“ブラック校則”の意味を問う意欲作『金髪』――坂下雄一郎監督が語る、着想を得た事件と込めた思い

10月28日（火）、第38回東京国際映画祭にて坂下雄一郎監督の『金髪』がプレミア上映された。本作は、日本の教育現場における同調圧力を鋭く風刺している。主人公の教師、市川（演：岩田剛典）が務める中学校で、生徒たちは時代遅れの校則に抗議する「金髪デモ」を起こす。この運動はネットを通じて全国へ波及し、やがて市川の人生も一変していく。

『金髪』は、好評を博した坂下監督の映画『決戦は日曜日』（2022年）をベースに、コメディと社会批評を融合させた作品だ。38歳で新進気鋭の坂下監督のキャリアの中でも、本作は最も洗練された作品である。

坂下監督は米『ハリウッド・リポーター』のインタビューに応じ、『金髪』制作のきっかけとなった出来事、現代の日本で鋭い社会風刺映画を作る難しさを語った。

着想のきっかけは全国的ニュースになった事件

――『金髪』の着想はどこから得たのですか？

プロデューサー陣から「一緒に何か企画をやらないか」と持ちかけられたのは、4～5年ほど前でした。そこで、当時よくニュースで取り上げられていた時代遅れで厳しすぎる校則、つまり「ブラック校則」をテーマにした映画を作りたいと考えました。

日本で巻き起こったブラック校則の議論において、中心となったのは髪型や身だしなみについてです。中でも、大きな波紋を呼んだ事例が一つあります。生まれつき明るい髪色の生徒が、「黒髪でなければならない」という校則に従って髪を染めるよう強要され、学校と教育委員会を訴えたのです。ここから『金髪』の着想を得ました。

――主人公の設定と、本作の中で主人公がどのように風刺されているか教えてください。

映画の最終的な構成と、私が描きたい主人公像に辿り着くまで、かなりの紆余曲折がありました。当初は、教師や教育委員会、国の省庁といった大人たちを中心とする構想を練っていました。しかし、ドラマとしてあまり面白くなく、脚本を読んだ製作陣の反応も今一つでした。

そこで、一人の教師を中心に再構成し、「大人の成長物語」を作り上げました。30歳の男が、学生運動と関わりながら成長する物語です。主人公の成長過程にはコメディ要素もあったので、そのトーンを重視しました。

通常、この手の物語では生徒を主人公にするのが一般的です。しかし、私は教師を主人公にする方が面白いと思いました。教師は「学校とはそういう場所だから」という中身のない理由で、生徒に校則を強要することがあります。その場合、皮肉なことに生徒の方が成熟しており、成長しなければならないのは教師の方です。

また、市川というキャラクターを掘り下げていくうちに、日本では30歳を迎えることが重要な節目だと気づきました。日本では若さが過剰に重視され、「若さを保ちたい」と願う大人は少なくありません。そうした不安感とノスタルジアは、主人公を描く上で中心的な役割を果たしました。

“老害”になることへの恐怖――監督自身を反映した主人公像

――個人的に最も印象的だったのは、制度の不条理さだけではなく、主人公の無関心さや信念の欠如に対する風刺でした。彼は内心では強固な考えを持っていますが、口に出す言葉は無意味なものばかりです。坂下さんと同世代の人物に対する鋭い視点は、どこから生まれたのでしょうか？

この主人公の性格は、私自身の中にある恐怖から生まれました。本作に取り組み始めた頃、日本では「老害」という言葉が流行し始めました。公の場やネット上で、時代遅れで無神経な言動をする高齢者を指す言葉です。彼らは、その言動が若い世代にどう受け取られるかを理解していません。しかし、自分ではその自覚がないため、批判されるとショックを受ける高齢者が多いのです。

そうした自己認識の欠如、そしていつか自分もそうなるかもしれないという恐怖が、主人公の根底にあります。どんなに気を付けても、容易に「老害」のような考え方に陥ってしまうかもしれません。そして人はみな歳を取り、社会は常に変化していきます。

主人公は、そうした恐怖に駆られているのです。彼は高齢者と若者のどちら側に立つべきか、分かっていません。若者を支援することを理想としていますが、実際に支援しようとすると嫌悪感を向けられます。その緊張感が彼の性格を形成しているのです。

――前作『決戦は日曜日』でも、軽い風刺を通して官僚主義を批判していました。最近の日本映画において大胆な社会風刺はあまり見られませんが、なぜこのジャンルを選んだのですか？また、最近の日本映画で政治風刺が行われないのはなぜでしょうか？

私が好きなジャンルは多岐にわたりますが、映画監督としてどうすれば際立った作品を作れるか、独自性を確立できるかを考えなければなりません。正直に言えば、政治風刺や社会風刺に挑戦したのは、日本でそのジャンルを描く監督がほとんどいないからです。例えば、ラブストーリーは競争の激しいジャンルですよね。

また、コメディも大好きなんです。私は幼い頃から商業映画を観て、日本の豊かなユーモアの文化を吸収してきました。純粋な芸術映画よりも、映画製作の商業的な側面にずっと魅力を感じています。こうした好みと社会風刺を組み合わせることは、私にとって自然なことでした。そして、このような作品を作っている監督はほとんどいません。