本作は是枝監督の長編17作目にして初の本格SF映画だ。亡くなった息子をAI搭載ヒューマノイドとして再現し、家族として迎え入れる日本人夫婦を描いている。

US版予告編では、少年が両親と公園で遊び、庭に木を植える姿や、ベッドで『星の王子さま』を読みながら寄り添う姿が映し出される。どれも温かく自然な光景に見えるが、夜になると少年は布団に入る代わりに充電ステーションへ向かい、静かに電源を落とす。そして背中にある小さなボタンが、不気味な青い光を放ち始める。

物語の舞台は、近未来の日本。ドローンが荷物の配送を担い、車はすべて電気自動車となり、生成AIが生活全体に浸透している世界だ。

建築家の音々（おとね、演：綾瀬はるか）と、大工として働く夫・健介（演：大悟）は、幼い息子を亡くした悲しみを抱えて生きていた。そんな2人は、喪失を経験した家族向けのサービスを提供する新興ロボティクス企業から声をかけられる。

その企業は、故人の写真や映像、さまざまなデジタルデータをもとに、AI搭載ヒューマノイドを製作するサービスを提供している。やがて、亡き息子を再現したヒューマノイドが、大きな箱に入れられた状態で自宅へ届けられる。

こうした設定は、別の監督の手にかかれば『ブラック・ミラー』（2011年～）を思わせるディストピア的な物語になっていたかもしれない。しかし、予告編からも分かるように、本作には静謐で幻想的な雰囲気が満ちている。是枝監督は、AIが人間関係にもたらす可能性を、より穏やかで人間味あふれる視点から見つめているのだ。

是枝監督はカンヌ国際映画祭の開幕前に行われた米『ハリウッド・リポーター』誌のインタビューで、次のように語っている。

「AIやアンドロイドが進化するにつれて、彼らは人間性そのものを超えていくのではないかと思っています。やがて彼らは、もっと大きな何かとつながりたいと願うようになるはずです」

本作では、是枝監督が脚本・監督・編集を担当。撮影監督は、『万引き家族』（2018年）や『怪物』（2023年）でもタッグを組んだ近藤龍人が務めた。

製作はフジテレビ、ギャガ、東宝、AOI Pro.が担当。アメリカ配給を担うNEONは近年、カンヌ国際映画祭で注目を集めた作品を次々と手がけてきた。海外セールスはギャガとグッドフェローズが担当している。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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▼是枝裕和監督、『箱の中の羊』舞台挨拶で語ったキャストへの思い

是枝監督は大悟（千鳥）、桒木里夢、田中泯とともに登壇。「映画を1本撮ると、（出演者と）濃密な関係ができて特別な存在になる。久しぶりに家族に会ったようでうれしい」と相好を崩した。

大悟は開口一番、「同点で良かったあ」と、引き分けに終わったサッカーW杯北中米大会の日本―オランダ戦に言及。「いい試合やったし、皆朝早くて眠いのに映画館に来てくれてありがとう」と感謝した。

▼是枝監督も反応、千鳥の“異例プロモーション”

公開後、濱家隆一（かまいたち）や津田篤宏（ダイアン）ら芸人仲間からも絶賛の声が寄せられており、「凄かったという感想をいただいているけれど、わしのことばかり言うから申し訳ない。でも、ありがたいこと」と照れ笑い。ただ、相方のノブについては、「あいつは今、米国でサッカー（W杯）観とる。映画も観ているはずやけれど、照れくさいのかまだ何も言ってきとらん」と明かした。

さらに、コンビで出演するバラエティ番組でもプロモーションを展開。これには是枝監督が「あまりに僕の名前が連呼されて、それを見た人の反応が凄くて不思議な体験。僕もそれを求めてテレビを見るようになった。ずっと続けてほしい」と要望した。

▼田中泯が大悟を絶賛「俳優の演技の基になる手本」

本作の舞台挨拶には初参加となる田中は、「心からこの映画にお礼をしたい。台本を読んで、監督に『早く作らなければダメだよ』と言ってしまった。私たちの未来の問題が含まれた、とても大切なテーマを抱えている」と力説。大悟の演技に関しても、「まさに俳優の演技の基になる手本。とても刺激的な演技だった」とべた褒めした。

『箱の中の羊』は是枝監督の8年ぶりとなるオリジナル脚本で、息子を失った夫婦が同じ容姿のヒューマノイドを迎え入れる近未来の物語。是枝監督は、「生まれたばかりの映画です。産んじゃいましたが、育てていただくのは見ていただいた皆さん。どうか大きく豊かなものにしてあげてください」と呼びかけた。

取材／記事：The Hollywood Reporter Japan 特派員 鈴木元

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ドローン配送や完全EV化された近未来を舞台にしながらも、『箱の中の羊』の核心にあるのはテクノロジーではなく、“人が悲しみをどう受け止めるのか”という極めて普遍的な感情だ。ほかの監督が撮ればディストピアになり得た設定を、是枝監督は驚くほど繊細で温かな視点から映し出している。

さらに興味深いのは、監督自身が生成AIに対して過度な恐怖を抱いていないことだ。本インタビューでは、実際にChatGPTへ脚本のブラッシュアップを依頼したエピソードまで飛び出した。AIは創作の敵なのか、それとも人間を映し出す“新しい鏡”なのか――。

米『ハリウッド・リポーター』は、カンヌのコンペ部門出品作『箱の中の羊』の誕生秘話から、AI観、そして“人間らしさ”とは何かに至るまで、是枝監督にじっくり話を聞いた。

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▼是枝裕和監督最新作『箱の中の羊』創作の原点は

――『箱の中の羊』の創作の原点について教えてください。この設定はどこから生まれたのでしょうか？

是枝裕和監督（以下、是枝）： もともと、生成AIには興味を持っていたんです。ただ、この物語の具体的なきっかけとなったのは、2024年の3月にAIを使って亡くなった人を復活させる中国のスタートアップ企業に関する記事を偶然目にしたことでした。それでさらに興味が湧いて、短いプロットを書いたんです。その後、同年の秋に別の用事で北京へ行く機会があったので、その会社の創業者と話す機会をセッティングしてもらいました。

彼らはサービスの仕組みを実演してくれたのですが、基本的には、写真や動画といった音響・映像データを含む亡くなった人の膨大なデータを使用します。それをもとに故人のAIの姿を作り上げ、残された家族が対話できるようにするわけです。私が非常に魅力的だと感じたのは、その技術によって、単に生前に話したことのあるトピックをなぞるだけでなく、「新しい会話」をすることが可能になるという点でした。危ういものだとは思いつつも、これは不可避的に広がっていくだろうなと感じました。そこで、プロットを広げて、この問題をより深く掘り下げてみようと決めたんです。

――『箱の中の羊』が、AIに対して全体的に楽観的なアプローチをとっていることに驚かされました。どのようにしてその視点に至ったのでしょうか？

是枝： 自分がSFというジャンルに特に通じているとは言えないのですが、アイザック・アシモフの有名な「ロボット工学三原則」（※ロボットは人間に危害を加えてはならない、人間の命令に服従しなければならない、自身の存在を守らなければならない）を考えると、これらは非常に人間中心主義的ですよね。すべて「人間が常にこの世界の中心にいる」という前提に基づいています。

私は以前から、そのアプローチに少し違和感を覚えていたんです。AIやアンドロイドが進化していけば、いずれ人類を超越していくだろうし、その時点で、彼らにとって人類は特に気にかけるような存在ではなくなるのではないか、と。彼らはもっと大きな何かとつながりたいと思うはずです。それが、私にとって最も現実的な結末に思えたんです。

ですから、最初に考えたことの一つは、この物語を「アンドロイドたちが、もう人間の間には存在しないことを選択する」という概念に着地させたい、ということでした。そこから、子どもというのは常に親を追い抜き、超えていくものだという思考につながっていきました。いわゆる「巣立ち」であり、最終的には親がついていくのに苦労するような人生を歩み始める、というアイデアです。このふたつの物語を重ね合わせようと考えたのが、大まかな成り立ちですね。

▼テーマである「箱」を体現したモダニズム建築での撮影

――本作における「世界観の構築」にはどのようにアプローチされましたか？

是枝： 本作の大きなテーマの一つに「箱」という概念があります。そのため、制作上の大きな転機となったのは、夫婦の自宅として撮影に使用したモダニズム建築の家を見つけたことでした。その家は箱が重なり合ったような構造をしていて、建物全体を鳥瞰すると、真ん中に四角い中庭のある「箱」なんです。あの家を見つけ、そこからさまざまなアイデアを引き出せたことは、作品にとって非常に大きかったですね。シーンの細部や美術の方向性だけでなく、実際の家のレイアウトに合わせてセットを組みましたし、建築からインスピレーションを得て脚本の一部を修正したりもしました。

その家自体は鎌倉にあるのですが、東京からは少し離れていて、『万引き家族』で描いたような生活感のある下町の雰囲気とは大きく異なります。鎌倉は少しハイエンドなエリアで、より開放的で自然とつながっている感覚があります。そういう意味では、街も家も非常に洗練されていますね。

実際の家は、お子さんと一緒に暮らしているご夫婦が建てたものなんです。奥様は建築家で、ご主人は建設業界で働いていらっしゃいます。まさに物語のキャラクターと同じなんです。そのお宅をそのままお借りしました。この家は、映画全体の土台になってくれました。

▼人間たらしめる「無駄」の価値――是枝監督がAI時代に贈るメッセージ

――劇中では、建築家である母親・音々（演：綾瀬はるか）の創作過程も印象的に描かれています。AIを活用しながらも、音々はアナログな手法を大切にしていますね。紙模型を制作中、ヒューマノイドの息子が“答え”だけを示そうとした瞬間、彼女は「その部分を奪わないで」と感情を爆発させます。AI時代における「創造することの意味」を象徴する場面だと感じました。

是枝： 私が最近よく考えるのは「プロセス」についてです。日本語では、このような活動を「無駄」という言葉で表現することがあります。浪費や骨折り損、あるいは直接的な価値を何も生み出さない努力、と訳されるような言葉です。しかし、私はその状態で過ごす時間こそが、人間を人間たらしめていると感じるのです。ですから、今挙げていただいたシーンで、そのヒントを少し提示したかったというのはあります。

ただ、物語全体をより広い視野で見れば、夫婦は悲しみを乗り越えて関係性を見つめ直し、息子の姿をしたヒューマノイドに対してどう関わるかという「プロセス」を経て進化していきます。本作の人間らしさを生み出しているのは、登場人物たちが模索し続ける姿にほかなりません。AIは、基本的には「答え」だけを提示してくれるという約束をしてくれます。多くの文脈において、それは確かに時間を節約してくれますし、「無駄」を排除してくれます。しかし、最終的にはあまり心地よいものではないんですよね。そこには何のメリットもない。それは、ゲームをプレイせずに答えだけを与えられるようなものです。

――是枝監督ご自身はAIを使われますか？ また、仕事や日常生活において、AIとはどのような関係を築いていますか？

是枝： 個人的には、まったく使いません。ただ、この映画を作っている最中に「一度試してみてもいいんじゃないか？」と思ったんです。そこでスタッフの一人に、「ChatGPTに脚本を読み込ませて評価させて」と頼みました。私たちの狙いを説明したうえで、「この脚本をより良くするために、何かアイデアはあるか？」と問いかけたんです。建設的なキャッチボールができることを期待していました。

結果は、まあ、悪くはなかったです。面白かったですよ。会話していて楽しいと感じられるものになっているのはわかりました。ただ、何か予想を裏切るような答えをくれたわけではありませんでした。いつの日か、本当に驚かされるような説得力のあるものを提示してくれるまでに進化するのかもしれませんが、私の体験としてはそこまでではありませんでしたね。

【動画】映画『箱の中の羊』予告編

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映画『箱の中の羊』は、5月29日公開。

配給：東宝 ギャガ
※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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本記事では、米『ハリウッド・リポーター』による『箱の中の羊』のレビューをお届けする。

是枝裕和、『箱の中の羊』で初の本格近未来SFに挑戦

是枝監督は、私たちの日常に静かに浸透しつつある「AI」という無機質にも思える存在に、彼ならではの「温もり」と「寛容さ」を吹き込んだ。是枝作品の中心には、常に家族のダイナミクスが存在する。そして子どもの演出において、彼は比類なき才能を発揮してきた。

是枝作品を貫くモチーフの一つが、「子どもたちのしたたかさと創造力」であり、本作でもその要素は引き継がれている。やがて親が不要となるロボットの姿は、成長し、自立していく現実の子どもたちの姿に重なる。

1998年の傑作『ワンダフルライフ』のように幻想的な設定を用いることはあっても、是枝の本質はあくまでも自然主義的な映像作家であり、そこには強い人間性が流れている。その作風から、彼はしばしば「小津安二郎の後継者」と評されてきた。

そんな是枝が近未来SFに挑むと聞けば、期待が高まるのも当然だろう。冒頭には、ユーモラスで洗練された近未来の描写がちりばめられている。小型UFOのような配送ドローンが荷物を抱えて上空を飛び回り、横断歩道では子どもたちを先導する警備ロボットが働いている。そんな光景が、明るい未来像を予感させる。

ドローンが向かう先は、建築家・音々（おとね、演：綾瀬はるか）の自宅だ。自身が設計したその家は、中庭を囲むように箱状の空間が積み重なるモダニズム建築で、建設業を営む夫・健介（演：大悟）が施工したもの。やがて、壁に飾られた7歳の息子・翔（かける、演：桒木里夢）の写真が映し出される。すると、坂東祐大による物悲しい音楽が流れ、少年がすでにこの世を去っていることを示唆する。

届いた荷物の中にはハート型の箱が入っており、開けると「RE birth」という企業のロゴが浮かび上がる。この会社は、亡くなった人間をAI搭載のヒューマノイドとして再現するサービスを提供している。夫婦は、2年前の翔の葬儀の際に同社から声をかけられ、悩んだ末に無料トライアルを受けることに――。2人はヒューマノイド制作のため、翔の写真や映像データを提供する。

新たな“翔”が家に届くと、音々は歓喜する。たとえ、彼の発する言葉が「ただいま、ママ」という一言だけだとしても。しかし、健介は簡単には受け入れられない。彼はその存在を「たまごっち」や「ルンバ」と同列に扱い、野球へ出かけてしまう。

ヒューマノイドは“家族”になれるのか？AIをめぐる“是枝節”ヒューマンドラマ

普通の監督であれば、深い悲しみを抱えた人間と、感情も肉体的欲求も持たないヒューマノイドとの決定的な隔たりに、ドラマを見出そうとするだろう。しかし是枝は、そのテーマを掘り下げないまま、淡々と物語を進めていく。

物語が盛り上がりを見せるのは、音々の厳しい母親が突然訪ねてくるシーンだ。亡き孫そっくりのロボットを目にした彼女はショックを受け、「機械に息子の代わりをさせるなんて」と切り捨てる。そして、「まだ子どもを産める年齢だ」と音々を諭す。

特に興味深いのは、黒ずくめの少年の存在だ。やがて複数の子ども型ロボットが現れ、翔は彼らと交流を深めていく。彼らは廃墟となった倉庫に集まり、ある計画を進め始める。

AIがもたらす脅威について、暴走や反乱といった、ディストピア的な描写がなかった点は新鮮だ。しかし、急速なAI学習によって、「ヒューマノイドはやがて人間の家族が不要になる」という展開は、どこか予定調和的でもある。

作中で最も独創的なのは、ロボットたちが「マザーツリー」と呼ばれる樹木のようなネットワークとつながっているという設定だ。これがコンピューターのハブのような役割を果たし、ロボットたちに栄養を与え、保護している。

ロボットたちが独自の共同体を築き、人間を置き去りにしていくような展開には、ディストピア的な影もある。しかし是枝が最終的に目指すのは、「人間とロボットが穏やかに共存する」という、いかにも彼らしく優しい結末だ。その感傷をさらに強調するように、坂東の音楽も終盤に向けて甘美さを強めていく。

綾瀬はるかの存在感に注目――映像美が紡ぐ是枝作品の新境地

『箱の中の羊』で撮影監督を務めたのは、『万引き家族』や近年の『怪物』（2023年）でも知られる近藤龍人。本作の映像は非常に美しく、印象的な空撮や、自然光を巧みに活かした屋外のシーンが随所で際立っている。

俳優陣の演技も総じて素晴らしく、中でも綾瀬の演技が印象的だ。是枝作品の『海街diary』（2015年）で主演を務めた彼女は、その穏やかな存在感と自然体の温かさによって、是枝の作品と見事に呼応している。

ちなみに、『箱の中の羊』というタイトルは『星の王子さま』に由来しており、本作の重要なモチーフとなっている。ヒューマノイドと人間の関係を描いた作品をさらに味わいたい人には、コゴナダ監督による『アフター・ヤン』（2021年）をおすすめしたい。過小評価されているが、感動的な傑作だ。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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澄み切った青空の下、最初にレッドカーペットセレモニーに姿を見せたのは是枝裕和監督と子役の桒木里夢。2018年『万引き家族』でのパルムドール（最高賞）をはじめコンペは8度目（出品は10度目）と“カンヌの顔”の1人となった是枝監督は、「ここは慣れるような場所ではないので、いつも1回目みたいな感じです」と謙そんしつつ、世界各国からのプレスやファンからの呼びかけに、笑顔で応えた。

初体験の桒木里夢も、是枝監督に導かれて堂々の振る舞い。この日が10歳の誕生日で、会場のBGMが「ハッピー・バースデー・トゥ・ユー」に切り替わる粋な演出もあり、「歩いてみて笑顔しかなかったです。来られて良かったです」と満面の笑みを浮かべた。

続いて到着したのは、夫婦役でダブル主演の綾瀬はるかとお笑いコンビ「千鳥」の大悟。グッチのタキシードという正装で、先に車から降りた大悟が続く綾瀬に手を差しのべる。今月11日の完成披露試写会で、緊張しているかどうかを計る指標としていたエスコートをそつなくこなし、2人で沿道のファンにサインをするなどサービスに努めた。

是枝監督の8年ぶりのオリジナル脚本で、息子を亡くした夫婦が、亡き息子と同じ容姿のヒューマノイドを迎え入れたことから、互いに秘めていた思いが徐々にあふれ家族のあるべき姿を模索していく物語。2,300人の観客から割れんばかりの拍手で迎えられた上映は、大悟のセリフに何度も笑いが起き、涙を流す観客の姿も見られた。

エンドロールが始まった途端にスタンディングオベーションが沸き起こり、9分を過ぎたあたりで是枝監督が制止を促すような場面も。そして、キャストたちと握手を交わし、安どの表情でマイクを握って「こんなにたくさんの拍手を本当にありがとうございました。作品を一緒に作ったスタッフ、キャストと一緒にまたこの場に戻ってくることができて本当に幸せです。本当に最高の舞台で上映を行うことができました。こんなにたくさんの映画を愛してくれる方に囲まれて、とてもいい1日になりました」と喜びをかみしめた。

4人は上映後、日本プレスの取材に対応。是枝監督は改めて「周りの人がどういう感じで見ているのかなと思って見ていましたが、かなり最後まで集中して見てくれているのが伝わってきたのでホッとした。ここにまた皆で来られたことを喜びたいなと思っています」と話した。

綾瀬は、「『ここで笑いが起こるんだ』とか、反応が日本の方とは違って凄く新鮮でした。それも含めて一緒に体感できたのがとても面白かったです」と笑顔。大悟のエスコートについては、「ちゃんと律儀にやってくださって、ちょっと面白いなと思いつつありがたかったです」とほほ笑んだ。

大悟も、「当然初めてだったので、凄くびっくりしたのと、うれしいというか、いい経験をさせていただきました。わしのことを何者だと思っているのか分からないですけれども、うれしそうな顔でこっちを見てくれていたので、良かったなという感じですね」といたって真面目な感想。ただ、スタンディングオベーションについては「10分近く拍手をしたこともないし、されたこともない。『もうそろそろ…』と止めている人も初めて見ましたし、そんな監督にビックリしました。もらえるなら、もろうとけばいいのに」と暴露し、笑わせた。

2001年以来、25年ぶりに日本人監督の作品が3本コンペに入選したことについて聞かれた是枝監督は、「若い世代がたくさん入ってきている広がりに、心躍る感じがします。刺激や勉強になります。一時、こういう循環が止まっていた時期が長かったから、とてもバランスが良くなった」と評価。さらに、「これが10年先につながって、また次の世代が来られるような環境が作れると良いと思います」と期待を寄せた。

授賞式は23日に行われる。是枝監督が日本人2人目、史上10人（組）目となる2度目のパルムドールを手にするか、期待が高まる。

映画『箱の中の羊』は、2026年5月29日より全国で公開される。

記事：The Hollywood Reporter Japan 特派員 鈴木元

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カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に、是枝裕和・濱口竜介・深田晃司の3監督が同時参加するのは、国際映画祭の歴史においても異例の出来事だ。さらに映画マーケット「マルシェ・ドゥ・フィルム」では、是枝監督の新作実写映画『ルックバック』をはじめ、複数の話題作が国際セールスに臨んでいる。国内興行収入が史上最高の約2,744億円を記録した2025年の勢いそのままに、日本映画は今、世界の中心舞台へと踏み出そうとしている。

2026年カンヌ国際映画祭コンペ部門——是枝裕和・濱口竜介・深田晃司が揃い踏みという前例なき事態

今年のカンヌを語るうえで、まず押さえなければならないのがこの事実だ。パルムドール受賞歴を持つ是枝裕和、カンヌ脚本賞に輝いた濱口竜介、「ある視点」部門審査員賞受賞の深田晃司——日本映画界を牽引する3人の監督が、同一年のコンペティション部門に揃って名を連ねた。

これは偶然の一致ではない。日本映画が長年にわたって積み上げてきた国際的な信頼と、作家性への評価が結実した瞬間である。

是枝裕和監督『箱の中の羊（英題：Sheep in the Box）』

2018年の『万引き家族』でパルムドールを受賞して以来、8年ぶりのコンペ参加となる是枝監督の新作は、今年のカンヌで最も注目を集める一本だ。作品の詳細は明かされていないが、是枝作品が得意とする「家族の亀裂と再生」というテーマが今回も核心にあるとされ、パルムドール再受賞候補として名前が挙がっている。

濱口竜介監督『急に具合が悪くなる（英題：All of a Sudden）』

2021年に『ドライブ・マイ・カー』で脚本賞を受賞した濱口監督は、今回フランスとの国際共同制作作品を引っ提げてカンヌに戻ってきた。国境を越えた共同制作という新たな挑戦が、濱口作品の核にある「言語・沈黙・対話」のテーマをどう深化させているか、映画関係者の間で高い期待が寄せられている。

深田晃司監督『ナギダイアリー（英題：Nagi Notes）』

2016年に「ある視点」部門で審査員賞を受賞した深田監督が、初のメインコンペティション部門参加を果たした。キャリアの新たなステージに臨む本作は、3作品の中でも「サプライズ受賞」の可能性を秘めた一本として注目されている。

3作品はいずれも「家族」あるいは「友情・人間関係」を主題に据えており、日本映画が世界に問い続けてきた繊細な人間描写の強みが問われる構図となっている。

映画マーケットでも攻勢——是枝監督の新作実写『ルックバック』が最大の注目株

コンペ作品と並行して、カンヌ映画マーケット（マルシェ・ドゥ・フィルム）内で5月15日に開催される「Japan Goes to Cannes」（カンヌ映画祭期間中に行われる日本映画の国際プロモーションイベント）でも、日本勢は積極的な動きを見せている。制作中の5作品が紹介され、日本映画の多様性と国際競争力をアピールする場となっている。

なかでも最大の話題を集めているのが、是枝裕和監督による実写映画『ルックバック』（2026年公開予定）だ。

原作は藤本タツキによるベストセラー漫画。2人の少女・藤野と京本の13年にわたる友情と創作の物語で、是枝監督にとって初のマンガ原作映画への挑戦となる。なお、押山清高監督によるアニメ映画版『ルックバック』はすでに日本で約1億9,000万円の興行収入を記録しており、知名度という点での土台は盤石だ。

是枝監督がこの原作に惹かれた経緯について、プロデューサーの小出大樹はこう語った。

「是枝監督は原作コミックを手に取り、その日のうちに一気に読み切りました。漫画と映画は異なるメディアですが、彼はクリエイターとして、その作品から生々しく切迫した決意のようなものを感じ取ったといいます。そして”この作品を生み出さずには前に進めなかったのではないか”と、作者の藤本タツキが感じていたであろうことを、痛いほどに実感できたと語っています」

キャスティングに関しても大きな注目が集まっている。主人公・藤野と京本を演じる2人の子役については、カンヌでの発表を期待するファンの声も広がっているという。

「最も難しかった課題のひとつが、この2人を演じる子役を見つけることでした」と小出は続ける。「オーディションが始まる前は、あれほど魅力的なキャラクターを体現できる子どもが現実に存在するのかと、本気で不安を感じていました。しかし隣に座っていた是枝監督は終始笑顔だったんです。結果的に、オーディションで出会った2人は本当に驚くほど素晴らしい子たちでした」

実写映画も多彩に揃う——東野圭吾原作スリラーに山﨑賢人×松下洸平

今年のマルシェには、商業映画も名を連ねている。

東野圭吾の小説『殺人の門』を原作とした実写スリラーは、『ナオミとカナコ』（2016年）などのヒット作で知られる金井紘監督によるもの。山﨑賢人と松下洸平が主演し、自分の不幸のすべての原因が幼少期の知人にあると信じ込み、その人物の殺害を計画していく男の心理を描く。東野作品の持つ社会的なリアリティと、2人の実力派俳優の組み合わせが、海外バイヤーからも高い関心を集めている。

また、ベテランの瀬々敬久監督による新作ミステリー『存在のすべてを（英題：All That Exists）』も注目の一本だ。30年前の双子誘拐事件を追うジャーナリストが、当時の担当刑事の死をきっかけに再び事件へと引き戻され、謎の画家の存在へと巻き込まれていく——過去と現在が交錯する重厚な物語は、国際市場でのセールスポテンシャルも高い。

さらに、小林聖太郎監督の社会派ドラマ『平行と垂直（英題：Lives at Right Angles）』もラインナップに加わり、日本の実写映画の層の厚さをアピールする。

日本アニメも世界へ——シンエイ動画の新作が「普遍的な青春」を描く

マルシェでは、アニメ作品も確かな存在感を示している。

鈴木彗監督による『君と花火と約束と（英題：You, Fireworks, and Our Promise）』（シンエイ動画・SynergySP制作、2026年7月17日全国公開予定）は、新潟・長岡花火を発端に、時間と記憶と世代を超えた感情を描く小説原作のアニメーション作品だ。

ある高校生の男子が「自分の名前と未来の日付が記された花火の絵」を発見するところから物語は始まる。その絵を持っていた少女が突然姿を消し、代わりに彼女とそっくりな容姿を持つ「過去から来た祖母」が現れる——という、時空を超えたラブストーリーである。

企画プロデューサーの梅澤道彦は、本作の普遍性についてこう語った。

「私たちが常に大切にしているのは、どんなに小さな瞬間であっても、そこに温かさやユーモア、そして静かな驚きを感じられるという考え方です。この作品の出発点は長岡花火というローカルなものですが、記憶や時間、感情が世代を超えて共有されうるという普遍的なテーマを描いています。アニメの強みは、日常と想像の世界が自然に共存できること。それが文化を超えた共感を生みやすい理由だと思っています」

『ドラえもん』『クレヨンしんちゃん』で世界的なファン層を持つシンエイ動画が送り出す本作は、海外市場での浸透も期待されている。

なぜ今、日本映画は強いのか——国内興行2,744億円、制作本数も過去最高

カンヌでの躍進の背景には、国内市場の力強い回復がある。

2025年の日本の年間興行収入は約2,744億円に達し、コロナ禍前の2019年（約2,550億円）を大きく上回り、過去最高を更新した。制作本数も694本と、これまでの最多だった2019年（689本）を超えた。日本は現在、世界第3位の映画市場に位置する。

牽引したのはやはり国内作品だ。アニメ大作『劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章 猗窩座再来』が400億円超えで年間首位に立ち、歌舞伎を題材にした実写大作『国宝』が200億円を突破して歴代実写邦画の興収1位を更新。さらに『名探偵コナン 隻眼の残像』が約147億円、『チェンソーマン レゼ篇』が約104億円と続いた。

市場が拡大する一方で、作家性の高い作品が国際映画祭でも評価を得る——この両輪が同時に回っていることが、現在の日本映画の強さの本質だ。

日本映画は「参加者」から「主役」へ

2026年のカンヌ国際映画祭は、日本映画にとってひとつの転換点を象徴するイベントになっている。

コンペティション部門における3監督の同時参加という歴史的な出来事、映画マーケットでの積極的なセールス活動、アニメと実写が並走する多様なラインナップ——これらが重なったとき、日本映画が国際市場における「参加者」から「主役のひとり」へと変化しつつあることが見えてくる。

日本映画は今、明確に次のフェーズへと入った。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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今回、米『ハリウッド・リポーター』の映画批評家であるデヴィッド・ルーニーが、膨大なラインナップの中から「今、私たちが最も観るべき傑作」を厳選した。

▼【カンヌ国際映画祭2026】必見のノミネート作10選

2021年に世界を席巻した濱口竜介の待望のフランス語デビュー作から、是枝裕和がAIと死生観に切り込む意欲作まで、今年のカンヌの行方を占う上で外せない「必見の10本」を紐解いていく。

1.『急に具合が悪くなる』（6月19日より全国公開）

2021年、『ドライブ・マイ・カー』でカンヌを熱狂させ、後にアカデミー賞国際長編映画賞受賞という快挙を成し遂げた濱口竜介。フランス語映画デビュー作となる本作では、ヴィルジニー・エフィラがパリ郊外の介護施設の施設長・マリー＝ルーを演じる。

マリー＝ルーはチーム内の不和に直面しながらも、思いやりに基づくケア技法「ユマニチュード」を導入しようと奮闘する。そんな彼女の人生は、岡本多緒演じる末期がんの舞台演出家・真理と出会ったことで一変する。ふたりの女性は、システムの制約を乗り越え、施設を「抵抗の象徴」へと変えるためにともに戦うなかで、精神的な絆を深めていく。

2.『Coward（原題）』

『Girl／ガール』と『CLOSE／クロース』という、カンヌで受賞を果たしたクィア・ストーリーでキャリアをスタートさせたルーカス・ドン。今回挑むのは、自身初となる戦争ドラマであり、これまでで最も野心的なプロジェクトだ。

ベルギー出身のドン監督が「愛と死、創造と破壊の物語」と表現する本作の舞台は、第一次世界大戦の最前線。手柄を立てることに必死な新兵の前に現れたのは、塹壕の裏で舞台を作り、部隊に笑顔を取り戻そうとする不思議な戦友だった。暴力と残酷さが渦巻くなかで、ふたりの男はつかの間の自由を見出していく。

3.『Fatherland（英題）』

ザンドラ・ヒュラーにとって、今年は飛躍の年だ。『プロジェクト・ヘイル・メアリー』のヒット、ベルリン国際映画祭での銀熊賞（主演俳優賞）受賞、そして秋にはアレハンドロ・G・イニャリトゥ監督の新作が控えている。そんなドイツの名優が、パヴェウ・パヴリコフスキによる第二次世界大戦後の欧州探訪シリーズに加わった。

豊かな質感のモノクロ映像で描かれる本作は、ノーベル賞作家トーマス・マンと娘が、廃墟となったドイツを旅するロードムービー。戦時中に米国へ亡命したマンにとって、初めての「祖国（Fatherland）」への帰還を描き出す。

4.『Fjord（原題）』

2000年代半ばの「ルーマニア・ニューウェーブ」の旗手クリスティアン・ムンジウは、2007年に『4ヶ月、3週と2日』でパルムドールを受賞した。新作もまた、ムンジウらしい厳格なスタイルで描かれる挑発的な社会派リアリズム作品だ。

セバスチャン・スタンとレナーテ・レインスヴェが演じるルーマニア／ノルウェー人の夫婦は、ノルウェーの辺境にある妻の故郷へと移住する。隣人一家と親交を深めるが、ある児童虐待の疑いをきっかけに、厳しい監視と法的トラブルに巻き込まれていく。

5.『Hope（英題）』

カルト的な人気を誇るホラー『哭声／コクソン』から10年。ナ・ホンジンが、韓国映画史上最高額の製作費を投じたとされる大規模SFスリラーで帰還する。韓国の俳優陣に加え、テイラー・ラッセル、アリシア・ヴィキャンデル、マイケル・ファスベンダーら豪華キャストが脇を固める。

非武装地帯に近い人里離れた村「ホープ・ハーバー」で、村外れに虎が出没したとの通報が警察署長に入る。村がパニックに陥るなか、事態はより暗い謎へと変貌し、署長は「あり得ない現実」に直面することになる。

6.『The Man I Love（原題）』

2025年に絶賛された『Peter Hujar’s Day（原題）』に続き、アイラ・サックスは舞台を1970年代のニューヨークから、エイズ危機の最中にある80年代後半へと移す。

ラミ・マレックが演じるのは、死に屈することを拒み、パートナーや友人たちの愛のなかに身を投じる魅力的な表現者ジミー。ジミーの人生における新旧の恋人役をトム・スターリッジとルーサー・フォードが演じ、レベッカ・ホール、エボン・モス＝バクラックらが共演する。

7.『Paper Tiger（原題）』

ジェームズ・グレイのファンにとって、彼が過去5回もコンペに出品しながら主要賞を一度も受賞していないことは、もどかしい事実だ。6度目の挑戦となる本作は、1980年代を舞台に「アメリカン・ドリーム」を追う兄弟を描く骨太なドラマで、前作『アルマゲドン・タイム ある日々の肖像』の精神的な続編ともいえる。

汚職と暴力が渦巻く危険な世界で、ふたりの忠誠心は試され、家族はロシア・マフィアの脅威にさらされる。マイルズ・テラー、スカーレット・ヨハンソン、アダム・ドライバーという豪華主演陣にも注目が集まる。

8.『Parallel Tales（英題）』

2度のアカデミー賞受賞歴を持つイランの巨匠アスガー・ファルハディが、イザベル・ユペール、カトリーヌ・ドヌーヴらフランスの名優を集結させた。

キェシロフスキの『デカローグ』第6話をベースにした本作は、パリを舞台に、執筆のヒントを求めて向かいの住人を覗き見し始めた小説家の物語。フィクションが現実を侵食し始める時、予想だにしない結末が待ち受けている。

9.『箱の中の羊』（5月29日より全国公開）

2018年に『万引き家族』でパルムドールに輝いた是枝裕和が、人間とAIの関係を独自に解釈したSFドラマでコンペに復帰。息子を亡くした夫婦のもとに、死者を蘇らせる謎の小包が届く。ヒューマノイドを息子として受け入れる妻と、距離を置く夫。是枝監督は、物語を通じて親子、喪失、そして生と死の意味を静かに問いかける。

10.『The Unknown（英題）』

『落下の解剖学』でアカデミー賞脚本賞を手にしたアルチュール・アラリの監督作。自身の生活をひた隠しにしてきた写真家の男が、あるパーティーで一人の女性に目を奪われ、彼女を追った末、数時間後にその女性の体で目覚めるという物語。その「未知の女性」を演じるのは、今やフランス映画界に欠かせないレア・セドゥだ。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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是枝裕和監督はダブル主演の綾瀬はるかとお笑いコンビ「千鳥」の大悟、桒木里夢、寛一郎、柊木陽太、野呂佳代とともに上映前の舞台挨拶に登壇。自身のオリジナル脚本は2018年『万引き家族』以来で、「この2年の間に出会ったいろいろな方たちとの交流の中ででき上がった作品。（撮影現場の）あの空気でなければ生まれなかった、とても豊かなものが映っていると思う」と自信をうかがわせた。

『万引き家族』

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近未来、事故で息子を亡くした夫婦が同じ容姿のヒューマノイドを迎え入れたことで、互いに秘めていた思いがつまびらかになっていくヒューマンドラマ。本日5月12日に開幕する第79回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に選出されている。

是枝監督と綾瀬はるか、大悟、桒木里夢が現地入りの予定。『万引き家族』でパルムドール（最高賞）に輝くなどコンペは8度目（監督作の出品は10度目）となる是枝監督は「とても恵まれた機会なので、向こうの反応が楽しみ。メンバーと楽しい時間を過ごしたい」と“常連”らしい余裕の表情だ。

『海街diary』

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綾瀬は、是枝監督の『海街diary』（2015）以来のカンヌ。「目に見えない思いがたくさん詰まった作品。監督をはじめスタッフ、キャストが丁寧に時間をかけて作ったので、より多くの方に見ていただけるのがうれしい」と笑顔で話した。

対して俳優として初のカンヌに臨む大悟は、「レッドカーペットを歩くんじゃろ。待合室がどこにあるのか聞いたら、そんなものはないと笑われた。それくらい何も分からん」と苦笑。それでも、「レッドカーペットでわしが先に車から降りた後、綾瀬さんに（エスコートの）手を出せるかどうかだけは考えている。出せたら冷静、出せんかったらド緊張ということ」と意気込んだ。さらに、「わしが手を出して『いいです』というのはダメよ」と綾瀬にも注文を付け、会場の笑いを誘った。

オーディションで大抜てきされ、ヒューマノイドと実の息子の2役を演じた桒木は「凄い方たちの共演は信じられなくて、凄い体験になった」と無邪気な笑顔。是枝監督も、「のびのびしていて、現場では大悟さんの頭をなでなでしていた」と明かし、称えていた。

映画『箱の中の羊』は、2026年5月29日に全国で公開される。

取材／記事：The Hollywood Reporter Japan 特派員 鈴木元

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世界最高峰の映画祭におけるこの異例の選出を受け、監督陣に加え、綾瀬はるか、松たか子らキャストからも喜びのコメントが到着した。日本映画の存在感が改めて示された今回のラインナップを詳報する。

■カンヌ国際映画祭 日本人監督 コンペ入り、25年ぶりの快挙

第79回カンヌ国際映画祭（5月12日〜23日）の公式ラインナップが発表され、是枝裕和監督『箱の中の羊』、濱口竜介監督『急に具合が悪くなる』、深田晃司監督『ナギダイアリー』の3作品がコンペティション部門に選出された。

日本人監督の作品が3本同時にコンペ入りするのは、2001年以来25年ぶり。世界的にも稀有なケースであり、日本映画界にとって歴史的な瞬間となった。

■是枝裕和『箱の中の羊』｜綾瀬はるか＆大悟が喜び

是枝裕和監督にとっては、『ベイビー・ブローカー』以来のオリジナル脚本作品となる『箱の中の羊』。息子を失った夫婦が、同じ姿をしたヒューマノイドを迎え入れることで揺れ動く心情を描くヒューマンドラマだ。

主演を務める綾瀬はるかは、「この作品がカンヌという特別な場所で世界中の方々に届くことを光栄に思います」とコメント。

一方、夫役を演じた大悟（千鳥）は、「僕的にはめちゃくちゃラッキー。綾瀬はるかさんとのフランス旅行楽しみです」とユーモアを交えた喜びを語った。

是枝監督自身も、「作品にとって最高のお披露目の場をいただけた」としつつ、「どこにたどり着いたのか見届けたい」と語っている。

■濱口竜介『急に具合が悪くなる』｜岡本多緒が感激

濱口竜介監督は、『ドライブ・マイ・カー』以来3度目のコンペ入り。

本作は、パリ郊外の介護施設を舞台に、がんと闘う舞台演出家と施設長との交流を通して命の尊さを描く。

主演の岡本多緒は、「憧れだったカンヌの舞台に立てることを不思議な思いで受け止めています」とコメント。

濱口監督も「キャスト、スタッフの成果を多くの観客へ届けたい」と語り、世界への発信に意欲を見せた。

■深田晃司『ナギダイアリー』｜松たか子がコンペ初選出

深田晃司監督は、4度目のカンヌ参加にして初のコンペ入り。

岡山県奈義町を舞台に、彫刻家と建築家の関係性を描く『ナギダイアリー』で新境地を示す。

主演の松たか子は、「カンヌのスクリーンにかかることにまだ実感がないが、うれしい」とコメント。

深田監督も「俳優たちの生き生きとした姿を世界に届けられることにワクワクしている」と語り、作品への手応えをにじませた。

■「ある視点」「カンヌ・プレミア」でも日本勢が躍進

今回のラインナップでは、コンペ以外の部門でも日本作品が存在感を示している。

「ある視点」部門には岨手由貴子監督『すべて真夜中の恋人たち』、「カンヌ・プレミア」部門には黒沢清監督『黒牢城』が選出された。

黒沢監督は「国境も時間も超えたカンヌで上映されることに驚いている」とコメント。

主演の本木雅弘も「新たな人間ドラマとしての魅力が伝わることを期待している」と語っている。

■日本映画“第二の黄金期”へ｜カンヌが示す存在感

今回のカンヌ国際映画祭における日本人監督3作のコンペ入りは、単なる記録更新ではない。

近年、是枝裕和や濱口竜介を中心に、日本映画は国際映画祭での評価を着実に高めてきた。そこに深田晃司ら新たな世代が加わり、層の厚さが可視化された形だ。

25年ぶりの快挙は、日本映画が再び世界の中心へと回帰しつつあることを示す象徴的な出来事と言えるだろう。

取材／記事：The Hollywood Reporter Japan 特派員 鈴木元

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パリで行われた記者会見でアーティスティック・ディレクターのティエリー・フレモーは、全体として作家性を重視した作品群になったと説明。ペドロ・アルモドバル、アスガー・ファルハディ、アイラ・サックスらと並び、日本の監督陣がコンペティションの中心を担う形となった。

▼カンヌ国際映画祭2026、日本勢はコンペ3本の快挙

最高賞パルムドールを競うコンペティション部門には、深田晃司監督の『ナギダイアリー』、是枝裕和監督の『箱の中の羊』、濱口竜介監督の『急に具合が悪くなる』の3作品が選出された。

深田晃司監督はこれまで『淵に立つ』である視点部門審査員賞を受賞するなどカンヌ常連として知られるが、コンペティション入りは今回が初。主演に松たか子を迎えた『ナギダイアリー』は、岡山県奈義町を舞台に人間関係の機微を描くオリジナル作品で、企画から9年を費やした意欲作だ。

一方、パルムドール受賞歴を持つ是枝裕和監督は、近未来を舞台にした家族ドラマ『箱の中の羊』で再びコンペに復帰。亡くした息子と同じ姿のヒューマノイドを迎え入れた夫婦の物語を通して、記憶と家族の意味を問いかける。

さらに『ドライブ・マイ・カー』でアカデミー賞を受賞した濱口竜介監督は、日仏共同制作『急に具合が悪くなる』で参加。パリを舞台に余命宣告を受けた演出家と介護施設の女性の交流を描く、国際色豊かな人間ドラマとなっている。

▼岨手由貴子、黒沢清による注目の新作も選出

コンペ以外でも日本勢の活躍が目立つ。ある視点部門には岨手由貴子監督の『すべて真夜中の恋人たち』が選出。川上未映子の同名小説を原作に、孤独な女性の恋と内面を繊細に描く作品で、岸井ゆきのと浅野忠信が初共演する。

また、カンヌ・プレミア部門には黒沢清監督の『黒牢城』が選出。戦国時代の籠城戦を背景に密室殺人と心理戦を描くミステリーで、黒沢にとって初の本格時代劇となる。

▼“アートハウス色”強い年、日本映画が中心軸に

今年のラインナップは、作家性の強いアートハウス映画が中心。アイラ・サックス、ペドロ・アルモドバル、アスガー・ファルハディら常連作家と並び、日本の監督陣が複数選出されたことは、現在の日本映画の国際的評価の高さを示す結果と言える。

なお、審査員長は韓国の名匠パク・チャヌクが務める。第79回カンヌ国際映画祭は、現地時間5月12日から23日まで開催予定。日本人監督の中から新たな受賞作が誕生するか、世界の注目が集まっている。

■第79回カンヌ国際映画祭（2026）主なラインナップ

コンペティション

• 『Minotaur（原題）』 アンドレイ・ズビャギンツェフ
• 『El ser querido（原題）』 ロドリゴ・ソロゴイェン
• 『The Man I Love（原題）』 アイラ・サックス
• 『1949（原題）』 パヴェウ・パヴリコフスキ
• 『Moulin（原題）』 ネメシュ・ラースロー
• 『Histoires de la nuit（原題）』 レア・ミシウス
• 『Fjord（原題）』 クリスティアン・ムンジウ
• 『Notre Salut（原題）』 エマニュエル・マレ
• 『Gentle Monster（原題）』 マリー・クロイツァー
• 『ナギダイアリー』 深田晃司
• 『Hope（原題）』 ナ・ホンジン
• 『箱の中の羊』 是枝裕和
• 『The Unknown（原題）』 アルチュール・アラリ
• 『急に具合が悪くなる』 濱口竜介
• 『The Dreamed Adventure（原題）』 ヴァレスカ・グリーゼバッハ
• 『Coward（原題）』 ルーカス・ドン
• 『The Black Ball（原題）』 ハビエル・アンブロッシ、ハビエル・カルヴォ
• 『Life of a Woman（原題）』 シャーリーヌ・ブルジョワ＝タケ
• 『Parallel Tales（原題）』 アスガー・ファルハディ
• 『Amarga Navidad（原題）』 ペドロ・アルモドバル

ある視点

• 『すべて真夜中の恋人たち』 岨手由貴子
• 『Teenage Sex and Death at Camp Miasma（原題）』 ジェーン・シェーンブルン
• 『Everytime（原題）』 サンドラ・ヴォルナー
• 『Club Kid（原題）』 ジョーダン・ファーストマン
• 『I’ll Be Gone in June（原題）』 カタリナ・リヴィリス
• 『Yesterday the Eye Didn’t Sleep（原題）』 ラカン・マヤシ
• 『La más dulce（原題）』 ライラ・マラクシ
• 『The Meltdown（原題）』 マヌエラ・マルテッリ

スペシャル・スクリーニング

• 『John Lennon: The Last Interview（原題）』 スティーヴン・ソダーバーグ
• 『Avedon（原題）』 ロン・ハワード
• 『Les Survivants du Che（原題）』 クリストフ・レヴェイユ
• 『Les Matins Merveilleux（原題）』 アヴリル・ベッソン

カンヌ・プレミア

• 『Heimsuchung（原題）』 フォルカー・シュレンドルフ
• 『Propeller One-Way Night Coach（原題）』 ジョン・トラボルタ
• 『黒牢城』 黒沢清
• 『The Third Night（原題）』 ダニエル・オートゥイユ

ミッドナイト・スクリーニング

• 『Sanguine（原題）』 マリオン・ル・コロリエ
• 『Jim Queen（原題）』 マルコ・ニュエン、ニコラス・アタヌ
• 『Colony（原題）』 ヨン・サンホ
• 『Roma Elastica（原題）』 ベルトラン・マンディコ
• 『Full Phil（原題）』 カンタン・デュピュー

アウト・オブ・コンペティション

• 『Her Private Hell（原題）』 ニコラス・ウィンディング・レフン
• 『L’Abandon（原題）』 ヴァンサン・ガレンク
• 『L’objet du délit（原題）』 アニエス・ジャウィ
• 『La bataille de Gaulle: L’âge de fer（原題）』 アントナン・ボードリー
• 『Karma（原題）』 ギヨーム・カネ
• 『The Electric Kiss（原題）』 ピエール・サルヴァドーリ（オープニング作品）
• 『Diamond（原題）』 アンディ・ガルシア

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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