沿って大まかに組み立てつつも、何か手がかりが見つかればそれを追い、新しい台詞や説明を書き加えなければならない。ナレーションや構成、説明の仕方は、ポストプロダクションの最後までかなり流動的です。

つまり、物語は制作の過程で少しずつ自らを明らかにしていくのです。これはどのドキュメンタリーにも言えることですが、この規模の自然史ドキュメンタリーでは特にそうです。自然が科学に対して少しずつ自らを明かしていくのと同じように、物語もまた制作の中で姿を現していく。両者は並行するプロセスなんです。

ジェームズ・キャメロンを動かす自然への好奇心

ーーー『アバター』や『タイタニック』、そして今回の『ミツバチのひみつ：自然界の小さなヒーロー』のように、あなたの作品には自然というテーマが強くあります。なぜ自然は、ストーリーテラーとしてのあなたにとってそれほど重要なのでしょうか。

ジェームズ・キャメロン：私はカナダで育ちました。郊外の住宅地でしたが、2ブロック先から森が始まり、それが何百マイルも続くような場所でした。幼い頃から自然に強い好奇心があり、野原や森で、昆虫やヘビやカエルやカメなど、手に入るものは何でも集めて観察していました。本を読み、解剖し、保存し、スケッチもしていた。いわば、ジュニア自然学者のような子どもでした。誰かにやれと言われたわけではなく、純粋な好奇心からです。そして、その好奇心こそが人生を通じて自分を動かしてきた原動力だと思っています。

映画の道に進む前、私は大学で天文学と物理学を学んでいました。好奇心こそ人間のスーパーパワーだと思っています。そして科学は、その自然な延長にあるものです。もちろん、私たちは科学の恩恵をテクノロジーという形で受けていますが、科学そのものが本当におどろくべきものでもある。サミーのような研究者には、心から敬意を抱いています。私の好奇心は広いものでしたが、彼のような研究者はより絞られた領域で深い専門性を築いている。それが科学のあり方でもあるのです。

“刺す虫”という印象を覆すミツバチの素顔

ーーー私はこの作品を見て、個人的にミツバチの大ファンになりました。でも多くの人は、刺すという理由でミツバチにネガティブな印象を持っていると思います。そのイメージをポジティブなものに変えてくれるようなエピソードがあるとしたら、どれでしょうか。

サミー・ラムジー：私がいちばん好きなのは、ミツバチがボールで遊ぶシーンです。彼らにはそんなことをする理由はありません。ただ純粋に楽しんでいるんです。

私たちは彼らに、食べ物を手に入れたり、生活に直接役立つことをする機会も与えました。ところが彼らは、ボールだらけの部屋で遊ぶことに夢中になる。つかみ、転がし、別のハチのところへ渡す。私はそういう話を聞いたことはありましたが、実際に見るのは初めてでした。そして実際に見ていると、本当に引き込まれてしまって、2時間ほど見続けてしまったんです。

私は、あのシーンが、彼らが私たちととてもよく似ていることを思い出させてくれると思っています。彼らも私たちと同じように「遊び」を必要としている。人間にとって遊びは、世界を学び、理解し、他者と関わるために大切なものです。ミツバチも同じように、おどろくべき形でそうしたことをしているのです。

ジェームズ・キャメロン：私は、刺すという行為もまた理解の仕方が大切だと思います。もしミツバチを理解し、共感するようになれば、その針は、家族を持ち、子どもを育て、危険な世界から守ろうとすることの自然な延長として見えてくるでしょう。昆虫の世界では自然界は非常に危険な場所で、捕食者も多い。私たちはたまたま、その防衛行動の十字砲火に巻き込まれることがあるだけです。だから、それだけでミツバチを判断するべきではないと思います。

サミー・ラムジー：さらに言えば、刺された経験の多くには誤認が関わっています。実際にはミツバチではなくスズメバチだったりするんです。でも私たちは見分けるのが苦手なので、何でもかんでも「ハチ」とひとくくりにしてしまう。

木にぶら下がったフットボールのような形のものを見て、私たちはよく「あれはハチの巣だ」と言いますが、あれはスズメバチの巣です。だから棒でつついたりしてはいけません。にもかかわらず、なぜかくまのプーさんはいつもああいう巣からハチミツを取っていますよね。つまり人は、黒と黄色の縞模様で、おしりが尖っているものは全部ミツバチだと思い込みがちなんです。

でもその誤認のせいで、非常に攻撃的なスズメバチと、もっとずっと穏やかなミツバチが同一視されてしまう。ミツバチは一般に、一度刺すと死んでしまいます。だから、何度でも刺せるスズメバチより、はるかに刺したがらないのです。

制作を通して見えてきたミツバチの知性と文化

ーーーこの作品に取り組む中で、ミツバチについて新たに学んだことは何ですか。それは作品づくりに影響を与えましたか。

ジェームズ・キャメロン：私は作品の中に登場しているわけではありませんが、このシリーズには純粋な好奇心から関わっています。この『SECRETS OF』シリーズは、クジラやタコなど、自分では知っているつもりだった生き物についても、おどろくほど多くの発見を与えてくれました。

ミツバチについて私が多くを知っていたとは言いませんが、今回本当に多くのことを学びました。たとえば、ミツバチや他の多くのハチの種では、オスとメスで目の大きさが大きく異なることです。オスはたいてい一度交尾して、その後死にます。だからこそ、相手を見つけるための目が非常に大きい。メスの約2倍です。おそらく網膜の細胞数も多く、識別能力も高く、視覚処理に関わる神経も多いのだと思います。そういうことは知りませんでした。

ニュージーランドの私の農場には300の巣箱があり、健康効果でも知られるマヌカハニーを生産していますが、それでもミツバチ社会について知らなかったことは山ほどありました。特に興味深かったのは「ミツバチの文化」です。つまり、個体同士の直接的なコミュニケーションによって受け継がれていくものです。

以前の私は、ミツバチというのは、基本的には小さなルンバのように、比較的単純なプログラムが組み込まれて動いている存在だと思っていました。でも実際には、もちろん基本的な本能はあるにせよ、それだけではなく、学び、特定の行動を身につけ、それを見せられれば再現することもできる。私たちはそれを「文化」と呼びますよね。「ミツバチの文化」というのは、本当におどろくべき概念です。

これはほんの一例で、ほかにも学んだことはたくさんあります。私がナショナル ジオグラフィックの『ひみつ』シリーズに惹かれるのは、毎回必ず何かを学べるからです。向こうは私にお金を払ってくれますが、正直に言えば、こちらがお金を払ってでも関わりたいくらいですよ。

1種ではなくすべてのハチを守る視点

ーーーこのシリーズを通して、視聴者に何を持ち帰ってほしいですか。

サミー・ラムジー：私がこの作品から人々に持ち帰ってほしいのは、ミツバチたちが舞台裏で本当に懸命に働き、私たちの生態系全体を健全に保つ役割を果たしているということです。彼らは十分な注目を受けていませんし、十分に保護もされていません。

私たちが「ハチたちを救おう」と言うとき、実際には「特定の1種のハチを救おう」になってしまっていることが多いのです。つまり、箱の中で飼っている、私たちがもっともよく知る一種類だけを思い浮かべているんです。でも実際には、私たちがあまり知らない2万種ものハチがいます。そして、その知られていないハチたちにとって、よく知られた種は“炭鉱のカナリア”のような存在なんです。

このドキュメンタリーでは、地下やチューブの中など、さまざまな場所で暮らす彼らの秘密の生活を見せることができました。もしそれを見せられなければ、人々はその重要性を見過ごしてしまったかもしれません。だからこそ、この生き物たちは重要であり、おどろくべき存在なのだと知ってほしい。そして「特定の1種のハチを救おう」ではなく、もう一度「ハチたちを救おう」と、複数のハチたち全体を守る視点に戻ってほしいのです。

関連作品に通底する知性と母系社会のテーマ

ーーー自然が好きな人に向けて、この作品とあわせて見るのにおすすめの「ナショナル ジオグラフィック」作品や自然ドキュメンタリーはありますか。

ジェームズ・キャメロン：完全に自分本位な答えですが、他の『SECRETS OF』シリーズを見てください。クジラ、タコ、ペンギンを題材にした作品もあります。どれも題材は違いますが、同じくらい魅力的です。

共通テーマとして見てほしいのは、動物たちがそれぞれの環境にどう適応し、どのような知性を示しているか、ということです。知性という言葉は慎重に使うべきですが、私たちが通常「人間より下位の動物」と考えがちな存在にも、問題解決のための高次の処理が見られます。私たちは人間の特別さというレンズを通して世界を見がちですが、実際には文化や感情についても語ることができる。

私は、ミツバチにも感情のようなものがあると思っています。たとえばスズメバチに襲われる危険を察知し、その情報をもとに巣のためにすばやく防御行動を取る。そこには恐れや仲間への配慮があるでしょう。少数の個体がコロニー全体を守るために動くという意味で、それは利他的でもあります。そう考えると、私たちがかつて人間だけのものだと思っていたことが、実はそうではないと見えてくるのです。

サミー・ラムジー：私も他の『SECRETS OF』シリーズをぜひ見てほしいです。それと、この作品が多くの点で「メスの生物のすごさ」を強調していることにも注目してほしいですね。しかも、そのことはしばしば過小評価されがちです。

ミツバチの巣で働いているワーカーはすべてメスで、おどろくべき働きをしています。女王蜂は1日に2000個もの卵を産みますし、他の多くのハチ種では、単独の母親たちが一匹で子育てのすべてを担っています。関連作品を1本挙げるなら『Queens』をおすすめします。自然界において、メスの生物たちがいかに主導権を握り、おどろくべきことを成し遂げているかを描いた作品です。

ジェームズ・キャメロン：他の『SECRETS OF』シリーズでも、たとえばクジラやゾウなどで、メスの重要性がよくわかります。どちらも母系社会です。ミツバチの文化も同じく母系的です。人間も、もう少し母系社会的になったほうがいいのかもしれませんね。

科学的正確性と物語性、その繊細な境界線

ーーーこのようなドキュメンタリーを作るとき、科学的な正確さと、視聴者を引きつける物語性とのバランスをどのように取っているのでしょうか。

ジェームズ・キャメロン：それは非常に繊細なバランスであり、ひとつの規律でもあります。幸いなことに、「ナショナル ジオグラフィック」には125年以上の歴史があり、科学的ストーリーテリングに対する非常に厳格な姿勢があります。私はその哲学を全面的に共有しています。

センセーショナルにしたくなる誘惑はありますし、観察したことを擬人化して、人間の考え方や感じ方を動物に投影してしまいたくなることもあります。でも、そこには注意が必要です。一方で、画面に映っている動物たちは物語の主人公でもある。だからこそ、彼らが何に突き動かされ、何を恐れ、どんな課題に直面し、何を目指しているのかを理解したいと思うわけです。

今回のミツバチで言えば、彼らは協力して次の世代を育て、コロニーと共同体を守ろうとしている。そこには私たちが共感できる点が多くあります。だからこそ、観客が共感できるように物語を語りつつも、動物に人間の行動や感情を過剰に帰属させない。その線を守ることが重要なんです。彼らは私たちとはまったく異なる現実を生きているのですから。

サミー・ラムジー：もう一つ大切なのは、観客を信頼することです。ナレーターはたしかに起きていることの一部を説明しますが、手取り足取り導くわけではありません。ある方向を示し、その行動を見せる。そして観客自身が見て、「この昆虫がボールで遊んでいるのはおどろくべきことだ」「そこにはこういう意味があるのではないか」と考える余地を残している。私はそれがストーリーテリングの重要な部分だと思っています。

ジェームズ・キャメロン：私たちは科学者、研究者、サイエンスアドバイザーたちとも密接に連携して、結論を行き過ぎたものにしないよう努めています。たとえば深海で何かを見たとき、映画作家として物語を作るために自分なりの解釈を示すことはできます。でも、実際には別の説明があるかもしれないし、そもそもまだ十分なデータがないかもしれない。だから性急に結論を出してはいけないんです。

サミー・ラムジー：その通りです。私たちはグループチャットで常にやり取りをしていました。何かが見つかると、彼らが「サミー、これはこういうことだと思うんだけど正確かな」「脚本でこう言いたいんだけど合っているかな」と送ってくる。そこで私が科学的な観点から確認し、できるだけ明確で正確な形で伝えられるようにしていました。

“おどろき”から“保護”へとつながる本作のメッセージ

ーーーこの作品を見た人に、最終的に何を受け取ってほしいですか。それは警鐘なのか、賛歌なのか、それとも行動への呼びかけなのでしょうか。もし行動への呼びかけなら、普通の人には何ができるのでしょうか。

ジェームズ・キャメロン：このシリーズ全体、そして『ミツバチのひみつ：自然界の小さなヒーロー』が伝えようとしているのは、自然界に対する驚異の感覚です。私たちは、自分が愛しておらず、気にもかけていないものを評価したり、守ったりはしません。だからまずは、科学的でとっつきにくいものとしてではなく、理解しやすい形で自然を見せ、人々に気にかけてもらう必要があります。

私たちの第一の目的は、強い警告を発することではありません。ただ、シリーズが進むにつれて少しずつ重点は変わってきました。「これは何ておどろくべきものなんだ、だからこそ何て貴重なんだ、そして実はこれが危機に瀕している」という流れです。

その先にある「個人として何ができるか」について、作品の中で深く踏み込んでいるわけではありませんが、それは非常に重要な領域です。そして、その会話を始めるだけでなく、ナショナル ジオグラフィック全体としても答えを持っていることが大切だと思います。

サミー・ラムジー：ジムが強調しているように、私たちの目標はまず会話を始めることでした。人々に「すごい」と感じてもらうこと。そしてそのおどろきが、「これは何て貴重なんだ」という実感につながる。そこから自然と、「では私は何ができるのか」という問いが生まれます。

私たちは今、その問いへの答えを示そうとしています。人々に伝えているのは、あなたには大きな主体性があるということです。たとえば、たった1平方フィートでも花を植えられる場所があるなら、それだけで何百もの送粉者を支えることができます。庭があるなら、前庭でも裏庭でも、芝生を刈り込むのではなく、自然に戻してほしい。そうすれば時間の節約にもなるし、ミツバチにとっても食べ物と生息地の両方になります。

花の周りのそうした環境は、地面を掘って巣穴を作るハチたちにとって非常に適しています。中には、化学的にポリエステルに似た物質を使って、防水性のある巣穴を作る“polyester bees”と呼ばれるハチもいます。また、農薬への依存を減らすことも重要ですし、私たちが管理しているミツバチやマルハナバチ、ハキリバチなどの寄生虫や病原体を広げないようにする努力も必要です。自然界と少しでもつながりのある人なら、誰にでも関われることなんです。

ジェームズ・キャメロン：80億人が暮らすこの世界で、多くの人が「個人に何ができるのか」と感じています。政策を変えることはできない、政府の問題だと。でも、必ずしもそうではありません。

ここで少し率直に言えば、私はヴィーガンです。畜産業は、ミツバチだけでなくあらゆる種に影響を与える森林破壊や生息地喪失の大きな原因です。また、私たちの食料システムの中心にある大規模な単一栽培も、ミツバチにとって非常に有害です。問題は単に殺虫剤だけではなく、トウモロコシや大豆や小麦を広大に単一栽培するような仕組みそのものにもある。むしろ本来、私たちが食べるべきなのは、もっと多様な野菜や果物でしょう。

思考実験として言うなら、もし人々が肉を食べるのをやめれば、農地として使われている土地の半分以上を自然に戻せる可能性があります。それはミツバチにとっても、ほとんどすべての他の種にとっても非常に良いことです。文明として、そして個人として、私たちは常に選択をしていて、その選択には結果が伴う。その結果を考える出発点として、私たちはまず“被害を受ける側”を見なければならない。もし世界中の巣で働く、この勤勉な“女性たち”に共感できるなら、私たちはもっといい選択をし始めるかもしれません。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

ナショナル ジオグラフィック『ミツバチのひみつ：自然界の小さなヒーロー』

https://natgeotv.jp/tv/lineup/prgmtop/index/prgm_cd/3553

• 放送日時等：4月5日（日）15:00-17:00 *2話連続 *二か国語 日本初放送
• 全国のケーブルテレビおよび衛星放送（BS/CS）で放送中のナショナル ジオグラフィック(TV)にて放送
• 話数：全2話
• 4月5日（日）
• 15:00-16:00 ミツバチのひみつ：自然界の小さなヒーロー「巣箱の世界」 声：日野聡 (日本初放送)
• 16:00-17:00 ミツバチのひみつ：自然界の小さなヒーロー「花から花へ」 声：日野聡 (日本初放送)
• 再放送：4月22日(水)18:00-20:00 *2話連続

番組説明：ナショナル ジオグラフィック エクスプローラーのバーティ・グレゴリーが、地球上で最も重要な生物の一つ、ハチの驚くべき生態に迫る。女王バチが支配し、働きバチが蜜を集めるミツバチのコロニーを中心に、最先端の撮影技術を用いて世界各地のハナバチの生態に着目。農作物の受粉を助けるなど、私たちの生活とも切り離せないハナバチたちの躍動感あふれる生態を紹介する。

© 2026 National Geographic Partners, LLC.

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ビリー・アイリッシュの3Dライブ映画、日本公開決定　キャメロン共同監督で“没入体験”へ

本作は、全世界でソールドアウトを記録したツアー「HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR」を収録したコンサートフィルム。最大の特徴は、“ライブを観る”体験を超え、“ライブの中に入る”感覚を実現した最先端の3D映像にある。

監督は、『アバター』シリーズで知られるジェームズ・キャメロンとビリー本人が共同で担当。音楽界と映画界、それぞれの革新者がタッグを組み、従来のコンサート映画の枠を超えた没入型エンターテインメントが誕生した。

3Dで進化する“体感型ライブ映画”

本作では3D技術を駆使し、観客がステージ最前列にいるかのような臨場感を再現。映像の奥行きと音響演出が融合し、これまでにない“体感型ライブ映画”として仕上がっている。

「彼女は音楽を変えた、彼は映画を変えた（SHE CHANGED MUSIC. HE CHANGED MOVIES.）」というコピーが示す通り、ビリーとキャメロンが“コンサート体験”そのものを再定義する。

日本版ポスター解禁、公開へ期待高まる

今回公開された日本版ポスターは、ライブの熱狂とスケール感、そしてビリーの存在感を象徴するビジュアルに仕上がっている。3Dライブ映画としての魅力を直感的に伝えるデザインとなっており、公開に向けた期待が一層高まる。

近年は音楽ライブ映像の劇場公開が増加しており、アーティストと映像技術の融合による“新たな映画体験”がトレンドとなっている。本作はその最前線を担う作品として、注目を集めそうだ。

『ビリー・アイリッシュ – HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR (LIVE IN 3D)』は、2026年5月8日（金）より全国公開。

作品情報

◆邦題：ビリー・アイリッシュ – HIT ME HARD AND SOFT : THE TOUR (LIVE IN 3D)
◆原題：BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR (LIVE IN 3D)
◆日本公開表記：2026年5月8日（金）全国公開
◆クレジット：©2025 Paramount Pictures. All Rights Reserved.
◆監督：ジェームズ・キャメロン＆ビリー・アイリッシュ
◆出演：ビリー・アイリッシュ
◆配給：東和ピクチャーズ・東宝

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サターン賞の受賞結果が発表『アバター3』が主要3部門を制覇

ジェームズ・キャメロン監督の『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』が、最優秀SF映画賞、監督賞、脚本賞（リック・ジャッファ、アマンダ・シルヴァーと共同）の3部門を受賞した。

授賞式ではキャメロン監督が、SFやファンタジー、ホラー作品が映画産業に果たしてきた役割について言及。「史上最高の興行成績を収めた作品の多くは、私たちが作ってきたジャンル映画だ。観客を映画館へ呼び込み、劇場を支えているのはこうした作品だ」と語り、大きな拍手を浴びた。

また1986年の映画『エイリアン2』の公開40周年を記念し、キャメロン監督やプロデューサーのゲイル・アン・ハードらがジョージ・パル記念賞を受賞した。

トム・クルーズ、『ミッション：インポッシブル』で主演男優賞

トム・クルーズは『ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング』で主演男優賞を受賞。同作は最優秀アクション／アドベンチャー映画賞も獲得した。

クルーズはスピーチで長年の共同制作者であるクリストファー・マッカリー監督を称賛。マッカリー監督は同式典でビジョナリー賞も受賞している。

授賞式では、クルーズが司会ジョエル・マクヘイルのジョークに笑顔で応じる場面や、ジョージ・ルーカスの功績を称えるスタンディングオベーションを先導する場面も見られた。

会場ではキャメロンとクルーズがたびたびステージに登壇し、まるで“共同司会者”のような存在感を見せたという。

映画部門の主な受賞結果

• 最優秀SF映画賞：『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』
• 最優秀ファンタジー映画賞：『ウィキッド 永遠の約束』
• 最優秀ホラー映画賞：『フランケンシュタイン』
• 最優秀アクション／アドベンチャー映画賞：『ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング』
• 主演男優賞：トム・クルーズ（『ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング』）
• 主演女優賞：エル・ファニング（『プレデター：バッドランド』）
• 助演男優賞：ジェイコブ・エロルディ（『フランケンシュタイン』）
• 助演女優賞：シガニー・ウィーバー（『ダスト・バニー（原題）』）
• 監督賞：ジェームズ・キャメロン（『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』）
• 脚本賞：ジェームズ・キャメロン、リック・ジャッファ、アマンダ・シルヴァー（『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』）
• アニメ映画賞：『ズートピア２』
• 国際アニメ映画賞：『劇場版「鬼滅の刃」無限城編』

テレビ部門では『キャシアン・アンドー』がSFシリーズ賞を受賞

テレビ部門では『スター・ウォーズ』シリーズの『キャシアン・アンドー』が最優秀SFテレビシリーズ賞を受賞。主演のディエゴ・ルナが男優賞、ステラン・スカルスガルドが助演男優賞をそれぞれ獲得した。

また新作ジャンルシリーズ賞にはヴィンス・ギリガンが手掛ける『プルリブス』が選ばれ、リーア・シーホーンが主演女優賞、カロリーナ・ヴィドラが助演女優賞を受賞した。

そのほか、主要テレビ部門の受賞結果

• ファンタジーシリーズ賞：『アウトランダー』
• ホラーシリーズ賞：『IT／イット ウェルカム・トゥ・デリー “それ”が見えたら、終わり。』
• スーパーヒーローシリーズ賞：『ピースメイカー』
• スリラーシリーズ賞：『デクスター：リザレクション（原題）』

サターン賞はSF、ファンタジー、ホラーなどジャンル作品を対象とする映画・テレビ賞として知られ、ハリウッドのジャンル作品を代表するクリエイターや俳優が多数出席するイベントとなっている。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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Netflixによるワーナー買収で映画館が危機に？

キャメロンは現地時間2月10日付でマイク・リー上院議員宛てに書簡を送り、その中で「Netflixがワーナー・ブラザースを買収すれば、映画館に壊滅的な打撃を与え、大規模な雇用喪失につながる」と主張した。

現在、ワーナー・ブラザースは年間15本前後の映画を劇場公開している。キャメロンをはじめとするハリウッド関係者は、もしNetflixが同スタジオを買収すれば「劇場公開映画の製作本数が減るのではないか」と懸念している。

2月上旬、反トラスト（独占禁止）問題を扱う上院の司法委員会で、「ワーナー・ブラザース買収が映画館に与える影響」について問われたNetflixのテッド・サランドスCEOは、「買収後もワーナーの映画を最低45日間は劇場限定で公開する」と明言した。

しかし、キャメロンはこの発言に対しても懐疑的だ。Netflixのビジネスモデルは根本的に劇場公開と相容れないため、「数年後には方針を転換する可能性が高い」とキャメロンは主張している。書簡では、サランドスCEOが以前、映画館を「時代遅れの概念」「旧式のアイデア」と発言したことにも言及している。

また、キャメロンは昨年出演したポッドキャスト「ザ・タウン」で、「（ワーナー・ブラザースを売却するなら）パラマウントが最良の選択だと思う。Netflixは大失敗に終わるだろう」と語っている。

ジェームズ・キャメロンが送った書簡の要旨

Netflixのビジネスモデルは、数十万人のアメリカ人が従事する劇場映画の製作・上映ビジネスとは正反対だ。現存する数少ない主要映画スタジオの一つである、ワーナー・ブラザースのビジネスモデルとも真っ向から対立している。

ワーナー・ブラザースの映画が劇場公開からストリーミング配信に切り替われば、劇場オーナーと数万人の従業員にとって大きな損失となる。映画館の興行収入が落ち込めば、業界全体が打撃を受ける。多くの映画館が閉鎖され、製作本数も減少する。映画市場がさらに縮小すれば、多くの雇用が失われるだろう。VFX制作会社のような事業者も廃業に追い込まれる。雇用喪失は連鎖的に拡大していくだろう。

（45日間は劇場公開するという）Netflixの約束に実効性はあるのだろうか？同社がこの約束を反故にした場合、どの行政機関が責任を問うのだろうか？しかし（Netflixが）大手映画スタジオを所有してしまえば、取り返しのつかないことになる。

これまでNetflixが劇場公開に踏み切った映画の本数はわずかである。それも、著名な映画監督から要請された場合に限る。しかも公開規模も小さく、大半はアカデミー賞の選考資格を得るために劇場上映されただけだ。映画館ビジネスの主力にはなり得ない。

Netflixによるワーナー・ブラザース買収は、消費者にとっても、映画制作者にとっても不利な取引だ。消費者にとっては観られる作品数が減り、映画制作者にとっては投資してくれるスタジオの選択肢が狭まる。

政府がこの買収を阻止するためには「モノプソニー理論」、つまり、雇用者の権力が強くなりすぎてクリエイターや俳優が支配されてしまう、という観点から検討する必要がある。

私はただの“映画農家”に過ぎない。しかしこの買収計画によって、私自身の将来のクリエイティビティと生産力が、直接脅かされていると感じる。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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米『ハリウッド・リポーター』は、『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』のVFX制作に携わった以下の3人に取材を行った。

• リチャード・バネハム：製作総指揮、VFXスーパーバイザー、セカンドユニットディレクター
• エリック・セインドン：Wētā FX（VFX制作会社）シニアビジュアルエフェクトスーパーバイザー
• ダニエル・バレット：Wētā FXシニアアニメーションスーパーバイザー

このインタビューでは、最新作で最も表現が難しかった映像や、キャメロン監督が特にこだわったショット、そしてアカデミー賞における視覚効果賞と衣装デザイン賞の扱いについて深掘りした。

『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』の炎と水、表現が難しい撮影は？

――最新作『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』で最も難しかったエフェクトは何ですか？

セインドン：観客の皆さんは大爆発や水のシーンを想像するかもしれませんが、実際に最も難しいのは繊細なショットです。特にジェイク（演：サム・ワーシントン）のショットはどれも本当に繊細でした。サムは決して大げさな演技をしないのです。

バレット：その通りです。ヴァラン役としてシリーズに初参加したウーナ・チャップリンに、サムは「カメラがどこにあるか分からないから、すべてのショットがクローズアップだと思って演技しなさい」とアドバイスしていました。演技のすべてに微妙なニュアンスが含まれるため、非常に難しいのです。

バネハム：観客から見て、俳優の視線は照明によっても違って見えます。私たちが最も重視するのは「キャラクター同士の関係性」です。スクリーン上でそれを表現するために、かなり細かく調整することもあります。

――炎と水では、どちらの表現が難しいですか？私は水だと思いました。

セインドン：水だと思われるかもしれませんが、実際には炎の方が難しいと思います。炎の特徴は予測不可能で、ショットごとに少しずつ違って見えます。スピードや露出が少しでもズレると、不自然な映像になってしまうのです。水の場合はもう少し柔軟に対応できます。

バネハム：私たちは水の基本原理を熟知しており、その知識によって形を予測できます。しかし、炎はさまざまな外的要因によって変化します。例えば、燃料や風向きなどが変われば炎の性質も変化します。

セインドン：火炎放射器を使い、実際の炎を撮影することも多かったです。

ジェームズ・キャメロンがこだわり抜いた撮影法とは

――ジェームズ・キャメロン監督が特殊効果でこだわっていた点はどこでしょうか？

セインドン：彼はよく「これは何のショットだ？」と私たちに訊ねてきます。それは、「大げさなエフェクトでショットの魅力が薄れてしまうのではないか」と危惧しているためです。例えば、照明が暗すぎると表情の演技が見えなくなってしまいます。

試作版の戦闘シーンでは、完成版の3倍もの数の戦士たちを映していました。しかし監督は、背景で起こっている小さな戦闘の一つ一つまで見えるようにこだわっていました。あまりに雑然としたショットだと、それらの戦闘が見えなくなってしまいます。

――キャメロン監督が最も悩んだ、最も試行錯誤したショットはどれでしたか？

バネハム：監督が何度も試行錯誤していたことはほとんどありません。しかし、ヴァランとクオリッチ（演：スティーヴン・ラング）が幻覚剤でトリップするシーンでは、どうアプローチするか試行錯誤していました。最終的に、監督がカメラを高速で揺らしてエフェクトを加えることになりました。

衣装デザイン賞への疑問を一蹴！「すべて俳優が着用している」

――『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』は、今年のアカデミー賞で視覚効果賞と衣装デザイン賞にノミネートされました。しかし、「撮影中は衣装を着ていない」と指摘する人もいます。これについてどうお考えですか？

バネハム：その意見には異議ありです！（衣装デザイナーの）デボラ・L・スコットと衣装チームは約2,000点の衣装と小道具を製作し、それらを使用して膨大なテストを行いました。これらの衣装は基本的にすべて手作りで、俳優たちが実際に着用し、動きを確認します。

確かに、最終的にはCGを使って表現するため、見落とされる部分もあるでしょう。しかし、それは「俳優の演技に意味がない」と言うようなものです。

――本作の映像は非常にリアルで、シリーズ4作目への期待が高まりました。次作でパンドラの世界を表現する時は、さらに進化したVFX技術を用いるのでしょうか？

バネハム：視覚効果のクオリティは向上し続けており、かなり写真に近いレベルに到達しています。本シリーズで描かれるテーマは現実離れしているため、そのバランスは難しいです。しかし、制作プロセスやワークフローには改善の余地が残っています。シリーズ4作目と5作目の視覚効果についても、面白い課題がいくつかあります。

バレット：VFXは、学べば学ぶほど細かい部分を知ることができ、どんどんディテールを追求することになっていきます。ですから、今後さらにブラッシュアップされていくと思います。

セインドン：私たちが常に進歩を目指さなければ、この業界は退屈なものになるでしょう。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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▼2/26まで！『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』IMAX3D復活上映

• 上映終了日：2026年2月26日（木）
• IMAX3D復活上映：2026年2月20日（金）〜2月26日（木） ※一部劇場を除く

IMAX3Dでの鑑賞は、ジェームズ・キャメロン監督がゼロから生み出した壮大な世界観に息づく美しい自然や文化、迫力のスペクタクル・アクションを最大限に堪能できる究極の映像体験だ。劇場の大スクリーンで体験できる最後のチャンスを逃さないようにしたい。

▼アカデミー賞2部門ノミネート！衣装デザインの制作秘話を特別映像で公開

第98回アカデミー賞で視覚効果賞と衣装デザイン賞の2部門にノミネートされた『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』。美しい世界観を彩る装飾品や衣装、デザインについてジェームズ・キャメロン監督ら製作陣が語る特別映像が解禁された。

プロダクションデザインを務めたディラン・コールは、「各部族の文化を具体化するために衣装、頭飾り、武器まで詳細にデザインしている」と語る。

新登場のアッシュ族は、ピアスや傷跡を活用したデザインで「痛みを厭わない部族」の攻撃的な性質を表現。炎を操るリーダー・ヴァランを筆頭に、主人公ジェイクたちを追いつめる。

対照的に、空を旅する遊牧民ウィンド・トレーダーズは「雲の切れ端のような装飾品」をあしらい、平和な部族の特性を体現している。

ジェームズ・キャメロン監督は「『アバター』の世界には隅々まで命が宿っている」と語り、実物の道具や武器を使用するこだわりは「俳優の演技を引き出す」ためだと明かす。生身の演技と緻密な美術が融合し、心揺さぶる物語を生み出している。

▼全世界14億ドル突破！アバターシリーズ3作連続10億ドル超えの偉業

『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』は公開以来、世界中で記録的なヒットを続けている。全世界興行収入は14.39億ドル（2月9日時点、Box Office Mojo調べ）を突破し、『アバター』（2009年・歴代1位）、『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』（2022年・歴代3位）に続き、シリーズ3作すべてが興行収入10億ドルを超えるという映画史上稀に見る快挙を成し遂げた。

日本国内でも勢いは衰えず、興行収入25億円、観客動員数136万人を記録。10代から20代の若年層を中心に、前作を知らなかった新規ファンも劇場での「体験」を求めて足を運んでおり、世代を超えた社会現象となっている。

映画『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』（配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン）は、大ヒット公開中。

記事／和田 萌

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現在71歳のキャメロンは、自身の代表作の一つ『タイタニック』（1997年）や公開中の最新作『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』、そして共同監督を務めたビリー・アイリッシュのコンサートフィルム『ビリー・アイリッシュ – HIT ME HARD AND SOFT : THE TOUR (LIVE IN 3D)』について語った。

超大作にもかかわらず――作品賞のオスカーを逃した『アバター』

『アバター』（2009年）は第82回アカデミー賞で作品賞を含む9部門にノミネートされたが、その年の作品賞は『ハート・ロッカー』（2009年）が受賞した。また、『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』（2022年）は第95回アカデミー賞で作品賞を含む4部門にノミネートされたものの、作品賞は『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』（2022年）の手に渡った。

この受賞結果について、ジェームズ・キャメロンは次のように語った。

「1作目の『アバター』については、1票差で負けたのか500票差で負けたのか分かりません。2作目の『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』では全く競争に参加できませんでした。しかし、あの作品は私の映画の中でも、多くの点で最も美しい映画だと思っています」

「少しがっかりはしましたが、後から分析してみると、ハリウッドの映画制作コミュニティは、私の映画の作り方を正しく理解していないと思いました。恐らく、『これはよくある生成AIなどのコンピューターで作っているのだろう。演技のプロセスも完全に無視している』といった見方をされているのでしょう」

「私が生成AIを使用したことは一度もないにもかかわらず、反AI活動の影響を受けました。『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』でもAIは全く使用していません。とはいえ、皆さんに私の映画が評価されなかっただけのことかもしれません。しかし、私はこの作品の出来に満足しています」

『タイタニック』でジャックが生き残る可能性はなかった？

続いて、話題は『タイタニック』へと移った。同作のファンからは、「ローズ（演：ケイト・ウィンスレット）の乗るイカダにジャック（演：レオナルド・ディカプリオ）も乗れば、2人とも助かったのではないか？」という疑問が上がっている。

しかし、ジェームズ・キャメロンはこれに反論した。

「皆さん、あのイカダのことは聞かないでください！撮影当時、ジャックが何らかの方法で生存できたかどうか、実験して確認しました。その答えは『ジャックに現代科学の知識があれば、そして運が良ければ、理論的には生存できた可能性もある』というものです。つまり、1912年当時に彼が生き延びることはあり得ませんでした。しかし、私がそう答えても、誰も聞いてくれなかったのです」

元妻キャスリン・ビグローとの絆が『アバター』につながった

キャメロンの元妻であるキャスリン・ビグローが監督を務めた『ストレンジ・デイズ／1999年12月31日』（1995年）で、キャメロンは原案・共同脚本・プロデュースを担当した。同時期にキャメロンは『アバター』の企画にもすでに取りかかっていた。『ストレンジ・デイズ／1999年12月31日』は、後に『アバター』シリーズに登場する「バーチャル体験」をテーマとしていた。

これについて、キャメロンは現代社会とも絡めて回答した。

「今や、ソーシャルメディアは『バーチャル体験』の場となっています。要するに、誰かの体験をのぞき見したり、人生を共有したりする感覚です。誰もが他の誰かにフォローされ、自分の行動を見てほしいと思っています。『ストレンジ・デイズ／1999年12月31日』で描いたものとは大きく異なりますが、あの作品はかなり時代を先取りしていました」

「これは、メディアがどこに向かっているかを示す自然な流れのように思いました。私はSF映画を中心に制作しており、当時のSF文学界では『ニューロマンサー』（1984年）などのサイバーパンクが主流でした。『ストレンジ・デイズ／1999年12月31日』はこのサイバーパンクと一緒くたにされてしまったため、苦戦したのだと思います。本作はVR（仮想現実）の世界観とはまったく異なります。だからこそ、『もはやプライバシーの概念が消滅してしまった』という点で、現代のソーシャルメディアと共通点が多いのです」

「キャスリンもこの考えに共感し、私たちはSF版『血を吸うカメラ』（1960年）を撮ろうと思いました。具体的な技法としては、POV（一人称視点）というアイデアに惹かれ、これをどう実現するかを模索しました。ストーリーの点でも映像表現の点でも、非常にワクワクしました。夫婦時代に『ハートブルー』（1991年）を共に制作したこともあり、私は彼女を完全に信頼していました」

3Dライブ撮影のきっかけは「ビリー・アイリッシュの母親」

また、ジェームズ・キャメロンは3月20日（金）に公開される『ビリー・アイリッシュ – HIT ME HARD AND SOFT : THE TOUR (LIVE IN 3D)』について、制作のきっかけや裏話を明かした。

「ビリー・アイリッシュとのプロジェクトは、突然始まりました。ビリーの母親であるマギーと私には、ビーガンという共通点があります。彼女は、食の選択やサステイナビリティについて非常に関心が高く、ビリーのツアーに合わせてフードプログラムを実施しています。また彼女は、ビーガンのアスリートたちを追ったドキュメンタリー映画『ゲームチェンジャー：スポーツ栄養学の真実』（2018年）の続編にエグゼクティブ・プロデューサーとして参加予定です」

「この続編は3D映画になる予定で、その3Dデモを彼女に見せた時、私が『ビリーのライブを3Dで撮ったら、すばらしいものになるよ』と言ったのです。そうしたら彼女は『ビリーに聞いてみる』と答えてくれました。そんな中、ビリーともやり取りが進み、私に共同監督のオファーをしてくれました」

「皆さんがあのショーを観れば、きっと驚くでしょう。本当に美しく、すばらしいステージでした。だから3Dで撮影したいと思ったのです。昨年8月にイギリスへ渡り、2週間で4公演と、その前にも2公演を撮影しました」

▼ジェームズ・キャメロンが出演したポッドキャスト「Awards Chatter」はこちら

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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『ソウ』『死霊館』『アクアマン』シリーズで知られる映画監督ジェームズ・ワンが、もしジェームズ・キャメロンがシリーズから一歩退くことになれば、『アバター4』の監督を務めることに前向きな姿勢を示している。

キャメロンとディズニーは、現時点で『アバター4』を制作するかどうかについて、正式な決定を下していない。また、ジェームズ・キャメロン監督自身も、将来的に別プロジェクトへ軸足を移す意向を公言しており、第4作が実現した場合の監督体制についても未確定の状況だ。

そうした中、ジェームズ・ワン監督はScreen Rantのインタビューで次のように語った。「『アバター』はまだ手がけたことがないので、もしジェームズ・キャメロンと一緒に参加できる良い機会があるなら、ぜひ挑戦してみたいですね」

ジェームズ・ワン監督はホラー映画のヒットメーカーとしてキャリアを築きながら、2018年のDC映画『アクアマン』で全世界興行収入11億5,000万ドル（約1,800億円）を記録し、メガヒット監督の仲間入りを果たした。近年は『M3GAN／ミーガン』などのプロデューサーとしても存在感を放っている。

一方、キャメロンは過去に米『ハリウッド・リポーター』の取材に対し、『アバター4』が実現した場合でも「自分が監督を続ける可能性は高い」としつつ、現場の実務をより多くセカンドユニットに委ねる考えを明かしている。実際、最新作『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』では、すでにその体制を部分的に導入していた。

ジェームズ・キャメロン監督は、「セカンドユニットの概念を拡張することを学んだ。すべてを自分で操作する必要はない。シーンの設計を終えた後、編集段階で戻ってくることも可能だ」と語り、シリーズ継続の可否については、『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』の興行成績次第であるとも率直に語っている。

「これが最後になる可能性もある。『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』の公開が、映画体験の衰退を示すのか、それとも特定のタイプの作品に限っては、いまだ強いことを証明するのか。今は五分五分だ」

もっとも、その懸念はすでに払拭されつつある。
『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』は公開18日目で全世界興行収入10億ドル（約1,560億円）を突破。北米でも累計3億300万ドル（約437億円）を超え、前作『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』に次ぐ堅調な推移を見せている。

シリーズ第1作『アバター』は29億ドル、第2作『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』は23億ドルを記録しており、最新作はそれらに及ばない見込みながらも、10億ドル超えを安定して達成するフランチャイズを、ディズニーが簡単に手放すとは考えにくいだろう。

キャメロン続投か、新たな“ジェームズ”へのバトンタッチか──
『アバター』シリーズの次なる展開に、引き続き注目が集まっている。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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「もし二等船客として1人でタイタニック号に乗船していて、氷山との衝突事故が起きたらどうしますか？」という問いに、キャメロンはこう答えた。キャメロン自身もこのケースについて考えたことがあるという。

「『もしも』の仮定について考えたり後から推測したりする時、タイタニック号の専門家たちとよく議論する方法が2つあります。1つは、現在分かっていることを前提に『どうすれば全員救えたか』をシミュレーションすることです。もう1つは、『もし自分が過去にタイムスリップして沈没事故に遭ったらどうするか』を考えることです。その場合、タイムマシンは壊れてしまい、未来には帰れないとします」

キャメロンによれば、救命ボートに乗れなかった場合の最善策は、救命ボートが進水した直後にタイタニック号の船べりから飛び降り、進水したボートまで泳ぐことだ。その程度の距離であればマイナス2℃の水温でも泳げるという。

キャメロンは実際のタイタニック号沈没事故を思い浮かべ、こう発言した。「ほとんどの人は海に飛び込む勇気がなかったのでしょう。また、船が本当に沈むとは誰も信じていなかったようです。しかし、確実に沈むと分かっていれば、救命ボートが進水した瞬間に海へ飛び込むべきです。泳いでボートに追いつけば、乗員たちが引き上げてくれるでしょう」

映画『タイタニック』では、主人公ジャック（演：レオナルド・ディカプリオ）は「できるだけ長く船に留まるのが最善」と判断する。約2時間後に救助の船が到着することを知らなかった当時の乗客にとって、これは当然の判断だった。

しかしジャックとローズ（演：ケイト・ウィンスレット）にとって最善の選択は、ローズが救命ボートに留まることだった。そうすればジャックが浮いたドアの上に乗ることができ、生存の可能性が高まったはずだ。とはいえ、2人がその選択をしなかったことも映画の魅力の一つである。

観客は映画を観ながら、「もし自分がこの沈没船に乗っていたらどうするだろうか？」と考えるだろう。『タイタニック』にはそんな観客参加型の要素がある。

キャメロン監督の最新作『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』は現在公開中だ。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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※以下、ネタバレを含む。

ジェームズ・キャメロンが語る『ハウス・オブ・ダイナマイト』の結末

キャメロンは過去に、クリストファー・ノーラン監督の『オッペンハイマー』（2023年）について、広島・長崎への原爆投下の惨禍を直接描かなかったことを「モラル的な逃げ」だと批判し、物議を醸した。では、同じく「核」をテーマにした『ハウス・オブ・ダイナマイト』（2025年）の結末について、キャメロンはどう評価しているのだろうか。

本作は、正体不明のICBM（大陸間弾道ミサイル）がアメリカ本土を脅かすという政治スリラー映画。物語は、核爆発が実際に起きたのかどうかを描かないまま幕を閉じる。

ICBMの誤作動でシカゴが破壊されたのか、イドリス・エルバ演じる大統領がどのような決断を下したのかは、あえて明かされない。このクリフハンガー的な終わり方は、Netflixで配信開始以降、観客の間で賛否を呼んだ。

「結末は最初から決まっていた」――キャメロンが強調する物語の本質

『ハウス・オブ・ダイナマイト』（2025年）の監督を務めたのは、キャスリン・ビグロー。キャメロンにとっては友人であり、元配偶者であり、長年の共同制作者でもあった。キャメロンは米『ハリウッド・リポーター』のインタビューで、数週間前にビグローと食事をともにし、このエンディングについて語り合ったことを明かしている。

「私はビグローに、あの結末を全面的に支持すると伝えた。あれ以外の終わり方はなかった。F・R・ストックトンの短編小説『女か虎か』（1882年）の結末と同じだ。最後まで行っても、どの扉の向こうに何があるのかはわからない。しかし、重要なのはそこではない」とキャメロンは語る。

キャメロンが強調するのは、物語の本質である。「ミサイルが発射され、探知された瞬間からすでに最悪の結末を迎えていた。良い結果など存在しないということを、映画は2時間かけて描いている。私たちは、核兵器が存在すること自体をけっして容認してはならないのだ」

アメリカの核システムが抱える恐ろしさ

キャメロンは、アメリカの核システムが抱える恐ろしさにも言及。「攻撃であれ防衛であれ、最終的に核を発射できるのは大統領だけだ。地球上のすべての人間の生死が、たった1人の判断に委ねられている。それが私たちが生きている世界の現実であり、次に投票するときは、この事実を忘れてはならない」と話す。

さらに結論として「『ハウス・オブ・ダイナマイト』（2025年）の終わり方は、あれしかあり得なかった。『ウォー・ゲーム』（1983年）のラストでコンピューターが導き出した答えと同じだ。勝つ唯一の方法は、最初からゲームに参加しないことなのだから」と語った。

キャメロン映画に一貫する「核への警鐘」

キャメロン監督はデビュー作『ターミネーター』（1984年）以来、核戦争の脅威を繰り返し描いてきた。『ターミネーター2』（1991年）、『アビス』（1989年）、『トゥルーライズ』（1994年）も核の存在が物語の重要な軸となっている。

現在キャメロンは、チャールズ・ペレグリーノによるノンフィクション書籍『Ghosts of Hiroshima（原題）』の映画化権を取得している。同書は、広島と長崎の原爆投下を生き延びた山口彊（つとむ）氏の実話を描いたものだ。キャメロンは2010年、山口氏が亡くなる直前に「かならず映画にする」と約束したという。

なお、キャメロンは以前『オッペンハイマー』（2023年）について「映画としての完成度は高いが、道徳的には踏み込みが足りないと感じた」と語っている。「原爆の影響をオッペンハイマー自身が理解していなかったはずがない。にもかかわらず、その現実を真正面から描くことを避けた点には強い違和感を覚えた。私は危険な第3のレールにこそ、あえて触れに行きたいタイプなんだ」とも述べている。

^{※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。}

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