サロンガは現地時間9月4日（金）、ハリウッドのパンテージズ・シアター前で行われた式典に出席。紫の衣装に身を包み、地面に膝をついて、自身の名前が刻まれた星を披露した。

レア・サロンガが「ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム」入り！“もう一人のムーラン”も祝福

サロンガはこれまで、ディズニー映画『アラジン』『ムーラン』のほか、ブロードウェイ・ミュージカル『ミス・サイゴン』で主演を務めトニー賞を受賞するなど、舞台、映画、アニメーションと、多彩な分野で輝かしいキャリアを築いてきた。

式典にはミンナ・ウェン、ブランディ、ダレン・クリスらが出席し、サロンガを祝福した。ウェンは『ムーラン』で主人公・ムーランのセリフ部分の声を担当した。

ミュージカル映画『シンデレラ』（1997年）でシンデレラ役を演じたブランディは、先月、「D23：究極のディズニーファンイベント」内で開催された「ディズニー・プリンセス：究極のコンサート・セレブレーション」でサロンガと共演した。

フィリピン系俳優のダレン・クリスはサロンガと長年の友人であり、彼女を祝福するために駆けつけた。

また、9月25日（金）に全米公開予定の長編アニメーション映画『Forgotten Island（原題）』でサロンガと共演した歌手・俳優のH.E.R.も登場した。

レア・サロンガが喜びを語る――フィリピンの子どもたちにメッセージ

今回のハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム入りは、サロンガの長年にわたる功績を称えるとともに、フィリピンのエンターテインメント界において、後進に道を示す大きな一歩となった。サロンガは式典で、これまでのキャリアを振り返りながら喜びを語った。

「現実とは思えません。私はこの通りを何度も歩いてきて、たくさんの著名人の星を踏んできましたが、今度は私が踏まれる番です。ショービジネスの世界では、とてもふさわしいことのように感じます」

「私はフィリピンで、歌ったり演じたりするのが大好きな女の子でした」とサロンガは振り返る。

「幼い頃からこの仕事を始めましたが、どんな風に展開していくのか、壮大な計画を抱いていたわけではありません。ただ、自分はこの仕事が好きだということだけは分かっていました。この仕事は、想像もしなかった場所へ私を連れて行ってくれたのです。すばらしい人々と出会わせ、そして何より、好きなことを続けさせてくれました」

さらに、「いつの日か、フィリピンの子どもたちがハリウッドに来て、私の名前を見て『自分もここまでたどり着けるかもしれない』と思ってくれることを願っています」と語った。

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ティム・カリー死去、『ロッキー・ホラー・ショー』で一躍脚光

1946年4月19日、英イングランド・チェシャー生まれ。バーミンガム大学卒業後、1968年にロンドンのウエストエンドで上演された『ヘアー』でプロの俳優としてのキャリアをスタートさせた。この舞台で、後に『ロッキー・ホラー・ショー』を生み出すリチャード・オブライエンと出会っている。

カリーが一躍脚光を浴びたのは、リチャード・オブライエンが手がけたミュージカル『ロッキー・ホラー・ショー』だった。カリーは1973年6月、ロンドンのロイヤル・コート・シアターで行われた初演から、フランクン・フルター博士を演じた。

1975年には、若きスーザン・サランドン、バリー・ボストウィックらとともに映画版『ロッキー・ホラー・ショー』にも出演。コルセットと網タイツを身につけたフランクン・フルターという強烈なキャラクターは、カリーの代名詞となった。

当初は興行的に大きな成功を収めなかった同作だが、深夜上映を中心に熱狂的なファンを獲得。観客が登場人物の衣装を身につけ、劇中歌を一緒に歌い、スクリーンに向かって小道具を投げるなど、独特の鑑賞スタイルでも知られるカルト映画へと成長した。

カリーは2005年、米NPRのインタビューで同作について、「自分自身のセクシュアリティを理解する手助けになった」というファンからの手紙を受け取ってきたと明かし、「自分が何者なのかを理解する手助けになったと言ってくれる人もいる」と語っていた。

『IT／イット』のペニーワイズ役でも強烈な印象

『ロッキー・ホラー・ショー』の後、カリーは同作のイメージにとどまることなく、映画、テレビ、舞台で幅広い役柄を演じた。

1982年の『アニー』では、孤児アニーを誘拐しようと企む悪役ルースター・ハニガンを演じ、1985年の『殺人ゲームへの招待』では殺人事件に巻き込まれる屋敷の執事ワズワースをコミカルに演じた。『レッド・オクトーバーを追え！』（1990）ではソ連の潜水艦に乗る医師、『ホーム・アローン2』（1992）ではホテルのコンシェルジュを演じた。

なかでも、カリーのキャリアを語るうえで欠かせないのが、スティーヴン・キング原作のテレビ映画『IT／イット』だ。

1990年のABCによる2部構成の映像化作品で、カリーは恐ろしいピエロ、ペニーワイズを演じた。低くしゃがれた声と独特のアクセントを駆使した演技で、原作の怪物を強烈な存在としてスクリーンに刻み込んだ。

同作を手がけたトミー・リー・ウォーレス監督は2017年、米『ハリウッド・リポーター』に対し、カリーについて「即興的な演技をもたらす点ではロビン・ウィリアムズのようだった」と振り返っている。

トニー賞3度ノミネート　『スパマロット』にも出演

カリーは舞台俳優としても高い評価を受け、トニー賞主演男優賞に3度ノミネートされた。

最初は1981年の『アマデウス』で、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト役を演じた際。共演者のイアン・マッケランがサリエリ役で受賞したため、カリーの受賞には至らなかった。

1993年にはミュージカル『マイ・フェイバリット・イヤー（原題：My Favorite Year）』でアルコール依存症の俳優アラン・スワンを演じ、再び主演男優賞候補に。3度目は2005年、映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』を基にしたミュージカル『モンティ・パイソンのスパマロット』でアーサー王を演じた際だった。

2004年にシカゴで開幕した同作に参加したカリーは、その後ロンドン公演にも出演。長年にわたり舞台で培ったコメディーセンスを発揮した。

声優としても活躍　『ピーター・パン』や『スター・ウォーズ』に参加

カリーの活動は実写作品だけにとどまらない。声優としても数多くの作品に参加し、1990年には『ピーター・パンと海賊たち』でフック船長を演じ、デイタイム・エミー賞を受賞した。

その後も『アメリカ物語2／ファイベル西へ行く』や『ファーンガリー／森の妖精』などで声を担当。ニコロデオンのアニメーション作品『ワイルド・ソーンベリーズ』では、エリザの父親ナイジェル・ソーンベリーを演じた。

さらに『スター・ウォーズ／クローン・ウォーズ』では、パルパティーン最高議長／ダース・シディアス役を担当。声の演技でも、独特の存在感を発揮した。

2016年には、米FOXによるリメイク版『ロッキー・ホラー・ショー：タイムワープ・アゲイン』にナレーター役で出演。フランクン・フルター役はラヴァーン・コックスが引き継いだ。

2012年に脳卒中　晩年も声の仕事を継続

カリーは2012年に大きな脳卒中を患い、その後は車いすを使用するようになった。一時は健康状態について公に語ることを控えていたが、身体的な制約を抱えながらも声優としての活動を続けた。

映画では『ストリーム（原題：Stream）』が2024年8月に劇場公開され、晩年まで俳優として活動していた。

舞台から映画、テレビ、アニメーションまで、カリーは常識にとらわれないキャラクターを演じ続けた。『ロッキー・ホラー・ショー』のフランクン・フルターから『IT／イット』のペニーワイズまで、ひと目で記憶に残る人物を作り上げた俳優だった。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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俳優のジョシュ・グリセッティ死去――舞台・映像で幅広く活躍

グリセッティは、ブロードウェイミュージカル『サムシング・ロッテン！』や『It Should Have Been You（原題）』などで活躍した。

ブロードウェイでの活躍に加え、数々の映像作品にも出演。直近ではドラマ『マーベラス・ミセス・メイゼル』シーズン5（2023年）にレギュラー出演していた。その他の出演作には、『グッド・ファイト』（2017年～）、『エヴァの告白』（2014年）、『メン・イン・ブラック3』（2012年）、『ナース・ジャッキー』（2009年～）などがある。

プライベートでは、マッケンジー・グリセッティと2020年に結婚していた。

訃報の数日前には、現地時間7月8日（水）～10日（金）にトレンティーノ・ミュージック・フェスティバルで上演されたミュージカル『キューティ・ブロンド』を、「個人的な理由」により降板したことをInstagram上で報告していた。

「開幕を見届ける前に個人的な理由で降板しなければならなくなった時、キャストやスタッフがこんなこと（集合写真の撮影）をしてくれました。飛行機の中で文字通り泣いてしまいました……。心が痛んでいる時は、ちょっとした気遣いが大きな支えになります。この最高の仲間たちが大好きです。『キューティ・ブロンド』初日おめでとう」とグリセッティは綴っていた。

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共演者たちが悲痛な思い明かす「彼がいない世界はもう同じではない」

突然の訃報に、俳優仲間たちから悲しみの声が次々と届いている。

『サムシング・ロッテン！』で共演したロブ・マクルーアは、12日（日）にInstagramでグリセッティの訃報を報告。グリセッティとの思い出の写真とともに、次のように綴った。

「優れた才能を持つ俳優ジョシュ・グリセッティが、金曜日に自ら命を絶ちました。今は胸が張り裂けるような思いで、まだこの現実を受け止めることができません。奥様やご家族がこの悲しみと向き合う中で、心から思いを寄せています」

さらにマクルーアは、「私の大切な思い出には、いつも彼がいました。長年にわたり舞台で兄弟役を演じたこと、大学のミュージカル・プログラムで学生たちを鼓舞する姿を見守ったこと、そして彼の結婚式でベストマンを務められたことは、生涯の宝物です」と振り返った。

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『It Should Have Been You』で共演したシエラ・ボーゲスもInstagramに追悼のコメントを投稿した。

「どんな言葉を尽くしても、この痛みを和らげることはできません。私たちは彼を心から愛していました。彼はどこにいても、光やアイデア、そしてユーモアをもたらす人でした。すばらしい俳優であり、演出家であり、脚本家でもありました。彼に教わることができた生徒たちは、本当に幸運だったと思います」

さらに、「彼ならではの視点や、理想や常識に挑む姿勢、ユーモアや知性、そして深い哲学的な会話が大好きでした。『It Should Have Been You』の仲間たちは家族のような存在で、この悲しみを受け止めるには長い時間が必要でしょう。彼がこれまで関わってきたすべての舞台の仲間たち、そして彼が選び、彼を選んだ家族のような存在、何より妻のマッケンジー・グリセッティのことを思うと胸が痛みます」とボーゲスは思いを明かした。

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サラ・ブライトマン、30年ぶりのミュージカル復帰作『サンセット大通り』開幕へ

サラ・ブライトマンが演じるのは、アンドリュー・ロイド＝ウェバー作曲の名作ミュージカル『サンセット大通り』の主人公ノーマ・デズモンド。かつてサイレント映画時代に絶大な人気を誇った元スター女優が、過去の栄光に執着しながら孤独と愛に翻弄されていく姿を描く作品である。

「ノーマの気持ちを理解できる年齢になった」復帰を決めた理由

30年ぶりにミュージカルへ復帰した理由についてブライトマンは、「長年ミュージカル出演のオファーを受けてきましたが、この役は年齢的にも自分に合っていると感じました」と説明。「多くの楽曲は私の声を念頭に置いて書かれたものでしたし、国際的なキャリアを歩んできた経験から、ノーマの気持ちを理解できると思いました」と語った。さらに、「キャリアが終わってしまうかもしれないという恐れや、人間としての脆さを理解できる年齢になった」と述べ、自身の人生経験が役作りに生かされていることを明かした。

「私は日本が大好き」長年の思いが実現した日本公演

また、日本公演への思いについては「私は日本が大好きなので、ここに来られることはいつもよろこびです」と笑顔を見せた。オーストラリアで初めてノーマ役を演じた際、将来的な日本公演の可能性を聞かされていたといい、「その時から『ぜひ日本でやりたい』と思っていました。そして今こうして実現しています」と喜びを語った。

日本で30年ぶりのミュージカル復帰を果たしたことについて問われると、「私が日本を選んだわけではありませんが、この作品には国際的なキャリアを持つスターが必要だったのだと思います」とコメント。「日本では長年応援してくださるファンがたくさんいますし、この作品と日本が結びついたことはすばらしいことだと思います」と語った。

「日本のファンは私の音楽を大切にしてくれる」

さらに日本のファンについて、「私の音楽を大切に聴いてくださり、新しい作品を出すたびに楽しみにしてくれています。本当に感謝しています」とコメント。「劇場に来るお客様とは少し異なるファン層かもしれませんが、日本のファンの皆さんをとても大切に思っています」と感謝を述べた。

「音楽もスポーツも人々を一つにする力がある」

会見では、現在開催中のFIFAワールドカップにも話題が及んだ。自身の楽曲「A Question of Honour」がスポーツイベントで使用されていることについてブライトマンは、「音楽がスポーツと結びつくことは大変光栄なことです」と語り、「音楽もスポーツも、人々を一つにする力があります。国籍や立場を超えて同じ感動を共有できる、とても大切な存在です」と持論を展開した。

「物語を持ち帰ってほしい」作品の見どころを語る

作品の見どころについては、「この作品は単なるミュージカルナンバーの連続ではなく、すばらしい物語が中心にあります」と説明。「観客の皆さんには、この美しいストーリーを楽しみ、その物語を持ち帰ってほしい」と呼びかけた。

「日本で初めてのミュージカル出演を見てほしい」

最後に日本のファンへ向けて、「日本でミュージカルを演じるのは今回が初めてです。ぜひ劇場に足を運んでください。とても美しい作品ですし、きっと楽しんでいただけると思います」とメッセージを送った。

『サンセット大通り』は7月10日から8月1日まで、東京・東急シアターオーブにて上演される。サラ・ブライトマンが30年ぶりにミュージカル俳優として舞台に立つ貴重な機会となる。

【動画】Bunkamura 東急シアターオーブ サラ・ブライトマン主演 IHI presents ミュージカル『サンセット大通り』特別公演 プロモーション動画

ストーリー

舞台はハリウッド。売れない脚本家ジョー・ギリスは、映画会社への売り込みも意の如く進まず、うだつが上がらない。ある日、借金取りに追われ、サンセット大通りにある荒れ果てた邸宅に逃げ込む。そこにはかつて一世を風靡したサイレント映画の大女優ノーマ・デズモンド（サラ・ブライトマン）が、執事のマックスと共に、過去の栄光にすがりながら過ごしていた。もう一度スターとして返り咲きたいノーマは、ジョーが脚本家だと知ると、主演を念願している映画のシナリオを書くよう命じ、ジョーを邸に泊めさせる。ノーマは次第にジョーに惹かれ、彼を束縛してゆく。そんなノーマに嫌気がさしたジョーは大晦日の晩、屋敷を抜け出す。それを知ったノーマは悲しみにうちひしがれ、自らの手首を切る。世間からの孤立、過去への執着を抱えながら愛に溺れてしまったノーマの結末は…。

公演概要

公演タイトル ミュージカル『サンセット大通り』

• 作曲 アンドリュー・ロイド＝ウェバー
• 脚本・作詞 ドン・ブラック、クリストファー・ハンプトン
• 出演 サラ・ブライトマン
• ティム・ドラクスル マイケル・コーミック メアリー・マッコリー ほか
• 公式サイト https://theatre-orb.com/lineup/26_sunsetblvd/top.html
• 主催　Bunkamura／日本テレビ／ぴあ
• 企画・招聘　Bunkamura
• 後援　J-WAVE
• 協力　カンタス航空
• 特別協力　ホリプロ
• 特別協賛　IHI

日程

2026年7月10日（金）～8月1日（土）

会場

東急シアターオーブ（渋谷ヒカリエ11階）

料金

SS席 19,500円 S席18,000円

A席15,000円 B席13,000円 C席8,000円（全席指定・税込）

U25チケット（ご観劇当日25歳以下対象／当日指定席引換／要身分証明書／前売りのみ）6,000円（税込）

チケット取扱い

[Bunkamuraチケットセンターでのお申し込み]

• Bunkamuraチケットセンター 03-3477-9999（10:00～15:00）
• 東急シアターオーブチケットカウンター（11:00～18:00／渋谷ヒカリエ2F）

[その他プレイガイドでのお申し込み]

• チケットぴあ https://w.pia.jp/t/sunsetblvd/ （毎週火曜日・水曜日のAM2:30～AM5:30を除く）
• セブン-イレブンにて直接販売 [Pコード：540-352]
• イープラス https://eplus.jp/sunsetblvd/
• ファミリーマート店舗にて直接販売
• ローソンチケット https://l-tike.com/26_sunsetblvd/
• ローソン・ミニストップ店内Loppiにて直接販売 [Lコード：33746]
• お問合せ Bunkamura 03-3477-3244（10:00～18:00）

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ハリウッド・リポーター・ジャパンは、『ハイスクール・ミュージカル／ザ・ムービー』リバイバル上映記念　高校生特別上映会に登壇した、ゆりやんレトリィバァとakaneにインタビューを実施した。

『ハイスクール・ミュージカル／ザ・ムービー』（2009）は、高校最後の年を迎えたトロイやガブリエラらが、友情や恋心、将来への悩みに向き合いながら、自分らしく輝いていく姿を描いた作品。

6月18日（木）に行われた特別上映会には、ダンス部、チアリーディング部、演劇部に所属する高校生たちが招待された。

サプライズゲストとして、ハリウッドを拠点に映画監督、女優、お笑い芸人など多方面で活躍するゆりやんレトリィバァと、アバンギャルディのプロデューサーを務める振付師のakaneが登場。世界へ挑戦し続ける二人が、「ハイスクール・ミュージカル」シリーズの魅力を語るトークセッションを行った。

イベント後、ゆりやんレトリィバァとakaneにインタビューを実施。

シリーズに影響を受けたこと、大好きな楽曲、ハリウッドや世界への挑戦、そして夢を叶える秘訣について語ってくれた。

「ハイスクール・ミュージカル」が世界中で愛される理由「観ているとワクワクする！」

――「ハイスクール・ミュージカル」シリーズは20年以上も世界で愛され続けていますが、どんなところに魅力を感じますか。

ゆりやんレトリィバァ（以下、ゆりやん）：それぞれのキャラクターの愛らしさはもちろん、観ているとワクワクするところです。「自分の好きなことって何だろう？」「自分を信じていいんだ！」って背中を押してくれる作品です。前向きになれるストーリーが、世界中の人に愛されているんだと思います。

akane：登場人物の感情やメッセージを、歌とダンスで表現してくれるところが、「ハイスクール・ミュージカル」シリーズの魅力だと思います。登場人物の想いをより楽しく届けてくれる。

ダンスシーンの演出もアイデアが豊富で、登場人物の見せ方や色使い、構成、音楽など、一つの作品の中に無限のアイデアがつまっています。ダンスを知らない人でも、思わず踊りたくなるような振り付けや演出がたくさんある。

――特に大好きな楽曲やミュージカルシーンはありますか。

ゆりやん：私は、『ハイスクール・ミュージカル／ザ・ムービー』でシャーペイと弟のライアンが歌う「すべて欲しい！（I Want It All）」が大好きです。「有名になりたい、スポットライトを浴びたい。名声も富も全部欲しい！」という歌詞なんですけど、夢に向かってまっすぐ進んでいく姿がすごく好きなんです。

シャーペイには明確な夢があって、「スターになって、スポットライトを浴びて、アカデミー賞にも行って、何もかも手に入れよう！」って学校の食堂で歌って踊るんです。そこから、食堂がレッドカーペットやブロードウェイのような華やかな世界に変わっていきます。

akane：そうそう！私もゆりやんさんと同じで「すべて欲しい！（I Want It All）」が好き！舞台がどんどん変化していくんですよね。

ゆりやん：一緒ですね！私たち、やっぱり夢があるからこの曲が好きなんですね。

それぞれの挑戦──ハリウッド移住と『アメリカズ・ゴッド・タレント』

――「ハイスクール・ミュージカル」シリーズは夢に向かって挑戦する高校生たちを描いていますが、人生で最も勇気を出して挑戦したことを教えて下さい。

ゆりやん：私は今ロサンゼルスのハリウッドに住んでいるんですね。芸人、俳優、エンターテイナーとして活躍したくて渡米したんですけど、全てがゼロからのスタートでした。毎日何をすればいいのか、どこへ行けばいいのかも分からなくて。

でも勇気を出して行動しないと何も始まらないと思って、お笑いの学校のオーディションを受けてみたんです。学校に入れるかどうかの審査があったのですが、無事に合格しました！

akane：えー！すごい！

ゆりやん：一番下のクラスの、さらにその下にある見習いクラスからのスタートです。

akane：授業はもう参加しましたか？

ゆりやん：見学しただけでまだ行ってないです。学校というよりワークショップに近いかな。

akane：私にとって一番の挑戦は、アメリカの人気オーディション番組『アメリカズ・ゴッド・タレント』に、私がプロデュースするダンスチームのアバンギャルディと出場したことです。 世界中で注目されている番組なので、「自分たちのパフォーマンスは通用するかな」と不安がすごくありました。

日本の歌謡曲でパフォーマンスしたので、海外の人たちは知らない曲で日本語も伝わらないですよね。あと、おかっぱに制服というスタイルも受け入れてもらえるのかなって不安で。正直どうなるか全く想像ができませんでしたね。

でも実際にパフォーマンスしてみたら、想像以上の歓声をいただきました。笑ったり歓声をくれたり、ダイレクトな反応に触れることができて、世界が変わっていくような体験でした。苦労して作り上げたパフォーマンスを、こんなにも多くの人が楽しんでくれるんだって。「チャレンジしてよかったな」と心から思った瞬間です。

「不可能なことはない」──夢を叶えるために大切なこと

――ロサンゼルス移住や、映画監督、女優など新たな挑戦を続けているゆりやんさんですが、夢を叶える秘訣を教えて下さい。

ゆりやん：とにかく「不可能なことはない」と思っています。それと、自分一人では何もできないので、周りの人に支えられていることを忘れないことです。私が「アメリカに行きたい」と言ったときも、いろんな人にサポートしてもらいました。もちろん映画監督だって、一人では何もできないですよね。

akane：お笑いの世界で天下を取っているのに、そこからまた世界でチャレンジするって本当にすごいですよね。ゆりやんさんから、たくさんの刺激をもらっています。どんな大舞台でも物おじしないで自分のスタイルを貫いている。その姿が本当にかっこいい。

ゆりやん：それはこっちのセリフですよ！

akane：「ゆりやんさんみたいに新しいものを生み出せる人になりたい」といつも思っています。

ゆりやん：それはakaneさんですよ。ダンスは世界共通の言語なんだなって、akaneさんを見てるといつも思います。ダンスができれば、言葉が通じなくても人の心をつかんで楽しい気持ちにしてくれる。

――akaneさんはダンスを通して世界を魅了するアイデアを生み出し続けていますが、秘訣は何だと思いますか。

akane：今はSNSがあるので、世界中の人たちとコミュニケーションが取れます。そのおかげで自分たちが作ったパフォーマンスも、多くの人に見てもらえて新しい出会いも増えました。

今の時代はどんどんチャレンジしていかないと置いていかれてしまうと思うんです。だからこそ、挑戦することを忘れずに、「まずはやってみる」ことを大切にしています。

映画やアーティストの振り付けを手がけたり、チームで作品を作ったり、さまざまな分野に挑戦しています。そのたびに成長を感じますし、「この経験があったから次のステップに進めた」と手応えを感じることも多いんです。

「ハイスクール・ミュージカル」シリーズで演じたい役、振り付けしたい楽曲は？

――ゆりやんさんは「ハイスクール・ミュージカル」シリーズに出演するとしたら、どのキャラクターを演じてみたいですか。

ゆりやん：そうですね、ちょっと真剣に考えてしまうんですけど…。さっきもakaneさんと話してて、シャーペイは絶対にいい！って。すごく可愛いですよね。でもどうだろう…。 ちょっと本気で考えてしまう…。どんな役だろ。 えっと、そうですね…。 トロイ！

akane：（笑）

ゆりやん：トロイがいいですね！トロイでしょうか。やっぱり目立ちたいという思いもありますので。できるなら主役がいいです（笑）

――akaneさんは、「ハイスクール・ミュージカル」シリーズで振り付けしてみたいミュージカルシーンはありますか。

akane：全シーンの振り付けをしてみたいです。特に大好きなのが、『ハイスクール・ミュージカル／ザ・ムービー』の「Now or Never」です。すごくカッコいい曲で、どんな表現ができるかチャレンジしてみたいですね。

「ハイスクール・ミュージカル」シリーズはキャッチーな楽曲ばかり登場しますよね。それとダンスだけで魅せるシーンもたくさん登場するので、そのメリハリがすごく魅力的なんです。

振り付けを手がけるなら、楽曲からインスピレーションをもらって、自然と構成ができていくはず。どの曲も楽しい作品が作れそう！

ゆりやん：『ハイスクール・ミュージカル／ザ・ムービー』はカッコいい曲が多いですよね。

akane：そうですよね。特にダンスと歌のシーンが多くて、好きな曲がたくさんあります。

「ハイスクール・ミュージカル」シリーズが教えてくれたこと「表現は無限！」

――「ハイスクール・ミュージカル」シリーズは「自分を信じること」や「挑戦すること」の大切さを教えてくれる映画シリーズです。今回の上映会に来場した高校生をはじめ、夢に向かって挑戦するファンの皆さんにメッセージをお願いします。

ゆりやん：私は夢は本当に叶うと思っています。「無理かも」と自分を疑わずに、人の目を気にしないでチャレンジしてほしい。 もし今、学校で嫌な思いをしていても世界が閉ざされるわけじゃない。だから周りの人に遠慮しすぎないでほしい。

仲間を大切にすることはもちろん大事です。そのうえで「私はこうなりたい、僕はこうなりたい」という気持ちを大切にしてほしいんです。人の目を気にしすぎず、自分の夢を信じて進んでほしい。

akane：「ハイスクール・ミュージカル」は、振付師を目指すきっかけをくれた作品です。大人になって改めて観ても、「表現は無限なんだな」と感動させてくれます。

表現は、一つの形に固執しなくていいと思うんです。自分の中にもまだまだ可能性がありますし、世界にはいろんな表現があります。今は多くの情報に触れられる時代なので、誰かと比べて「こうした方がいいかな」「この人みたいになりたいな」と思うこともあると思います。もちろん、誰かの真似から始めることはすごく大事です。私も「ハイスクール・ミュージカル」の真似をたくさんしてきました。

真似をして、そこから自分だけのスタイルを見つけ出すことが重要です。『ハイスクール・ミュージカル』を見ても分かるように、曲ごとにいろんな表現があって、正解は一つじゃないんですよね。だからこそ、自分の個性や表現したい想いを大切にして、自信を持って貫いてほしいです。

ゆりやん：かっこよすぎて泣けてきます！

akane：私も泣けてきた…。涙が出てきそうになってる。

ゆりやん：akaneさんの言う通り、表現は無限なんですよね。だって「ハイスクール・ミュージカル」は1、2、3とシリーズを重ねても、どの作品も斬新で、「まだこんなに表現があるんだ！」といつも驚かされます。

akane：シリーズごとに新しい表現が登場して、「まだアイデアがあるの！？」って感動しますよね！

ゆりやん：akaneさんも次々に新しいアイデアをどうやって生み出してるんですか？だって人の体のつくりはみんな一緒なのに、なんでこんなに幅広い表現ができるんだろうって感動しています。

akane：私はゆりやんさんから影響を受けてるんですよ。だって手首の動き一つで、世界の大舞台に立ってるんですよ。世界中のダンサーがゆりやんさんのパフォーマンスを見て度肝を抜いたんですから。えー！？これだけ！？って。

ゆりやん：ほんとに手首の動きだけ（笑）。

akane：手首をクルッと回すだけ！手首だけであれだけのインパクトを生み出して、本当に衝撃でした。かなり影響を受けていますし、「やられた！」という気持ちになりましたね（笑）。

ゆりやんさんがチャレンジする姿を見て、私もチャレンジ精神を忘れないで、もっと頑張ろうと思えるんです。たくさん刺激をもらっています。

「ハイスクール・ミュージカル」シリーズは、ディズニー・チャンネルで放送・ディズニープラスで配信中。

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P!NK、圧巻のトニー賞開幕パフォーマンス―― 『ピーター・パン』から『ウィキッド』まで披露

大の演劇ファンとして知られるP!NKは、ミュージカル映画『ムーラン・ルージュ』（2001年）で使用された楽曲「Lady Marmalade」をカバー。ブロードウェイをテーマにした新たな歌詞を加え、聴衆を沸かせた。

また、彼女は名作ミュージカル『ピーター・パン』へのオマージュも見せた。P!NKが舞台上空からワイヤーで吊られて登場すると、元トニー賞司会者のニール・パトリック・ハリスが割って入り、「なぜそんな時代遅れの演目をやっているんだ？」とツッコミを入れる。

「今どき空を飛ぶ細身の男たちはみんなヴァンパイアだよ」とハリスは発言。これは、今年最多となる12部門にノミネートされたミュージカル『ロストボーイ』に掛けたジョークだ。

「私がブロードウェイに立ったことがなくても、どれだけ演劇を愛しているかを見せたかったの」とP!NKは説明し、得意のアクロバットで逆さまの状態に。そのまま「『なぜP!NKがトニー賞の司会を？』って思われるんじゃないかって気になってしまって」と説明した。

その後、彼女は『オペラ座の怪人』や『レ・ミゼラブル』、『ウィキッド』の名曲を次々と披露。『ウィキッド』の楽曲「自由を求めて（Defying Gravity）」では、両脚でハリスを持ち上げるという離れ業を披露した。ハリスは、「君が主役になれることは誰もが知っている」とP!NKを励ました。

豪華ゲストが集結！170人超が彩った壮大なオープニング

続いて、ノミネート作品の出演者を中心に、170人以上のパフォーマーが参加した。ブロードウェイのスターたちが次々とステージへ呼び込まれると、この夜のメイン・ナンバー、映画『ムーラン・ルージュ』の「Leading Lady Marmalade」が流れ出した。

P!NKは、同楽曲のミュージックビデオで着用した衣装を思わせるコスチュームで登場。この楽曲には、今回のノミネート作品や出演者にちなんで「シュミガドーン！」などの歌詞が盛り込まれ、会場を盛り上げた。

このパフォーマンスには、リア・ミシェル、ディラン・マルヴェイニー、『ラグタイム』のシャイナ・タウブ、そしてミーガン・ザ・スタリオンも参加。ミーガンは、今年前半に健康上の理由で降板を余儀なくされた『ムーラン・ルージュ！』の役を再び演じ、オリジナル楽曲でリル・キムが担当したラップパートを披露した。

トニー賞史上最多ノミネート記録を持つジューン・スキッブは、客席から「私が演じた役は全部すばらしいのよ」と歌い上げ、大きな笑いを誘った。

一方、マルヴェイニーは「Protect the Dolls（人形たちを守れ）」と書かれたTシャツを着用し、『キャッツ～THE JELLICLE BALL～』のレイオミーとともに登場した。

さらに後半では、ハリスがぬいぐるみのパディントンを抱えてステージに駆け込む場面も。これに対し、P!NKは「それは来年ね」と返した。これは、業界で広く噂されているものの、まだ正式発表されていない『パディントン』のブロードウェイ・ミュージカル化を示唆するジョークだ。

最後には出演者全員がステージに集結し、壮大なフィナーレを迎えた。パフォーマンス終了後、P!NKにはスタンディングオベーションが送られた。

P!NKが“ブロードウェイ愛”を語る――政治と言論の自由への訴えも

その後のP!NKのモノローグでは、自虐ネタを交えながらブロードウェイの演劇人たちへ賛辞を贈った。

「なぜ私が司会なのか分からないけれど、司会のP!NKです。今日は、ショービジネス界で最も懸命に働く人たちを称えに来たの。特に、ルーク・エヴァンスをあのコルセットに縫い込む仕事をしている人たちをね」と彼女は笑いを誘う。

また、自身を「ブロードウェイ最大のファンである娘に次ぐ、世界で2番目のファン」と語った。娘のウィロー・セージ・ハートもミュージカルファンとして知られている。

さらに、P!NKは今年のノミネート作品について、現在の政治情勢と絡めながら語った。その際、ノミネート作品の出演者らが次々とステージに登場し、彼女のスピーチを盛り上げた。

「今年、私たちは歴史上で最悪の出来事が繰り返されるのを目の当たりにしました」と彼女が語ると、『ラグタイム』と『リベレーション』のキャスト陣が登場した。

国内の分断が深まっていることにP!NKが言及すると、『トゥー・ストレンジャーズ（キャリー・ア・ケーキ・アクロス・ニューヨーク）』の出演者たちも登壇した。「トランスジェンダーの仲間たちがさらなる権利を失い始めた」と語る場面では、『キャッツ～THE JELLICLE BALL～』のキャストがステージに上がった。

後半では、ダレン・クリス、『タイタニーク』のマーラ・ミンデル、そして過去に3度トニー賞の司会を務めたアリアナ・デボーズも登場。デボーズは「アクロバット」や「破れやすい衣装を着ること」など、トニー賞司会の極意を伝授した。

P!NKが「私もズボンを破っていいのね」と冗談を飛ばすと、最後にはデボーズが実際に彼女のズボンを引き裂くというオチで会場の笑いをさらった。

終盤には、言論の自由をテーマとする風刺色の強いコーナーも展開された。

P!NKは「権力者たちは今、アメリカ合衆国憲法修正第1条（言論の自由などへの制限を禁止する項目）に圧力をかけようとしている。言論の自由を守る砦が次々と失われつつある今だからこそ、ブロードウェイがその信念を守り続けることが重要だと思う」と語り、ショーを締めくくった。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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レイチェル・ゼグラーがブロードウェイで再びエバ・ペロン役に

本作は、演出家ジェイミー・ロイドが手がけたロンドン公演の成功を受け、ブロードウェイへの進出が決定したもの。会場となるシューベルト劇場群（または シューベルト・オーガニゼーションの劇場）は後日発表される予定で、追加キャストは現時点で明らかになっていない。

ゼグラーは、アルゼンチンの元大統領夫人エバ・ペロンを演じる。1978年にロンドンで初演されたアンドリュー・ロイド＝ウェバーとティム・ライスによる同名ミュージカルをベースにした本作は、ロックオペラとしての要素を残しつつ、コンサート的な演出へと再構築。現代的でダイナミックな振付とともに、舞台上を縦横に動き回る演出が特徴となっている。

ロンドン版の名シーンは再演出へ

ロンドン公演では、劇場のバルコニーからゼグラーが「アルゼンチンよ、泣かないで」を歌い上げ、劇場外に集まった観客に向けて披露する大胆な演出が話題を呼んだ。しかし、ニューヨーク公演では安全面などの理由から同様の演出は実施されない見込みだ。

ロイドは、このシーンについて「ブロードウェイに向けた新たなアイデアを模索している」とコメント。ロンドン版の成功に触れつつ、ゼグラーのパフォーマンスを「刺激を与え続ける存在」と評価し、新たな形での再創造に意欲を見せている。

トニー賞受賞作の再解釈に注目

『エビータ』は1979年に初めてブロードウェイで上演され、パティ・ルポーン主演版がトニー賞7部門を受賞。その後も2012年に再演され、映画版ではマドンナが主演を務めたことでも知られる。

ゼグラーは2024年から2025年にかけて舞台『ロミオ＋ジュリエット』に出演し、ブロードウェイでの経験を積んできた。さらに本作のロンドン公演でオリヴィエ賞を受賞しており、今回のブロードウェイ版でも大きな注目を集めそうだ。

また、作曲のアンドリュー・ロイド＝ウェバーも今回の上演に期待を寄せ、「新たな形で再解釈された作品をアメリカの観客に届けられることを楽しみにしている」とコメントしている。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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俳優部門の受賞者には、『ドリアン・グレイの肖像』のサラ・スヌーク（演劇部門主演女優賞）、『メイビー、ハッピーエンディング』のダレン・クリス（ミュージカル部門主演男優賞）、『オー、メアリー！』のコール・エスコーラ（演劇部門主演男優賞）、『サンセット大通り』のニコール・シャージンガー（ミュージカル部門主演女優賞）らが名を連ねた。

今年の最多ノミネートは、ミュージカル部門の『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』、『永遠に美しく…』、そして『メイビー、ハッピーエンディング』。それぞれ、作品賞を含む10部門に候補入りした。

当日は、前述の3作品に加え、ミュージカル部門の作品賞・リバイバル作品賞にノミネートされた『デッド・アウトロー』、『オペレーション・ミンスミート』、『フロイド・コリンズ』、『ジプシー』、『パイレーツ！ザ・ペンザンス・ミュージカル』、さらに『サンセット大通り』のキャストによるパフォーマンスも行われた。

今年のトニー賞は、ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで開催され、トニー賞・エミー賞・グラミー賞の受賞歴を誇るシンシア・エリヴォが司会を務めた。

以下、第78回トニー賞（2025）の主な受賞結果

【ミュージカル部門】

作品賞

■『メイビー、ハッピーエンディング』（作：マイケル・アーデン）

ミュージカル・リバイバル作品賞

■『サンセット大通り』（作：ジェイミー・ロイド）

主演男優賞

■ダレン・クリス『メイビー、ハッピーエンディング』

主演女優賞

■ニコール・シャージンガー『サンセット大通り』

助演男優賞

■ジャク・マローン『オペレーション・ミンスミート』

助演女優賞

■ナタリー・ベネチア・ベルコン『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』

演出賞

■マイケル・アーデン『メイビー、ハッピーエンディング』

【演劇部門】

作品賞

■『パーパス』（作：ブランデン・ジェイコブス・ジェンキンス）

演劇リバイバル作品賞

■『ユーレカ・デイ』（作：ジョナサン・スペクター）

主演男優賞

■コール・エスコーラ『オー、メアリー！』

主演女優賞

■サラ・スヌーク『ドリアン・グレイの肖像』

助演男優賞

■フランシス・ジュー『イエロー・フェイス』

助演女優賞

■カラ・ヤング『パーパス』

演出賞

■サム・ピンクルトン『オー、メアリー！』

そのほかの受賞者はこちら。

 ※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。翻訳／和田 萌

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当日、トニー賞授賞式のレッドカーペットに駆けつけたジョージ・クルーニー夫妻、司会のシンシア・エリヴォ、日本でも大人気を集めたドラマ『glee／グリー』のリア・ミシェルら、超豪華セレブリティのルックを紹介。

レスリー・オドム・Jr

アマル＆ジョージ・クルーニー

ニコール・シャージンガー

ケイティ・ホームズ

アレックス・ウィンター＆キアヌ・リーブス

ミア・ファロー

サミュエル・L・ジャクソン＆ラターニャ・リチャードソン・ジャクソン

アリアナ・デボーズ

コール・エスコーラ

シンシア・エリヴォ

ダニエル・デイ・キム

セイディー・シンク

ジョナサン・グロフ

リア・ミシェル

ブルック・シールズ

ダレン・クリス

クリスティン・チェノウェス

サラ・スヌーク

サラ・ポールソン

アンドリュー・ロイド・ウェバー

サラ・バレリス

ダニエル・ブルックス

アダム・ランバート

ヴァネッサ・ナダル＆リン＝マニュエル・ミランダ

アウリイ・クラヴァーリョ

ゾーイ・ドゥイッチ

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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ソングライター殿堂入りおよび劇場殿堂入りを果たしたストラウス氏は、12作品以上のブロードウェイ・ショーのための音楽を作曲した。

不朽の名曲を生み出した天才作曲家

ストラウス氏と作詞家マーティン・チャーニンは、日本でも愛されるミュージカル『アニー』では「トゥモロー」と「イッツ・ザ・ハード・ノック・ライフ」という不朽の名曲を世に送り出した。

また、作詞家リー・アダムスとのコンビとして、ミュージカル『バイ・バイ・バーディ』へ「プット・オン・ア・ハッピー・フェイス」、『イッツ・ア・バード…イッツ・ア・プレーン…イッツ・スーパーマン』では「ユーヴ・ゴット・ポッシビリティーズ」、『ゴールデン・ボーイ』では「ディス・イズ・ザ・ライフ」といった名曲を世に送りだした。

舞台を超えて広がる音楽的才能

ストラウス氏の才能は舞台を超えて広がり、映画『俺たちに明日はない』（1967年）、『The Night They Raided Minsky’s』（1968年）、アニメーション映画『天国から来たわんちゃん』（1989年）の音楽も手掛けた。

音楽への道のり

チャールズ・ルイス・ストラウスは1928年6月7日、マンハッタンのアッパー・ウェスト・サイドで生まれた。母親のエセルはピアニストであり、「母はとても悲しい女性だった。彼女を楽しませ、幸せにするためにピアノをいじり始めた。母は喜んで、レッスンをしてくれた」とストラウスは語っていた。

15歳のとき、ストラウス氏はニューヨーク州ロチェスターのイーストマン音楽学校で古典作曲を学び始めた。当初は「真面目な音楽」に興味を持ち、イーストマン後、マサチューセッツ州のタングルウッド音楽センターで奨学金を得て、レナード・バーンスタインに出会い、アーロン・コープランドに師事した。

ブロードウェイでの成功

ストラウス氏は1940年代後半のクリスマスパーティで作詞家リー・アダムスと出会い、2人はアディロンダック山脈のグリーン・マンションズキャンプでレビュー用の音楽を書いたという。

ステージマネージャーが、当初「レッツ・ゴー・ステディ」と呼ばれていた10代の若者を題材にしたショーのアイデアを提案し、それが1960年に上映されたストラウス氏初のブロードウェイ作品『バイ・バイ・バーディ』となった。

「私たちの世代の多くの人々、シェルドン・ハーニックやキャロル・バーネットなどがグリーン・マンションズキャンプで仕事をしていた」と語っていた。

大ヒットとなったミュージカル『バーディ』はチタ・リベラとディック・バン・ダイク主演で、「プット・オン・ア・ハッピー・フェイス」や「ア・ロット・オブ・リビン・トゥ・ドゥ」など、ストラウス氏の代表曲が多く生まれた。

ストラウス氏の90歳の誕生日に際し、リベラは「『バーディ』は楽しく、初めて「スパニッシュ・ローズ」を聴いたときはワクワクした。チャールズとチームのおかげで、私たちは自分の仕事を愛することができた。私の人生を音楽で満たし、私の一部になってくれてありがとう」と語っていた。

数々の名作と協力関係

ストラウス氏とアダムスはその後、1962年の『オール・アメリカン』、1964年のサミー・デイヴィス・Jr.主演『ゴールデン・ボーイ』、1966年のリンダ・ラヴィン出演『イッツ・ア・バード…イッツ・ア・プレーン…イッツ・スーパーマン』、1970年のローレン・バコール主演で映画『イヴの総て』をもとにしたミュージカル『アプローズ』などの楽曲を共同で書いた。

ストラウス氏はアダムスとの関係を結婚のようなものだと表現した。

2008年のインタビューで、「私は、誰とでも協力するタイプだが、リーとは結婚しているような感じだ。お互いに与え合い、夫婦のように議論もした。今でも彼との親密さは続いている。今あまり一緒に仕事をしない理由の1つは、彼が私よりも健康的な生活を送っているということだ。彼は田舎で読書をしながら過ごすのが好きで、私はそうではない。作曲をしていないと自分を見失うんだ」と語った。

ストラウス氏によれば、彼らのプロセスはテープに曲を入れることから始まり、アダムスが音楽に対する具体的なフィードバックを提供するというものだったそう。「それがリーと私が、いわば”結婚”のように共同作業をしてきた秘訣だ。彼は私に対してとても率直に好き嫌いを言ったり、細かいコメントをしてきた」とストラウス氏は語った。

ミュージカル『アニー』の誕生と成功

そんな2人だが、ミュージカル『アニー』では協働しなかった。ストラウス氏の古い友人であるチャーニンは、新聞連載漫画『小さな孤児アニー』に基づくミュージカルのアイデアを持ってきたが、当初ストラウス氏は懐疑的だったという。

しかし結果的に、ミュージカル『アニー』はブロードウェイで2,377回公演された。
世界中でも上演され、世界中の少女たちが「トゥモロー」を歌うようになった。このショーはベスト・ミュージカルのトニー賞を受賞し、ブロードウェイでは2度リバイバル上演された。

オリジナル版でモリー役を演じたダニエル・ブリスボワは次のように語っている。「6歳だった私は、チャールズ・ストラウスに初めて会ったとき、彼に100パーセント魅了された。彼の温かい笑顔と魂のこもった目…彼はいつも励ましてくれて、親切だった。私は伝説の存在と一緒にいることに気づいていなかった！」

ストラウス氏はまた、『アニー』と『バイ・バイ・バーディ』のテレビ向け作品でエミー賞を、『アニー』楽曲で2つのグラミー賞を受賞している。

挫折と回復

しかし、すべてがヒットしたわけではない。『バイ・バイ・バーディ』の次作で、アダムスとメル・ブルックスと書いた『オール・アメリカン』は1962年に3ヶ月で閉幕した。アラン・ジェイ・ラーナーの作詞による『ダンス・ア・リトル・クローザー』は1983年に1回の公演で幕を閉じ、『ニック＆ノーラ』は93年に9回の公演で終了した。

ストラウス氏は、「誰にでも失敗はある。教鞭に立っていると学生は『どうやって3年か4年もかけた作品が失敗するのに耐えられるのですか？どう回復するのですか？』と尋ねるんだ。ベストを尽くし、それがうまくいかなかったなら、次にどうするか、ということだけだ」と語っていた。

遺族と功績

遺族には、子供たちのニコラス、ベンジャミン（作家）、ビクトリア（映画『ファインディング・ドリー』の脚本家）、ウィリアム（同じく脚本家）と8人の孫がいる。監督兼振付師で1964年に結婚した妻のバーバラ・サイマンは2023年2月に他界している。

チャールズ・ストラウス氏の音楽は、ブロードウェイの黄金時代を彩り、世代を超えて愛され続ける作品として音楽史に永遠に刻まれることだろう。

 本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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