同映画祭は10月26日（月）～11月4日（水）の10日間にわたり、日比谷・有楽町・丸の内・銀座エリアで開催される。

2026年東京国際映画祭トップに就任！日本映画界の重鎮・久松猛朗氏

久松猛朗氏は、2017年3月から2021年3月まで同映画祭のフェスティバル・ディレクターを務めた経歴を持つ。近年は松竹の常務取締役を務めたほか、ワーナー・ブラザース映画の副支社長も歴任した。現在は、映画制作・配給・海外展開を手がけるマイウェイムービーズの代表を務めている。

映画プロデューサーとしても知られる久松氏は、李相日監督の『許されざる者』（2013年）、大友啓史監督の『るろうに剣心』（2012年）、是枝裕和監督の『歩いても 歩いても』（2008年）や『空気人形』（2009年）、西川美和監督の『ディア・ドクター』（2009年）、橋口亮輔監督の『ぐるりのこと。』（2008年）、山田洋次監督の『武士の一分』（2006年）などの邦画を手がけてきた。

久松氏は声明で次のようにコメントした。

この度、5年ぶりに東京国際映画祭のフェスティバル・ディレクターを拝命致しました。
現在、政府が「コンテンツ産業」を重要な成長分野として位置付け、支援を強化している中、本映画祭もその一翼を担い、映画産業の文化的価値の深化と商業的発展の双方に貢献していきたいと考えています。

前チェアマン・安藤裕康氏の功績――TIFFの改革を推進

一方で、2019年に同映画祭のチェアマンに就任した安藤裕康氏は、5月末で退任となる。在任中には、同映画祭の会場を六本木から日比谷・有楽町・丸の内・銀座エリアへ移転するとともに、プログラムの刷新を進めた。

「TIFFラウンジ」トークシリーズをはじめとする国際交流の促進にも尽力。また、コロナ禍という世界的困難の中での開催やその後の映画業界の回復期を通じて、邦画界を牽引した。

安藤氏はフランス政府から「芸術文化勲章オフィシエ」を授与され、4月15日（水）に駐日フランス大使による叙勲式に出席した。

安藤氏は声明で次のように述べた。

7年間にわたるチェアマン職を通じ、私が取り組んできた課題は4つありました。
①作品と人を通じる国際交流の深化、②社会的課題との取り組み、③人材の育成、④開催地元との協力関係の強化、です。
その結果として、観客動員数、予算収入、海外からのゲスト数の増加などの形で、一定の成果を上げることができたのではないかと思っています。
しかしながら、東京国際映画祭はまだまだ発展途上にあり、更なる高みを目指していかなければなりません。新しいリーダーシップの下で皆様のご支援、ご協力を賜りますよう、お願い申し上げます。

▼第39回東京国際映画祭 開催・エントリー概要

第39回東京国際映画祭は10月26日（月）～11月4日（水）の10日間にわたって、日比谷・有楽町・丸の内・銀座エリアを中心に展開される。併設の映像コンテンツマーケット「TIFFCOM 2026」は、10月28日（水）～10月30日（金）の3日間にわたり、東京都立産業貿易センター浜松町館で開催予定だ。

同映画祭の主催団体であるユニジャパンは、4月7日（火）より作品エントリーを開始しており、公式ウェブサイトを通じて7月7日（火）正午まで応募を受け付けている。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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映画ファン必見のプレゼント企画がスタート。
映画・エンターテインメントの最前線を伝えるハリウッド・リポーター・ジャパンより、映画ファン向けのプレゼントとして『第38回東京国際映画祭特別号』（非売品）を抽選でお届けする。

第38回東京国際映画祭の会期中に映画祭会場および周辺施設にて限定で配布された本号には、国際的に活躍を続ける俳優・西島秀俊のインタビューをはじめ、第38回東京国際映画祭の最新動向、国内外の映画界を俯瞰する特集記事が多数収録されており、映画ファンにとって必携の一冊だ。

『第38回東京国際映画祭 特別号』の注目ポイント

本号では、映画祭の熱気と現在の映画界の潮流を多角的に伝える特集が展開されており、ハリウッド映画、日本映画ファンにおすすめの一冊。

• 西島秀俊 独占インタビュー
  世界的評価を受けた『ドライブ・マイ・カー』以降のキャリア、俳優としての哲学、そして日本映画の現在地について語っている。
• 岩橋玄樹 独占インタビュー
  世界の映画祭で受賞を果たしている映画『男神』で俳優として映画デビューを果たしたアーティスト、岩橋玄樹がこれからの挑戦を語る。
• 第38回東京国際映画祭 総力特集
  注目作品、来日ゲスト、映画祭の舞台裏までを網羅。アジア最大級の国際映画祭としての存在感を改めて浮き彫りにする内容である。
• ハリウッドと日本映画の交差点
  世界随一のエンタメ誌『ハリウッド・リポーター』ならではの国際的視点で、世界の映画産業と日本映画の関係性を分析している。

映画祭を訪れた人はもちろん、誌面で東京国際映画祭を体感したい映画ファンにとっても価値の高い内容となっている。

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映画ファン向けプレゼントキャンペーン概要

日頃の感謝を込めて、ハリウッド・リポーター・ジャパン『第38回東京国際映画祭 特別号』を、抽選で映画ファンの読者のみなさまへプレゼント！

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本キャンペーンは X（旧Twitter）／Instagram／TikTok の3つのSNSから応募可能。

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※厳正な抽選の結果、ご当選された方にはDMにてご連絡後、賞品の発送をもって発表に代えさせていただきます。

■ 東京国際映画祭（TIFF）とは

東京国際映画祭は1985年にスタートした日本唯一の国際映画製作者連盟公認の国際映画祭。
第38回となる2025年の映画祭も、国内外から多数の映画人が集結し、新作映画の発表や国際的な交流の場として大きな注目を集めた。

公式HP：https://2025.tiff-jp.net/ja/

『ハリウッド・リポーター・ジャパン』は、東京国際映画祭の公式メディアパートナーとして、映画祭と連動した特集やインタビューを展開し、日本と世界の映画界をつなぐメディアとしての役割を担ってきた。

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ジャオ監督は、今年の本映画祭のクロージング作品として最新作『ハムネット』が選出され、また世界の映画界に貢献した映画人に贈られる「黒澤明賞」を受賞している。

「ハー・ゲイズ」は、女性映画人を招きその仕事や考え方、その眼差し（GAZE）に触れ、共有し、言葉を交わしながら、会場にいるひとりひとりに刺激を与え、エンパワーメントすることを目的としたトーク・イベントだ。

『ザ・ライダー』（2017）で全米映画批評家協会賞の作品賞、『ノマドランド』（2020）でアカデミー賞の作品賞と監督賞を受賞したジャオ監督。作品の中に、光や暗闇、木々や大地など自然の力を映し出す理由を尋ねられると「自然の中にいると本当の自分により近くなって、“全てはひとつである”と感じられる。そのことを最近の二作品で描きたいと思った」と述べた。

どのようにカメラに捉えていくのかと問われると「映画学校では監督はビジョンを持つことが大事だと教わります。でも、私は自分のアイディアを日々手放すこと、つまり自分よりも大きな何かに委ねて変化を許すことを大切にしています。周りの起こっていることに耳を傾けていくと、作品に現れてくるんです」と独自の創作スタイルを語った。

「女性でいることが大好き」

「女性でいることが大好きなんです」と穏やかな笑顔で語るクロエ・ジャオ監督。女性の視点が増えることが映画業界にどのような影響をもたらすかについて質問されると、「実はここにくる前に生理がはじまりました。生理がくるのが大好き。月経中の5日間はとってもクリエティブになれるんです。毎月痛みも感じるし感情も不安定になりますが、それは弱さではなく知恵です。その体の知恵を大切にしていけば、どの分野においても変化は起きてくると思っています」と語り、続けて“自分と対話して変化を受け入れていく”制作スタイルを明かした。

「たとえば撮影現場で何かが起こったとき、自分の中で受け止めてどう感じるかを聞いていきます。それを私はモニターの前で毎回行います。繊細さが過剰ということはありません。繊細さはとても大切です」と述べ、感受性や繊細さを恥じる必要はないと語った。

クロエ・ジャオ監督 自身でいる方法を語る：「女性でいることを楽しんで」

「仕事もプライベートも充実させて何でもしっかりやらなくては」という見えないプレッシャーが蔓延している現代社会に対して「そんなことしなくていい」と答えるジャオ監督。その上で、ありのままでいるマインドや自分自身でいる方法を明かしてくれた。

「寝ることです。ちゃんといっぱい寝て下さいね。そして自分自身でいるために、自分の影の部分を大事にしています。影は無意識に抑圧されている部分で自分が一番恐れているもの。無意識にあるものを意識化することはストーリーテラーとしても重要なんです。あと毎日やっているのは自分を受け入れるということですね」

日本の女性たちへのメッセージとして「女性のあなたがあなたのままでいることが大事。男性になろうとするあなたではなくて、女性としてのあなたが必要です。ぜひ女性でいることを楽しんでください」と力強く語った。

トークショーの後半では、吉沢亮主演『ぼくがいきてる、ふたつの世界』や最新作『ふつうの子ども』を手がけた呉美保監督が登壇し、クロエ・ジャオ監督とともに映画への思いを語り合った。

2021年のアカデミー賞授賞式で着心地の良いニットにスニーカーで登場したジャオ監督に、「私もありのままでいいんだ」とポジティブな衝撃を受けた呉監督。当時は、育児で忙しく自分はもう映画は作らないのかなと自問自答する日々だった。そんなときにジャオ監督の姿に救われたという。

クロエ・ジャオ監督と呉美保監督の映画作りの原点とは

「クロエさんの作品はどれもアイデンティティの葛藤を描いている。その点が自分にはすごく響いた」と語る呉監督。「在日三世でアイデンティティが分からない感覚がずっとあった。映画に気持ちが向かない時期もあったけど、クロエさんの存在に勇気をもらい9年ぶりに映画を撮影できた」と述べた。

さらに映画を作る上での原体験を教えてほしいとジャオ監督に質問。「交換留学生のときに言葉が通じなかったので顔の表情など非言語的な表現を観察するようになった。俳優さんと接するときに、本当は心の中で何を考えているのかを察知するスキルが身に付いたと思う」とクロエ・ジャオ監督は学生時代の経験をシェアした。

フランシス・マクドーマンド（アカデミー主演女優賞を3度受賞）が主演した『ノマドランド』や、アンジェリーナ・ジョリー主演のマーベル・シネマティック・ユニバース『エターナルズ』など、クロエ・ジャオ監督はスケールの大きい超大作を制作してきた。

豪華キャスト陣や多くクルーに囲まれる撮影現場で、孤独を感じるかについて尋ねられると「いつも孤独を感じてます」と回答。さらに「自分の中に何か欠けたものがあって孤独を感じるのだと思う」とジャオ監督が述べると、呉監督は自身の映画作りの原点を語った。「アイデンティティがふわふわとした感覚があったからこそ、そこを掴みたくて結果的に映画作りをしている。クロエさんも自分の中で欠けてしまった何かを探し求めて映画作りをされているのか」と尋ねると、ジャオ監督は「そうだと思います」と述べた。

最後に会場からの質問コーナーが設けられ、ジャオ監督にとって素晴らしい俳優とは何かについて質問されると「虚栄心や見栄が無いことです。虚栄心は本物さを壊してしまう。本物であることが観客への最高の贈り物です。人間くささや隠された傷を見せることで、観客の方はそれを自分の合わせ鏡として見るんです。私が求めているのは、恐れなくその場にいること、自分そのものを見せるということです」と真摯に答えた。

第38回東京国際映画祭でクロージング作品となったクロエ・ジャオ監督の最新作『ハムネット』は、2026年春に日本公開予定だ。

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ジャシル監督は既に帰国していたため、「初めての日本では特別な気持ちになりました。そして、素晴らしいニュース。本当に光栄です」とビデオでメッセージ。出演俳優のワーディ・エイラブーニが代理でトロフィと東京都知事賞を受け取った。

準グランプリに当たる審査員特別賞は、リティ・パン監督のカンボジア・フランス合作『私たちは森の果実』。パン監督は「たくさんの方にお礼を言いたいが、とりわけ４年に及ぶ長い旅をサポートし続けてくれたプロデューサーのカトリーヌ・デュサールに感謝したい」と喜びをかみしめた。

日本から選出された『恒星の向こう側』の福地桃子と河瀨直美が、最優秀女優賞を同時受賞。日本人としては2014年『紙の月』の宮沢りえ以来11年ぶり5、6人目となる。

余命が分かった母親と娘の確執と絆の再生を描く物語。主演の福地は、「生まれ育った故郷での歴史ある映画祭での受賞は身の引き締まる思い。とてもうれしく思っています」と万感の表情。「主人公を見つめて追いかけ溶け合っていく時間は、決して私一人の力で乗り越えられなかった。一緒に歩んでくれた中川龍太郎監督、チーム一人一人のおかげです」と声を詰まらせた。

一方、映画監督の河瀨は「中川監督が、俳優として現場に立つ機会を設けてくれた。その現場で自身の全てを出し切れたと思う」と胸を張った。そして、「現場ではカットがかかっても娘には冷たい態度で接した。最後は彼女の重さ、温かさが作品を背負っていると感じ涙があふれた」と福地を称えた。

中国映画『春の木』は、チャン・リュル監督が最優秀監督賞、主演のワン・チュアンジュンが最優秀男優賞をダブル受賞。チャン監督は、「私個人ではなく、チーム全員に贈られた賞だ」と笑顔。ワンは「私は目立つのが怖い人間だが、（共演の）バイ・バイホーの素晴らしい演技が私を照らし出してくれた」と謙虚に語った。

また、坂下雄一郎監督の『金髪』が観客賞を受賞。10月27日からこの日までの10日間の会期で184本を上映。観客動員数は16万3009人と発表された。

【第38回東京国際映画祭の受賞作品】

▼アジアの未来部門

・作品賞：『光輪』（ノ・ヨンワン監督）

▼アジア学生映画コンファレンス

取材／記事：The Hollywood Reporter Japan 特派員 鈴木元

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校則に抗議するために金髪にしてきた生徒と中学教師とのせめぎ合いが、SNSの拡散によって思わぬ騒動に発展していくシニカルなコメディ。自ら脚本を手掛けた坂下監督は、「校則という自分から距離のあるものと、世代が近く共感できる距離感の主人公との変わった合わせ技みたいな作品になったかな」と独特の言い回しで作品を表現した。

岩田は自己肯定感が強く、本音と建前を使い分ける教師役。「この日のために、金髪にしてきました。ウソです」と冗談交じりに話したが、直後にそのまま「イッツ・ア・ライ」と英訳され会場が微妙な空気になると「これは恥ずかしい」と照れ笑いでうつむいた。

それでも、映画については「脚本を読んで、すぐにやりたいと思えるほど魅了された。世代間の話でもあるので大人は耳が痛くなるかもしれないが、僕を反面教師にしてほしい」と解説。そして、「人は成長するにつれて少しずつ変わっていくという、全世代に刺さる作品。頭を空っぽにして純粋に楽しんで」とアピールした。

白鳥は、金髪になる生徒を主導する役どころ。「芯のある子で、演じる際にどのようにしゃべるのか、どう先生と対じするのか凄く考えた。でも、金髪にすることで考えているより役に近づけている感覚になった。ウィッグに感謝です」と笑顔で話した。

坂下作品に多く出演している田村は、「何を言われるわけでもないのに、完成したら仕上がっていて、気が付いたら手のひらの上にいる感じ」と批評。同様の内田は、「大衆が、事件が起きて揺れ動くさまの描き方、観察眼が凄い。でも、ほぼ笑わないし、今でも何を考えているか分からない」と暴露した。

坂下監督がポーカーフェイスで無言を貫く中、岩田も「僕も監督が何を考えているか分からない」と同調。そして、「この前の取材の時、監督から『岩田さんは何を考えているか分からない』と言われた。互いに分からない者同士が作った映画なんです」と自嘲気味に話し、会場の笑いを誘った。

『金髪』は、11月21日の全国で公開される。

取材／記事：The Hollywood Reporter Japan 特派員 鈴木元

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94歳の山田洋次監督が挑む、人生を乗せた最後の旅路

『TOKYOタクシー』（2025）は、94歳を迎えた山田洋次監督にとって通算91作目となる長編映画。倍賞千恵子のスクリーン出演は約160回目ともいわれる。1969年から1995年まで続いた『男はつらいよ』シリーズで共演経験を重ねた二人は、その長年のキャリアを存分に活かし、観客を引き込む演技を披露している。なお、『男はつらいよ』は主演の渥美清でギネス世界記録を樹立した長寿シリーズでもある。

あらすじ

物語は、夜間勤務が主のタクシードライバー・宇佐美浩二（演：木村拓哉）が、昼間に呼び出され、横浜の高齢者向け施設に85歳の住民・高野すみれ（演：倍賞千恵子）を送ることから始まる。本来なら1時間程度の送迎のはずが、すみれの希望で東京各地の思い出の場所を巡る一日が始まる。

旅の途中で明らかになるすみれの過去は、1945年の東京大空襲で父を失った悲劇から始まり、初婚相手の韓国系日本人（演：イ・ジュニョン）との別れ、さらには二度目の結婚での壮絶な虐待など、戦後を生きた日本の女性が抱えた痛みが丁寧に描かれている。これらの過去は、セピア調のフラッシュバックで挿入され、倍賞が後部座席から静かに語ることで、観客に深い余韻を与える。

特に、二度目の夫からの虐待に対してすみれが取った行動とその結末は、戦後日本における女性の社会的地位や法的制約を反映した社会的メッセージを放っている。

山田洋次監督だからこそ描ける繊細な感情

『TOKYOタクシー』（2025）は、フランス映画『パリタクシー』（2022）を原作とした日本版リメイク作品。第38回東京国際映画祭では、山田監督の特別功労賞を称える上映作として披露された。

木村拓哉と倍賞千恵子の掛け合いは自然で温かく、長年のキャリアが生む余裕が随所に光る。木村が演じる浩二という人物には、もう少し“人間的な粗さ”があってもよかったのかもしれない。

『パリタクシー』（2022）では、気難しいことで知られるタクシー運転手という設定が物語にリアリティを与えていた。しかし、木村が演じた浩二は基本的に優しく良い人にとどまっているのがわかる。それでも終盤の別れの場面は、俳優陣の繊細な表情が確かな余韻を残していた。まさに、長年の経験を積んだベテラン俳優だからこそ出せる深い演技だったと言えるだろう。

映画『PERFECT DAYS』と似ている？

本作はヴィム・ヴェンダース監督の『PERFECT DAYS』（2023）を想起させる作品でもある。しかし、山田作品は感情表現を強調する傾向があり、音楽の使い方も印象的だ。

両作品ともに静かな東京の時間という要素が感じられるが、そのアプローチは正反対だ。ヴェンダース作品は静寂の中に力強さを宿していたのに対し、山田監督は繊細な感情を丁寧に描いていた。

これまで『たそがれ清兵衛』（2002）や『隠し剣 鬼の爪』（2004）など数々の名作を世に送り出してきた山田監督。

最新作『TOKYOタクシー』は、山田洋次監督が描く「老いることの意味」と「人生の物語を他者に伝える意義」を穏やかに描いた作品だ。ベテラン俳優コンビの安心感ある演技と、東京の街並みを巡る旅のノスタルジーが、観る者の心に静かに染み入る。

基本情報

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ジャオ監督最新作『ハムネット』は本映画祭の今年のクロージング作品に決定し、また監督は今年の「黒澤明賞」を受賞している。

是枝監督は「交流ラウンジで誰と話したいか聞かれるたびに、クロエさんの名前を出していた。いま新作の撮影中ですが、クロエさんに会うために映画祭に来ました」と対談が実現したことを喜んだ。

是枝監督「『ハムネット』を観て涙が止まらなくなった」

『ハムネット』を鑑賞した是枝監督は「とにかく感動しました。試写室で観せていただいたのですが、涙が止まらなくなりました。なぜ自分の物語を描くのか、なぜ映画を撮るのか、なぜ悲しい話を描くのか、そういうことを全て包み込んで肯定してくれた」と感想を述べ、「映画館に人が集まること、人と一緒に悲劇を悲しい物語に触れること、そのことも含めて、とても大きなテーマを描いている作品だと感じた。このような作品を作っていただいてありがとうございます」と感謝を伝えた。

ジャオ監督も「ずっと是枝監督の大ファンでした。『ワンダフルライフ』と『ハムネット』は似ていると感じます。喜びも悲しみも人生を鏡のようにみる体験が有益で、クリエーターとして有意義なことをしていると思わせてくれました」と語った。

クロージング作品である『ハムネット』は、製作総指揮はスティーヴン・スピルバーグとサム・メンデスを迎え、日本では2026年春に公開が予定されている。16世紀、イングランドの小さな村を舞台に、ペスト禍に揺れる当時の人々の姿や、アグネスの視点から映し出される夫ウィリアム・シェイクスピアの存在、そして「ハムレット」という戯曲が生まれた背景にある悲劇と愛の物語が描かれる。

『ハムネット』の魅力について是枝監督は、「『ノマドランド』もそうだと思うけど、クロエさんの映画は主人公と一緒に旅をしていく。どこに物語がたどり着くのか人生のようにわからない、その旅に寄り添っていくという監督の目線がすごく好きなんですね。その目線を、『ハムネット』は旅の映画ではないけれど同じように感じました」と絶賛した。

是枝監督とジャオ監督の映画制作プロセスとは

また是枝監督とジャオ監督は、自身の映画制作のプロセスについて語り合った。ちょうどセットで撮影をしていて残りが2週間だという是枝監督は、「撮影のセットに自分が立ってイメージを膨らませながら、現場で台本を書き直していく作業がとても好きなんです。スタッフはみんなハラハラしていると思うんですけど、そうやって出来上がったものは、間違いがない。現場で発見されたものが一番豊かだなと感じています」

「撮影後は夜に事務所に帰って編集し、翌日の撮影を変更する」という是枝監督にジャオ監督は、「私は8時間睡眠が必要です。夜に作業するんですか？」と返答し、会場の笑いを誘った。

『ハムネット』の結末についてジャオ監督は「撮影が終わる4日前に、結末がうまくいってないと私と主演のジェシー・バックリーは感じていました。ジェシーはこれでいいの？って。そんなときにジェシーが送ってくれた歌詞から気付きをもらったんです」と結末は自身とジェシーが作り上げたものであると制作の裏側を明かした。

また、ジャオ監督に「俳優との関係」について質問された是枝監督は、「現場で変えていくことにどう対応してくれるか、それを楽しんでくれる役者さんと仕事がしたいです。細かく動きを決めずに提案します。僕は自分のやり方があるわけではなくて、役者さんとどういう接し方をして、どういう言葉のかけ方をしたらいいかということを見つけていくんです」と答えた。

是枝監督、人生の理念について語る

さらに「人生についてどんな理念を持ってますか？」と積極的に質問するジャオ監督。これに対し是枝監督は「今年は2本映画を撮っていますから、ずっとワークをしているんですけど、それが嫌ではない体になってしまいました。本当に楽しくて。でも、こうしないと映画監督になれないと思われるとまた違う気がしますが。現場にいる子どもたちに、60歳を過ぎた僕が何かすごく楽しそうにしているなという印象を残したい。映画作りを仕事で選んだら楽しいのかも、と少しでも思ってもらいたい」と笑顔で語った。

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94歳の山田洋次監督は最新作『TOKYOタクシー』（2025年）を含めて90作品以上を手がけた。李相日監督の『国宝』（2025年）は日本国内の興行収入が160億円を突破し、日本の実写映画として数十年ぶりの大ヒットとなっている。同作は第97回アカデミー賞国際長編映画賞の日本代表作品に決定した。

この対談では、互いの作品や日本映画界の将来について幅広いトークが繰り広げられた。

山田洋次監督、『国宝』に興味津々で質問攻め

山田監督は2004年、同映画祭における第1回黒澤明賞をスティーヴン・スピルバーグ監督と共に受賞した。今年、同賞は李監督に贈られ、山田監督は特別功労賞を授与された。

山田監督は、「2人の作品を並べて紹介いただきましたが、彼の壮大な叙事詩と比べると、私の作品はかなり軽いものに感じられます。並べられると恥ずかしいくらいです」と李監督を絶賛した。李監督は「もし映画界に人間国宝がいるとすれば、山田さんは間違いなくその一人です。その情熱を少しでも吸収できればと思っています」と答えた。

対談の中では、『国宝』について山田監督から李監督へ積極的に質問する一幕が見られた。まず、「芸術と血筋、欲望によって主人公2人の人生が縛られる」というドラマティックな構造について質問が飛び出した。

山田監督は「男性の主役が2人いる場合は通常、その間に女性がいて三角関係になります。しかし『国宝』では2人の間に全く異なるもの、つまり芸や血筋という問題が存在します。このどうしようもない不条理なものが物語のテーマになっています。それがこの映画を際立たせているのです」と語った。

こうしたダイナミックな構造は、原作者である吉田修一によって生み出されたものだと李監督は指摘した。李監督は同じく吉田氏原作による『悪人』（2010年）と『怒り』（2016年）も手掛け、いずれも高く評価されている。

「物語の中心に『芸』がある以上、互いが芸に身を捧げ、その苦しみを分かち合っています。男同士の物語によくある嫉妬や足の引っ張り合いではなく、2人を繋ぎ合わせていく美しさが終盤に生まれてほしいと思っていました」と李監督は説明した。

『国宝』の俳優たち──吉沢亮と横浜流星の挑戦、田中泯の存在感

話題は『国宝』の出演俳優に関することに移った。主演の吉沢亮と共演の横浜流星は、歌舞伎における女方を演じるため、計1年半もの稽古を重ねた。李監督は「撮影中でも撮影がない日には、2人は必ず稽古をしていました。非常にストイックな2人です」と吉沢と横浜を評した。

『国宝』で人間国宝の小野川万菊役を演じた田中泯は、山田監督の『たそがれ清兵衛』（2002年）で本格的に映画デビューを果たした。「彼はもともと舞踏家で、芝居はひどいものでした」と山田監督は笑いながら明かす。「セリフは棒読みで、安っぽかった。しかし、それでも20年続ければ笠智衆のようになれます。笠さんも最後まで上手くはありませんでしたが、大事なのは存在そのもので、ただそこにいるだけでいいのです。田中泯はそれに近づける人ですよ」

李監督は田中について、「下手だとは思いませんでしたが、山田監督がおっしゃるように存在感がすばらしいです。あの存在感と動きが相まって、魔法のような魅力が生まれます。演出については、声のトーンや手の動かし方を提案するだけで十分でした。彼の静けさが多くを語るのです」と称えた。

近年のヒット作の中でも『国宝』が際立っている点の一つは、約3時間という上映時間だ。李監督によれば、当初の編集ではさらに長く、約4時間半もの長さに及んだという。「歌舞伎のシーンは今の倍くらいありました。それだけで30分ほど余分な時間があり、かなりカットしなければなりませんでした」と李監督は明かした。

フランス映画リメイク『TOKYOタクシー』、“納豆”が日本を象徴

続いて、話題は山田監督の『TOKYOタクシー』へと移る。同作は、クリスチャン・カリオン監督のフランス映画『パリタクシー』（2022年）の日本版リメイクだ。山田監督は「もし日本だったらこういうことになるんじゃないかと考えてみました。日本人のタクシー運転手（演：木村拓哉）と日本人の高齢女性（演：倍賞千恵子）の関係性は、（オリジナル版とは）もちろん違ってくるでしょう」と制作のきっかけを語った。

また、オリジナル版にはない朝食を食べるシーンについて、山田監督は「どうしても欲しかった」と語る。山田監督は木村が主演した映画『グランメゾン・パリ』（2024年）を引用して「去年、彼はパリで一流のシェフを演じていたのに、僕の作品では納豆ですよ！」と語り、観客の笑いを誘った。

そんな木村について山田監督は、「彼はずっと真面目です。自分の出番が終わっても最後までセットにいます。また、大物スターは現場に遅れて来ることも少なくありませんが、彼はそういうことはしません」と絶賛した。

「アニメに負けない実写映画を」山田洋次が業界改革を訴える

続くテーマは、2人の撮影手法についてだ。李監督は山田監督の現場を見学した際、山田監督が必ずカメラの隣に立っていることが気になったという。

「どこに注目しているのですか？」と問われた山田監督は、「俳優に対して、『僕が見ているよ』と示しているのです。俳優は、ものすごくレンズと監督を意識しています。だから、カメラのすぐ隣に監督がいるということが大事です。たまにモニターを見て別の部屋から指示を出す監督もいますが、あれは納得できません」と答えた。

さらに質疑応答コーナーでは、「日本の実写映画が、国際的に成功しているアニメに匹敵する可能性はあるか」という質問が飛び出した。それに対して山田監督は、「日本製アニメは世界で大変な人気があり、輸出額も大きく、日本の政府も放っておけないことになっています。それに比べて、実写映画は取るに足らない金額です。日本の映画人として悔しく、悲しいですね」と語った上で、政府による支援の強化を強く求めた。

「私が映画業界に入った70年前、日本映画界は活気に満ち、アジアの映画先進国でした。黒澤明監督の『七人の侍』（1954年）、小津安二郎監督の『東京物語』（1953年）、溝口健二監督の『雨月物語』（1953年）などが世界で評価されていたのです。しかし、今では韓国や中国が躍進しており、何とかしなければなりません。これは国・政府の問題です。韓国では政府がかなり映画産業を支援しています。日本もそうすべきです」と山田監督は訴えた。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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若き日のブルース・スプリングスティーンの孤独な創作の旅

1982年、キャリアの岐路に立つスプリングスティーンは、名声の裏で孤独と葛藤に揺れていた。ロックスターとしての喧騒から離れ、彼が向かったのは、誰もいない荒野のような“どこでもない場所”。手元には4トラックのレコーダーと、曲になりかけた断片のみ。恋人との時間や幼少期の母との思い出、父との確執に苛まれながら、静かに魂を刻み始める——その時、彼に何が起こっていたのか。

伝説の名盤『ネブラスカ』誕生の裏側を描き、主演のジェレミー・アレン・ホワイトが圧巻の歌声でブルースを体現する。監督はアカデミー賞を受賞した『クレイジー・ハート』（2009年）で音楽映画の真髄を描いたスコット・クーパー。乾いたアメリカの風景と魂の声、祈りに満ちた物語は、観る者の心を深く揺さぶる。

東京国際映画祭ジャパンプレミアの熱狂

11月1日、TOHOシネマズ日比谷で行われたジャパンプレミアでは、音楽評論家の湯川れい子氏と字幕監修を務めた五十嵐正氏が登壇。上映前には、スプリングスティーンのTシャツやトレーナーで装った熱烈なファンが詰めかけ、二人のトークに聞き入った。上映後には満席の客席から大きな拍手が巻き起こり、ファンからは感動のコメントが続々と寄せられた。

湯川氏は上映後、「ブルースが自分の内面に向き合い、音楽を通して魂を刻む姿が描かれている。本作は単なる音楽映画ではなく、人間としての葛藤や孤独、希望を深く映し出している」と語った。また、「ジェレミー・アレン・ホワイトが、自らリトル・リチャードの歌も吹替えなしで披露する場面は圧巻で、ブルースの魂を完璧に体現している」と絶賛した。

五十嵐氏も、「字幕監修には苦労しましたが、歌詞やセリフの情報を適切にまとめ、音楽のニュアンスを日本語で伝えることに注力しました。この映画は、音楽ファンだけでなく、ブルースの生き方や人間性に興味がある方にとっても価値のある作品です」と語った。

さらに湯川氏は、スプリングスティーン来日時の秘話も披露。「1985年に初来日した際、ブルースがエルヴィス・プレスリーの音に対してどれほどこだわりを持っていたかを目の当たりにしました。その姿勢は、彼の創作の原点にも直結している」と明かした。

五十嵐氏も付け加える。「映画には、スプリングスティーンの音楽的ルーツや創作の苦悩が忠実に描かれており、観る者は彼がどのように偉大なアルバム『ネブラスカ』を生み出したのかを体感できます。彼の精神的な苦闘を通じて、私たちは芸術の価値や創造の意味を改めて考えさせられるでしょう」。

湯川氏は最後に、「恋人役の女性は架空ですが、その他の人物は実在。歴史的事実に基づいた物語なので、ドキュメンタリー感覚で楽しめる。ブルースの生き様を感じてほしい」とコメント。五十嵐氏も「ブルースが偉大な作品を作る過程で直面した内面的な苦悩や葛藤が描かれている点が、最大の見どころ」と語り、ファンに向けて熱いメッセージを送った。

音楽史に刻まれた瞬間を映画で体感

本作はスプリングスティーン本人の協力のもと、アルバム『ネブラスカ』制作期の心の旅路に焦点を当てた音楽評論書『Deliver Me from Nowhere』（ウォーレン・ゼインズ著）を原作とする。架空の人物はほとんどなく、実在のエピソードや人物を忠実に描写。恋人役の女性は架空だが、父や母、音楽関係者は実在し、ブルースの孤独と創造の苦闘がリアルに映し出される。

五十嵐氏は「ブルースが『ネブラスカ』という偉大な作品を作るために、自分の内面と向き合った姿勢が描かれている。観る者に様々な気づきを与える映画です」と語る。湯川氏も「ブルースがエルヴィス・プレスリーの音に強いこだわりを持ち、ロックの魂を追求した姿が印象的」と補足した。

『スプリングスティーン 孤独のハイウェイ』
サウンドトラック
12月5日発売予定

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【登壇者プロフィール】

湯川れい子

音楽評論家。昭和35年、ジャズ専門誌 『スウィング・ジャーナル』 への投稿が認められ、ジャズ評論家としてデビュー。その後、16年間に渡って続いた 『全米TOP40』 （旧ラジオ関東・現ラジオ日本）を始めとするラジオのDJ、また、早くからエルヴィス・プレスリーやビートルズを日本に広めるなど、独自の視点によるポップスの評論・解説を手がけ、世に国内外の音楽シーンを紹介し続け、今に至る。

五十嵐 正

音楽評論家。社会状況や歴史背景をふまえたロック評論から世界各国のフォークやワールド・ミュージックまでに健筆を奮う。
著書に『スプリングスティーンの歌うアメリカ』(音楽出版社)。本作『スプリングスティーン 孤独のハイウェイ』の字幕監修も務める。

作品情報

• 監督・脚本：スコット・クーパー
• 原作：ウォーレン・ゼインズ『Deliver Me from Nowhere』
• 主演：ジェレミー・アレン・ホワイト（ブルース・スプリングスティーン）
• 共演：ジェレミー・ストロング、ポール・ウォルター・ハウザー、スティーヴン・グレアム、オデッサ・ヤング、ギャビー・ホフマン ほか
• プロデューサー：スコット・クーパー、エレン・ゴールドスミス＝ヴァイン、エリック・ロビンソン、スコット・ステューバー
• 製作総指揮：トレイシー・ランドン、ジョン・ヴァイン、ウォーレン・ゼインズ
• 配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン
• 公開日：11月14日（金）全国ロードショー
• 公式サイト：https://www.20thcenturystudios.jp/movies/springsteen

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プロ野球・元阪神の外野手で、2023年に脳腫瘍のため28歳の若さで亡くなった横田慎太郎さんの生涯を、慎太郎さんの自著「奇跡のバックホーム」と母まなみさんによる闘病記「栄光のバックホーム　横田慎太郎　永遠の背番号24」を基に映画化。慎太郎さん役には、新人の松谷鷹也が抜てきされ、まなみさん役の鈴木京香とダブル主演している。

2人は共演の高橋克典、前田拳太郎、山崎紘菜、加藤雅也、秋山純監督、製作総指揮の見城徹氏とともに上映後に舞台挨拶。松谷は生前の慎太郎さんと交流があり、「慎太郎さんと一緒に歩んだ4年は、宝物のような時間くらい。真っすぐでどこか天然なところもあったけれど、目の前のこと一つ一つを目標にして、一日一日を大切に生きた人でした」と語り、涙ぐんだ。

そんな“息子”の背をなでで励ました鈴木は、「野球一筋に打ち込んで、志半ばで病にあった選手の母親役が務まるだろうかと思ったが、慎太郎さんの清らかで一生懸命な生き方に感動して、ぜひやらせていただきたいと思った」と述懐。「松谷くんがいつも慎太郎でいてくれて、頼もしい青年でした」と褒めた。

同じプロ野球選手だった父・真之役の高橋は「息子に対するうれしさや葛藤、嫉妬などの気持ちがないまぜになって、一歩引いたところで見守っていた。最後のシーンまで皆で乗り越えたものが彼に届けばいいな」と感無量の面持ち。姉・真子役の山崎も、「愛情深い家族の中で芝居ができて幸せでした」と振り返った。

本作のため製作会社「幻冬舎フィルム」を設立した見城氏は、「人々の心に届くのか、お客さんが入るのかという不安と恐怖で眠れない毎日だったが、私は何回見ても涙が止まらない。いい映画ができたと思っている」と自信。秋山監督も、「楽しみにしていた慎太郎さんに映画を見せられなかったことに悔いは残るが、凄い俳優たちが集まってここに立てていることが奇跡です」と感慨深げに語った。

『栄光のバックホーム』は、11月28日に全国で公開される。

取材／記事：The Hollywood Reporter Japan 特派員 鈴木元

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同映画祭は近年、ワールドプレミア上映や海外からのゲストを増やし、各種イベントの充実を図った。また、従来の六本木エリアから、よりアクセスしやすい日比谷・銀座・有楽町エリアに開催地を移転した。こうした工夫により、同映画祭の知名度と影響力は向上している。

しかし、安藤チェアマンは同映画祭のさらなる発展を目指している。特に、日本国内の観客をさらに呼び込み、映画祭の枠を超えた影響力を強めていく意欲を見せている。

安藤氏は第38回東京国際映画祭（以下、TIFF）開催にあたって米『ハリウッド・リポーター』の取材に応じ、同映画祭の成功と、今後取り組むべき課題について語った。

好調のスタート、レッドカーペットと特別功労賞に注目集まる

――TIFFの初日（10月27日）にドナルド・トランプ米大統領が来日し、注目度を競うことになりましたが、好調なスタートを切れましたか？

今のところ好調です。トランプ大統領来日と日付が重なったことは心配でしたが、幸いにもうまくいきました。その日は天候にも恵まれ、多くの注目を集めました。テレビをはじめとする日本のメディアは、TIFFの開幕を大々的に報道してくれました。チケットの売れ行きも今のところ好調です。

今年は、国内外から多くの映画スターがTIFFに参加してくれます。先ほど、山田洋次監督への特別功労賞授賞式を行いました。山田監督の新作『TOKYOタクシー』は今年の目玉で、出演者の倍賞千恵子さんと木村拓哉さんにも授賞式に出席いただきました。

――94歳の現在でも映画を作り続けている山田監督は驚異的です。

その通りです。山田監督は『男はつらいよ』シリーズ（注：1965年～1995年、山田監督は48作品中46作品の監督を務めた）で有名ですが、他にも戦後の日本と日本人の生活を描いた数々の傑作を手掛けています。山田監督は2004年、スティーヴン・スピルバーグ監督とともに、本映画祭における第1回黒澤明賞を受賞しました。

彼は日本映画の“生き字引”とも言える存在で、多くの若手映画監督を育成し、海外の映画界にも目を向けています。これらが特別功労賞授賞の理由です。

女性に焦点を当てた3本、作品選びに込めた意図

――もう一人の特別功労賞受賞者は、俳優の吉永小百合さんですね。

そうです。吉永さんには開会式で同賞を授与させていただきました。吉永さんの主演作『てっぺんの向こうにあなたがいる』は、今年のオープニング作品です。

今回のメインとなる3作品（オープニング作品、センターピース作品、クロージング作品）は、いずれも女性に焦点を当てています。オープニング作品の『てっぺんの向こうにあなたがいる』はエベレストに初登頂した女性、センターピース作品の『TOKYOタクシー』は自宅から老人ホームへ移る高齢女性を描いています。クロージング作品の『ハムネット』はアカデミー賞を受賞したクロエ・ジャオ監督が手掛け、シェイクスピアの妻を題材としています。

今回は女性のエンパワーメントがメインテーマの一つとなっているため、意図的にこうした作品を選出しました。

――安藤さんは数年前、「5050×2020」（カンヌ国際映画祭主導のジェンダー平等誓約）に署名されました。TIFFのジェンダー平等推進について、最新データを教えていただけますか？

現在はスタッフの半数以上が女性です。映画祭全スタッフに占める女性の割合は昨年が56.8％、今年は57.3％となりました。幹部職員に絞っても、女性の割合は昨年から今年にかけて30.8%から33.3%に増加しています。

――こうした取り組みは映画祭の枠を超え、社会に影響を与えていると思いますか？

そうですね、日本では最近、初の女性首相が誕生しました。社会はますます女性活躍を重視するようになっており、本映画祭もその進展を後押ししたいと考えています。

――現実的に考えて、映画祭や映画は、社会に対してどれほどの影響力を持つのでしょうか？

それを測るのは難しいですね。現在、世界中で社会的、政治的、国際的な分断が広がっています。しかし、映画は異なる背景やイデオロギー、文化を持つ人々の対話を促進させます。映画は異なる視点を示し、観客は映画を観て議論することで、相互理解を築けるのです。

今年は交流ラウンジに国内外からゲストを招き、交流や議論を促す大小さまざまなイベントを、期間中ほぼ毎日開催しています。

未来へ向けて——TIFFが目指す“ファン層”と変革

――以前、「より幅広い層にリーチすること」が課題とおっしゃっていました。東京の住民の中にはいまだに映画祭の開催自体を知らない人も多いようですが、いかがですか？

映画ファンのみならず一般層にリーチすることは、現在も取り組んでいる課題です。多くの人はテレビでレッドカーペットを見ても、実際に映画祭に行って映画を観ようとは考えません。映画祭は業界関係者や著名人だけのものではなく、もっとオープンなものだと感じてもらう必要があります。そのためにはまだ改善が必要ですね。

――今年、女性のエンパワーメント以外に力を入れている取り組みはありますか？ 

アジアの若手映画監督を育成するという、私たちの取り組みの一環として、新プログラム「アジア学生映画コンファレンス」を立ち上げました。アジア各国の映画学校が推薦する15作品を選出し1作品に賞を授与する、学生映画のコンペティション部門です。来日した学生たちは、セミナーやマスタークラスに参加したり、映画関連施設を見学したりしています。

――TIFFの国際的な認知度向上に向けて、進展は感じていますか？ 

はい。特にコンペティション部門で、プレミア上映の作品数が増えています。TIFFの国際的な認知度が高まっていることが要因の一つです。例えば、今年はジュリエット・ビノシュ（注：フランスの人気俳優。監督デビュー作『イン・アイ・イン・モーション』をTIFFに出品）が来場してくれました。TIFFは一歩一歩、前進しています。

――予算が課題となることは多いですが、TIFFは予算の増額に成功したそうですね。

はい。2019年に私が就任して以来、予算は約7億8,000万円から今年は10億円超となり、約30％増額することができました。しかし、ホテル代や航空費が高騰しているため、まだ厳しい状況です。さらに、スポンサーシップ獲得は私の重要な仕事で、今年は新たに8社がスポンサーとして加わりました。

――映画祭の開催時期を変更するという話が出ていますが、まだ検討中でしょうか？

検討中ですが、簡単にはいきません。TIFFは例年10月下旬から11月上旬に開催していますが、ヴェネツィア国際映画祭、トロント国際映画祭、サン・セバスティアン国際映画祭なども同時期に開催されます。多くの注目作品のプレミア上映は、先に開催されるこれらの映画祭で行われてしまいます。

7月などもっと早い時期に移行できれば望ましいですが、夏場は暑すぎますし、夏休みとも重なってしまいます。また、政府による映画祭への補助金は3月に確定するため、それより前に計画を進めることはできません。ただ、現在の開催時期である秋は気温も快適で湿度も低く、最高の季節です。

第38回東京国際映画祭は11月5日（水）まで開催される。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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スポットライトの中心となったのは、俳優の平岳大。米THRからトレイルブレーザー賞（先駆者賞）を受賞。この賞は従来のハリウッド映画では十分に語られてこなかった物語や人物に焦点を当て、映画界に多様性をもたらした俳優・クリエイターに授与される。 『SHOGUN 将軍』での演技で、第76回エミー賞 助演男優賞（ドラマシリーズ部門）にもノミネートされた平岳大は、同作の共演者である浅野忠信に続き、日本人として2人目の受賞者となった。

この記念すべき受賞を祝う会場には、ハリウッドからも多彩な顔ぶれが集まった。映画プロデューサーのシュイラー・ワイスは『エルヴィス』などバズ・ラーマン監督作品を数多く手がけてきた人物。『TOKYO VICE』を手がけたベテランプロデューサーのアラン・ポールに加え、『タクシードライバー』脚本などで知られる巨匠ポール・シュレイダー監督も姿を見せた。

さらに、話題作のプロデューサーたちも駆けつけた。第76回エミー賞を席巻した『SHOGUN 将軍』の宮川エリコ、注目のSFシリーズ『エイリアン：アース』を手がけたアピナット・オッブ・シリチャロエンジットらが会場で国際的・文化的交流を深めた。

日本からも各界の重鎮が出席。映画興行とストリーミング配信の両輪を担う映画人たちが集結した。TIFFCOM CEOの椎名保氏、日本映画製作者連盟代表理事の島谷能成氏といった映画界のキーパーソンに加え、ディズニー、東宝、Netflix、パラマウントなど、配給・配信プラットフォームや製作・配給会社からも主要幹部が出席した。俳優陣では、『TOKYO VICE』で国際的な評価を得た伊藤英明が会場に華を添えた。

政界からは、林芳正総務大臣と山下貴司元法務大臣などが出席。この日はトランプ米大統領の国賓訪問で都心が厳戒態勢となっており、会場に到着した林大臣は壇上で「トランプ大統領との面会を断って来るのは大変でした」と英語でジョークを飛ばし、会場を笑いに包んだ。続けて「総務大臣就任はわずか1週間だが、自民党議員連盟コンテンツ振興連盟の会長は20年務めている」と自己紹介。「アニメや映画をはじめとした日本のコンテンツは、半導体を超える日本の基幹産業に育った」と強調した。

一方、山下元法相は日本におけるロケ誘致について言及。トム・クルーズが『ミッション：インポッシブル』を日本でロケ撮影しようとした際に、その撮影自体が「ミッション：インポッシブル」（達成不可能）だったというユーモアを交えながら、日本における撮影環境の課題を率直に語った。その上で、これからは海外作品の誘致に力を入れていきたいと意欲を示し、ハリウッド関係者が多数出席する会場にメッセージを送った。

なお、このイベントで配布された『ハリウッドリポーター・ジャパン』の東京国際映画祭特別号は、映画祭期間中、日比谷エリアでも入手可能となっている。映画祭の最新情報やハリウッド映画界の動向を知りたい方は、ぜひ手に取ってみてはいかがだろうか。

取材・記事　The Hollywood Reporter Japan 山口 京香 / Kai Yamaguchi

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瀧内公美はこれまで、自らのスタイルでキャリアを築いてきた。アート系の挑戦的な作品から、テレビのメインストリームドラマまで幅広く出演し、独自の存在感を放っている。

その演技の幅は広く、荒井晴彦監督『火口のふたり』（2020）で見せた生々しく情熱的な演技により第93回キネマ旬報ベスト・テン主演女優賞を受賞。続く『由宇子の天秤』（2021）では社会的テーマに真摯に向き合い、初期の代表作『彼女の人生は間違いじゃない』（2017）では俳優としての確かな存在感を示した。近年はNHKの朝の連続テレビ小説『あんぱん』に出演するなど、より幅広い世代に知られる存在となっている。

今年の第38回東京国際映画祭では、瀧内は「フェスティバル・ナビゲーター」という特別な役割を務める。ナビゲーターは毎年、映画界を代表する人物が選ばれるアンバサダー的ポジションとなっている。

米『ハリウッド・リポーター』は今回、瀧内にインタビューを行い、自身が歩んできた独自のキャリア、日本映画・テレビにおける女性像の変化、そして映画祭ナビゲーターとしての想いについて語ってもらった。

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――俳優の道に進んだきっかけは、タレントコンテストでスカウトされたことだったと伺っています。俳優としてのキャリアの中で、創作的な転機となった瞬間は何だったのでしょうか。

瀧内公美（以下、瀧内）：俳優にもいろいろなタイプがいると思います。学校で演技を学ぶ人もいれば、スカウトで入る人もいる。私は、ちょうど日本で全国的に「原石を探す」ようなコンテストが盛んだった時代に見出されたひとりでした。正式な演技訓練を受けることなくデビューし、現場で学びながら経験を積んでいったのです。

本格的に「演じるとは何か」を考え始めたのは、2017年の映画『彼女の人生は間違いじゃない』の撮影時でした。この作品をきっかけに演技コーチと出会い、それが大きな転機になりました。その後、より演技に特化した新しい事務所に所属し、学校でも教えている俳優の先輩のもとで学ぶようになりました。彼女の指導のもと、映像だけでなく小劇場の舞台にも立ち、俳優としての技術と心構えを身につけていきました。舞台に立つということ、そして「演技」という行為の本質を深く理解できたのはこの時期です。

さらに昨年の『レイブンズ』と『敵』の経験も大きな節目でした。あの2作の後、私は事務所を離れ、独立する決断をしました。ひとつの章を終え、次の章が始まったという感覚です。

――『火口のふたり』の奔放で迷える女性から『レイブンズ』の洋子、『あんぱん』の厳格な教師まで、瀧内さんの演じる多くのキャラクターには、内に秘めた強さがあるように感じます。これまで、演じたいと思う役を自然に任されてきたのでしょうか。それとも、自分の力でつかみ取ってきたのでしょうか？

瀧内：『火口のふたり』のように性的に解放された女性を演じると、その後は似たような役のオファーが増える傾向があります。だからこそ、次に『由宇子の天秤』のような真逆の作品を選びました。自分の幅を狭めず、さまざまな役柄に挑戦できるようにしたかったのです。

確かに私が演じてきた女性たちは強く、芯のある人物が多いと思います。でもそれは、今の時代の反映でもあります。もう「男性の三歩後ろを歩く」ような女性像はほとんど見られません。今の日本の現実がそうであるように、物語の中にも強い女性が多く描かれるようになったのだと思います。

――東京国際映画祭の「フェスティバル・ナビゲーター」という役割をどのように捉えていますか？具体的にはどんなことをするのでしょうか。

瀧内：私はもともと映画が大好きで、これまで観客として東京国際映画祭に何度も足を運んできました。ですから、ナビゲーターを務めてほしいとお話をいただいたときは驚きましたが、とてもうれしくてすぐにお引き受けしました。正直に言うと、「ナビゲーターって具体的に何をするんだろう？」という感じでした（笑）。主催の方々に尋ねたら、「実は私たちもまだ明確ではなくて」と言われて（笑）。

でも私は、フェスティバルの“顔”として観客の皆さんに映画祭を紹介し、上映作品やその魅力を伝える役割だと受け止めています。自分が心から好きな作品について語ったり、おすすめを紹介したりすることができたら嬉しいです。また、日本と海外のゲストが交流できるような場をつくるお手伝いや、新しい才能を紹介することにも力を入れたいと思っています。映画というものが本当に好きなので、映画祭を通じて多くの方が心に残る体験をできるように、できる限りのことをしたいと思っています。

――近年、日本では是枝裕和監督らを中心に、映画業界の労働環境改善を求める動きが活発になっています。多くのインディーズ作品に出演してこられた瀧内さんも、現場の実情を体感されているのではないでしょうか。状況は変わってきていると感じますか？

瀧内：働く環境がもっと安定して、安心して創作に集中できるようになれば本当にすばらしいと思います。そうなれば業界全体のプラスになりますし、才能ある若い人たちが「この世界で生きていける」と思えるようになるはずです。

ただ一方で、芸術をつくるということには、ある程度のストイックさや覚悟も必要だと感じています。働く環境に求めることと、俳優として求められること、そのバランスはとても繊細です。撮影現場に入ると、俳優としては作品に没頭してしまうので、舞台裏の事情までは見えないことも多いです。私は自分にできる範囲で、できるだけ前向きな現場づくりに貢献しつつ、何より自分の演技に全力を注ぐようにしています。

もちろん、少しずつ前進もしていると思います。特に女性の声がようやく届くようになったことは大きな変化です。現場でのハラスメント問題が語られるようになったことで、日本の映画業界の“ガラスの天井”が割れ始めたと感じます。今後は、プロデューサーなどリーダーシップをとる立場にも、もっと多くの女性が増えていくことが必要だと思います。そうすることで、よりリアルな女性像を描いた作品が増えていくのではないでしょうか。

もうひとつ改善してほしいと感じているのは、ベテラン俳優の機会の少なさです。長年かけて技術を磨いてきた方々が、年齢を重ねるとともに出演機会を失っていくのはとても残念です。経験豊かな俳優たちが活躍できる場が、もっと広がってほしいと思います。

――瀧内さんの演技には、常に強くてリアルな視点が感じられます。今年はクリステン・スチュワートやスカーレット・ヨハンソンといった比較的若い俳優たちが監督デビューを果たしました。最近では自らプロデュースする俳優も増えていますが、そうした活動には関心がありますか？

瀧内：いいえ、今のところ自分が監督やプロデューサーになることは考えていません。そうした分野でしっかりと学び、キャリアを築いてこられた方々を本当に尊敬しています。私はそうした道で生計を立ててきたわけではないので、自分がやるにはまだ資格がないと感じています。私の使命は、俳優として成長を続けていくことだと思っています。

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※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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第38回東京国際映画祭のガラセレクション部門に、アリ・アスター監督最新作『エディントンへようこそ』（原題：Eddington）が正式出品され、ジャパンプレミアが10月30日、丸の内ピカデリー2で開催された。アスター監督は前作『ボーはおそれている』以来2年ぶり、3度目の来日となる。

上映後の舞台挨拶には、監督のファン代表として女優・河合優実も登壇。河合は「日本の観客と作品がより深く繋がるよう、お手伝いに参りました」と挨拶し、作品への感想を述べた。

アスター監督は「今日は来てくれてありがとう。この映画は観客によって毎回反応が異なる。映画を楽しんでもらえたかな？」と観客に語りかけ、河合には「ぜひ一緒に映画を作りたい」と新作オファーの意欲を示した。河合も「夢が叶ってしまった」と顔を赤らめつつ喜びを語った。

ニューメキシコを舞台に、SNSと陰謀論が巻き起こす混乱

物語の舞台は2020年、ニューメキシコ州の架空の町エディントン。コロナ禍のロックダウンにより、住民たちの不満と不安は爆発寸前。保安官ジョー（演：ホアキン・フェニックス）は、野心家の市長テッド（演：ペドロ・パスカル）と小競り合いをきっかけに市長選に立候補し、SNS上でフェイクニュースや憎悪が拡大していく。一方、ジョーの妻ルイーズ（演：エマ・ストーン）は、過激な動画配信者（演：オースティン・バトラー）の扇動に心を奪われ、陰謀論に傾倒していく。

アスター監督は「ニューメキシコは複雑な政治と人種間の歴史を持つ土地。今のアメリカを映す舞台として最適だ」と述べ、リアリティと寓話性を融合させた作品であることを強調した。

豪華キャストが集結、アスター作品史上最高のアンサンブル

主演は『ジョーカー』（2019年）でアカデミー賞主演男優賞を受賞したホアキン・フェニックス。共演にはペドロ・パスカル、エマ・ストーン、オースティン・バトラーなど、アリ・アスター作品史上最も豪華なキャストが勢揃い。アスター監督はフェニックスを「映画を高め、挑戦状を突きつける人」と評し、俳優としての魅力を語った。

親日家アリ・アスター、今後の日本での撮影にも意欲

大の親日家として知られるアスター監督は「日本は世界で一番好き。日本で映画を作るために来日しているようなもの」と語り、日本での新作撮影への意欲を示した。

『エディントンへようこそ』は12月12日（金）より全国公開予定。SNSや陰謀論が交錯する現代社会を描いた、“炎上スリラー”として注目が集まる作品だ。

公開情報

• 公開日：2025年12月12日（金）
• 上映館：TOHOシネマズ 日比谷ほか全国公開
• 監督・脚本：アリ・アスター
• 出演：ホアキン・フェニックス、ペドロ・パスカル、エマ・ストーン、オースティン・バトラー
• 配給：ハピネットファントム・スタジオ
• 原題：EDDINGTON
• 上映時間：148分／PG12

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