本作は、主人公グレースが出産をきっかけに創作のスランプに陥り、孤独や自己喪失への恐れを抱え、現実と幻想の境界をさまよう姿を描く。グレースをジェニファー・ローレンス、夫ジャクソンをロバート・パティンソンが演じる。

作家のグレースは、夫ジャクソンとともに田舎町へ移り、静かな新居での暮らしを始める。穏やかな風景に包まれたその場所は、彼女に安らぎをもたらすはずだった。しかし、出産をきっかけに執筆は滞り、重圧と深い孤独、そして断片的に訪れる幻覚が、日常を少しずつ歪めていく。やがて現実と幻想の境界は揺らぎ、彼女の心は音もなく崩れ落ちる。崩壊の果てにあるのは、愛かそれとも狂気か。

本作の監督を務めたのは、『少年は残酷な弓を射る』『ビューティフル・デイ』を手がけたリン・ラムジーだ。

「ラブストーリーであり、結婚が崩壊していく物語」そう語るラムジー監督は、出産を機に心が崩壊していく女性の物語という枠を超え、愛や喪失、崩壊と再生といった多層的な揺らぎを重ねた作品として描き出す。

この度、ハリウッド・リポーター・ジャパンは、リン・ラムジー監督にインタビューを実施。

本作に心を奪われた理由や、ジェニファー・ローレンスの演技の魅力、そして精神が崩壊していくグレースをどう映像で表現したのか、ラムジー監督に話を訊いた。

ジェニファー・ローレンスからオファー、『DIE MY LOVE／ダイ・マイ・ラブ』に心を奪われた理由とは

——ジェニファー・ローレンスからのオファーをきっかけに監督を務めることになったと伺いました。本作は『ビューティフル・デイ』以来8年ぶりの新作になりますが、監督を引き受けようと思った決め手を教えてください。

当時は北極を舞台にした別の脚本を執筆していました。そんなときに、ジェニファーから「この原作を読んでほしい」と声をかけられたことが本作との出会いでした。

原作を読んでまず心を奪われたのが、主人公のグレースというキャラクターです。彼女は自由奔放で心から解放されていながら、心の病を抱えている。その複雑さとユニークな個性にすっかり心を奪われました。それと、物語の大部分が一つの家を舞台に展開していく構成にも魅了されたんです。

ジェニファーは私の感性を尊重してくれて、作品の方向性を全て委ねてくれました。私は本作を「ある種のラブストーリー」と捉えていたのですが、彼女もその解釈に共鳴してくれたのです。タイミングもそうですし、創作に対する感性も驚くほどシンクロしていました。そうした巡り合わせが、本作を引き受けるきっかけになったのです。

「ラブストーリーであり、結婚が崩壊していく物語」

——本作をラブストーリーとして捉えていたとお話がありましたが、以前のインタビューでも「グレースの出産後の精神的な問題はひとつの側面で、本作は愛の物語だ」と監督は語っていました。作品から多層的な魅力を感じましたが、どのような点を大切に描かれましたか。

多層的と感じていただいて嬉しいです。本作はラブストーリーであり、結婚が崩壊していく物語でもあります。その中に、創作のスランプに陥る苦しみ、家に閉じ込められる閉塞感、アイデンティティを見失う恐怖といったグレースの感情の揺らぎを織り交ぜている。

何より惹かれたのは、グレースを取り巻く世界が崩壊するなか、彼女は自由へと解き放たれていくダイナミズムです。愛や喪失、崩壊と再生が重なり合う多層的な物語に魅了されました。

——グレースが森の中を歩くシーンや自転車で駆け抜けるシーンなど、音楽と映像のトーンも相まっておとぎ話のような雰囲気を感じました。こうしたシーンを織り交ぜることで、彼女の心理描写をどう表現しようとしたのでしょうか。

確かにこの作品にはおとぎ話のような雰囲気がありますね。グレースが思い描く浮気相手も、妄想なのか実在する人物なのかは観客にはっきりと語られません。どこか寓話的というか、精神が少しずつ破綻していく姿を描いています。

『不思議の国のアリス』で、白うさぎを追って穴に落ちて、別の世界へと迷い込んでいくアリスをイメージしているんです。そのイメージに、精神が崩壊していくグレースを交えながら世界観を作り上げていきました。

——視覚表現については、アンドリュー・ワイエスの絵画などを参考にしたと伺いました。作品の世界観を映像で表現するうえで、特に意識されたことはありますか。

ストーリーが進むなかで、観客はグレースの精神世界へと徐々に入り込んでいく。それに合わせて、色彩や音響も次第に鮮烈になっていきます。夜のシーンでは、夢の中を漂っているような感覚を意識しました。

私が目指したのは、観客がグレースを観察するのではなく、彼女の精神世界に入り込んで一緒に追体験してもらうことです。そのために映像や音の表現も次第に鮮烈にし、熱気を高めていきました。

今回はアンドリュー・ワイエスだけでなく、ムンクの作品、音楽ではジョイ・ディヴィジョンなど多様な芸術からインスピレーションをもらいました。参考にした作品は、グレースの内面へ近づくための手がかりに過ぎません。最も大事にしたのは、彼女に寄り添うこと。彼女が見ている世界を映画にどう落とし込み、観客に感情移入してもらえるかが大きな課題でした。

また、グレースの家もひとりの登場人物として捉えました。彼女が住む場所でありながら、閉じ込められている空間でもあるのです。そうした様々なピースを混ぜて世界観を構築したのです。

——本作のエンディングではラムジー監督ご自身がジョイ・ディヴィジョンの楽曲「Love Will Tear Us Apart」を歌唱されていますね。選曲の意図を教えてください。

音楽制作は、ニック・ケイヴ＆ザ・バッド・シーズのギタリストであるジョージ・ビエスティカと進めました。

「Love Will Tear Us Apart」を選曲した理由は、「愛が崩壊していく」というテーマがこの作品とそっくりだと思ったからです。もともとはカンヌ国際映画祭での初上映用に、私がデモ感覚で歌った音源を使用していました。それがそのまま使われることになって、正直少し恥ずかしかったですね。

ただ、原曲とは違った視点で私なりに解釈して歌っています。エンディング曲以外にも、音楽や絵画、空想や妄想、それから誰かの意識の奥深くへ入り込む感覚など、そうした芸術やイメージからインスピレーションをもらっています。

ジェニファー・ローレンスとロバート・パティンソンが生み出すリアリティ「本当の夫婦のよう」

——夫婦役のジェニファー・ローレンスとロバート・パティンソンが感情をぶつけ合う演技に圧倒されました。偶発的に生まれたリアリティを感じましたが、あの空気感はどう引き出されたのでしょうか。

撮影前には、2人には少し変わったワークを体験してもらいました。一緒にダンスレッスンを受けたり、コンテンポラリーダンスのような即興表現にも挑戦してくれました。本人たちは恥ずかしかったと思いますが、こうした時間を共有することで、緊張がほぐれていくのです。

一般的な意味でのリハーサルはほとんどしていません。セリフの読み合わせや立ち位置の確認よりも、2人が同じ時間を過ごすことが大切でした。他愛のない時間を過ごして、お互いの心の壁を取り払ってほしかった。

でも実際には、ジェニファーとロバートの間には最初から特別なケミストリーがあったんですよね。ただソファで横になっているだけでも、本当の夫婦のように見える。この相性の良さは監督として本当に恵まれたことです。

恋愛や結婚というのは、本人たちにとっては当たり前の振る舞いでも、外から見ると少し可笑しく映る瞬間がありますよね。そうした空気を持つシーンは、撮影の中で自然に生まれたものです。撮り直しはせず、一度目のテイクをそのまま使っています。

——グレースは野性的であり少女のような純粋さも感じさせる、複雑で感受性豊かなキャラクターでした。彼女の内面をどう分析して表現していったのでしょうか。

グレースの魅力は、次に何をするか分からない予測不能さです。その危うさが観客を惹きつけ、緊張感と躍動感をもたらしている。彼女は進むべき方向を見失い、可笑しなことや不条理な行動を起こしてしまうのです。ストレスも溜まって欲求不満で、心の中は抑えきれない感情が煮えたぎっている。

私が思い描いたのは、火にかけられたやかんのような状態です。沸騰してマグマのようなエネルギーを内に抱えている。ジェニファーはそんなグレースを恐れることなく受け止め、勇気を持って大胆に演じてくれました。彼女と一緒にグレースというキャラクターに命を吹き込むことができて、本当に嬉しかった。

——グレースは冷蔵庫の中に座ったり、動物のように歩いていましたね。そのようなシーンは撮影現場で偶然生まれたシーンなのでしょうか。

偶然生まれたシーンもありましたが、基本的にはジェニファーと事前に話し合いながら作り上げました。例えばグレースが草むらを這うシーンは、「猫のようなイメージで」と伝えたんです。そのアイデアを彼女も気に入ってくれて、野生のネコ科動物をイメージして演じてもらいました。

冷蔵庫のシーンは偶然生まれたんですよ。その日はロケ地がとても暑くて、私が冷蔵庫の中で涼んでいたんです。その姿を誰かが写真に撮っていて、それを見たときに「カッコいい絵になるかも」と感じてシーンに追加しました。

グレースは家という空間に閉じ込められた状態で、そんな毎日にうんざりしています。そんな彼女が冷蔵庫に入ったり、猫のように歩いたりする姿はどこか可笑しみがあるんです。こうした不条理でシュールなユーモアがこの作品の魅力のひとつだと思います。

崩れゆく精神と解き放たれる魂「クレイジーな旅を一緒に体験してほしい」

——ダークさや危うさを抱えたグレースですが、衣装はパステルカラーや鮮やかなものが多くてチャーミングでした。スタイリングに関して意図したことはあるのでしょうか。

グレースは都会で暮らしていた女性で、田舎町へ引っ越してきました。彼女はその土地やコミュニティに馴染もうと努力しています。でもどれだけ合わせようとしても、本質的にはその環境に溶け込めない。そのジレンマを衣装でも表現しています。色彩などスタイリングの方向性は最初から決めていました。

彼女はショーツにTシャツを着て周囲に馴染もうとするけど、行動が伴っていない。その隠しきれないズレがグレースという人物を象徴していると思います。

グレースがおもしろいのは、閉塞感や退屈さに押しつぶされそうになったとき、突拍子もない行動で発散することです。そこには、彼女のダークな一面とブラックなユーモアが入り乱れている。ジェニファーはそうした表現が天才的なんです。彼女は不条理なコメディの中に、闇や孤独をのぞかせることができる。ユーモアと暗さを共存させた演技は、彼女ならではの才能ですね。

——グレースというキャラクターを通して、観客にどのような感情やメッセージを持ち帰ってほしいですか。

グレースのクレイジーな旅路を、一緒に体験してほしいと思います。きっとドキドキしたり、不安や混乱を感じたり、そして彼女の心の奥に潜むダークな感情にも触れるはずです。ただ同時に、世間の価値観から解き放たれる自由もあるんです。彼女が抱える闇や、不条理さ、解放感も含めてすべてを感じてもらえたら嬉しいですね。

【作品情報】

『DIE MY LOVE／ダイ・マイ・ラブ』

<STORY>
情熱的に愛し合うグレースとジャクソン。ニューヨークを離れて田舎町へと移り住んだ二人は、結婚してまもなく子供を授かる。しかし、幸せの絶頂にあるはずの日常は、それを境に静かに軋み始める。作家であるグレースは執筆が滞り、言葉は思うように出てこない。ジャクソンとの関係もすれ違い、セックスレスに。満たされない欲望。言いようのない不安と苛立ち。閉ざされた日々のなかで、行き場を失った感情が積み重なっていく。そんな彼女を気遣う周囲の声は空しく、孤独はさらに深まるばかり。やがて現実に滲むように浮かび上がる幻覚が、静かに彼女の心を蝕んでいく。正気と狂気の狭間で揺れるグレース。激しさを増していく夫との衝突。そして、極限まで張り詰めていた心の糸が切れたとき、その先に待ち受けるものとは――。

監督：リン・ラムジー　
原作：アリアナ・ハルウィッツ『死んでよ、アモール』（宮﨑真紀訳）早川書房刊
出演：ジェニファー・ローレンス、ロバート・パティンソン、シシー・スペイセク、ニック・ノルティ、ラキース・スタンフィールド
公式HP：https://klockworx.com/diemylove
2025年製作 アメリカ・イギリス上映時間：118分
© 2025 DIE MY LOVE, LLC.

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ここからは、最新映画『DIE MY LOVE／ダイ・マイ・ラブ』を含め、ジェニファー・ローレンスが出演するおすすめ代表作20本を厳選し、あらすじと受賞歴とともに紹介する。

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ジェニファー・ローレンスの代表作（映画・ドラマ）おすすめ20選

話題作の数々に出演しているジェニファー・ローレンス。ジャンルを問わず活躍する彼女の代表作から最新作まで、一挙に解説していく。

① 映画『DIE MY LOVE／ダイ・マイ・ラブ』（2025）

産後うつに苦しむ女性が精神的に追い詰められていく様子を描いた心理ドラマ。夫との関係も次第に崩壊していく中、極限状態の人間心理が浮き彫りになる。監督はリン・ラムジーで、カンヌ国際映画祭出品など賞レースでも注目を集めている。

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② 映画『マザー！』（2017）

静かな生活を送る夫婦の家に次々と見知らぬ来訪者が現れ、日常が崩壊していくスリラー。宗教や創造をテーマにした寓話的作品で、観る者の解釈を大きく揺さぶる。監督はダーレン・アロノフスキー、共演にハビエル・バルデム。

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③ 映画『レッド・スパロー』（2018）

事故でキャリアを絶たれたバレリーナが、ロシアのスパイ養成機関で訓練を受け諜報員となるサスペンス。心理戦と肉体的な駆け引きが交錯する重厚な物語が展開する。監督はフランシス・ローレンス。

④ 映画『X-MEN：ダーク・フェニックス』（2019）

強大な力に目覚めたジーン・グレイの暴走を描くシリーズの最終章。ローレンスはミュータントのリーダー的存在ミスティーク役として出演。共演にジェームズ・マカヴォイ、マイケル・ファスベンダー。

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⑤ 映画『ドント・ルック・アップ』（2021）

地球衝突の危機を訴える科学者たちが、無関心な社会に翻弄されるブラックコメディ。現代社会やメディアを鋭く風刺した作品として話題に。監督はアダム・マッケイ、共演にレオナルド・ディカプリオ。

⑥ 映画『その道の向こうに』（2022）

戦争で心身に傷を負った兵士が故郷に戻り、再生を模索するヒューマンドラマ。静かな演技で内面の揺らぎを繊細に表現している。インディペンデント作品として高評価を受けた。

⑦ 映画『マディのおしごと 恋の手ほどき始めます』（2023）

金銭的に追い詰められた女性が、内気な青年の“恋愛指導役”として雇われるコメディ。過激なユーモアと人間的な成長がバランスよく描かれる。ローレンスは製作にも参加し、新たな一面を見せた。

⑧ 映画『JOY／ジョイ』（2015）

シングルマザーから発明家として成功を収める女性の実話を描く。困難に立ち向かう姿を力強く演じ、ゴールデングローブ賞主演女優賞を受賞。監督はデヴィッド・O・ラッセル。

⑨ 映画『ハンガー・ゲーム FINAL：レジスタンス』（2014）

独裁国家への反乱が本格化し、主人公が革命の象徴として戦いに身を投じる最終章。政治的テーマとアクションが融合したシリーズ完結編（二部作）の前編。共演にジョシュ・ハッチャーソン。

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⑩ 映画『ハンガー・ゲーム FINAL：レボリューション』（2015）

革命の象徴となったカットニスが、戦争の現実と向き合う中で葛藤を深めていく。プロパガンダや情報戦といったテーマも描かれる。シリーズの中でも最もシリアスな一作。シリーズ完結編（二部作）の後編。

⑪ 映画『アメリカン・ハッスル』（2013）

実在の汚職事件を基に、詐欺師とFBIの騙し合いを描くクライムドラマ。ローレンスは破天荒な妻役で強烈な存在感を放つ。アカデミー賞助演女優賞ノミネート、ゴールデングローブ賞受賞。

⑫ 映画『ハンガー・ゲーム2』（2013）

勝者となった主人公が再び命を懸けたゲームに参加させられる続編。前作よりもスケールアップした戦いと政治的陰謀が描かれる。シリーズの転換点となる重要作。

⑬ 映画『世界にひとつのプレイブック』（2012）

心に傷を抱えた男女が出会い、不器用ながらも関係を築いていくラブストーリー。ローレンスはこの作品でアカデミー賞主演女優賞を受賞。共演はブラッドリー・クーパー。

⑭ 映画『ハンガー・ゲーム』（2012）

独裁国家で行われる命懸けのサバイバルゲームに参加する少女の戦いを描く。世界的ヒットとなり、ローレンスを一躍トップスターに押し上げた。ヤングアダルト作品の金字塔。

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⑮ 映画『X-MEN：ファースト・ジェネレーション』（2011）

若きミュータントたちの出会いと対立を描くシリーズの前日譚。ローレンスはミスティーク役で注目を集めた。シリーズ人気を再燃させた重要作。

⑯ 映画『ウィンターズ・ボーン』（2010）

失踪した父を探す少女が過酷な現実に立ち向かうサスペンスドラマ。リアルで緊張感のある演技が高く評価され、アカデミー賞主演女優賞にノミネート。彼女の出世作となった。

⑰ 映画『あの日、欲望の大地で』（2008）

複数の家族の悲劇と再生を描いた群像劇。ローレンスは若くして重要な役を演じ、早くからその才能を示した。シャーリーズ・セロンらと共演。

⑱ 『パッセンジャー』（2016）

宇宙移民船で冬眠状態のまま目的地へ向かうはずだった男女が、予期せぬトラブルで目覚めてしまうSFロマンス。孤独と倫理的選択を巡るドラマが展開し、壮大な宇宙空間を舞台にした映像美も見どころ。共演はクリス・プラット、監督はモルテン・ティルドゥム。

⑲ ドラマ『The Bill Engvall Show（原題）』（2007–2009）

アメリカの家庭の日常を描くシットコムで、ローレンスは娘役として出演。自然体の演技で注目を集め、後の映画進出の足がかりとなった。初期キャリアを語るうえで欠かせない作品。

⑳ ドラマ『ミディアム 霊能者アリソン・デュボア』（2007）

霊能力を持つ女性が事件を解決する人気ドラマ。ローレンスはゲスト出演ながら印象的な役どころを演じた。サスペンス作品への適性を感じさせる一作。

㉑ ドラマ『コールドケース 迷宮事件簿』（2007）

未解決事件を扱う犯罪ドラマシリーズ。若きローレンスがゲスト出演し、シリアスな演技を披露している。短い出演ながらも存在感を残した。

ジェニファー・ローレンスは今でも演技派として評価されている

ジェニファー・ローレンスは、『ハンガー・ゲーム』のような大作でスター性を確立しつつ、『世界にひとつのプレイブック』『JOY』などで演技派としての地位も築いた稀有な存在だ。

最新作『DIE MY LOVE／ダイ・マイ・ラブ』では、母親の精神崩壊という難役に挑み、再び賞レースの中心に返り咲いている。

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▼アカデミー賞受賞者の女優たちが直面する、栄冠後の「残酷な現実」

2001年、当時21歳だったケイト・ハドソンが『あの頃ペニー・レインと』でオスカーを逃した際、継父のカート・ラッセルは彼女に「おめでとう。これでやっと自分のキャリアを始められるね」と言葉をかけたという。

現在46歳、新作『ソング・サング・ブルー』で2度目のノミネートを果たしたケイト・ハドソンは、この言葉を「知恵」として長年引用してきた。これは、若年層がオスカーを受賞することに伴う「皮肉」を突いている。特に女優にとって、若すぎる受賞はその後の長いキャリアにおいて、重い足かせとなる場合があるのだ。

▼主演女優賞に偏る「若き受賞者」という構造的課題

アカデミー賞の97年に及ぶ歴史の中で、30歳未満で主演男優賞を受賞したのは『戦場のピアニスト』のエイドリアン・ブロディ（当時29歳）ただ一人である。対照的に、主演女優賞では第1回のジャネット・ゲイナーから昨年のマイキー・マディソンまで、20代の受賞者が数多く誕生している。

この偏りは、ハリウッドが歴史的に年齢を重ねた女性に対して不寛容であったことを示唆している。1999年に『恋におちたシェイクスピア』で受賞したグウィネス・パルトローは、26歳当時の心境をこう振り返る。

「（受賞の）意味を完全には消化できなかった。人々が応援するのを止めてしまったように感じ、どこを向けばいいのか、何をすべきなのかわからなかった」

▼俳優からプロデューサーへ：自ら道を切り拓く新世代

過度な注目による弊害は、さらなる成功を収めたケースでも同様だ。22歳で主演女優賞に輝いたジェニファー・ローレンスは、その後約3年間の休業を余儀なくされた。「自分への注目が極端になりすぎた」ことが理由だという。

しかし、彼女たちはただ翻弄されるだけではない。復帰後のジェニファー・ローレンスをはじめ、ナタリー・ポートマンやエマ・ストーン、ブリー・ラーソンらは、自ら制作会社を立ち上げ、プロデューサーとしてプロジェクトを主導する道を選んでいる。

これは、受賞後に「再び奴隷の役」ばかりが提示されたと語るルピタ・ニョンゴのように、業界の根強い偏見に対する生存戦略でもある。彼女たちは古い体制に頼るのではなく、自らの手で出演作を選び取ることで、オスカー後の人生を構築している。

▼マイキー・マディソンの賢明な選択

この潮流を象徴するのが、マイキー・マディソンだ。マディソンは『ANORA アノーラ』での受賞後、『スター・ウォーズ』の新作などの超大作へのオファーを断り、作家性の強いプロジェクトを優先した。2026年10月全米公開予定のアーロン・ソーキン監督作『The Social Reckoning（原題）』や、A24製作の『The Masque of the Red Death（原題）』への出演は、極めて地に足のついた選択だといえる。

先人たちの教訓を糧に、彼女たちは「オスカーのその先」を見据えている。栄冠を手にした後も、真の戦いは続いていくのだ。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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スワロフスキーのビジョンである「モダンなグラマー」を体現した5人のスターは、大胆なクリエイティビティとタイムレスなエレガンスを披露し、レッドカーペットで圧倒的な存在感を放った。

授賞式の夜を幻想的に彩ったアリアナ・グランデ、ジュリア・ロバーツ、ジェニファー・ローレンス、アメリア・グレイ、オマー・アポロのジュエリーをご紹介していく。

またスワロフスキーのグローバル・ブランドアンバサダーであるアリアナ・グランデとコラボレーションした、カプセル・コレクションも厳選した。

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※本ページの情報は、2026年1月19日時点のものです。最新の配信状況は公式サイトにてご確認ください。

◆ ゴールデン・グローブ賞を彩ったスワロフスキー ◆

アリアナ・グランデ

Swarovskiグローバル・ブランドアンバサダーのアリアナ・グランデは、『ウィキッド 永遠の約束』でグリンダ役を熱演し助演女優賞にノミネート。授賞式には、きらめくクリスタルが美しいConstellaネックレス、Matrixリング、Stillaスタッドピアスを纏い、幻想的な輝きで、スターとしてのオーラを放っていた。MatrixリングとStillaスタッドピアスの控えめな輝きはエレガンスを感じさせる。

ジュリア・ロバーツ

『アフター・ザ・ハント』で映画部門（ドラマ）主演女優賞にノミネートされたジュリア・ロバーツは、カスタムメイドのIdylliaネックレスとリングで優雅さを演出。Idylliaシリーズは、夢のような驚きに満ちたジュエリーを展開している。花や蝶をモチーフにした、カラフルで華やかなデザインが特徴のシリーズだ。

ジェニファー・ローレンス

『Die My Love（原題）』で映画部門（ドラマ）主演女優賞にノミネートされたジェニファー・ローレンス。Swarovski Created Diamondsのカスタムネックレスでレッドカーペットに登場し、圧倒的な存在感を披露した。Swarovski Created Diamondsコレクションは、独創的なビジョンとトレンドを融合させた鮮烈な輝きのデザイン。カラーはG以上、クラリティはVS以上など、優れた品質が認められたラボグロウン・ダイヤモンドのみが使用されている。

アメリア・グレイ

ファッション界の新星アメリア・グレイは、黒いヘマタイトカラーのカスタムメイドのSwarovskiクリスタルメッシュのガウンで登場。羽根の刺繍を施したドレスに、130周年記念のジュエリーコレクションであるViennaコレクションのリング、チョーカー、バングルを合わせた。スワロフスキーの象徴であるスワンの優美さに着想を得たViennaコレクション。ルテニウムプレーティングとクリアクリスタルをあしらったネックレス、イヤーカフ、リングが、美しいきらめきを演出している。

オマー・アポロ

グラミー賞ノミネートシンガーのオマー・アポロは、カスタムチョーカーネックレス、Milleniaペンダント、イヤーカフ、Sublimaスタッドピアス、Matrixリング、Viennaコレクションリングでエッジさとエレガンスを演出。Milleniaのスタイルを象徴する、光が生み出したようなまばゆいペンダント。Sublimaスタッドピアスは、ロジウム・プレーティングのメタルにSwarovskiジルコニアをセット。Matrixリングは洗練されたフォルムと未来的なデザインが美しい。

◆アリアナ・グランデ×スワロフスキー コレクション◆

スワロフスキーのグローバル・ブランドアンバサダーであるアリアナ・グランデとコラボレーションしたカプセル・コレクション。オールド・ハリウッドのグラマーとモダン・ロマンスが融合し、音楽への愛とタイムレスなスタイルの芸術を讃えたシリーズだ。

最新コレクションや話題のジュエリーは、スワロフスキー公式オンラインストアで確認できる。公式ならではの安心感に加え、スワロフスキー ジュエリーを豊富なラインナップから選べる点も大きな魅力だ。

アリアナ・グランデ×スワロフスキー【ペンダント】

アリアナ・グランデ×スワロフスキーコレクションから、ロマンチックな新作ペンダントが登場。洗練されたチェーンの中央には、息をのむほど美しいハートシェイプのクリスタルが。その周囲を繊細なクリア・パヴェが縁取り、光を捉えるたびにドラマチックな表情を演出してくれる。セットのピアスと共にスタイリングすれば、顔周りは一気に華やかに。
￥23,100（税込）

アリアナ・グランデ×スワロフスキー【ブレスレット】

アリアナ・グランデ×スワロフスキーのブレスレットは、手首をオールアラウンドするように配されたハート形クリスタルが、圧巻の存在感を放つ逸品。一粒一粒に施された繊細なクリア・パヴェの輝きが、手元をドラマチックに演出。自由な感性で他のジュエリーとミックスし、あなただけの輝きをまとってみて。
￥39,600 （税込）

アリアナ・グランデ×スワロフスキー【チョーカー】

スターのパワーを体現したような唯一無二のチョーカー。クリア・パヴェで縁取ったかわいいハート形のクリスタルと後ろ側にはクリスタル・パールを贅沢に配置。クリスタルとパールのコントラストが美しい。機能性も抜群でスライド式クロージャーでサイズ調節も自由自在。
￥42,900（税込）

アリアナ・グランデ×スワロフスキー【ペンダント】

楽しさと贅沢感にあふれるT字型のネックレス。繊細なチェーンには、上品な光沢を放つスワロフスキー・クリスタル・パールを贅沢に配置。中央のハート形モチーフから揺れるダングルが、デコルテにドラマチックな表情を加え、主役級の存在感を演出してくれる。
￥34,651（税込）

スワロフスキーは、こうした華やかなレッドカーペットジュエリーだけでなく、スワロフスキーアウトレットを活用することで、比較的手頃な価格で購入できる場合もあり、支持を集めている。3万円以下で購入できるアイテムもあり、自分へのご褒美やギフトとして選ばれることも多い。日常の装いにあなただけの輝きをプラスしてみては。

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先月、オリジナルシリーズで主人公カットニス・エヴァディーンを演じたジェニファー・ローレンスと、ピータ・メラーク役のジョシュ・ハッチャーソンが、新作映画にそろって再登場するという報道が浮上した。

その後、ジェニファーがジョシュ・ホロウィッツのポッドキャスト番組『Happy Sad Confused』に出演。司会のホロウィッツが、今後制作される前日譚映画『The Hunger Games: Sunrise on the Reaping（原題）』について言及した。

『The Hunger Games: Sunrise on the Reaping』は、『ハンガー・ゲーム』の新たな前日譚映画。物語の舞台は、カットニスが登場する本編より約40年前にさかのぼる。原作はスーザン・コリンズによる同名小説で、2025年に刊行された。

ホロウィッツは番組内で、「フランシス・ローレンスが新しい『ハンガー・ゲーム』映画を監督するんだ。そろそろ君たちも近況を共有したらどう？」とコメント。これに対し、ジェニファーは意味深に、「もしかしたら、もうしてるかもね」と返答した。

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【動画】Jennifer Lawrence on DIE MY LOVE, THE HUNGER GAMES, Emma Stone, Robert Pattinson, Scorsese, & more!（37分30秒あたりから）

さらにホロウィッツが、「ネットの情報を全部信じるならね」と続けると、ジェニファーは、「ああ、そうね。もうネットには出てるのよね？」と応じた。

このやり取りを受け、ファンの間では、12月に報じられた“復帰報道”をジェニファー自身が認めた発言だと受け止められている。

なお、『The Hunger Games: Sunrise on the Reaping』は、2026年11月20日に全米公開予定。現在、第一弾予告編が公開中だ。

【動画】『The Hunger Games: Sunrise on the Reaping』予告編（英語）

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ジョシュ・サフディ監督による映画『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』で、卓球の世界で頂点を目指す青年を熱演し、ついに念願の主演男優賞を手にしたティモシー・シャラメ。

授賞式での感動のスピーチから、恋人カイリー・ジェンナーとのラブラブな様子、そして豪華スターたちとの舞台裏まで、ティモシー・シャラメの伝説的な一夜の模様をお届けする。

ティモシー・シャラメの出演映画について知りたい方は、こちらの記事で詳しく解説！
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1. ティモシー・シャラメ、レッドカーペットには「漆黒のクロムハーツ」で登場

これまでのプロモーションで見せてきた作品のキーカラー「鮮やかなオレンジ」ではなく、今年のゴールデングローブ賞のティモシー・シャラメはクロムハーツのシックな黒のスーツをチョイス。

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レッドカーペットにはあえて一人で現れたが、会場内ではすぐさま最愛のパートナー、カイリー・ジェンナーと合流。先週のクリティクス・チョイス・アワード（放送映画批評家協会賞）に続き、順調な交際ぶりをうかがわせた。

2. 司会者のニッキー・グレイザーから強烈な洗礼

ゴールデングローブ賞2026の司会者、ニッキー・グレイザーは、冒頭のモノローグで早速ティモシー・シャラメをターゲットに。「圧巻の演技。すばらしかったです」と持ち上げた直後、次のように毒づいて会場を沸かせた。

「面白い話があるんです。あまり知られていませんが、ティモシー・シャラメは卓球の映画のために筋肉をつけなければならなかった史上初の俳優なんですよ。本当です。彼は60オンス（約1.7kg）も増量したんです。正気の沙汰じゃありませんね」

3. 悲願の初受賞！ティモシー・シャラメがスピーチで語った「父の教え」と「カイリーへの愛」

【第83回ゴールデングローブ賞🏆】
映画部門（ミュージカル／コメディ）の主演男優賞は『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』のティモシー・シャラメ！過去に4度ノミネートされついに初のGG受賞！「（賞を逃した）過去があったからこそこの瞬間がより甘美に感じられます」pic.twitter.com/HlbELUng8Q

— ハリウッド・リポーター ・ジャパン (@THRJapan) January 12, 2026

30歳という節目の年に、過去5回のノミネートを経てついに掴んだゴールデングローブ賞のトロフィー。ステージに登壇したティモシー・シャラメは、監督のジョシュ・サフディに深い謝辞を述べた。

「ジョシュ、心の底から感謝します。この役をくれて、僕を信じてくれてありがとう。あなたの精神、世界観に敬意を表します」

さらに、幼少期からの父の教えに触れ、謙虚な姿勢を見せつつ、パートナーであるカイリーへの愛を真っ直ぐに伝えた。

「父からは常に、持っているものに感謝しなさいと教わってきました。そのおかげで、過去に手ぶらで帰る時も胸を張っていられました。でも、正直に言えば、これまでの落選があったからこそ、今この瞬間がより一層すばらしく感じられます。両親へ、そして僕のパートナーへ。愛しています」

4. 豪華すぎるセレブとの交流：スピルバーグ、アリアナも

授賞式の合間、ティモシーの周りには常にスターの輪が絶えなかった。巨匠スティーヴン・スピルバーグが直々に祝福に訪れたほか、テーブルを囲んだアリアナ・グランデやジェニファー・ローレンスとも親密に談笑。

また、バックステージでは、同じく受賞を果たしたローズ・バーンと熱い抱擁を交わす場面もキャッチされた。

Best Female Actor 🤝 Best Male Actor

Congrats on your #GoldenGlobes, Rose & Timothée! pic.twitter.com/zeev5Cgq0I

— Golden Globes (@goldenglobes) January 12, 2026

5. カイリー・ジェンナーとの「3年連続」デートナイト

レッドカーペットでの2ショット撮影は避けたものの、会場内での2人は終始アツアツ。カメラは2人がキスを交わす瞬間を捉え、ティモシー・シャラメがスピーチで「パートナー」に言及した際、カイリーは感極まった様子で「すごく幸せ」と周囲に伝えていたという。2人の同伴はこれで3年連続となり、もはやゴールデングローブ賞の風物詩となりつつある。

Kylie Jenner and Timothée Chalamet shared a smooch during the 2026 Golden Globes. 😘 📸: Getty pic.twitter.com/4y9BCZ4AWg

— Page Six (@PageSix) January 12, 2026

6. 伝説のジャケットがステージに？！

司会者のニッキー・グレイザーが再びステージに登場すると、今度は映画『KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ』の楽曲「Golden」のパロディを披露。ピンポン型のマイクを握り、ポップアップショップで数時間待ちの行列ができるほど人気の「マーティ・シュプリームジャケット」を羽織るパフォーマンスで会場を盛り上げた。

.@NikkiGlaser + @frandrescher = ✨GOLDEN✨ #GoldenGlobes pic.twitter.com/hgZ2J2dm2v

— Golden Globes (@goldenglobes) January 12, 2026

7. 「皆さんに良きシャラメを！」

授賞式の最後、司会者のニッキー・グレイザーは先月亡くなった映画監督ロブ・ライナーへ追悼を捧げた後、「皆さんに良きシャラメを（A good Chalamet to you all）。おやすみなさい！」と呼びかけ、この日の主役であるティモシー・シャラメの名前で締めくくった。まさに「シャラメ・イヤー」の幕開けにふさわしい、最高に華やかな一夜となった。

Nikki Glaser's final moment as host of the Golden Globes 2026 included a touching nod to the late Rob Reiner. https://t.co/PXs3XqXX3h pic.twitter.com/r8uLCG657O

— E! News (@enews) January 12, 2026

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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今年のオスカー有力候補作には共通点が多い。ローレンス主演の『Die My Love（原題）』やバックリー主演の『ハムネット』、セイフライド主演の『アン・リー／はじまりの物語』では、女性たち、特に母親の悲しみや暗い側面に焦点が当てられた。

レインスヴェ主演の『センチメンタル・バリュー』や『Die My Love』、エリヴォ主演の『ウィキッド 永遠の約束』、ダーンが出演する『ジェイ・ケリー』では、あらゆるタイプの「ダメな父親」が描かれた。

これら注目作の撮影舞台裏をはじめ、6人の俳優たちは撮影現場での体験や、プライベートでのエピソードを赤裸々に語り合った。

最新作について――キャリアの現在地、そして俳優としての立場

――最近共演した人との出来事で、一番楽しかったこと、あるいは一番やりがいを感じたことは何ですか？ジェシーさんは『ハムネット』の撮影前にポール・メスカルさんと出かけたそうですね。

ジェシー・バックリー：それは秘密にしていました。Joyface（ニューヨークのバー）で起こったことはその場だけのものです。ABBAや昔のヒット曲がかかり、お酒に酔って踊ったりしました。ポール・メスカルと知り合う場としては最高でしたね。

ジェニファー・ローレンス：リン・ラムジー（『Die My Love』の監督）は、撮影が始まる前に私とロバート・パティンソンに即興ダンスのレッスンを受けさせました。初日の撮影は互いに裸で取っ組み合うシーンでしたが、それが初日で良かったです。おかげで不安が払拭されました。

アマンダ・セイフライド：それは理想的ですね。

シンシア・エリヴォ：私の場合は、それより地味に感じるかもしれません。アリアナ（・グランデ）と私は、ただ私の家で床に座って野菜を食べただけですから。5時間も話してお互いのことを知り、次に会った時にはもう一緒に歌っていました。

ローラ・ダーン：（新作『これって生きてる？』で共演する）ブラッドリー・クーパーは古くからの友人で、ブラッドリーとウィル・アーネットも友人同士だったので、ワークショップに参加してお互いの夢や幼少期について語り合いました。今回の映画には背景ストーリーがほとんどないんです。最初のシーンから結婚生活が崩壊していくので、その背景もまるで全てを知っているかのように臨む必要がありました。

――皆さんはキャリアのさまざまな段階にいますが、業界内で自主的に何かをしたり、仕事をコントロールできる立場になったと感じたのはいつ頃ですか？

エリヴォ：誰しも最初からそういう立場だったとは思いますが、気づいていなかっただけです。私たちは権利を他人に譲り渡したり、必要もないこと、やりたくないことをするよう圧力をかけられたりします。しかし、「イエス」あるいは「ノー」という権利は最初から私たち自身のものです。やりたいことをする選択肢はもともとあり、今はその声がより大きくなっています。

レナーテ・レインスヴェ：自分の内側から発される「何が正しいのか」というシグナルは、最初は本当に小さなものです。しかし、経験を積む中で痛い目を見れば見るほど、そのシグナルがどんどん強くなっていきます。ここ数年でようやく「自分が正しい道を歩んでいる」と感じられるようになりましたが、長い道のりでした。

俳優と監督の信頼関係が“作品の深み”を生む

――レナーテさんは『わたしは最悪。』（2021年）が評価され、多くのラブコメディのオファーがあったそうですが、自分には合わないと感じたのですか？

レインスヴェ：質の高いラブコメディは大好きですが、本当に良い作品を作るのはかなり難しいんです。『わたしは最悪。』の後に同じようなラブコメ作品をやったら、型にはまってしまうと思いました。だから代わりに『顔を捨てた男』（2024年）に参加したんです。これはチャーリー・カウフマン（『マルコヴィッチの穴』（1999年）などで知られる脚本家・プロデューサー）の世界観に近い作品で、『わたしは最悪。』とは正反対でした。

ダーン：レナーテとは、何度も起用してくれる映画監督に出会える幸運について話し合いました。そういう監督に出会うと、「この世界で自分の居場所が見つかった」と感じます。それが俳優の自主性につながるんです。特に映画の撮影現場は、パートナーと関わる時の自主性に近いものがあります。相手を巻き込みながら、真のチームメイト、そしてパートナーとして受け入れたいという複雑な関係です。

――ローラさん、『これって生きてる？』は男性が主人公ですが、2人芝居で夫婦の関係性を描いたすばらしい例です。皆さんから見て、女性が主人公の映画は多いですか？女性だけが出演する映画は除いて。

エリヴォ：端的に言えば「いいえ」です。

ローレンス：ベクデル・テスト（フィクション作品におけるジェンダーバイアスを測る基準）は気にしますか？

エリヴォ：昔は気にしていませんでしたが、今は気にしています。「女性キャラクターがどれくらいセリフを言うか、何を言うか」については常に考えます。

――長きにわたって共に仕事ができる監督を見つけ、その関係を維持するための方法はあるのでしょうか？

レインスヴェ：ヨアキム・トリアー監督とは、『わたしは最悪。』の撮影現場で「もっと表現を探求したい」と感じました。しかし、また仕事できるかどうかは監督次第なので、私は口に出しませんでした。ノルウェーでは俳優より監督のビジョンが重要視され、スターになりすぎるとむしろ足枷になることもあります。しかし、ヨアキムと共同脚本家のエスキル・フォクトは、私のために『センチメンタル・バリュー』のノーラ役を書いてくれたんです。

バックリー：2度目の仕事で、監督との関係は変わりましたか？

レインスヴェ：ええ。ノーラはよく怒り、映画全体を通して暗い感情をまとっています。私は役に憑依するタイプではありませんが、感情移入して、いつもと違うトーンで監督と話していました。それがコミュニケーションにも影響しました。その体験を経て、さらに親しくなったんです。

セイフライド：芸術家同士がパートナーとして成長していく中で、作品も成長していき、相乗効果があると思います。仕事とプライベートを混同するなとよく言われますが、私はそうは思いません。なぜなら、人間関係や愛情を築くことで、より作品に深みが生まれるからです。もちろん、何か悪い影響があり、関係が切れてしまった場合は別ですが。

歌、ダンス、アドリブ……役作りの舞台裏とは？

ダーン：シンシア、『ウィキッド 永遠の約束』の撮影ではどうでしたか？

エリヴォ：実は『ウィキッド 永遠の約束』は、1作目『ウィキッド ふたりの魔女』（2024年）と同時に撮影したんです。

ローレンス：じゃあ、ある日は続編を撮影して、ある日は1作目を撮影するという状態だったんですか？

エリヴォ：同じ日に1作目と続編を両方とも撮影することもありました。“For Good”の歌唱シーンを撮影した日は、本当は1作目の撮影日だったんですが、雨で中止になったんです。

――アマンダさんは『アン・リー／はじまりの物語』で歌とダンスも披露しましたが、準備は万全でしたか？

セイフライド：歌とダンスがある作品では、他のジャンルの映画では考えられないほど潤沢な準備期間が設けられます。でも私はダンスが苦手で、踊っていると落ち着かないんです。

エリヴォ：苦手だなんて全然分かりませんでした。

セイフライド：ありがとうございます。準備期間のおかげですね。しかし、とても直感的な動きだったので『マンマ・ミーア!』（2008年）の時とはまた違いました。

レインスヴェ：それでも落ち着かなかったんですか？

セイフライド：そうですね。撮影現場では「ダメだ、ダメだ、撮影できてる？」と感じていました。でも、誰もそんなことに付き合っている時間はないので、私の内面的な問題です。

――ジェニファーさんは『Die My Love』でかなり多くのアドリブ演技をしていたように思います。特にキャラクターの心が壊れたり、暴言を吐いたりするシーンで。

ローレンス：その通りです。例えば、バスルームのシーンで台本には「バスルームを破壊する」という指示だけが書いてあり、そこにいるのは私とカメラマンだけです。そして撮影が始まると、まるで思考が生きて私の中に侵入してくる感じでした。私は壁をひっかいたのですが、ポストプロダクションで壁紙を剥がす映像にしてもらいました。

俳優は表現者か“営業担当”か――映画プロモーションのあるべき姿

――『Die My Love』のプロモーションで、女性の産後うつについて伝える代表者になるのだと考えましたか？

ローレンス：馬鹿げているように聞こえるかもしれませんが、10年前には話題にも上らなかったことについて伝えられるのは光栄です。実は、本作の撮影中に第2子を妊娠中で、ポストプロダクション中は産後うつに苦しんでいました。これまで私が出演した中で、自分自身の人間関係や家族観を最も投影しているのが本作です。最近のプロモーションでは、産後うつについてたくさん話しました。

――映画のテーマが、役を引き受けるかどうかの決定に影響を与えることはありますか？

ローレンス：私はずっと「子どもの話はしたくない」と厳しく言っていたので、本作のプロモーションは自分でも驚きました。本作の話をする中で自分の子どもに触れないことは不可能だったので、母親としての経験を話そうと決めたんです。しかしこれがきっかけで、以前の自分なら考えられないほど産後うつについて伝えるようになりました。インタビューでは、服用していた産後うつの薬についても明かしました。

レインスヴェ：おかしなことですが、私はプロモーションの時期に「（撮影時の）1年前に表現したことを正確に伝えないと」と考えて、いつも苦労するんです。撮影時には、自分が何かを代弁する立場になるなんて考えもしません。しかし結局、映画と似た経験をした人たちと会うことになるんです。

バックリー：映画のプロモーションが（観客の）経験を狭めてしまうこともあると思います。作った作品に対して、誰しもそれぞれ個人的な感情を向けます。時には（観客に対して）何も説明せず観てもらえればいいのにと思うこともあります。

ローレンス：分かります。ビジネスだから、私たちはセールスパーソンにならなきゃいけないんです。でも、変ですよね。

セイフライド：私たちは映画に出演していても、そのテーマの専門家ではありませんから。

ダーン：監督が自分の映画のテーマを語りたくない時、俳優に頼ることが多いんです。俳優は映画が伝えたいことの「代弁者」ですから。皆さんに聞きたいのですが、監督が（プロモーションで）自身の作品を説明するような時、腹が立ったことはありますか？

ローレンス：それはデヴィッド・リンチ監督のことですか？

ダーン：そうです。『ブルーベルベット』（1986年）の撮影当時、私は17歳で、プロモーションで作品について語るのも初めてでした。その時リンチ監督は「作品について何も語る必要はない。ただ『楽しかった』と言えばいいんだよ」と言ったんです。しかし、私は監督のアドバイス通りにせず、作品について説明しました。今でも作品の内容を説明しようと思っています。

ローレンス：（『インランド・エンパイア』（2006年）のプロモーションで）リンチ監督がハリウッドの路上に牛を連れてきたのが好きでした。

ダーン：アカデミー賞の時のキャンペーンですね。彼の映画のプロモーション方法は、確かに普通ではありませんでした。

バックリー：私は、「自分の演じる女性たちがどうあるべきか」という観念を押し付けたいわけではありません。ただ、彼女たちと一緒に川を下り、彼女たち自身の声を届けたいだけです。

つらいシーンとどう向き合う？俳優が心を守る方法

――ハムネットが死ぬシーンで、ジェシーさんは信じられないほど生々しい悲鳴のような泣き声を上げます。あの演技をどうやって引き出したのですか？

バックリー：あのカットは台本になかったんです。彼女の悲しさを表現する上で私ができるのは、可能な限り正直に、悲しさの深淵に触れることでした。あのシーンは3回ほど撮影し、3回目であの泣き声が出ました。ハムネット役を演じた子役のジャコビ・ジュープは、本当にすばらしかったです。ジャコビと強い絆を築いていたので、まるで自然なことのようにあの叫び声が出ました。

エリヴォ：質問ですが、そういう状況からどうやって抜け出し、自分を守っていますか？バックリーの映画を観ると、いつも心配になります。

バックリー：重要なのは、地に足のついた生活に戻ることです。私はプライベートではかなりシンプルな生活を送っています。トーストを焼いたり、ガーデニングをしたり、散歩をしたり……そういう環境に感謝しています。仮面を着けたくないし、影の部分も全部さらけ出したいんです。それに、すばらしい夫や兄弟姉妹がいて関係も良好なので、心配しないでください。あとはセラピーも受けています。

ダーン：俳優として、私たちは「ありのままの感情を抱いていいよ」と自分に許可します。なぜなら、感じたことが真実だからです。しかし現実の生活では、私たちはさまざまな感情を抑えて生きています。社会的にそうすべきだからです。俳優として痛みを感じる時間は必要ですが、現実の生活ではそうもいかない、と考えることも時々あります。仕事の中で苦しい感情に苛まれても、自分の子どもとはしっかり向き合い支えるべきです。

初めての給料で買ったものは？スターたちの素顔が明らかに

――先ほどアマンダさんは「映画に出演していてもそのテーマの専門家ではない」と指摘しましたが、皆さんを何かの専門家と言うなら、何ですか？

ローレンス：イギリス王室の歴史ですね。特にチューダー朝が昔から大好きです。

レインスヴェ：私は量子物理学が大好きです。バックリーはガーデニングをすると言っていましたね。

バックリー：ガーデニングはすごく下手で、しおれたズッキーニを1本育てたことがあるくらい。でも、自分の庭は大好きです。

エリヴォ：想像がつくと思いますが、私は音楽ですね。音楽は私にとっての第二言語です。

セイフライド：シンシアは、魂を絞るように音符を歌い上げる専門家です。人間が持つ感情の山を動かす達人と言えます。それ以外に表現できません。

――最後に、ハリウッドで初めて稼いだお金で何を買ったか、覚えていれば教えてください。

レインスヴェ：確か、家賃の支払いをしました。

バックリー：私も家賃だったと思います。少し良い家に住めるようになりました。

エリヴォ：私は初めてシャネルのバッグを買ったのと、学生ローンを完済しました。

――そのバッグはまだお持ちですか？

エリヴォ：そのバッグは盗まれてしまいました。

セイフライド：私も、お気に入りのルイ・ヴィトンのバッグを盗まれたことがあります。駆け出しの頃、映画の撮影中に買ったものでした。高かったのに……。

ダーン：私もカメラと三脚を買ったら、カメラを盗まれました。自分のお金で購入したから大切にしたくて、三脚は寝室の隅に置き、2年間コート掛けとして使っていました。なぜお金を貯めて新しいカメラを買わなかったのか、自分でも分かりませんが、とにかくショックでした。写真を勉強していましたが、盗難がきっかけでその熱も冷めてしまって。もしかしたら、カメラを盗んだのは当時の恋人かもしれません。

エリヴォ＆ローレンス：最低ね。

ダーン：そろそろカメラを買う時ですね、みんなで（笑）。

エリヴォ： 買わなきゃ。私も一緒に行きます。

今回紹介された映画はそれぞれ以下の日程で日本公開を控えている。

• レインスヴェ主演『センチメンタル・バリュー』　2026年2月20日
• エリヴォ主演『ウィキッド 永遠の約束』　2026年3月6日
• バックリー主演『ハムネット』　2026年4月10日
• ダーン出演『これって生きてる？』　2026年春
• セイフライド主演『アン・リー／はじまりの物語』　2026年初夏

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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本作はスーザン・コリンズの新作小説を原作とした前日譚で、第50回ハンガー・ゲームの抽選が行われる朝を描く物語。初代『ハンガー・ゲーム』の24年前にあたる時代を舞台に、後のパネムを構築する権力や社会構造の“起源”が明らかになっていく。

監督はシリーズを支えてきたフランシス・ローレンス。これまでに、ラルフ・ファインズ（スノー大統領役）、ジェシー・プレモンス（プルターク役）、エル・ファニング（エフィー役）ら豪華キャストが発表されている。

映画シリーズはこれまで全世界で 33億ドル（約4,730億円）超の興行収入を記録。ローレンスとハッチャーソンが最後に出演した『ハンガー・ゲーム FINAL： レボリューション』（2015）では、カットニスとピータが結婚し家庭を築いていた。本作では、その未来像にどのような新解釈が加わるのか注目されている。

脚本はビリー・レイが担当し、ニーナ・ジェイコブソン＆ブラッド・シンプソンが制作。全米で2026年11月20日公開予定している。

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※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。
※1ドル＝約143.4円で換算（2025年12月時点のレートにもとづく概算）

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「世間から『嫌い』と言われるのが怖い」

リン・ラムジー監督の新作映画『Die My Love』について、ローレンスは最新のインタビューで次のように明かしている。「これまで懸命に取り組み、心から愛してきた作品なのに、公開されると『嫌い』と言われることが何度もあり、最悪な経験でした」

しかし、脚本を読んで監督と相談し、撮影が始まると、不安を一時的に忘れられるという。「恵まれているのは分かっています。でもこの数ヶ月は本当に怖いのです」と続けた。

さらにローレンスは、夫が不安をなかなか理解してくれなかったとも明かした。「これを夫に話したら、彼はそういう経験があまりないので戸惑っていました。夫からは『でも、映画はすばらしいよ』と言われたのです。それに対して『そのことは分かってるけど、みんな理解してくれないかもしれない』と答えました」

ローレンスは「最終的に夫は『観客が間違っている』と言ってくれましたが、励ましとしてはあまり効果がありませんでした」と苦笑した。

『Die My Love』はローレンス自身の経験に近い作品

『Die My Love』はアリアナ・ハーウィッツの同名小説を映画化した作品。物語は、作家のグレース（演：ローレンス）と夫のジャクソン（演：ロバート・パティンソン）がモンタナ州の人里離れた家へ移り住んだ後、出産をきっかけに精神的に不安定になっていく姿を描いている。

ローレンスは産後うつを経験したことを公表しており、作品のテーマが自身の経験に近いと語った。「この映画は、私にとって非常に個人的なテーマに触れていると思います。皆さんがこの作品について議論するのは、私のプライベートを観られるような感じで複雑です。しかし本当に感謝しており、皆さんに早く観てほしい気持ちでいっぱいです」

現在、本作のRotten Tomatoesのスコアは、批評家74%・観客45%と賛否両論だが、ローレンスの演技についての評価は高い。また、ハリウッド・リポーターのチーフ映画評論家のデイヴィッド・ルーニー氏は「ラムジー監督の作品は好みが分かれる。それでも映像美が輝きを放ち、全体像を見事にまとめ上げている」と評している。

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『DIE MY LOVE／ダイ・マイ・ラブ』は、孤立した土地で心の均衡を失っていく母親の姿を描いた作品であり、ローレンスはこれまでで最も生々しく大胆な演技に挑んでいる。撮影時には第2子を妊娠中で、のちに産後うつとも向き合っていたことから、作品は彼女自身にとって極めて個人的な体験と結びついているのだ。

作品は今年のカンヌで初上映され、配給権は高額で取得されるなど、すでに大きな注目を集めている。11月7日にはついにアメリカで劇場公開され、来年の賞レースでも有力視されている。

以下、ローレンスは米『ハリウッド・リポーター』とのインタビューで、映画業界に対して不安に感じていることや、高い評価を得ている新作『DIE MY LOVE／ダイ・マイ・ラブ』との向き合い方、そして現在のプロモーション活動で直面している葛藤について率直に語った。

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▼ジェニファー・ローレンスが語る新作『DIE MY LOVE／ダイ・マイ・ラブ』

■撮影の背景…名匠リン・ラムジーとのコラボレーション

――新作『DIE MY LOVE／ダイ・マイ・ラブ』で創作パートナーとなったリン・ラムジー監督についてお聞かせください。彼女は独自のビジョンを持つ監督ですが、あなたの演技はこれまでで一番、生々しい感情が表れていたように思います。

作家性の強い監督と仕事をするときは、実際にどんな現場になるかはやってみないとわからないものです。私は最初、彼女はすごく細かくコントロールするタイプだと思っていたのですが、実際はまったく逆でした。とても感情に導かれるタイプなんです。

撮影の数週間前に、私たちはカナダのカルガリーに集まって、キャラクターについて長い話し合いをしました。リハーサルというより、本当に会話のような感覚でしたね。そして彼女が撮影を行う家を案内してくれたのですが、家自体がもうひとつのキャラクターのように感じられてくるんです。彼女は世界観の構築をとても丁寧に行うので、いざ撮影に入る頃には、彼女は少し引いた位置に立ち、観察するようなモードに入ります。

でも、彼女は撮影監督としての側面もあって、構図のセンスが本当に卓越しているんです。どのショットを切り取っても、まるでウィリアム・エグルストンの写真みたいに見えるほどの才能があります。

――制作過程で驚いたことはありますか？

今回使ったのはとても珍しい種類のフィルム（Kodak 35mm Ektachrome）で、もう市場に残っていない可能性があります。もしかしたら、私たちが最後の在庫を使ったのかもしれません。まあ、そこは事実確認してくださいね（笑）。

それから、撮影監督のシェイマス・マクガーヴェイは、レンズ前のガラス部分を焼くことで独特の質感を生み出していました。また、「アメリカの夜」という、昼間に撮った映像を夜のシーンとして見せる手法も多く使いました。私がそれを最後に経験したのは『ウィンターズ・ボーン』のときです。その方法だと、画面の粒子感や雰囲気をより繊細に調整できるんです。

――夫役のロバート・パティンソンと共演してみて何か意外な点はありましたか？

意外というより、思っていた通りの人で、すごくホッとしたという感覚です。とても肩の力が抜けていて、優しくて、面白い人です。私たちは黙って一緒にいられました。それは私にとってすごく大事なことなんです。お互いにスマホをいじりながら、特に話さず、ただ一緒にいられる。共演者として本当に必要なことだと思います。

――特に本作のような映画では、なおさらですね。

1日15時間撮影していたんですから――話すことなんて尽きてしまいますよ。

■プロデューサー・役者としての視点

――カンヌでのプレミア後も、リン監督は本作の編集を続けていたと報じられています。プロデューサーと俳優という両方の立場から、そのことについてどう感じていましたか？

私は、原作と監督を結びつけ、資金調達を行ったことでプロデューサーになりました。監督と予算が確定したあとは、リンが必要とする創造的な自由を確保することが私の唯一の役割でした。つまり、基本的には彼女の邪魔をしないこと、そして周囲の誰からもその邪魔が入らないように守ることでした。

（再編集に）驚きはしませんでした。多くの監督は、誰かが物理的に編集室から引き離すまで編集を続けるものです。特にリンのようなタイプはそうです。今回、カンヌに間に合わせるために非常にタイトなスケジュールで編集を行いました。撮影したのは昨年の10月ですから、本当にスピード勝負でした。そもそもカンヌに出せる状態にまで仕上げたこと自体、彼女の力量の証だと思います。だから、もっと時間をかけたいと思うのは自然なことでした。

――これまで、『DIE MY LOVE／ダイ・マイ・ラブ』を何回観ましたか？また、自分の出演作を観ることについては、どのように受け止めていますか？

10回くらいだと思います。（出演作を観ることは）平気です。もちろん、自分の毛穴が気になったり、むくんでいるなと思ったり、想像がつくようなことはあります。でも、それが作品を観るうえで邪魔になることはありません。長くやってきたので、ある程度客観視できます。それに、ときどき自分で再生して確認したくなることもあります。監督の意図がつかめず、テイクを重ねすぎていると思ったときなどは、再生してみると理解が進んで助かるんです。

■キャラクターの苦しみと自身の感情が重なる瞬間

――『DIE MY LOVE／ダイ・マイ・ラブ』の原作に初めて出会ったとき、あなたは「自分は暗い場所にはいなかった。もし暗い状態だったら、この映画を作るのが怖すぎたかもしれない」と語っていました。その点について、もう少し聞かせてください。

私は、仕事を通して感情的な傷を癒すことがよくあります。どのキャラクターにも、自分の子ども時代の一部や、観察したこと、考え方など、どこか自分自身のかけらが入っています。それは私が感情を処理する方法でもあります。ただ、すでに自分の中で消化されているものを扱う方が、私には助けになるんです。

もし、この映画と重なるような暗い状態にいたとしたら、きっと私は避けていたと思います。想像するだけでも痛みが強すぎたでしょうし、まして現場でその感情を呼び起こすなんてできなかったと思います。でも、そのときの私はそういう場所にはいなかったので、作品の奥にあるものを落ち着いて見つめ、深く潜り込むことができました。痛みから逃げようとしていたわけではなかったんです。

実際に私が本格的な産後うつに苦しんだのは、2人目の子どものときでした。そして第2子を妊娠していたのが、まさにこの映画の撮影中だったんです。だから、より奇妙だったのは、産後うつと向き合っている最中に、この映画を観なければならなかったことです。本当にジェットコースターのような経験でした。

――親としての段階が変化するなかで、本作と向き合ったということですね。制作時と鑑賞時で、まったく違う状況だったわけですから。

本当にそうなんです。妊娠している状態で撮影することは分かっていましたが、ここまで多層的な経験になるとは思っていませんでした。いろいろな時期に観返すことで、毎回違う解釈や感情が生まれましたし、そのたびに作品の印象も変わっていきました。

――産後うつと向き合っている最中にこの映画を観たとき、どのように受け止めましたか？

撮影時には、まだ自分自身は産後うつを経験していませんでした。私は「子どもを産んだばかりの母親の死因の第1位が自殺である」という事実は知っていましたが、作中の彼女が自殺するという可能性は想像できませんでした。なぜなら、彼女は赤ちゃんをとても愛しているからです。私は「森は浄化的な意味を持っているのかもしれないし、再生の印なのかもしれない。自殺かどうかはわからない」と思っていました。

でも実際に自分が産後うつを経験したとき、「これは赤ちゃんをどれだけ愛しているかとは関係ない」とわかったんです。むしろ、その“深い愛”があるからこそ、自分の未熟さや不完全さが痛いほど浮き彫りになる。「私がこの子にとって唯一の欠けた部分になってしまう」という感覚です。そこから、「ああ、彼女は自分を追いつめてしまうんだ」と理解しました。

――本作への出演を通して、非常に大きな気づきがあったのですね。

撮影中は、すべてが“現実”でなくてはなりませんでした。意識していたわけではないのですが、ラキース（・スタンフィールド）演じるカールとの関係も、森の存在も、すべてが“彼女にとっては本物”でした。撮影中は、それが本当かどうか疑う必要がなかったんです。ですが、何度か映画を観るうちに「あれは実在しないものだったのかもしれない。彼女の想像が作り出したものだったのかもしれない」と思うようになりました。

■「自分の日記を見られるような気分」―― 作品との距離感

――ここ数か月、映画のプロモーションを続けていく中で、リン監督やロバートが本作について語るのを聞いてきたと思いますが、それはあなた自身の作品への理解にも影響しましたか？

映画というのは、いくつもの“別の映画”が存在するところが面白いと思うんです。まず作品そのものがあって、次に撮影中の映画があり、編集段階でまた違う映画になり、さらに観客として観る映画があり、そしてそれについて語るときにも新しい映画になる。今回はとても不思議な体験でした。

この映画はとても個人的で、内面的なものなので、いつか多くの人が観て語ることになるのが、どこか“侵入される”ような感覚があるんです。でも、リンの話を聞くと毎回新しい発見がありますし、彼女の話なら1日中聞いていたいと思うほどです。

――早い段階でプレミアが行われると、公開までの期間が長くなり、作品から離れるのが遅くなりますよね。その時間をどう感じていますか？

先ほど言ったように、すごく“侵入されるような感覚”なんです（笑）。これが映画制作の普通のプロセスだなんて、今でも信じられない。まるで、自分の日記をみんなに破かれて見られるような気分です。非常にパーソナルで、不思議な感じです。でも同時に、感謝の気持ちでいっぱいで、みなさんに観てもらうのが楽しみでもあります。

――俳優からプロデューサーに立場が広がると、作品のレビューを意識するようになったという声もあります。あなたはレビューを読むようになりましたか？

読みません。必要なことがあれば、チームが教えてくれます。でも、自分から探して読むことはありません。本当に、どこで探せばいいのかもわからないんです。Twitterの使い方もわかりません。

――となると、映画批評サイトのRotten Tomatoes（ロッテントマト）もたぶん見たくないですよね？

見たくないです（笑）。必要なことだけ知るようにしています。でも、公開後にあれこれ分析しても、それが自分や作品のためになるとは思いません。

――あなたはこれまで、共演者の演技方法から影響を受けることがあると話しています。今回、義母のパムを演じたシシー・スペイセクと共演したことで、どんなことを得られたと感じましたか？

彼女は本当に“その瞬間”に生きている人なんです。それが意図的なものなのか、彼女の演技プロセスの一部なのかはわかりません。でも、彼女は完全にパムという人物そのものでした。だから、カメラが回っている時と回っていない時の差がほとんどないんです。それは彼女自身の温かさや知性、母性的なエネルギーがそのままパムに生きていたからだと思います。彼女と役が自然に溶け合っていて、撮影前後の移行が本当に滑らかでした。

私は十代の頃に一度彼女と会ったことがあって、さらに彼女の夫（ジャック・フィスク）とも一緒に仕事をしたことがありました。彼は、世界で最も優れたプロダクションデザイナーのひとりです。デヴィッド・リンチ作品を手がけていた人ですよ！

私は彼女のことをずっと前から知っていて、いつもとても優しく、まるで母親のように接してくれました。さらに当時の私は妊娠していたので、彼女は撮影中、とても愛情深く接してくれました。その感じが、そのまま作品にも反映されていると思います。脚本上では、もっと典型的な“義母と嫁”という関係ではあるんですけどね。

▼現代の映画業界へ抱く希望と不安

■観客と時間を共有することの力

――企画を開発したりプロデュースにも関わっている立場として、厳しい状況の中で業界に希望を感じる部分はありますか？

本物のアーティストは、誰にも代わることができない存在です。それは絶対に変わらないので、私は心配していません。

――では、逆に一番不安に感じていることは？

気候変動です。

――映画業界の話で……

ああ。（笑）業界で不安に感じていることですね？映画館での鑑賞について、不安があります。人ってどうしても「楽な方」に流れてしまいますよね。ストリーミングは本当に手軽ですし、私もよく利用します。でも、映画館で大勢と一緒に作品を観るあの経験は、決して置き換えられないものです。たとえば『ワン・バトル・アフター・アナザー』を劇場で観たとき、みんなが同じ瞬間に息をのんだり笑ったりします。そして、上映後に一緒に外へ出ていくあの感覚。まさに“つながり”ですよね。

それに、映画館では作品に集中せざるを得ません。家で観ると、ついスマホを触ってしまう。でも劇場ではそれができないですよね。だから私は、人々が劇場体験を「面倒」と思うようになってしまわないかが不安です。

■今後のキャリアとシリーズ作品への向き合い方

――今後、またシリーズものに出演する可能性はありますか？

シリーズ作品は大好きです。なぜなら、同じ仲間と何年も続けて仕事ができるなんて、めったにないことだからです。本当にすばらしい経験です。なので、「2度とやらない」とは言いたくありません。ただ、幼い子どもが2人いるので、今はなかなかイメージできません。もっとスケジュールに自由がほしいです。でも、“絶対にない”とは言いませんよ。

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映画『DIE MY LOVE／ダイ・マイ・ラブ』は、2026年6月12日より全国公開。

 ※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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ローレンスはポッドキャスト番組『Las Culturistas』に出演した際、「まだ正式発表じゃないけど言っちゃうわ」と前置きし、「エマ・ストーンと私でミス・ピギー映画をプロデュースしているの。脚本はコール・エスコラが担当している」と明かした。エスコラはトニー賞受賞作『Oh, Mary!（原題）』で知られる俳優・脚本家だ。

その後、『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン（The Tonight Show Starring Jimmy Fallon）』に出演したローレンスは、映画の構想が生まれた背景について語った。「ロックダウン中に、業界とは関係ない友人が“もしミス・ピギーがキャンセルされたら面白くない？”って言ったの。そのとき“フェミニストの象徴であるミス・ピギーを主人公にした映画って実はない”と気づいたの」と振り返っている。
ただし、彼女は「“キャンセル”がテーマというわけではない」としつつも、その会話が作品の出発点になったと説明した。

映画の詳細や公開時期は未定だが、ローレンスとストーンの2人が出演する可能性もあるという。「きっと出ると思う。出なきゃね」とローレンスは笑顔でコメントした。

ミス・ピギーは1970年代の『マペット・ショー』で初登場し、カエルのカーミットとの名コンビで一躍人気キャラクターとなった。

2004年にウォルト・ディズニー・カンパニーがマペットの関連権利を取得しており、以降ディズニーがフランチャイズを管理している。また、マペットはセス・ローゲン＆エヴァン・ゴールドバーグ制作によるDisney+（ディズニープラス）向けの新番組企画が進行中で、再登場が予定されている。

ハリウッドの2大スターが手がける“フェミニズム×マペット”という異色のコラボレーション。果たしてどんなミス・ピギー像が描かれるのか、今から注目が集まる。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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2016年にドナルド・トランプが初めて大統領に当選したとき、ジェニファー・ローレンスは「頭が爆発した」と語っていた。
ケンタッキー州で育った元共和党員のローレンスにとって、それは衝撃的な出来事だった。彼女の故郷は2016年、2020年、そして2024年の大統領選でもトランプに投票した州である。

ローレンスはトランプ政権の1期目には、繰り返し彼を強く批判してきた。2015年には『もしトランプが大統領になったら世界の終わりだ』とまで語っていた。ローレンスは2016年にはヒラリー・クリントンを支持し、2020年はジョー・バイデンを、2024年はカマラ・ハリスを支持した。特に2024年の選挙直前には、ラスベガスでハリス陣営のために戸別訪問まで行った。

しかし今、ローレンスはこれまでのように政治的発言を続けるべきかどうかを自問しているようだ。ニューヨーク・タイムズのポッドキャスト『The Interview』で、ローレンスはこう語った。

「正直、もう発言すべきかどうかわからない。前回のトランプ政権のときは、まるで首を切られたニワトリのように走り回っていた気がする。でも選挙を重ねるうちに、セレブの意見なんて、だれが投票するかに何の影響もないってわかったの。そうなると、私は何をしているの？ただ、国を引き裂く火に油を注いでいるだけじゃないのかと思ってしまう。いまのアメリカは本当に分断されているから」

さらにローレンスは、自身の発言が観客にどう受け止められるかを強く意識していると明かした。

「私はアーティストでもあるから、私の政治的意見のせいでだれかが映画や芸術作品を遠ざけてしまうのは避けたい。芸術には人の意識を変える力があるから。それを守りたいの。観客が私の作品に没頭できるようにね。だから、もし平和を促したり、温度を下げたり、何か建設的なことが言えないなら、私は沈黙を選びたい。問題を悪化させたくはないの」

政治との距離感をめぐる変化

ローレンスの最近の発言は、2018年に『ヴァニティ・フェア』誌で語った言葉を思い起こさせるものである。ローレンスは当時、トランプの登場以前に政治的な発言を避けていた理由をこう説明していた。

「ずっと、政治には関わらないほうがいいと思っていたの。アメリカの25％しかリベラル層はいないのに、私の映画を観てもらうには25％以上の人が必要だから。キャリア的に見ても、政治を語るのは賢明じゃないのよ。でも、ドナルド・トランプが大統領に就任した瞬間、そんな考えはぶっ飛んだわ」

また、トランプ政権初年度の終わりごろ、ローレンスは米『ハリウッド・リポーター』の企画でオプラ・ウィンフリーと対談し、もしトランプと公の場で対峙することがあればどうするかという“空想”を語った。

「ちゃんとしたスピーチを用意してるのよ。最後はマティーニを顔にぶっかけて終わるけどね」と、笑いながら語ったローレンス。「ニュースでいろんな人たちを見て、『待ってなさいよ』って思うの。ずっとこの瞬間を待ってたのよ。ヒントをあげるとね――優しくはないわ。あなたも私には言われたくないと思う」

それから数年後、ローレンスは2024年の大統領選挙を前に、カマラ・ハリス支持を表明した。
その理由として、ローレンスが一貫して訴えてきた「リプロダクティブ・ライツ（性と生殖に関する健康と権利）」への強い思いを挙げている。

「中絶の権利そのものが選挙の争点になっているのよ」と、当時『ピープル』誌に語ったローレンス。「私はカマラ・ハリスに投票するわ。彼女は本当にすばらしい候補者だし、女性の権利を守るために全力を尽くしてくれると信じているから。もっとも大事なのは、中絶を禁止しようとする人物をホワイトハウスに入れないこと。それに尽きるわ」

『政治は人を殺している』――ジェニファー・ローレンスの変化と信念

最高裁が「ロー対ウェイド判決^_（※）」を覆した直後、ジェニファー・ローレンスは『ヴォーグ』誌で率直な思いを語っていた。

^{※ロー対ウェイド判決（Roe v. Wade）とは、1973年にアメリカ合衆国連邦最高裁判所が下した、人工妊娠中絶の権利に関する歴史的な判決のこと。}

20代の頃に妊娠し、流産する前に中絶を決意していたことを明かしたローレンスは、こう言い切っている。
「もう政治に無関心な人たちとはかかわれない。いまのアメリカの状況はあまりに深刻で、政治が人を殺しているのよ」

そして最近、『ニューヨーク・タイムズ』のインタビューで、ローレンスは自身の新たな立ち位置を語った。
彼女は次回作として、ロバート・パティンソンと共演するリン・ラムジー監督の『Die, My Love（原題）』への出演を控えており、同インタビューで「自分の政治的信念を作品を通して表現したい」と語った。

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「私は仕事を通して政治を表現しようとしているの。私の製作会社から送り出す作品の多くは、いまの政治情勢を反映しているのよ。そうやってこそ、自分が社会に貢献できると感じているわ」

実際、ローレンスの製作会社「Excellent Cadaver（エクセレント・カダヴァー）」は、近年、女性の権利に関する2本のドキュメンタリー作品を支援している。

一つはマララ・ユスフザイ氏と共同製作した『Bread and Roses（ブレッド・アンド・ローゼス）』（2023年）。タリバン政権下で生きるアフガニスタンの女性たちの現実を描いた作品である。

もう一つはヒラリーとチェルシー・クリントンが共同製作した『Zurawski v. Texas（原題）』。厳しい中絶法に抗い、テキサス州を訴えた原告団の闘いを追ったドキュメンタリーだ。

そして最後に、再びトランプについて問われたローレンスは静かにこう語っている。
「2期目のトランプ政権は、最初のときとはちがうわ。彼は自分が何をするのか、はっきり言っていた。4年間で何をしたかも、みんな知っている。つまり、私たちはそれを理解したうえで選んだのよ」

^{※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。}

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報道陣からガザ紛争について質問を受けたローレンスは、「恐怖で胸が張り裂けそうで、言葉を失っています。今起きていることは虐殺そのもので、決して許されるものではありません。自分の子ども、そして世界中の子どもたちを思うと、恐怖を覚えます」と答えた。

またローレンスは、政治をめぐってアメリカ国民が分断される危険性にも言及した。「何よりも悲しいのは、今のアメリカ政治において、こうした言説や軽蔑が国民にとって当たり前になってしまうことです。今の政治家は平気で嘘をつき、国民に共感などしません。投票権を持つ若者たちにとって『政治とは誠実ではないものだ』という感覚が当たり前になってしまいます」

そして、「遠い土地での争いを無視すれば、近い将来に自国でも同じことが起こる危険性があります。それを誰も忘れてはなりません」とローレンスは主張した。

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リン・ラムジーが監督を務める『Die, My Love』は、第78回カンヌ国際映画祭でワールドプレミア上映された。ローレンスは、アメリカの田舎に移り住んだ後、結婚や育児、家庭生活の重圧によって、精神的に追い詰められていく女性を演じている。

共演者にはロバート・パティンソン、シシー・スペイセク、ニック・ノルティ、ラキース・スタンフィールドらが並ぶ。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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本作はピーター・キャメロンのゴースト小説『ホワット・ハプンズ・アット・ナイト（原題：What Happens at Night）』の映画化であり、赤ん坊を養子に迎えるためヨーロッパへ渡る夫婦を主人公とする物語である。夫婦が滞在するのは、巨大で老朽化したヨーロッパのホテル。そこには風変わりな人物たちがひしめいている。脚本は『クローサー』（2004年）で知られるパトリック・マーバーが手がけた。

製作・出資については、Apple Original Filmsとスタジオカナルが交渉中である。

ローレンスがスコセッシ監督作に出演するのは初めてである。なお、スコセッシはローレンスの主演作『Die, My Love（原題）』のプロデューサーとしても参加している。ディカプリオにとって、長年の盟友であるスコセッシとのタッグは、Apple製作の『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』（2023年）以来となる。

ディカプリオは今後、ポール・トーマス・アンダーソン監督作『ワン・バトル・アフター・アナザー』（2025年）への出演が控えている。

スコセッシは現在、複数の企画を並行して進めており、その中にはハワイを舞台にドウェイン・ジョンソンとエミリー・ブラントが出演する犯罪ドラマも含まれている。

^{※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。}

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