エイミーはInstagramで「父の訃報に寄せられた圧倒的な愛と支えに感謝します」と述べた一方、現在ネット上にはAIで作られた葬儀映像や偽の家族コメント、父本人の“生成画像”が増えていると説明。

「家族の誰も発していない言葉、存在しない葬儀、父の意思を反映しない映像──これらは、私たちが深い悲しみの中にいる今、とても辛いものでした」とし、偽情報が遺族を傷つけている状況を明かした。

また、現時点でロバート・レッドフォードの公の葬儀は行われていないことも明言。「家族の価値観や文化に合った形で、追悼の場を準備しています」と述べた。

AI利用への懸念と“透明性”の必要性

エイミーはAIの存在を否定するものではなく、むしろ「AIはこれからも存在し続ける」と認めた上で、
「大切なのは“透明性”だ」と強調。

「AIには善意から生まれた部分もある。けれど、もしこれが“あなた自身の家族のこと”だったらどう思うか──その視点を持ってほしい。人間の本物の感情やつながりこそ、私たちが最も求めているものです」と訴えた。

ハリウッドから寄せられた追悼コメント

サンダンス映画祭の創設者であり、映画界に多大な影響を与えたロバート・レッドフォードは、2025年9月16日に逝去。

その後、バーブラ・ストライサンドは「彼はカリスマ性と知性を併せ持った最高の俳優の1人」と追悼。

レオナルド・ディカプリオは彼の環境保護活動を称え、「その情熱と影響力は世代を超えて受け継がれていく」とコメントした。

ロバートは元妻ローラ・ヴァン・ワゲネンとの間に4人の子ども（スコット、シャウナ、ジェームズ、エイミー）を授かったが、長男スコットは生後2カ月半で死去。次男ジェームズも2020年にがんで亡くなっている。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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2012年、ロバート・レッドフォードとダイアン・キートンが同じ作品で共演するかもしれない──そんな瞬間があった。2人は当時、『The Most Wonderful Time（原題）』というホリデー・コメディの主演候補として名前が挙がっていたのだ。クリスマスを舞台に、家族と恋愛の物語が交錯する『ラブ・アクチュアリー』（2003年）風の群像劇になるはずだった。

しかしその企画は、少なくとも「2人の共演」という形では実現しなかった。以後、キートンとレッドフォードがここまで共演に近づくことは二度となかった。だが両者は、まったく異なるタイプの俳優でありながら、スクリーン上の化学反応以上に強力な力で結ばれていた。それは「世代という重力」である。彼らは1970年代という黄金期に、スターのあり方を覆し、アメリカ映画の新しい形を切り開いた俳優たちの一員だった。

別れの報せ――去りゆく名優たち

キートンは10月11日、肺炎との急激な闘病の末、79歳でこの世を去った。レッドフォードもそれよりわずか1か月ほど前の9月16日、89歳で眠るように息を引き取った。彼らの仲間の中にはすでに旅立った者もいる。ポール・ニューマンは2008年に、シェリー・デュヴァルは2024年に、そしてジーン・ハックマンは2025年2月に逝った。ウォーレン・ベイティ、ジャック・ニコルソン、ダスティン・ホフマン、フェイ・ダナウェイ――皆80代となり、いまや表舞台からは静かに身を引いている。

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いかに輝かしいスターであっても、いつかは燃え尽き、次の世代へと光を受け継ぐものだ。だが、この世代の俳優たちがひとり、またひとりと姿を消していくのを見届けることには、どうしようもなく胸を締め付けるような哀しみがある。

スタジオ・システムの時代――磨かれた商品としてのスター

レッドフォードやキートンが登場する以前、スターたちはスタジオ・システムの手によって形づくられていた。俳優は長期契約を結び、衣装部が用意した服を着こなし、宣伝担当が用意したインタビュー原稿を読む。

ハンフリー・ボガート、キャサリン・ヘプバーン、クラーク・ゲーブル、ベティ・デイヴィスといった大スターでさえ、スタジオが設計したペルソナのバリエーションを演じていたのだ。彼らの魅力は、洗練と完成度、そして一貫性にあった。スターとは商品であり、その輝きは厳密に管理されていたのである。

だが、レッドフォードやキートン、ウォーレン・ベイティらが俳優として台頭する頃には、旧来のシステムはすでに崩れ始めていた。契約制度は解体されつつあり、かつて街を支配していた大物プロデューサーたちも退場しつつあった。もはや俳優に「何を着ろ」「何を言え」と指図する広報部もなければ、守るべき「スタジオ・イメージ」も存在しなかった。彼らは自らを定義し、スクリーン内外で、その境界を曖昧にする自由を手に入れたのである。

彼らのパーソナリティは、抑制的で風変わりで、神経質で、曖昧で、奇妙でもよかった。彼らは、前の世代の俳優たちが決して演じることのなかったような複雑で、整理しきれない感情を抱え、心の中が混沌としている人間を演じることができた。

反逆する作家たち――映画の言語を書き換えた監督群

同時に、映画の舵を握ったのは新世代の監督たちだった。マイク・ニコルズ、ロバート・アルトマン、ハル・アシュビー、アラン・J・パクラ、マーティン・スコセッシ――いずれも旧体制の維持には興味がなく、それを打破しようとしていた。

『愛の狩人』（1971年）、『ギャンブラー』（1971年）、『シャンプー』（1975年）、『コールガール（原題：Klute）』（1971年）、『タクシードライバー』（1976年）といった作品群は、単にルールを破っただけでなく、映画という言語そのものを塗り替えた。

そしてその革新が、当時の若く自由な俳優たちに、自分たちと同じくらい型破りで制約のない舞台――かつて存在せず、そしていまもほとんど失われたままの自由な表現の場――を与えたのだ。

自由を体現した2人――レッドフォードとキートン

その自由をもっとも見事に使いこなしたのが、レッドフォードとキートンである。『候補者ビル・マッケイ』（1972年）、『コンドル』（1975年）、『追憶』（1973年）などで、レッドフォードは端正で典型的な二枚目俳優のイメージを、より内省的で道徳的に揺らぐ存在へと変えた。理想と自己利益の間で引き裂かれる男性像は、70年代アメリカの精神そのものだった。

一方のキートンは、『アニー・ホール』（1977年）で見せた独特の明るさと個性を、『ゴッドファーザー』（1972年）、『ミスター・グッドバーを探して』（1977年）で暗く複雑な陰影へと転じた。キートンは大胆で、複雑で、ときに不穏ですらあった。2人は矛盾の中に真実を見いだし、不確かさそのものをスリリングなものに変えてみせたのだ。

イベント映画の時代――興行主義が主導権を握る

しかし1980年代の初めになると、前の時代のカウンターカルチャー的な精神は次第に姿を消し、興行成績を最優先し、創造的な混沌を受け入れない風潮が広がっていった。
その中で、新しいタイプの映画スターが登場した。俳優たちはもはやシステムに反抗しようとはせず、むしろその中心として機能するようになった。彼らは世界中でヒットする大作シリーズや続編、ハイコンセプト映画を支える存在となったのだ。

これは「イベント映画」の時代だった。公開初週末の興行収入こそがスターの価値を測る新たな基準となり、スクリーン上での繊細な演技や変化、勇気ではなく、「いくら稼げるか」という興行力こそがスターの力の象徴となった。
スクリーンに名前を連ねたのは、アーノルド・シュワルツェネッガー、シルベスター・スタローン、ブルース・ウィリス、メル・ギブソン、トム・クルーズといった俳優たちだった。

1990年代には、『マグノリア』（1999年）のトム・クルーズや『コップランド』（1997年）のスタローンのように、かつての70年代的な演技への回帰も見られたが、最終的に成功を定義したのは『トップガン』『ダイ・ハード』『ランボー』『ターミネーター』といった巨大ヒット作の興行収入だった。俳優はスケール化された商品となり、「興行収入1億ドルを動かせるかどうか」が評価基準となったのだ。

スター不在の時代へ

そして新世紀を迎えると、スターの重力はさらに変わった。中心はもはや俳優ではなく、「IP（知的財産）」へと移行した。真の看板はスーパーヒーローや魔法使い、ジェダイの騎士といったブランド世界であり、重要なのはだれが演じるかではなく、どの衣装をまとうかであった。

レッドフォードすら『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』（2014年）でマーベルの悪役として登場した。スターはもはや映画産業のエンジンではなく、交換可能な部品のひとつとなったのである。

スクリーンからスマホへ──スターの新しい居場所

2010年代から2020年代にかけて、その重心はさらに小さな画面へと移った。スターはスクリーンからスマートフォンへと移り、名声は興行成績ではなく「フォロワー数」で測られる時代となった。ハリウッドは依然としてスーパーヒーロー映画や話題作、季節のファミリードラマを作り続けている。

過去にレッドフォードとキートンが演じ損ねたクリスマス映画も、2015年に『クーパー家の晩餐会』として姿を変えて公開された（キートンが引き続き主要キャストとして出演し、レッドフォードに想定されていた役回りをジョン・グッドマンが担った）。だが、注目を奪い合う本当の舞台は、もはや映画館ではなく、無数のタイムライン上にあるのだ。

かつてスターは、作品と作品のあいだに「姿を消す」存在だった。観客が次にスクリーンで出会うまでの沈黙が、彼らを神秘的に見せていたのだ。だがいまや、スターは常に「そこにいる」ことを求められる。スキンケアのルーティンを投稿し、政治的意見を表明し、自身のポッドキャストを配信する。かつて偶像を神々しく見せた距離は、TikTokの告白動画に象徴される「アルゴリズム的な近さ」に取って代わられた。

たとえイーサン・ホークやミシェル・ウィリアムズ、アダム・ドライバーのように、レッドフォードやキートンの系譜を継ぐ独立志向の俳優であっても、この「注目経済」と無縁ではいられない。彼らはいまだに真剣な俳優だが、いまの文化が重んじるのは「オーラ」ではなく「アクセス」だ。もはや「つかみきれない魅力」という芸術は、ほとんど姿を消しつつある。

スターの未来――希少性から複製のしやすさへ

ときどき、あの時代の魔法のかけらがふとよみがえることがある。それは、1970年代の俳優たちを特徴づけた、不器用な正直さと飾らない人間らしさだ。

『ホールドオーバーズ 置いてけぼりのホリディ』（2023年）、『リコリス・ピザ』（2021年）、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』（2019年）のような作品は、その空気をもう一度呼び覚ます。だがいまでは、それもレッドフォードやキートンのようなスターがスクリーンを支配していた時代への懐かしさとして映る。

かつて「反逆」だったものは、いまでは「レトロ」として消費されている。あの頃の俳優たちを本物らしく見せていた「混沌」が、いまや懐かしさという形で再包装されているのだ。

皮肉なことに、いまの世代の俳優たちは、これまでになく自分のイメージを操作できる手段を持ちながら、実際にはその見られ方をほとんどコントロールできていない。
レッドカーペットでのちょっとした失敗も、インタビューでの一言も、瞬く間に「コンテンツ」として消費されてしまう。かつて「超越」の象徴だったスターは、いまや終わりのない「参加」を強いられる存在になってしまったのだ。

では、次の世代のスターはどうなるのか。いや、そもそもスターという概念が存続するのか。想像するのは難しい。映画館は縮小し、観客は分散し、俳優を「だれもが知る存在」へと押し上げた装置はすべてデジタル化されてしまった。スターという存在は、かつては「希少さ」によって成り立っていた。しかしこれからの時代は、「複製のしやすさ」がすべてを支配するだろう。

人工スターの到来――ティリー・ノーウッドの示すもの

最近、オランダのクリエイターがAI生成の「俳優」ティリー・ノーウッドを発表した。奇妙なのは、ノーウッドの演技そのものではない。過去も肉体も人間的つながりも持たない「スター」という発想そのものである。プログラムされた感情と人工的な深み――それはまさに1970年代の俳優たちが体現していたものの正反対である。彼らの力は、痛みをともなうほどの「人間らしさ」から生まれていたのだから。

人間であることが物語である

キートンやレッドフォードのような俳優は、不器用で、移ろいやすく、そして生きていた。それこそが彼らの本質だった。70年代の俳優たちは、観客に「人間であることこそが物語なのだ」と思い出させてくれたのである。

ティリー・ノーウッド、そしてこれから登場する無数の人工スターは、より清潔で、迅速で、安価で、完全に制御された存在となるだろう。だがそこには、共感というもっとも人間的な要素が欠けている。
それが進化なのか、それとも映画スターから「人間性」を磨き落としていく長い過程の、最後の幕なのか。いまの私たちは、その答えを見届ける時代に生きているのかもしれない。

^{※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。}

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レッドフォードは、インディペンデント映画を対象とするサンダンス映画祭を開催し、サンダンス・インスティテュートを設立した。インディペンデント映画とクリエイター育成の分野で、レッドフォードが与えた影響は計り知れない。

タランティーノは長編デビュー作『レザボア・ドッグス』（1992年）の制作初期段階に、サンダンス映画祭のディレクターズラボに参加した。対談でこの頃のキャリアについて問われたタランティーノは、「サンダンス・インスティテュートがなければ、私たちインディペンデント映画監督は誰も今のような立場にいなかったでしょう」と語った。

タランティーノは、ディレクターズラボでテリー・ギリアムやフォルカー・シュレンドルフ、スタンリー・ドーネンから指導を受けた。「私が『レザボア・ドッグス』の最初のシーンを編集している部屋に、彼らがいるなんて！」とタランティーノは思い出を明かした。

タランティーノは「ただ私たちにインディペンデント映画を作るチャンスを与えるためだけに、多くの人が多くのお金をかけて尽力してくれている。芸術分野でこれほど慈善的な事業があるなんて信じられなかった」と当時の思いを振り返る。その言葉に会場から拍手が沸き起こると、タランティーノは「レッドフォードさん、本当にありがとうございました」と付け加えた。

タランティーノが語る名作の制作秘話と俳優たちとの信頼関係

話題は、タランティーノ作品の制作裏話へと移る。タランティーノによれば、代表作『パルプ・フィクション』（1994年）でボクサーのブッチ役を演じるブルース・ウィリスは当初、主役で殺し屋のヴィンセント役を希望したという。タランティーノは「一度脚本を読んでほしい」とウィリスに伝え、何度も話し合いを重ねた。最終的に翌朝8時の電話で役が決定した。

ファインバーグはサミュエル・L・ジャクソンとの関係について訊ねた。タランティーノ作品におけるジャクソンは、セリフの自由度が高いことで知られている。「私がセリフを書くことは、音楽や詩、ヒップホップ、スタンダップコメディ、そして人生を書くようなものだ。だから彼がセリフを言う時、僕には音楽や詩、ヒップホップ、コメディ、リズムが聞こえる」

また、ユマ・サーマンとの関係を問われると、「私がセルジオ・レオーネ（監督）で、彼女がクリント・イーストウッド（俳優）のようだった」と西部劇にたとえて回答した。

興行的に振るわなかった、タランティーノ監督作『デス・プルーフ in グラインドハウス』（2007年）に話題が及ぶと、「当時は観客をまるで恋人のように思っていたけれど、その恋人に別れを告げられたような気分だった」と痛切な心境を明かした。タランティーノは当時、トニー・スコットとスティーヴン・スピルバーグに助言と支援を求めた。

『ジャンゴ 繋がれざる者』（2012年）の企画段階では、本物の農園で撮影すべきかどうか、そして奴隷や奴隷所有者役を演じる俳優のメンタル面をどうケアすべきかなど、検討事項が多かったという。トラブルを避けるため、ブラジルで撮影する案も出た。しかし、黒人俳優のシドニー・ポワチエから言われた「あなたは自分の映画を恐れている。それを乗り越えて立ち向かわねばならない」という言葉で決意し、アメリカ国内での撮影を決行した。

10作目で本当に最後？今後の展望を語る

そして話題は、タランティーノの10作目の長編映画について及んだ。ファインバーグが「本当に10作目が最後の作品になるのですか？」と尋ねると、タランティーノは「そういう計画だ。今は様子を見よう」と答えた。

タランティーノは以前「奴隷制度廃止運動家のジョン・ブラウンを題材とした長編映画を企画している」と話題になったが、その可能性は低いと述べ、一部で報じられたスランプ説も否定した。

バーバンク国際映画祭のガラには、タランティーノの母親コニー・マクヒュー、長年のエージェントであるマイク・シンプソン、ソニー・ピクチャーズの最高責任者トム・ロスマン、そして『レザボア・ドッグス』や『ヘイトフル・エイト』（2015年）に出演した俳優故マイケル・マドセンの息子、クリスチャン・マドセンらが参加した。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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1. 恋人よ帰れ！わが胸に（1960年）

レッドフォードの映画デビュー作。アンソニー・パーキンスとジェーン・フォンダ主演の学園コメディに、無名ながらバスケットボール選手役で出演。作品自体は大きな評価を得られなかったが、フォンダとの長きにわたる縁を築いた。

2. 裸足で散歩（1967年）

ニール・サイモンの舞台劇を映画化。フォンダと再共演し、堅物の弁護士と自由奔放な妻を演じた。レッドフォードは一躍人気スターとなり、作品は大ヒット。

3. 明日に向って撃て！（1969年）

ポール・ニューマンと共演した西部劇。実在の無法者ブッチ・キャシディとサンダンス・キッドの友情を描き、1969年の全米興行収入1位を記録。後に彼が設立する映画祭「サンダンス映画祭」の名称は、この役名に由来する。

4. ダウンヒル・レーサー（1969年）

スキー競技を題材にした青春ドラマ。興行的には振るわなかったが、ロジャー・エバートら批評家に高く評価され、「スポーツを超えた人間ドラマ」と称された。

5. 大いなる勇者（1972年）

シドニー・ポラック監督と組んだ西部劇。厳しい自然の中で生き抜く山男を演じ、カンヌ国際映画祭で西部劇として初めて上映された。ユタ州で撮影され、レッドフォードの自然志向を象徴する作品である。

6. 候補者ビル・マッケイ（1972年）

カリフォルニア上院選を戦う理想主義者を描いた政治ドラマ。次第に妥協を重ねていく主人公像は当時のアメリカ政治を鋭く風刺し、アカデミー脚本賞を受賞。

7. 追憶（1973年）

バーブラ・ストライサンドと共演したラブストーリー。時代背景にはマッカーシズムや人種差別といった社会問題が描かれた。主題歌「追憶」はアカデミー賞歌曲賞を受賞し、作品は大ヒット。

8. スティング（1973年）

『明日に向って撃て！』のコンビが再集結。1930年代を舞台にした詐欺師の物語で、興行的にも批評的にも大成功を収めた。アカデミー賞では作品賞を含む7部門を受賞し、レッドフォードは主演男優賞にノミネート。

9. 華麗なるギャツビー（1974年）

F・スコット・フィッツジェラルド原作の名作文学を映画化。ジェイ・ギャツビー役を熱望し演じたが、評価は賛否両論。ただし興行的には成功を収めた。

10. コンドル（1975年）

CIA分析官を演じたスパイスリラー。昼食中に同僚全員が殺され、命を狙われる孤独な主人公を熱演。後年『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』などに影響を与えた名作。

11. 大統領の陰謀（1976年）

ワシントン・ポスト記者ボブ・ウッドワード役を演じ、ダスティン・ホフマンと共にウォーターゲート事件を追う姿を描いた。社会派映画として高い評価を受け、アカデミー賞主要部門にノミネートされた。

12. 普通の人々（1980年）

監督デビュー作。息子を失った家族の再生を描いたドラマで、アカデミー賞監督賞を受賞。以降、レッドフォードは俳優だけでなく監督としても評価を確立した。

13. ナチュラル（1984年）

天才野球選手ロイ・ハブスの栄光と挫折を描いたスポーツ映画。グレン・クローズと共演し、感動的なクライマックスは映画史に残る名シーンとなった。

14. 愛と哀しみの果て（1985年）

メリル・ストリープと共演した壮大なラブストーリー。ナイロビを舞台に、実在の作家カレン・ブリクセンの回想録を映画化。作品賞を含むアカデミー賞7部門を受賞した。

15. 幸福の条件（1993年）

デミ・ムーア、ウディ・ハレルソンと共演。富豪が若い夫婦に「彼女と一晩を過ごさせてくれるなら、100万ドルを2人に差し上げよう」と持ちかける衝撃の設定で物議を醸したが、世界的にはヒットを記録した。

16. キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー（2014年）

マーベル作品に出演。政府高官にしてヒドラの幹部という悪役を演じ、重厚な存在感を示した。往年の政治スリラーへのオマージュが込められている。

17. さらば愛しきアウトロー（2018年）

伝説的な銀行強盗フォレスト・タッカーを演じた引退作。70代にしてなお軽妙でチャーミングな役柄を体現し、キャリアの総決算ともいえる作品となった。

ロバート・レッドフォードは「二枚目俳優」の枠に収まらず、社会派映画や政治的テーマ、そして監督としても数々の名作を残した。サンダンス映画祭の創設者としても、映画界の未来に多大な影響を与え続けた。彼の作品群は、今なお観客に鮮烈な印象を残している。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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ロバート・レッドフォードは、その長きにわたるキャリアの中で続編映画を好まなかった俳優である。しかしレッドフォードの作品歴の中には、公開から数十年を経てもなお続編の可能性が語られた作品が存在した。

追悼と『候補者ビル・マッケイ』の位置づけ

俳優、映画製作者、そしてサンダンス・インスティテュート^_※の創設者として知られるこの伝説的人物は、89歳でこの世を去った。レッドフォードの遺した足跡は『明日に向って撃て!』（1969年）、『スティング』（1973年）、『大統領の陰謀』（1976年）といった数々の名作によって彩られている。

^{※サンダンス・インスティテュート（Sundance Institute）とは、ロバート・レッドフォードが1981年に設立した非営利団体のこと。}

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配信情報は2025年9月17日時点の情報です。

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1972年、レッドフォードはマイケル・リッチー監督による政治風刺劇『候補者ビル・マッケイ（原題：The Candidate）』に出演し、カリフォルニア州上院選挙に挑む型破りな新人候補ビル・マッケイ役を演じたのである。本作はアカデミー賞で2部門にノミネートされ、ジェレミー・ラーナーの脚本賞受賞という栄誉を手にした。

ロッド・ルーリー監督との続編プラン

映画監督ロッド・ルーリーは、2001年公開の『ラスト・キャッスル』でジェームズ・ガンドルフィーニ、マーク・ラファロとともにレッドフォードを演出した人物である。

ルーリーは米『ハリウッド・リポーター』に対し、長年にわたりレッドフォードと共に『候補者ビル・マッケイ』の続編構想を練っていたことを明かしている。

ルーリー自身、2000年にアカデミー賞にノミネートされた政治スリラー『ザ・コンテンダー』の脚本・監督を務めており、その流れで『候補者ビル・マッケイ』の続編についての会話が『ラスト・キャッスル』撮影中に始まり、作品完成後もしばらく続いたという。レッドフォードは構想に好意的だったものの、ルーリーが脚本を完成させることはなかった。

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「ロバートの願いのひとつは、ビル・マッケイの物語を続けることだった。ロバートは良くも悪くも徹底的に脚本を練り直す人物であり、このアイデアも常に議論の段階にあった。『どんな物語になるのか』という話が中心で、出演を望んでいたのはデンゼル・ワシントンかジョージ・クルーニーのいずれかだった。ロバートが演じるマッケイは、当時すでに元大統領となっており、新たな候補者に助言を与える役どころになる予定だったのだ」とルーリーは語る。

「我々は何時間もかけて、ロバートがやりたいこと、やりたくないことを語り合った。そして『ラスト・キャッスル』の撮影が終わった後も、手紙を交わしながら話し合いを続けていた。だが、ついに実現することはなかったのだ」とルーリーは振り返っている。

脚本家ラリー・ゲルバートへの依頼

最終的に、レッドフォードは続編構想の方向性を変え、米コメディドラマ『マッシュ（原題：M*A*S*H）』（1972～1983年）のプロデューサーであり『トッツィー』（1982年）の共同脚本家でもあるラリー・ゲルバートに脚本執筆を依頼することとなった。

2人は2003年初頭、ニューヨーク・タイムズ紙の取材でこの企画について語っている。その際、レッドフォードは自らは続編に否定的だとしながらも、再びアメリカ政治を風刺するには絶好のタイミングだと説明していた。そしてレッドフォードは「真実は恐ろしくおぞましい。だが、その恐ろしさゆえに、ある種の娯楽性を持っているのだ」と付け加えている。

マーベルでの再登板と『候補者ビル・マッケイ』続編の頓挫

レッドフォードはその後のキャリアにおいて続編作品に登場することもあった。たとえば2019年の『アベンジャーズ／エンドゲーム』では、『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』（2014年）に続き、アレクサンダー・ピアース役を再演している。しかし、『候補者ビル・マッケイ』の続編にかんしては、ついにゴーサインが出ることはなかったのである。

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ロッド・ルーリー監督からの讃辞

それでもルーリーは、レッドフォードと仕事をともにできたことに感謝を示している。ルーリーはサンダンス・インスティテュートでの功績、そして数々の偉大な作品歴を称賛し、特にある1本を強調した。

「ロバートは史上最高の映画に主演した。これはあくまで私個人の意見だが、それが『大統領の陰謀』だ。『ラスト・キャッスル』の撮影中、私たちは週に三度夕食をともにしたが、『大統領の陰謀』についての会話は尽きることがなかったのだ」とルーリーは語った。

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演技に宿る時代の空気

『大統領の陰謀』（1976）での電話シーンは、レッドフォードの代表的な演技の一つだ。余計な台詞を排し、視線や仕草だけで緊張感と真実への執念を描き切った。『コンドル』（1975）ではCIA分析官が抱える混乱と恐怖を、最小限の言葉に凝縮して表現した。美しい外見の奥に不安や焦燥を秘め、1970年代のアメリカ社会が抱える暗雲を映し出した。『候補者ビル・マッケイ』（1972）では政治への皮肉を体現し、笑顔の裏に社会批判を滲ませた。

サンダンス映画祭と監督としての歩み

俳優業にとどまらず、1980年に監督デビュー作『普通の人々』でアカデミー賞作品賞と監督賞を受賞。その後も『クイズ・ショウ』などで社会性を帯びた作品を手がけた。さらに1981年にはサンダンス映画祭を創設し、インディペンデント映画の世界的な登竜門へと育て上げた。クエンティン・タランティーノやスティーヴン・ソダーバーグら、多くの新鋭監督がここから飛躍した。

晩年に示した静かな力強さ

晩年の代表作『オール・イズ・ロスト 〜最後の手紙』（2013）では、老いた船乗りの孤独な闘いをほぼ無言で演じ切り、若き日の輝きを保ちながら、より深みのある演技を見せた。台詞に頼らず、表情や動作だけで生と死の境界を描き出す姿は、彼の演技哲学「少ないほど豊か」を体現していた。環境保護や人権擁護といった活動にも力を注ぎ、社会と映画の両面に大きな功績を残した。

レッドフォードはただの二枚目スターではなく、時代の矛盾を映し出し、映画を社会的対話の場へと押し上げた存在だった。その沈黙とまなざしは、これからも映画史に刻まれ続けるだろう。

本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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