本記事では、米『ハリウッド・リポーター』による『箱の中の羊』のレビューをお届けする。

是枝裕和、『箱の中の羊』で初の本格近未来SFに挑戦

是枝監督は、私たちの日常に静かに浸透しつつある「AI」という無機質にも思える存在に、彼ならではの「温もり」と「寛容さ」を吹き込んだ。是枝作品の中心には、常に家族のダイナミクスが存在する。そして子どもの演出において、彼は比類なき才能を発揮してきた。

是枝作品を貫くモチーフの一つが、「子どもたちのしたたかさと創造力」であり、本作でもその要素は引き継がれている。やがて親が不要となるロボットの姿は、成長し、自立していく現実の子どもたちの姿に重なる。

1998年の傑作『ワンダフルライフ』のように幻想的な設定を用いることはあっても、是枝の本質はあくまでも自然主義的な映像作家であり、そこには強い人間性が流れている。その作風から、彼はしばしば「小津安二郎の後継者」と評されてきた。

そんな是枝が近未来SFに挑むと聞けば、期待が高まるのも当然だろう。冒頭には、ユーモラスで洗練された近未来の描写がちりばめられている。小型UFOのような配送ドローンが荷物を抱えて上空を飛び回り、横断歩道では子どもたちを先導する警備ロボットが働いている。そんな光景が、明るい未来像を予感させる。

ドローンが向かう先は、建築家・音々（おとね、演：綾瀬はるか）の自宅だ。自身が設計したその家は、中庭を囲むように箱状の空間が積み重なるモダニズム建築で、建設業を営む夫・健介（演：大悟）が施工したもの。やがて、壁に飾られた7歳の息子・翔（かける、演：桒木里夢）の写真が映し出される。すると、坂東祐大による物悲しい音楽が流れ、少年がすでにこの世を去っていることを示唆する。

届いた荷物の中にはハート型の箱が入っており、開けると「RE birth」という企業のロゴが浮かび上がる。この会社は、亡くなった人間をAI搭載のヒューマノイドとして再現するサービスを提供している。夫婦は、2年前の翔の葬儀の際に同社から声をかけられ、悩んだ末に無料トライアルを受けることに――。2人はヒューマノイド制作のため、翔の写真や映像データを提供する。

新たな“翔”が家に届くと、音々は歓喜する。たとえ、彼の発する言葉が「ただいま、ママ」という一言だけだとしても。しかし、健介は簡単には受け入れられない。彼はその存在を「たまごっち」や「ルンバ」と同列に扱い、野球へ出かけてしまう。

ヒューマノイドは“家族”になれるのか？AIをめぐる“是枝節”ヒューマンドラマ

普通の監督であれば、深い悲しみを抱えた人間と、感情も肉体的欲求も持たないヒューマノイドとの決定的な隔たりに、ドラマを見出そうとするだろう。しかし是枝は、そのテーマを掘り下げないまま、淡々と物語を進めていく。

物語が盛り上がりを見せるのは、音々の厳しい母親が突然訪ねてくるシーンだ。亡き孫そっくりのロボットを目にした彼女はショックを受け、「機械に息子の代わりをさせるなんて」と切り捨てる。そして、「まだ子どもを産める年齢だ」と音々を諭す。

特に興味深いのは、黒ずくめの少年の存在だ。やがて複数の子ども型ロボットが現れ、翔は彼らと交流を深めていく。彼らは廃墟となった倉庫に集まり、ある計画を進め始める。

AIがもたらす脅威について、暴走や反乱といった、ディストピア的な描写がなかった点は新鮮だ。しかし、急速なAI学習によって、「ヒューマノイドはやがて人間の家族が不要になる」という展開は、どこか予定調和的でもある。

作中で最も独創的なのは、ロボットたちが「マザーツリー」と呼ばれる樹木のようなネットワークとつながっているという設定だ。これがコンピューターのハブのような役割を果たし、ロボットたちに栄養を与え、保護している。

ロボットたちが独自の共同体を築き、人間を置き去りにしていくような展開には、ディストピア的な影もある。しかし是枝が最終的に目指すのは、「人間とロボットが穏やかに共存する」という、いかにも彼らしく優しい結末だ。その感傷をさらに強調するように、坂東の音楽も終盤に向けて甘美さを強めていく。

綾瀬はるかの存在感に注目――映像美が紡ぐ是枝作品の新境地

『箱の中の羊』で撮影監督を務めたのは、『万引き家族』や近年の『怪物』（2023年）でも知られる近藤龍人。本作の映像は非常に美しく、印象的な空撮や、自然光を巧みに活かした屋外のシーンが随所で際立っている。

俳優陣の演技も総じて素晴らしく、中でも綾瀬の演技が印象的だ。是枝作品の『海街diary』（2015年）で主演を務めた彼女は、その穏やかな存在感と自然体の温かさによって、是枝の作品と見事に呼応している。

ちなみに、『箱の中の羊』というタイトルは『星の王子さま』に由来しており、本作の重要なモチーフとなっている。ヒューマノイドと人間の関係を描いた作品をさらに味わいたい人には、コゴナダ監督による『アフター・ヤン』（2021年）をおすすめしたい。過小評価されているが、感動的な傑作だ。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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宮野真生子・磯野真穂による同名書籍を大幅に脚色し、濱口竜介とレア・ル・ディムナが脚本を執筆。ヴィルジニー・エフィラと岡本多緒が主演を務め、長塚京三、黒崎煌代らが出演した。

本記事では、米『ハリウッド・リポーター』による本作のレビューをお届けする。

濱口竜介の新たな到達点『急に具合が悪くなる』――“3時間の対話”が大きな感動へ導く

正直に言って、『急に具合が悪くなる』は、忍耐強さを必要とする作品だ。しかし、その先には豊かな感動が待っている。

濱口はこれまで一貫して、「プロセス」や「交渉」、そして「探求」としての思想の交換を描いてきた。『ドライブ・マイ・カー』（2021年）における演劇ワークショップ、『悪は存在しない』（2023年）における開発計画を巡る町民集会――濱口作品では、「会話そのもの」が一つの行為として機能している。

その延長線上にあるのが、『急に具合が悪くなる』だと言える。本作でも、スタッフによる会議や研修が重要な役割を果たしている。舞台となるのは、パリ郊外の高齢者介護施設。先進的な理念を掲げる女性施設長が、慢性的な人手不足と、利益優先の経営方針の狭間で葛藤する姿が描かれる。

本作の根底にあるのは、「資本主義末期の少子高齢化社会で、『個人へのケアと思いやり』は生き残れるのか」という問いだ。富の集中が進む一方で、ケア労働者の賃金は下がり続け、その結果として出生率の低下や労働力不足が加速している。そのしわ寄せは、高齢化社会を支える医療・介護の現場に深刻な形で現れている。

こう聞くと、やや観念的で無味乾燥な作品に思われるかもしれない。実際、ホワイトボードに図表や箇条書きを並べながら、登場人物たちが議論を交わすシーンも多い。しかし濱口は、独自のドキュメンタリー的手法を活用している。前半の1時間は、ゆったりとしたテンポでありながら、膨大な台詞で進行していく。これを辛抱強く見届けた観客には、「尊厳」と「敬意」を基本的人権として肯定する、静かながらも大きな感動が待ち受けている。

本作は上映時間3時間超という大作だが、この作品がもたらす体験には、それだけの時間を“待つ”価値がある。

パリの介護現場で理想と現実が衝突する

近年、認知症のテーマを扱った映画は数多く製作されているが、『急に具合が悪くなる』は明確に異なる。認知機能が衰えていく高齢者たち、そして彼らに少しでも安らぎや喜びを届けようとする2人の女性を、濱口は静かな眼差しで見つめている。同じような病を抱える家族や親族と向き合った経験のある観客なら、深く心を揺さぶられるだろう。

マリー＝ルー・フォンテーヌ（演：ヴィルジニー・エフィラ）は、パリ郊外に位置する介護施設の施設長。「ユマニチュード」と呼ばれる思いやりを重視したケア理念を実践しており、施設内では異例と言える大きな裁量権を与えられている。

しかし、多くのスタッフは彼女の方針に反発している。特に強く異を唱えるのが、精神科病院時代から勤務しているベテラン看護師ソフィー（演：マリー・ビュネル）だ。

彼女たちの主張は現実的である。マリー＝ルーの理想を実践するには、日々の巡回業務に膨大な時間が必要となり、結果として業務が後ろ倒しになってしまう。さらに、年3回義務付けられている研修セミナーのために、現場の人員まで削られている。また、「垂直性」を重視して患者に歩行を促す方針も、ソフィーらは「転倒リスクを高めるだけだ」と考えている。

本作の脚本が優れているのは、こうした反対派を、単なる頑固者として描いていない点だ。彼女たちは限られたリソースのなかで現実的に働くプロフェッショナルであり、理想論だけでは現場は回らないことを理解している。

また、「ユマニチュード」では私服勤務や患者との個人的な関わりを推奨している一方で、ソフィーたちは看護師の制服を着用し、効率性を重視して働いていることも興味深い。そこには、ケアに対する根本的な「価値観の違い」が表れている。

病と向き合う2人の女性、“希望と忍耐”がつなぐ友情の物語

ある日トラムに乗りながら、職場での軋轢について思い悩んでいたマリー＝ルーは、道路脇をぎこちなく走る少年（演：黒崎煌代）を目にする。彼女はトラムを降りて少年を追いかけ、公園で突然の夕立をともにやり過ごす。やがてGPSアプリを頼りに保護者が駆けつけ、少年が「智樹」という名で、自閉症を抱えていることを知る。

彼女に感謝を伝えたのは、実験的な舞台演出家として知られる真理（演：岡本多緒）と、俳優で智樹の祖父・吾郎（演：長塚京三）だった。招待され、マリー＝ルーは彼らの舞台を観劇する。それは精神科施設の廃止をテーマにした作品であり、精神疾患への新たな考えを提示する前衛的な舞台だった。

「不可能なことは不可能だ。だが、それは可能になるまでの話だ」という吾郎の言葉は、本作全体を貫く「希望と忍耐」のメッセージを象徴している。

彼らの舞台に共鳴したマリー＝ルーは、終演後に真理と語り合い、そのまま夜通し対話を重ねる。2人の友情は急速に深まっていく。マリー＝ルーは東京で文化人類学を学んでおり、日本語が堪能。一方、真理はソルボンヌ大学で哲学を学び、流暢なフランス語を話す。

この2人の関係性は、本作の着想源となった宮野真生子と磯野真穂による往復書簡を思わせる。同書は、病と向き合う哲学者同士の対話をまとめたノンフィクション作品だ。

マリー＝ルーは職場での葛藤を打ち明ける。すると、真理は自身が末期がんを患っており、いつ容態が急変してもおかしくないことを、驚くほど淡々と語る。

やがて真理はマリー＝ルーの介護施設に頻繁に出入りするようになり、スタッフや入居者を巻き込んだワークショップに彼女を誘う。2人の絆はさらに深まり、その前向きなエネルギーはスタッフたちにも自然と波及していく。

静かな死生観と思いやりを描いた傑作

女性同士の友情や、介護の職場を丹念に描くドキュメンタリー的視点、思いやりを「抵抗」として捉える発想、そして死を見つめる精神的な時間――これらを一本の映画として成立させている点に、濱口の卓越した手腕が光っている。

本作には、濱口作品らしい「人と人がつながる瞬間の輝き」が数多く刻まれている。庭の木陰で昼寝から目覚めたマリー＝ルーの穏やかな幸福。気丈な入居者ミレイユ（演：エヴリーヌ・イストリア）とタバコを分け合う時間。そして、マリー＝ルーとソフィーの和解――ソフィーが辞めれば他の看護師や介護士も続いて辞めていく可能性が高い。そうした現場での影響力をマリー＝ルーが認めたことで、2人の関係は変化していく。

マリー＝ルーを演じるエフィラは、レベッカ・ズロトヴスキ作品などで頭角を現して以来、着実に実力を磨いてきた俳優だ。本作でも、彼女が持つ生来の柔らかさが全編ににじみ出ている。誰かと衝突するシーンで見せる脆さや、燃え尽きる寸前の疲弊した姿には、強いリアリティがある。

一方、モデルから俳優へ転身し、『ウルヴァリン：SAMURAI』（2013年）やドラマ『ウエストワールド』（2016年～）、『ハンニバル』（2013年～）で知られる岡本も、見事な存在感を放っている。彼女の静謐な佇まいには、死へ向かう時間を静かに受け止める覚悟が宿っている。

マリー＝ルーと真理はともに京都を訪れる。山の中腹に腰を下ろし、眼下に広がる京都の街を眺めながらカップ麺を食べるシーンは、ひときわ美しい。その時、真理は緩和ケアホスピスへの入所を考えていた。しかし、最終的にマリー＝ルーは真理を思いとどまらせ、パリへ戻って介護施設の「アーティスト・イン・レジデンス」として暮らすよう提案する。どれほど身体機能が衰えても、最後まで生きる意味を感じてほしいと願っているからだ。

そして、同僚から「真理のワークショップは、患者以上にスタッフたちを救っている」と告げられた瞬間こそ、マリー＝ルーにとって何より心温まるものだった。

『急に具合が悪くなる』は、ドラマ性よりもテーマ性を優先した、やや風変わりで大胆な作品だ。濱口の作風と波長が合わない観客には、冗長で乾いた映画に映るかもしれない。だが、この緩やかな時間に身を委ねることができれば、「どんな命にも価値がある」という視点に、あらゆるものを超越した美しさを見出せるはずだ。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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公開前から期待と不安が交錯していた本作だが、先行上映に参加した観客やインフルエンサーによる評価は高く、ファンの期待値も高まっている。特に、「壮大な映像体験」と「キャラクターの魅力」について、高評価が相次いでいる。

『スター・ウォーズ／マンダロリアン・アンド・グローグー』先行レビュー｜圧倒的アクションと心をつかむOP

先行上映で最も評価を集めたのは、冒頭から観客を一気に物語へ引き込む「圧倒的なアクション」と「映像体験」だった。

IMAXスクリーンでの上映ということもあり、スケール感と音響の没入感が際立ち、「開始数分で作品の世界観に引き込まれる」「劇場で観る価値がある」といった反応が目立った。とりわけ、ディン・ジャリン／マンダロリアン（演：ペドロ・パスカル）の戦闘シーンは「シリーズ屈指の完成度」との声も多い。

作品全体のトーンについては、ディズニープラスのドラマ版『マンダロリアン』シーズン1（2019年）を想起させるという意見が多く寄せられた。

ジョン・ファヴローが手がける本作は、シリーズ初期のシンプルかつエモーショナルな物語を残しつつ、映画としてスケールアップしている。中でも、幼いクリーチャーであるグローグーの存在感は大きく、その愛らしさと物語への影響力は映画でも健在だ。

予告編の先に待つものとは？サプライズへの希望が膨らむ

今回上映された冒頭映像の多くは、すでに公開されている予告編と重なる部分が多い。核となるストーリーや最大の見せ場は、まだ伏せられている可能性が高い。

そのためファンの間では、「後半に大きなサプライズが用意されているのではないか」という予想が広がっている。この戦略は、ドラマ版の配信前に、グローグーの登場を明かさなかったマーケティング手法とも重なり、ファヴロー作品らしい演出と言えるだろう。

“最高の導入”でファンの期待は最高潮に

総合的に見ると、『スター・ウォーズ／マンダロリアン・アンド・グローグー』先行上映でのレビューは好評で、期待以上のスタートを切ったと言える。

本作はドラマ版『マンダロリアン』の魅力を引き継いでおり、特にドラマ版ファンにとって必見の一本となっている。また、IMAXで体感する圧巻のアクションシーンへの期待値も高い。

『スター・ウォーズ／マンダロリアン・アンド・グローグー』は5月22日（金）に日米同時公開される。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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監督は前作に続きマット・ベティネッリ＝オルピンとタイラー・ジレット。主演のサマラ・ウィーヴィングも再び主人公グレースを演じる。物語は前作の惨劇からわずか数分後を舞台に、新たな命がけのゲームへと巻き込まれる彼女の姿を描く。

『レディ・オア・ノット2』あらすじと世界観

地獄のような結婚式の夜を生き延びたグレースは、ようやく一息つく暇もなく再び命を狙われることになる。今回は彼女の妹フェイス（キャスリン・ニュートン）も巻き込まれ、物語のスケールは前作以上に拡大する。

本作で中心的な存在として登場するのが、カジノ王として知られるダンフォース家だ。家長を演じるのは映画監督としても知られるデヴィッド・クローネンバーグで、短い登場ながら強い印象を残す。

ル・ドマス家が壊滅したことで残された一族はコネチカットの豪邸に集まり、グレースを最初に殺した者がその地位を手にするという新たなゲームを開始する。

続編はスケール拡大も、驚きは減少

『レディ・オア・ノット』の魅力は、残酷な“かくれんぼ”というシンプルな設定にあった。そこにウィーヴィングの強烈な“ファイナルガール”像や、愚かな富裕層のブラックコメディが重なり、独特のテンションを生み出していた。

『レディ・オア・ノット2』はその要素をすべて拡張する。登場人物は増え、世界観の設定も大幅に広がる。だが、その分だけ物語は複雑になり、ルール説明のための新キャラクターまで登場する。悪魔側の弁護士を演じるイライジャ・ウッドは個性的だが、実質的には説明役に近い存在だ。

それでも、富豪たちが時代遅れの武器で右往左往する姿や、奇抜な方法で次々と退場していく展開は依然として楽しめる。血まみれのウェディングドレス姿のグレースが再び登場するだけで歓声が上がるなど、キャラクターの人気の高さも感じさせる。

『レディ・オア・ノット2』新キャストがもたらす見どころ

新たなキャラクターの中でも存在感を放つのが、ダンフォース家の双子だ。サラ・ミシェル・ゲラーとショーン・ヘイトシーが演じる姉弟は、幼い頃からこの“儀式”のために育てられてきたという設定で、歪んだ兄妹関係を説得力ある形で見せている。

また、スペイン人テレビ司会者の娘フランチェスカ（マイア・ジェイ）は、グレースの亡き夫の元婚約者という立場から復讐の要素を物語に持ち込む。さらに、ゲームを安全な観覧室から見守る一族の子どもたちや兄弟姉妹のやり取りは、本作のコミカルな見どころとなっている。

スケール拡大が生んだ弱点

ただし、拡大した世界観は同時にいくつかの問題も生んでいる。設定が複雑化したことで物語のテンポが鈍り、また妹フェイスの存在は、物語上はグレースの感情を強めるための装置にとどまっている印象も否めない。

さらに、今回登場する新たな敵は前作以上に凶悪な存在として描かれるが、その描写の一部は家庭内暴力を想起させるほど現実味を帯びており、作品全体の漫画的な残酷描写とのトーンの差がやや気になる部分もある。

それでも、血なまぐさいアクションとブラックユーモアの組み合わせは健在で、観客を笑わせ、叫ばせる瞬間は十分に用意されている。前作ほどの衝撃はないものの、シリーズの魅力をある程度保った続編と言えるだろう。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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少女がロボット技術でビーバーの体に入り込み、動物社会へ潜入するというユニークな設定で注目を集めている本作。アクション、ユーモア、そして環境保護のメッセージを描く最新アニメの見どころを解説する。

▼ 『私がビーバーになる時』ピクサー最新作として注目

ピクサーの最新オリジナル作品として公開される『私がビーバーになる時』は、ユニークな設定と環境テーマで注目を集めている。

少女がロボット技術によってビーバーの体に入り込み、動物社会へ潜入するというアイデアは、ピクサー作品の中でも異色のコンセプトだ。

ユーモアとアクションを交えながら、自然の大切さや生態系のバランスを描く物語として期待されている。

ディズニー＆ピクサーの最新アニメーション映画『私がビーバーになる時』は、観客を再び“ピクサーらしい魅力”へと引き戻す。

自然を愛する少女がロボット技術によってビーバーの体に入り込み、動物たちの社会へ潜入するというユニークな設定の本作。アクションとユーモア、そして環境保護のメッセージを巧みに織り交ぜた作品となっている。

『トイ・ストーリー』シリーズなどで知られるピクサー・アニメーション・スタジオが手がける本作は、子どもはもちろん大人も楽しめる“王道ピクサー”のエンターテインメントだ。

▼ 『私がビーバーになる時』あらすじ｜少女がビーバーに!? 動物社会へ潜入する冒険

主人公は自然を愛する大学生メイベル・タナカ。

幼い頃、祖母と訪れた森の池は彼女にとって特別な場所だった。しかし街の市長ジェリーが開発計画を進めたことで、その自然が危機にさらされる。

さらに、かつて豊かだった動物たちが姿を消していることを知ったメイベルは、大学研究室のロボット技術を利用し、自分の意識をビーバー型ロボットへ転送。動物たちの世界に潜入し、真相を探ることになる。

主人公メイベルの声を演じるのはパイパー・クルダ。エネルギッシュで行動力のあるヒロインを生き生きと演じている。

▼ 『私がビーバーになる時』レビュー｜米メディア評価

米メディアの評価も好意的だ。

米『ハリウッド・リポーター』は本作を「自然のバランスを尊重する大切さを、エネルギッシュなアクションコメディとして描いた作品」と紹介。

さらに、視覚的に魅力的なアニメーション、個性的な動物キャラクター、子どもにも伝わる環境メッセージといった点を評価し、ピクサーらしいユーモアと感動が戻ってきた作品だと評している。

▼ 『私がビーバーになる時』キャラクター紹介

『私がビーバーになる時』のメインキャラクターを紹介する。

▼ SNSフォロー＆リポストでプレゼントキャンペーン

ハリウッド・リポーター・ジャパンでは、映画『私がビーバーになる時』の公開を記念して、SNSで参加できるプレゼントキャンペーンを実施！

応募方法は、ハリウッド・リポーター・ジャパンの公式Xまたはインスタグラムをフォローし、対象投稿を「リポスト」・「いいね」するだけ。抽選で『私がビーバーになる時』オリジナルグッズが当たる。

今回の景品は、作中キャラクターをデザインした「シール＆ランダムキーホルダーセット」。

もふもふビーバーたちの可愛らしいデザインが楽しめるアイテムとなっている。

応募方法や応募期間などの詳細は、ハリウッド・リポーター・ジャパン公式SNSで確認できる。

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▼ “もふもふビーバー”はグッズ人気も期待

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メイベルをチェック

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『私がビーバーになる時』は日本でも公開前から注目を集めている。

さらに映画のキャラクターをモチーフにしたぬいぐるみやアパレルアイテムなどの公式グッズも展開されている。

愛らしいビーバーたちは、ピクサー作品の中でも“グッズ映えするキャラクター”として人気を集めそうだ。

Tシャツをチェック

長袖Tシャツをチェック

トレーナーをチェック

パーカーをチェック

▼ 『私がビーバーになる時』レビューまとめ

奇想天外な設定とスピーディーなストーリー、そして自然と共生するメッセージ。

『私がビーバーになる時』は、子どもから大人まで楽しめるピクサーらしい冒険アニメとして、劇場で体験したくなる作品だ。

他のおすすめピクサー映画について知りたい方は、こちらの記事もチェック！
→　ピクサーのおすすめ映画人気ランキングTOP25！代表作から最新作まで

『私がビーバーになる時』作品情報

監督：ダニエル・チョン（『インサイド・ヘッド』）
制作：ニコル・パラディス・グリンドル（『インクレディブル・ファミリー』）
配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン
公開：2026年3月13日（金）全国公開
©2026 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

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本作は第76回ベルリン国際映画祭コンペティション部門に正式出品され、注目を浴びた。長編デビュー作が同部門に選出されたのは、日本アニメーション映画として初の快挙だ。

本記事では、米『ハリウッド・リポーター』による『花緑青が明ける日に』のレビューを紹介する。

実力派アーティスト・四宮義俊監督が描く物語『花緑青が明ける日に』レビュー

四宮義俊監督は日本画家から監督・アニメーターへと転身し、本作では原作・脚本も手がけている。新海誠監督の大ヒットアニメーション映画『君の名は。』（2016年）では特徴的な回想シーンを監修し、その名が知れ渡った。

そして監督デビュー作『花緑青が明ける日に』では、絵画的な背景や美しい手描きのキャラクター、躍動感あふれるクレイアニメーションを巧みに融合させ、独特の映像世界を構築している。

映画は、奔放な性格の帯刀（おびなた）敬太郎（声：萩原利久）とその兄・千太郎（声：入野自由）が、父親の榮太郎（声：岡部たかし）とともに暮らす場面から始まる。帯刀家は何代にもわたり、花火作りを家業としている。

本作は、敬太郎と千太郎、そして東京から帰ってきたカオル（声：古川琴音）という幼馴染の3人を軸に展開される。故郷の花火工場が町の再開発により立ち退きを迫られる中、3人は力を合わせて立ち向かっていく。蒸発した父親に代わり、3人は幻の花火「シュハリ」を完成させ、打ち上げる計画を立てるのだが……。

花火と記憶が交差する、幻想的アニメーション体験

本作のストーリー自体は実にシンプルで、ほぼ時系列に沿って進んでいく。しかし、随所に回想シーンを挿入することで、要点を提示しつつ、物語に深みを与えている。

『君の名は。』の回想シーンのような美しい演出は、本作でも存分に活かされている。特に、四宮の得意とする「水面の動きときらめき」は、夜空に映し出される花火の模様と共鳴し、クライマックスを盛り上げている。

幻の花火「シュハリ」は帯刀家にとって特別なものであり、花火の伝承にも深く根ざした重要な意味を持つ。そして、伝統的な手描きとCGI技術を組み合わせた多彩なアニメーションによって、実に幻想的な風景が描かれる。この風景は一見の価値ありだ。あまり深く考えずに素直に味わえば、きっと感嘆の声が漏れるだろう。

『花緑青が明ける日に』総評――日本アニメの神秘的世界観が再び開花

過去の日本アニメーション映画と比較してみよう。『AKIRA』（1988年）では、超能力に目覚めた少年が荒廃した都市を舞台に戦いを繰り広げる。ジブリ映画『千と千尋の神隠し』（2001年）では、少女が異世界の湯屋に少女が迷い込む。

『花緑青が明ける日に』は美しくもやや難解だが、日本アニメが秘めるこうした可能性を再び開花させるかもしれない。

『千と千尋の神隠し』が第52回ベルリン国際映画祭で金熊賞（最優秀作品賞）を受賞したことで、日本アニメは実写映画と同等の地位に押し上げられた。同映画祭のコンペティション部門に出品された『花緑青が明ける日に』は今後、国際的な展開が見込まれる。

四宮監督の映像表現は、独創性のある見事なものだ。一方で脚本の観点では、『君の名は。』や『千と千尋の神隠し』、その他すべてのスタジオジブリ作品のような日本最高峰のアニメ作品と比べると、やや厚みに欠ける。ニッチなアニメファン層を超えて幅広い観客に映画を届けるためには、感情に訴えかける厚みが必要だ。

それでも、蓮沼執太によるEDM調のサウンドトラックと、トリップ感あふれる幻想的な映像表現によって、心地よく宙を漂うような映画体験を味わうことができる。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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待望のシーズン2では、冬の北海道を舞台に10人のBoysが織りなす恋と友情のドラマが展開されている。10話でウィリアムとイザヤが晴れてカップルとなりGreen Roomを卒業し、いよいよ2月3日に最終話を迎える本作の見どころを紹介する。

▼『ボーイフレンド』シーズン2は雪景色の北海道が舞台

『ボーイフレンド』シーズン2は、シーズン1のビーチハウスから一転、冬の北海道に場所を移した。美しい雪景色を背景に、10人のBoysが約2ヶ月間の共同生活を送る。シーズン1に引き続き、ペパーミントのコーヒートラックをみんなで運営しながら、新たな恋愛と友情のストーリーが紡がれていく。

1月13日より毎週火曜日、4週にわたって世界独占配信中の本作は、すでにSNS上で「めちゃくちゃ面白い！」「ほぼ毎話で大号泣してる」「みんな幸せになってほしい」といった反響が続出し、大きな話題となっている。

▼ウィリアム&イザヤ、波乱の再会から感動のカップル成立へ

『ボーイフレンド』シーズン2の大きな見どころとなったのが、ウィリアムとイザヤの物語だ。Green Room初日、3年ぶりに再会した2人。3年前、ウィリアムに恋をしかけていたイザヤだったが、ウィリアムからの連絡が一方的に途絶えたことで、イザヤは「一番会いたくなかった人」と語るほど波乱の再会となった。

衝突を繰り返しながらも、Green Roomで同じ時間を過ごすうちに2人の距離は徐々に近づいていく。コーヒートラックのシフト、雄大な北海道の景色を一緒に眺め、乗馬デートにカニディナーと、数々の名場面を刻んできた2人は、10話で晴れてカップルとなりGreen Roomを卒業した。

▼MC陣「恋リア観てこんな気持ちになることない」と大絶賛

シーズン2のスタジオMCを務めるのは、シーズン1から続投のMEGUMI、ホラン千秋、青山テルマ、ドラァグクイーンのドリアン・ロロブリジーダ、徳井義実の5名だ。

最終話まで一足先に視聴したMC陣によるインタビュー動画では、徳井とMEGUMIが開口一番「大大作」と大絶賛。MEGUMIは「私たちも彼らも本当に晴れやかな気持ち。胸いっぱいだけども、すごくポジティブ」と語り、ホランは「全員が全員の幸せを願ってるじゃないですか、それ（に心）が洗われるのかも」とコメントした。

【動画】Netflix『ボーイフレンド』シーズン2 MCインタビュー動画

ドリアンも「ずるいことして抜きん出てやろうみたいなのが一切ないから」と本作の誠実さを評価。青山は「生きてると忘れがちなことを思い出させてくれる。『ありがとう』とか『ごめん』とか気持ちを伝えるとかすごいシンプルなこと」とBoysの共同生活から気づいたことに着目した。

徳井も「恋リア観てなかなかこんな気持ちにならない」と本作ならではの魅力を振り返り、MEGUMIも「『ボーイフレンド』にしかないエキスをいただきましたね（笑）」と続けながら「本当にみんな観てほしい 何度も何度も」と熱を込めて話している。

▼『ボーイフレンド』シーズン2 配信スケジュール

Netflixリアリティシリーズ『ボーイフレンド』シーズン2は以下のスケジュールで独占配信中。

• 1月13日（火）：エピソード1〜6
• 1月20日（火）：エピソード7〜9
• 1月27日（火）：エピソード10〜12
• 2月3日（火）：エピソード13〜15（最終話）

日本初の男性同士の恋愛リアリティショーとして、シーズン1で多くの視聴者の心を捉えた『ボーイフレンド』。シーズン2では冬の北海道を舞台に、さらに深い恋愛と友情のドラマが展開されている。

雪が溶け、新芽が芽吹く頃、彼らにはどんな春が訪れるのだろうか。2月3日配信の最終話まで、目が離せない展開が続く。全員の幸せを願い、誠実に向き合うBoysたちの姿は、視聴者に大切なことを思い出させてくれるだろう。Netflixで独占配信中の『ボーイフレンド』シーズン2を、ぜひ最後まで見届けてほしい。

記事／和田 萌

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【レビュー】『28年後… 白骨の神殿』

『28年後… 白骨の神殿』は、気鋭監督ニア・ダコスタ（『キャンディマン』）の手によって、これまでのサバイバル・ホラーの枠組みを大きく超え、残酷でシュールなフォーク・ホラーの領域へと足を踏み入れている。

名優レイフ・ファインズが怪演！知性と野性が交錯する圧倒的なキャラクター像

物語の中心に鎮座するのは、名優レイフ・ファインズ演じる医師イアン・ケルソンだ。ケルソンは本作で、アイアン・メイデンの楽曲に乗せて強烈なパフォーマンスを披露する。彼の狂気と美学が爆発するこの場面は、観る者の心に深く刻まれるだろう。

レイフ・ファインズの演技は、圧巻の一言に尽きる。上流階級の洗練された物腰と、隔離生活で研ぎ澄まされた野性味を同時に漂わせ、科学者でありながらどこか神秘主義的な狂気をはらんだキャラクターを完璧に体現している。彼が画面に登場するたびに映画の格が上がり、観客はその圧倒的な存在感に引き込まれることになる。

▼恐怖を超えた「絆」の物語

『28年後… 白骨の神殿』がシリーズのファンに衝撃を与えるのは、感染者に対する新たなアプローチだ。これまでの作品では、感染者はただ排除すべき恐怖の対象であったが、ケルソンは「サムソン」と名付けた巨大な感染者の個体と奇妙な絆を育んでいく。

鎮静剤を介した接触から始まり、やがて意思疎通の可能性を探るケルソンとサムソンの姿は、これまでのシリーズにはなかった慈愛や哀愁を感じさせる。この「ブロマンス」とも呼べる異様な関係性は、過酷な緊張感が続く物語の中で、奇妙な安らぎと哲学的深みを与える装置として機能している。

▼人間の本質に迫るスリル ──「崩壊後の社会」の姿

しかし、真の恐怖は感染者そのものではなく、崩壊した世界で変貌を遂げた人間たちによってもたらされる。ジャック・オコンネル演じるジミー・クリスタルが率いる悪魔崇拝者の集団は、『28年後… 白骨の神殿』において最も忌まわしい存在である。

金髪のウィッグを被り、感染者をスポーツのように狩り、非感染者を儀式的に虐待する彼らの行動は、もはや「拷問ポルノ」と評されるほどの残酷さを放つ。ケルソンが言い放つ「悪魔などいない、ただ我々がいるだけだ」という言葉は、文明が崩壊した後に残る人間のむき出しの悪意を冷酷に象徴している。

▼芸術的な映像美と旋律 ── 五感を刺激する創造性

技術面においても、『28年後… 白骨の神殿』は一級のクオリティを誇る。ヒドゥル・グドナドッティルによる音楽は、荘厳な聖歌のような旋律から、内臓を揺さぶるような不穏な重低音までを使い分け、ニア・ダコスタ監督が描き出す異様な世界観をより強固なものにしている。

視覚的にも、英国の広大な風景と「骨の神殿」のグロテスクな造形美が対比され、観る者の神経を逆撫でするような独特な美学が貫かれている。

▼シリーズの未来を繋ぐ野心作、待望の完結編へと続くサプライズも

『28年後… 白骨の神殿』は、野心的な試みに満ちた一作だ。従来のゾンビ映画のパターンを期待する観客は戸惑うかもしれないが、独自の進化を遂げたこの「狂気の続編」は、間違いなくシリーズに新たな血を吹き込んだ。

映画の最後には、シリーズのファンを歓喜させるサプライズも用意されており、ダニー・ボイルが再びメガホンを取る予定の3部作の完結編への期待を最高潮に高めてくれる。

＜28年後… 白骨の神殿』作品情報＞

• 原題：28 Years Later: The Bone Temple　配給：ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント
• 監督：ニア・ダコスタ（『マーベルズ』）
• 製作：ダニー・ボイル（『28年後…』『スラムドッグ$ミリオネア』『トレインスポッティング』）
• 脚本：アレックス・ガーランド（『28年後…』『シビル・ウォー アメリカ最後の日』）
• 出演：アルフィー・ウィリアムズ（『28年後…』）、ジャック・オコンネル（『28年後…』『フェラーリ』）、and レイフ・ファインズ（『教皇選挙』『28年後…』『ハリー・ポッター』シリーズ）
• オフィシャル SNS&サイト：
  『28年後…』シリーズ 公式 X：https://x.com/28YearsLaterJP #28年後
  ソニー・ピクチャーズ映画 公式 X：https://x.com/sonypicseiga
  ソニー・ピクチャーズ映画 公式 Instagram：https://www.instagram.com/sonypicseiga
  ソニー・ピクチャーズ映画 公式 TikTok：https://www.tiktok.com/@sonypicseiga
  オフィシャルサイト：https://www.28years-later.jp/

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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本作は、記憶を失う病に侵された老ヒットマンが、人生最期の完全犯罪に挑むLAネオ・ノワール。キートンにとって半世紀を超えるキャリアの集大成とも言える。共演には”ハリウッドの生ける伝説”アル・パチーノをはじめ、マーシャ・ゲイ・ハーデン、ジェームズ・マースデン、ヨアンナ・クーリクら豪華キャストが集結した。

老ヒットマンが人生最期の完全犯罪に挑む

ジョン・ノックス（演：マイケル・キートン）は、2つの博士号を持つ元大学教師で元陸軍偵察部隊の将校という異色の経歴を持つプロフェッショナルだ。だが、それは表の経歴であり、“殺し屋”という裏の稼業を、老ヒットマンとなった現在まで完璧にこなしてきた。そんなノックスが急速に記憶を失う病だと診断され、残された時間はあと数週間だという。ノックスは病の診断を受け、引退を決意するが、疎遠だった息子マイルズ（演：ジェームズ・マースデン）が殺人の罪を犯し助けを求めてくる。消えゆく記憶の中、父は息子のために人生最後の完全犯罪に挑む。

▼『殺し屋のプロット』予告動画

マイケル・キートンのキャリアの集大成

『ビートルジュース』『バットマン』『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』『スポットライト 世紀のスクープ』を始め、ヒーロー映画から社会派ドラマまで多岐にわたる作品に出演しているマイケル・キートン。数々の賞を受賞しハリウッドの名優の一人であるキートンは、本作の脚本に惚れ込み、監督・主演・製作を引き受けた。

俳優の円熟期を迎えたキートンが人生最期の仕事に挑む老ヒットマンを演じることで、作品全体に緊張感とリアリティをもたらしている。また本作はLAネオ・ノワールだが、ド派手な銃撃戦やカーチェイスで惹きつけるのではなく、ノックスの潔癖なまでの計画の緻密さや仕事への流儀を描き出す。その“静”の演出が、半世紀のキャリアを持つキートンの存在感と凄みを際立たせる。

マイケル・キートンとアル・パチーノが交わす対話に圧倒される

映画界のレジェンドであるマイケル・キートンとアル・パチーノの初共演も、本作の見どころの一つだ。アル・パチーノは、ノックスの仕事に協力するメンターであり友人のゼイヴィアを演じる。人生の終わりを迎える男たちの対話、そして長年の友情と絆があるからこそ成り立つ沈黙が、仕事の相談をする以上の存在として、ストーリーに重みを生み出している。絶妙な間の取り方や眼差しだけで、孤独や葛藤を表現する2人の演技に圧倒される。

またアル・パチーノの過去作品を彷彿とさせる伝説のシーンが登場する。映画ファンにはたまらない演出になっているので注目してほしい。

「人生の終わらせ方」を描く重厚な人間ドラマ

キートンは「この映画は一つのカテゴリーには入れられない。そして気付いたんだ。一つのカテゴリーにあてはまらないところが魅力なのだと。主人公のノックスの仕事はヒットマンだが、それは生業にしかすぎない。これは人間関係の映画だ」と語るように、ノックスと息子と前妻、メンターであるアル・パチーノ演じるゼイヴィアと、重厚な人間ドラマを繰り広げていく。疎遠だった息子や前妻と向き合って対峙する姿は涙なしでは観られないだろう。

また人間ドラマでありながら、「どのように人生を終えるか」という哲学的なテーマも根底に流れている。急速に記憶を失うクロイツフェルト・ヤコブ病と診断され終活を考え始めるノックス。息子や前妻に対し、父と元夫として自分はどう在りたいか、その理想の姿を体現していく。記憶が失われる中、「人生の終わらせ方」を緻密かつ完璧に遂行しようとするその姿は、美しさすら感じさせる。

映画『殺し屋のプロット』は全国の劇場で公開中だ。

【作品情報】

• 監督・製作：マイケル・キートン
• 出演：マイケル・キートン、ジェームズ・マースデン、ヨアンナ・クーリク、マーシャ・ゲイ・ハーデン、アル・パチーノ
• 2023年／アメリカ／英語／カラー／ビスタサイズ／115 分／原題：KNOX GOES AWAY／字幕翻訳：大城弥生／映倫区分：G
• 提供：木下グループ　配給：キノフィルムズ
• 公式 HP：https://kga-movie.jp
• 公式 X：@5648_plot （https://x.com/5648_plot）

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ヴェネチア国際映画祭で史上最長クラスとなる約15分のスタンディングオベーションを受け、賞レースで早くも熱い視線を集める話題作『The Testament of Ann Lee』が、邦題『アン・リー／はじまりの物語』として2026年初夏に日本公開されることが決定した。さらに、本作で主演を務めたアマンダ・セイフライドが、第83回ゴールデングローブ賞（2026年）主演女優賞（ミュージカル／コメディ部門）にノミネートされた。

ヴェネチアでの熱狂：演技とミュージカル表現が世界を揺さぶる

本作は、18世紀に実在した宗教指導者アン・リーの波乱に満ちた生涯を、ミュージカル的手法を大胆に取り入れて描き出した歴史劇だ。初お披露目となったヴェネチアでは、観客・批評家ともに熱烈な反応を呼び、主演のアマンダ・セイフライドは涙ながらに称賛を受けた。現地報道は本作を“圧倒的なパフォーマンスと映像美を備えた一作”と評している。

物語と演出の核――“はじまり”を歌い、踊る伝説

物語は、イギリスの鍛冶職人の家庭に生まれたアンが幼い子を次々と失う悲劇を経て「自らこそキリストの女性的化身である」という啓示を得るところから始まる。性別や人種の平等を唱え、わずかな信徒とともにアメリカに渡り、シェーカー教団（Shakers）の理想郷を築こうとする彼女の信念と受難を、歌唱・ダンスを交えて表現する本作は、“信仰のエクスタシー”と“共同体の現実”を映像的に結実させる挑戦作だ。監督はモナ・ファストヴォールド、共同脚本・製作にブラディ・コーベットが名を連ねる。演出面では、ダニエル・ブルームバーグの音楽とセリア・ローソン＝ホールの振付がミュージカルシーンの中核を成す。

圧巻のキャストと制作陣

主演のアマンダ・セイフライドは、本作で“優しさと狂気”を併せ持つ複雑な内面を体現。共演にはルイス・プルマン、トーマシン・マッケンジー、クリストファー・アボットら実力派が揃う。製作はアカデミー賞受賞作『ブルータリスト』の主要メンバーが再結集しており、フィルム撮影による荘厳で深みのある映像表現が特徴だ。ヴェネチアや各国の批評では、音楽・振付・撮影を含めた総合的な芸術性が高く評価されている。

ゴールデングローブの評価と賞レースの行方

第83回ゴールデングローブ賞のノミネート発表で、アマンダ・セイフライドは主演女優賞（ミュージカル／コメディ部門）に名を連ねた。ヴェネチアでの熱烈な受容と批評家の高評価を受け、アカデミー賞に向けた評価も高まる“受賞候補”として期待が高まっている。授賞式は現地時間2026年1月11日に執り行われる予定だ。

米『ハリウッド・リポーター』レビュー

アマンダ・セイフライドが魅せる“狂喜と献身”──モナ・ファストヴォルドが描く圧巻のスピリチュアル・エピック

モナ・ファストヴォールド監督の最新作『アン・リー／はじまりの物語』は、18世紀に実在した宗教指導者アン・リーの生涯を大胆に再解釈したスピリチュアル大作。構想から演出、音楽まで一貫した美学で貫かれた本作は、鑑賞者を宗教的恍惚と共同体の熱気へと没入させる。主演のアマンダ・セイフライドは、激しい祈り、揺らぎ、歓喜を全身で表現し、アン・リーという謎多き人物に強烈な生命力を吹き込んでいる。

本作最大の魅力は、シェーカー教徒の祈りや讃美歌を現代的に構築した音楽性と身体表現のダイナミズムだ。作曲家ダニエル・ブルームバーグによるスピリチュアルな楽曲が、登場人物たちの祈りや躍動と呼応し、観客を儀式の中心へと誘う。特に、神への献身を身体的な恍惚として表すシーンは圧巻で、2時間を超える物語を力強く牽引する。

ストーリーは、労働者階級の少女アンが霊的ビジョンを抱きながら成長し、やがて「第二の救世主」と信じられる存在になっていく軌跡を追う。信仰と共同体への献身、性やジェンダーを超えた平等思想など、シャーカー教の革新的精神をファストヴォルド監督は繊細かつ敬意をもって描写する。歴史的資料が乏しい人物ながら、セイフライドの演技がアンの情熱と信念を確かな説得力で示す。

また、ルイス・プルマン、トマシン・マッケンジー、クリストファー・アボットら実力派キャストが物語に厚みを加え、共同体としての人間ドラマを豊かに支えている。ハンガリーで撮影されたセットは細部に至るまで緻密で、18世紀の世界を再現した映像美も見どころだ。

壮大なテーマを扱いながら、信仰心そのものを押しつけることはない。むしろ、「共同体の理想とは何か」「人は何を拠り所に生きるのか」という普遍的な問いを静かに投げかける。商業性よりも表現を優先した大胆な作品であり、芸術映画として強い存在感を放つ一作となっている。

公開情報・作品データ

• 邦題：『アン・リー／はじまりの物語』
• 原題：The Testament of Ann Lee
• 監督／脚本／製作： モナ・ファストヴォールド
• 脚本／製作： ブラディ・コーベット
• 音楽： ダニエル・ブルームバーグ
• 出演： アマンダ・セイフライド、ルイス・プルマン、トーマシン・マッケンジー ほか
• 配給： ウォルト・ディズニー・ジャパン
• 日本公開：2026年初夏予定

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10月のニューヨーク映画祭でサプライズ上映された本作は、Rotten Tomatoes（※）で批評家スコア95％という高評価を獲得。映画全体への称賛とともに、主演を務めたティモシー・シャラメに対しては「オスカー候補確実」との声が挙がっている。

ティモシー・シャラメの出演映画について知りたい方は、こちらの記事で詳しく解説！
→ティモシー・シャラメのおすすめ映画10選！代表作から最新作まで

^{（※Rotten Tomatoes：米最大級の映画レビューサイト）}

ティモシー・シャラメが天才卓球プレイヤーに

ティモシー・シャラメは本作で、天才的な腕前をもつ卓球プレイヤー、マーティ・マウザーを演じている。共演はグウィネス・パルトロー、タイラー・ザ・クリエイター、オデッサ・アザイオンら豪華な顔ぶれだ。

マーティのモデルは、実在のプロ卓球選手、マーティ・レイスマン。シャラメ本人は、役作りのために長期間の卓球トレーニングを積んだと語っている。

「ジャンルを越えた躍動感あふれる映画」──米THR

米『ハリウッド・リポーター』（THR）のチーフ批評家デヴィッド・ルーニーは、本作を「ジャンルを超越したオリジナル作品」と評し、「『アンカット・ダイヤモンド』（2019年）と『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』（2002年）を掛け合わせたような感覚」と表現している。

さらに「絶え間なく動き続ける人生を描いた、躍動感あふれる映画だ」と賛辞を送り、「“ワイルド・ライド”という言葉が、本作にはまっすぐ当てはまる」と絶賛した。

また、5年ぶりの俳優復帰となるグウィネス・パルトローについても「『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』（2001年）を彷彿とさせる、繊細で優美なすばらしい演技」と高く評価している。

「ずっと興奮が止まらない。今年最高の映画を届けてくれた」──New York Post

『New York Post』のジョニー・オレクシンスキは「これは映画版マウンテンデュー（※）だ。2時間半の上映時間の間、ずっと興奮が止まらない」と独特の言い回しで称賛。

「何度も笑い、思わず顔が赤くなった。マーティの頂点を目指す混沌としたレースには、心と情熱があふれている。1950年代のニューヨークを再構築した世界観も驚くほどリアルだ。サフディ監督と制作チーム、そしてシャラメは今年最高の映画を届けてくれた」とべた褒めである。

また『The Independent』のクラリッサ・ローグレイは、シャラメの演技を「70年代のハーヴェイ・カイテルやジーナ・ローランズと同じステージに立てることを証明した」と絶賛。「初期のアル・パチーノのような爆発的で危ういエネルギーをまといながらも、視線の奥には脆さを宿している」と、その表現力の高さを評価している。

^{（※マウンテンデュー：ペプシコが製造するレモン・ライム風味の炭酸飲料）}

「シャラメの演技はあまりにも魅力的だ」──BBC

BBCのキャリン・ジェームズは、「シャラメの演技はあまりにも魅力的で、彼の私生活の騒動を忘れるほどだ」と評価。

さらに「『名もなき者／A COMPLETE UNKNOWN』（2025年）はシャラメの演技が作品を凌駕していたが、『マーティ・シュプリーム』は作品自体が鮮烈で、予測不能な展開に満ちている」と述べ、「スポーツ映画に見えながら、実は”人生をこじらせた男”の物語だ」と分析した。

『The Guardian』のピーター・ブラッドショーは、「本作はスポーツ映画の定番を一切なぞらない。トレーニングのモンタージュ（※）も技術解説もない。映画全体が卓球そのもののリズムとスピードで動いている」と評価。シャラメについては「怒りと自虐に突き動かされるような落ち着きのない動きを、滑稽さを帯びて表現している」とユニークに評した。

^{（※モンタージュ：複数の短いカットをつなぎ、時間の経過や変化を一気に見せる編集手法）}

「シャラメ、ついに“オスカー獲得のとき”が来たか」──Empire

『Empire』誌のジェイミー・グレアムは「NYの街角を埋め尽くす無名キャストも含め、すべての演者が凄まじい」としたうえで、特にシャラメを「すべてを抑え込みながらも、スクリーンを圧倒する存在」と評する。

サウンドトラックで、ティアーズ・フォー・フィアーズの楽曲「Everybody Wants to Rule The World」が流れると、グレアムは「シャラメ自身が語ってきた”偉大さを追い求める”という言葉が、現実になろうとしている。いまこそ、シャラメがオスカーを獲得するときなのかもしれない」と述べた。

映画『マーティ・シュプリーム』は2026年3月に日本公開予定。

^{※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました}

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『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』は現地時間12月1日（月）にプレス向けの最初の試写が行われ、早くも「ジェームズ・キャメロンはまたしても10億ドル（約1,559億円※）級の大ヒットを手にしそうだ」との声が広がっている。

本作の正式な批評レビューは、12月19日の公開日が近づくまで解禁されないものの、20世紀スタジオは今週の試写について、SNSでの初期リアクションの投稿のみを許可している。

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シリーズ第3作となる『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』では、2022年の『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』の物語を受け、舞台が再びパンドラへと戻る。そして新たに、火をモチーフとしたナヴィの一族“アッシュ族”が登場する。キャストはサム・ワーシントン、ゾーイ・サルダナ、スティーヴン・ラング、シガーニー・ウィーバー、ジョエル・デヴィッド・ムーア、CCH・パウンダー、ジョヴァンニ・リビシら、シリーズおなじみの面々が続投。『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』で登場したケイト・ウィンスレットとクリフ・カーティスも再び姿を見せる。

キャストの大きな新戦力として名を連ねるのは、火山地帯に暮らすマンカワン族のナヴィのリーダー・ヴァラン役を演じるウーナ・チャップリン、そして風を読んで交易を行う“ウィンド・トレーダーズ”のナヴィのリーダー・ペイラック役を演じるデヴィッド・シューリスである。

キャメロン監督の圧倒的な実績、そして『アバター』シリーズがポップカルチャーに占める独自の存在感を考えれば、『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』の興行成績は順調な滑り出しが期待される。しかし、シリーズ前2作の莫大な興収に肩を並べるには、並外れたパフォーマンスが求められるのも事実だ。3D映画ブームの火付け役となった2009年の『アバター』は、全世界興収29億ドル（約4,521億1,000万円※インフレ調整なし）超という驚異的な数字を叩き出し、いまもなお“世界歴代興収1位”の座を守り続けている。
続く2022年公開の『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』も、コロナ禍後の映画業界が低迷から立ち直りきれていなかった状況にもかかわらず、全世界で23.4億ドル（約3,648億円※）という驚異的な興収を記録した。

^{※2025年12月3日時点の為替レートで換算}

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第3作となる本作の後には、2029年に『アバター4（仮題）』、さらに2031年に『アバター5（仮題）』が公開される予定である。以下に、『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』に寄せられたSNSでの初期リアクションの一部を紹介する。

ジェームズ・キャメロン監督の『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』は、まさに“映画を観る体験”そのものを次の次元へ押し上げる圧巻の一本である。シリーズ3作の中でももっともスケールが大きく、アクションは濃密、映像は息をのむほど鮮烈で、物語は“家族・継承・生存”というテーマにしっかりと根を下ろしている。

火・水・風・大地といった要素が、作品の細部に至るまで巧みに織り込まれている点も実に見事だ。これぞブロックバスター映画の真髄というべき完成度である。

物語の展開や見せ場には「どこかで見たような」既視感もあるが、『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』はそれでも圧倒的な技術力と体感的迫力で観客をねじ伏せる一本である。メロドラマ要素も熱量も妥協せず、ジェームズ・キャメロンは“これが最後の映画だ”と言わんばかりに、全力総投入の超大作スペクタクルを叩きつけてくる。

――そう、シリーズ第3作となるこの『アバター』は最高だ。

『#アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』は圧巻の一作である。壮大なスケールで物語を描き切り、キャラクターと世界観が思いがけないほど大きな実りをもたらしてくれる。これほどの超大作でありながら、物語面でも映像面でも大胆なSF作品として成立している点は痛快だ。シリーズでもっとも完成度の高い作品と言っていいだろう。

『#アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』で、名うての語り手にして先見性に富むフィルムメーカーであるジェームズ・キャメロンは、再び感情を揺さぶり、胸を高鳴らせる“超現実体験”を届けてくる。自らのハードルを何度も、徹底的に塗り替えていく本作は、だれもが想像した以上のものを提供する、大胆不敵な映像饗宴である。

『#アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』――シリーズ3作目に突入しても、ジェームズ・キャメロンの腕はまったく鈍っていない。壮大なスペクタクルでありながら、しっかりと心に迫る情感を持つ作品である。堂々たる叙事詩であり、大胆かつ鮮烈で、あらゆる面で圧倒的だ。まさに映画館という場所が存在する理由を体現した一本と言える。

パヤカンは相変わらずお気に入りだが、今回のMVPはヴァランだ。

『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』は、まさに映画史に刻まれるべき偉業である。驚異的で限界を押し広げるビジュアルに加え、切実なメッセージと胸を打つキャラクタードラマが織り込まれた物語が観客を惹きつけてやまない。シリーズ最高傑作と言って差し支えない。壮大で、野心的で、そして深く心に響く――必見の一本である。

『#アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』は、今回も圧倒的な映像美を誇る壮大な叙事詩であり、シリーズ屈指とも言える感情的な名場面がいくつも盛り込まれている。

一方で、第3幕にはいくつか気になる点もあり、個人的にはやはり『ウェイ・オブ・ウォーター』がシリーズの頂点だと感じている。しかし――それでもキャメロンは、だれにも真似できないスペクタクルを再び叩きつけてくるのだ。

『#アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』は、まさに“これぞジェームズ・キャメロン映画”と言いたくなるほど痛快な一本である。細かい理屈はもう不要だ。とにかく、できる限り最高の劇場で、必ず3Dで観るべきだ――度肝を抜かれること請け合いである。これがキャメロンのやってのける仕事なのだ。 期待どおりの圧巻の美しさに加え、『ファイヤー・アンド・アッシュ』はシリーズでもっとも“激しい”作品でもある。そして今回はクオリッチがなかなかの“ひねくれた悪党ぶり”を見せてくれるのも見どころだ。

『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』は、物語の情報量がやや過剰で、さらにシリーズの過去作の展開をなぞるような場面が重なることでテンポが削がれる部分もある。しかしキャメロンは依然として圧巻のスペクタクルを提示しており、よりダークなトーンも興味深い。作品内には、もっと深く掘り下げてほしいと感じる新鮮なアイデアも多く散りばめられている。

『#アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』は実に卓越した作品である。ジェームズ・キャメロンは再び、圧倒的な映像美と、悲嘆や憎しみの影響を軸に据えた感情豊かでアクション満載の物語を融合させ、見事な映像饗宴を作り上げている。
ウーナ・チャップリンはヴァラン役として、狂気すれすれの魅力を湛えた圧巻の存在感を放っており、本作随一の存在感を誇るキャラクターである。
すでにもう一度観たくなるほどだ。

ジェームズ・キャメロンを疑ってはならない。『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』は、今回も壮大で野心的、そして目を奪われるほど美しい冒険譚である。
新要素としてもっとも輝いているのはウーナ・チャップリンだ。彼女はまさにアイコニックな存在で、圧倒的なインパクトを放ち、アッシュ族の魅力を一気に押し上げている。

さらにキャメロンは、斬新でサイケデリックな映像表現を取り入れ、シリーズのビジュアルの可能性を大きく広げてみせた。

『#アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』――そのスペクタクルが他の追随を許さないことは、もはや疑いようがない。本作はさらにスケールが大きく、迫力が増し、映像も一段と鋭く研ぎ澄まされている。3D体験はまさに圧巻で、目に焼きつくほどの迫力だ。

しかし、ウーナ・チャップリンの見事な熱演と、新たに登場する魅力的な部族を除けば、物語そのものはもどかしいほど繰り返しが多く、前の2作をなぞるような展開が目立つのも事実である。
娯楽性は高い一方で、物語の深みはやや乏しい印象だ。最初の2作を楽しめたなら、本作もきっと楽しめるだろう。ただ、シリーズとしてはそろそろ“やり尽くした感”が否めないところもある。

『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』は、シリーズの他の作品と並び立つほど力強く、映像的にも圧倒的なブロックバスターである。アクション満載のスペクタクルが、堅実な物語をスリリングな体験へと押し上げ、史上最高峰と言っていい技術的完成度によってさらに磨きがかかっている。3部作のファンなら必見の一本だ。

『#アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』は、今年観た中でもっとも畏怖すら覚える作品である。ジェームズ・キャメロンは映画界における真のヴィジョナリーであり続けているが、本作の“心と魂”を担っているのは、シガニー・ウィーバーとジャック・チャンピオンの存在だ。

IMAX 3D以外で観るなど、本来あってはならないと言いたくなるほどの体験である。

^{※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。}

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2025年11月13日よりNetflixで配信が開始された『イクサガミ』。本作は19世紀の日本を舞台に、経済的困窮に喘ぐ侍たちが巨額の賞金をめぐり命を賭けたゲームに挑む物語。岡田准一が主演に加えてプロデュースとアクションプランナーを兼任し、藤井道人（『正体』）らが監督を務める注目作だ。

▼なぜ『イカゲーム』meets『SHOGUN 将軍』と呼ばれるのか

すべての批評家も視聴者も、『イクサガミ』を「『イカゲーム』meets『SHOGUN 将軍』」と呼ぶだろう。この比較は、物語構造の類似性を極めて正確に表現したものだ。デスゲームと時代劇という2つの人気ジャンルの融合は、作品にとって明らかな強みとなっている。

▼『イクサガミ』あらすじ ―― 西南戦争後の日本を舞台にしたサバイバルゲーム

今村翔吾の小説を原作とする本作は、西南戦争後の明治時代が舞台だ。9カ月にわたる反乱により新政府の地位が確立され、国中で軍事と治安の近代化が優先された結果、侍階級は地位と特権を剥奪された。近代化の波に取り残された元侍たちの絶望が、物語の底流に流れている。

主人公の嵯峨愁二郎は、岡田准一が演じる元伝説的剣士だ。侍の特権剥奪により職もなく、妻と2人の子どもとともに暮らしている。コレラの流行が国を襲い、愁二郎の娘が命を落とし、妻も死の淵に立たされる。家族に必要な医療を受けさせる術がない中、愁二郎は全国に貼られた謎のビラに応じる。京都の寺で武術大会が開催され、想像を絶する賞金が用意されているというのだ。

愁二郎とほかの291人が京都に到着し、ゲームのルールを告げられる。各自に番号札が割り当てられ、他のプレイヤーから何としても札を奪うことが目的だ。参加者は東京への道中、定められた数のチェックポイントに到達する際、ライバルから力ずくで奪った一定数の札を所持していなければならない。

一方で、富豪グループがゲームを監視し、番号付きの参加者に賭けをしている。彼らが大金を投じるのは、病気の母のために何でもする覚悟の未訓練者・双葉（演：藤﨑ゆみあ）、かつて伝説的な道場に所属し今は旅一座の見世物として働く彩八（演：清原果耶）、愁二郎への復讐に燃える無骨（演：伊藤英明）といった、経済的困窮に喘ぐ参加者たちだ。ゲームの背後に誰がいるのかは誰も知らないが、主催者や黒幕についての憶測は絶えない。

▼岡田准一の多才な手腕が光るアクション演出

主演に加えて、岡田准一は本シリーズのアクションプランナー兼プロデューサーでもあり、藤井道人率いる監督チームを招集したという。作品が採用するのは、計算し尽くされた混沌の美学だ。数人の主要キャラクターを明確に追えるよう配慮しながら、その周囲では容赦ない殺戮が四方八方に広がっていく様を巧みに描き出している。

第1話は戊辰戦争の躍動的な幕開けと京都の寺でのクライマックスの乱闘で、ハイクオリティな侍アクションを提示する。血しぶきが上がり、武器が激しくぶつかり合う長時間の戦闘シーンが展開される。藤井監督は視聴者を激しい混乱の渦中に投げ込みながらも、場面全体の流れと筋道を見失わせない手腕を発揮している。視覚効果の主体は露骨なCG加工ではなく、スローモーションや早回しといった古典的な撮影技法にある点も好感が持てる。

▼豪華キャスト集結、豊かなキャラクター描写

岡田准一演じる愁二郎は「絶望」と「決意」の間を揺れ動き、その演技は終始説得力を保っている。主要な敵役として、伊藤英明演じる無骨は力強い演技で、圧倒的な脅威として存在感を放つ。さらに東出昌大演じる響陣は、巧みなユーモアセンスがシリーズに絶妙なアクセントをもたらしている。

特に魅力的なのは、女性キャラクターたちだ。周囲から常に過小評価され、実力を証明し続けなければならない立場にある双葉と彩八を演じる藤﨑ゆみあと清原果耶が、作中で最もダイナミックな役柄を担っている。双葉は最も人間的なキャラクターであり、藤﨑はシリーズの感情的な核の大部分を担い、見事に体現している。彩八は、内に怒りを秘めて沈黙している場面でも凛とした存在感を放ち、武器を手に本領を発揮する瞬間には、完全に観る者を魅了する演技を見せる。

また、富豪たちが実際の歴史上の四大財閥を表していることに気づくと、作品全体がより興味深くなる。明治時代の歴史と四大財閥が過去150年の日本文化に与えた影響について理解している視聴者は、作品をより深く楽しめるだろう。

▼予習不要で楽しめる良質なアクションドラマ

『イクサガミ』をより深く理解するには歴史の予習が役立つが、予備知識なしでも十分に楽しめる作品だ。花火の中での印象的な殺陣シーンに至るまで、『イカゲーム』や『SHOGUN 将軍』との比較を超えて、『イクサガミ』が独自の魅力を持つ作品であることが次第に明らかになっていく。そして最終的には、確かな満足感を得られる作品となっている。

＜Netflixシリーズ『イクサガミ』作品情報＞

• 配信日：11月13日（木）、Netflix
• 出演：岡田准一、藤﨑ゆみあ、清原果耶、東出昌大、染谷将太、早乙女太一、遠藤雄弥、淵上泰史、山田孝之、一ノ瀬ワタル、吉岡里帆、二宮和也、玉木宏、伊藤英明ほか
• プロデューサー：岡田准一、押田興将
• 監督：藤井道人、山口健人、山本透

 ※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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物語の中心となるのは、作家アギー（演：クレア・デインズ）。息子を亡くし、人生の歯車が止まったままの彼女の前に、ある噂を抱えた富豪・ナイル（演：マシュー・リス）が現れる。周囲から「妻殺し」と疑われる彼は、アギーに自伝の執筆依頼を持ちかけ、二人は“互いに探り合う関係”へと踏み込んでいく。

本作が魅せるのは、派手な展開ではなく、“静かに積み重なる緊張”。
視線の揺らぎ、会話に滲む嘘と本音、そして「相手は何を隠しているのか」という疑念が、長い対話劇の中でじわじわと効いてくる。デインズは悲しみを抱えた作家を繊細に演じ、リスは“無罪にも有罪にも見える”絶妙な曖昧さを保ちながら物語を引っ張る。

周囲を取り巻くキャラクターたちも見どころの一つ。
ブリタニー・スノウやナタリー・モラレス、そしてジョナサン・バンクスらが物語に重層的な空気を加え、登場人物同士の関係性が物語の核を形づくっていく。

一方で、物語はあくまで“人間の内面”に重心を置いているため、ジェットコースターのようなスリリングさを求める視聴者にはやや静かに感じられるかもしれない。しかし、その落ち着いたテンポこそが作品の個性であり、アギーとナイルの心理戦をじっくり味わえる構造になっている。

「人は誰しも心の奥に“獣”を抱えている」というテーマのもと、
“信じたい気持ち”と“疑う心”の狭間で揺れるキャラクターたちを丁寧に描いた本作は、静かな緊張感と俳優陣の確かな演技を楽しみたい人におすすめの作品だ。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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