カンヌ国際映画祭2026、批評家絶賛の「絶対に観るべき」出品作20選！濱口竜介最新作から韓国のSF超大作まで
現地時間5月23日、ルーマニアの名匠クリスティアン・ムンジウによる2度目のパルムドール受賞という快挙で幕を閉じた2026年の第79回カンヌ国際映画祭。
アカデミー賞国際長編映画賞受賞作『ドライブ・マイ・カー』を手がけた濱口竜介の最新作から、韓国の気鋭ナ・ホンジンが放つSF超大作まで、2026年のカンヌは近年稀に見る大豊作となった。
▼カンヌ国際映画祭2026、至高の出品作20選
今回は現地で作品を鑑賞した米『ハリウッド・リポーター』の批評家たちが絶賛し、映画界の歴史を塗り替えると確信した至高の20本を厳選した。
1.『急に具合が悪くなる』（コンペティション部門）
濱口竜介監督が描く最新作は、パリの高齢者介護施設を舞台に、人手不足や利益優先の現実に揺れる現場を静かに映し出す。ゆったりと進む会話劇の先に待つのは、人間にとって欠かせない「尊厳」と「敬意」を深く問いかける感動的な到達点。観る者の心を静かに揺さぶる、詩的で力強い傑作だ。
2.『Ben’Imana（原題）』（「ある視点」部門）
マリー＝クレマンティーヌ・ドゥサベジャンボの長編デビュー作は、ルワンダ人監督として初めてカンヌ公式選出を果たした注目作。大量虐殺の記憶と向き合う女性の姿を通し、一国の歴史的傷痕を親密な視点で描き出す。主人公と娘、姉、母との複雑な関係性が物語に深い感情を与え、個人の痛みと国家の記憶が静かに交錯する力強い群像劇となっている。
3.『La Bola Negra（原題）』（コンペティション部門）
ハビエル・アンブロッシとハビエル・カルボが手がけた本作は、現代スペイン史の暗黒期を背景に、数十年にわたる人生を描く壮大な群像劇。交錯する3つの物語が重厚なテーマへと収束し、戦火のなかでも懸命に生き抜いた人々への賛歌を紡ぎ出す。グレン・クローズやペネロペ・クルスも存在感を放ち、観客を深い没入感へ導く力強い人間ドラマだ。
4.『Clarissa（原題）』（監督週間）
アリエ・エシリ＆チュコ・エシリによる本作は、ダロウェイ夫人を現代のナイジェリアへと大胆に翻案したドラマ。ソフィー・オコネドーの抑制された名演と、新星フォーチュン・ヌワフォーの鮮烈な存在感が胸を打つ。幻想的な映像美を通して、戦争が社会と個人に残す深い傷痕を鋭く映し出した秀作だ。
5.『Club Kid（原題）』（「ある視点」部門）
ジョーダン・ファーストマンの長編デビュー作は、ドラッグ漬けの日々を送るニューヨークのパーティープロモーターが、突然“父親”としての現実に向き合う姿を描く。温かな寓話性と軽快なテンポ、洗練された演出が心地よく、主演も務めるファーストマンのチャーミングな存在感が光る。個性的な俳優陣のアンサンブルも魅力的な、愛すべき一本だ。
6.『Diary of a Chambermaid（英題）』（監督週間）
ラドゥ・ジューデ初のフランス語作品は、あるメイドの日記を現代的かつ辛辣な視点で再構築した社会派ドラマ。フランスの知識人家庭で働くルーマニア人移民女性を通し、搾取や階級構造、現代社会の矛盾を鋭く浮き彫りにする。一方で、異国で孤独を抱えながら生きる人々の哀愁や切なさも繊細に描き出した、刺激的で人間味あふれる一本。
7.『Fatherland（英題）』（コンペティション部門）
パヴェウ・パヴリコフスキによる本作は、1949年のドイツを舞台に、ノーベル賞作家トーマス・マンと娘エリカの旅を描く重厚なロードムービー。抑制の効いた演出と緻密な映像美の中で、家族の絆や戦後ヨーロッパの傷痕、人間の不安と孤独を静かに掘り下げる。『イーダ』『COLD WAR あの歌、2つの心』に連なる、監督の集大成とも言える傑作だ。
8.『Fjord（原題）』（コンペティション部門）
2007年に『4ヶ月、3週と2日』でパルムドールに輝いたクリスティアン・ムンジウによる本作は、ノルウェーの村で起きた児童虐待疑惑をきっかけに、人々の疑念と偏見が暴走していく様を描く心理ドラマ。レナーテ・レインスヴェとセバスチャン・スタンが追いつめられる夫婦を緊張感たっぷりに演じ、“異物”と見なされた者が共同体から排除されていく恐怖を、鋭いリアリズムで映し出している。
9.『HOPE（原題）』（コンペティション部門）
韓国の名匠ナ・ホンジンによる本作は、田舎の村を舞台にしたSFアクション。狂暴な侵略に立ち向かう人々の姿を、2時間40分の長尺で一気に描き出し、最後まで緊張感を途切れさせない。息をつく間もない怒涛の展開に加え、随所に挟まるオフビートなユーモアが独自の味わいを添える。粗削りなCGすら勢いに変えた、破壊力抜群のエンターテインメント。
10.『In Waves（原題）』（批評家週間）
フオン・マイ・グエンがAJ・ドゥンゴのグラフィックノベルをアニメ化した本作は、手描きならではの洗練された画面と、静かに高まる感情のうねりが魅力のラブストーリー。内向的なスケートボーダーのAJと勇敢なサーファーのクリステンがロサンゼルスで出会い、青春の痛みと成長を重ねていく。ウィル・シャープとステファニー・シューの声の演技も光る、瑞々しく胸に迫る青春譚。
11.『Iron Boy（英題）』（「ある視点」部門）
ルイ・クリシーの長編第1作は、フランスの田舎町で暮らす11歳の少年を主人公にしたアニメーション。背骨の装具を着用することになった少年の生活は制約を増し、労働者階級の現実的な困難と詩的な空想世界が対比されていく。日常が「美」によって開かれる、子ども時代特有の発見の瞬間を鮮やかに捉えた、気品ある感動作。
12.『La Gradiva（原題）』（批評家週間）
マリーヌ・アトランの長編デビュー作は、イタリアへの修学旅行から始まり、喪失をめぐる物語へと変貌していく青春クロニクル。思春期の焦燥を、抒情性と写実性を兼ね備えた流麗なカメラワークで描き出し、無名俳優たちの生々しい演技が強い印象を残す。「これ以上ないほどフランス映画的」な感性で青春に挑んだ本作は、カンヌ国際映画祭批評家週間グランプリを受賞した新鋭の誕生作だ。
13.『The Man I Love（原題）』（コンペティション部門）
アイラ・サックス監督の新作は、1980年代ニューヨークを舞台に、エイズを患うパフォーマンスアーティストの生と死、愛と欲望を描く人間ドラマ。ラミ・マレックが圧倒的な演技で主人公を体現し、アートと欲望が交錯するなかでクィアな内面を深く掘り下げる。死の影と生への執着がせめぎ合う、3部作の到達点となるエレジーだ。
14.『A Man of His Time（英題）』（コンペティション部門）
エマニュエル・マレが手がけるのは、ナチス協力者としてヴィシー政権下で生きた作家兼エンジニアを題材にした歴史大作。監督自身の曾祖父でもある人物を、スワン・アルローが圧倒的な存在感で演じる。まるで現代の視点で1940年を撮影したかのような即興的リアリズムで、権力への従属と倫理の崩壊を鋭く暴く、ジャンルを超えた衝撃作。
15.『Minotaur（英題）』（コンペティション部門）
アンドレイ・ズビャギンツェフの最新作は、クロード・シャブロルの『不貞の女』を緩やかに再構築した犯罪サスペンス。全編ロシア国外で制作された初の長編として、緻密な語りと冷徹な視線で人間の罪と崩壊を描き出す。物語は個人の悲劇にとどまらず、祖国の政治的・道徳的機能不全への鋭い批評へと重なり、幾重にも張りめぐらされた皮肉によって強烈な余韻を残す。
16.『Paper Tiger（原題）』（コンペティション部門）
『アルマゲドン・タイム ある日々の肖像』のジェームズ・グレイによる、80年代のクイーンズが舞台の半自伝的作品。ロシア系マフィアとの接触を軸に、家族の絆と崩壊、そして歪んだアメリカン・ドリームを緊迫感あふれる犯罪スリラーとして描き出す。アダム・ドライバーらの名演が光り、黒澤明やスコセッシの系譜を想起させる重厚な人間ドラマだ。
17.『Rehearsals for a Revolution（英題）』（スペシャル・スクリーニング）
俳優から映画監督に転身したイラン出身のペガ・アハンガラニが手がけた本作は、アーカイブ映像やホームビデオを駆使し、1979年以降のイランの政治的動乱を個人的視点から記録した自伝的ドキュメント。反逆が危険を伴う社会で声を上げることの緊張感を一人称で描き出し、体制への忠誠が裏切りへと変わる過程で失われていく家族の記憶と絶望を鋭く刻みつける。
18.『Teenage Sex and Death at Camp Miasma（原題）』（「ある視点」部門）
ジェーン・シェーンブルンの最新作は、架空のスラッシャー映画を“自己と欲望”をめぐる対話の入口として再構築した知的で奇妙な作品。新進監督を演じるハンナ・アインバインダーと、忘れ去られた俳優を怪演するジリアン・アンダーソンが絡み合い、血しぶきにまみれた自己発見の旅が展開する。混沌と誠実さが同居する語り口で観客を煙に巻きつつも強く惹きつける、挑発的なメタフィクションだ。
19.『Too Many Beasts（英題）』（監督週間）
サラ・アーノルドの長編デビュー作は、フランス北東部の豊かな森と田園を舞台に、ハンターと農民、持つ者と持たざる者の対立が血なまぐさく描かれるサスペンス。憂鬱を抱えた憲兵が渦中に放り込まれ、腐敗した小さな町の闇へと向き合っていく。コーエン兄弟的な乾いたユーモアと、フランス犯罪映画の哀愁を融合させた、オフビートで新鮮な犯罪スリラー。
20.『The Unknown（英題）』（コンペティション部門）
パルムドール受賞作『落下の解剖学』で脚本を務めたアルチュール・アラリの長編第3作は、“入れ替わり”の謎を軸に展開するホラーと人間ドラマの融合。レア・セドゥが大胆不敵な演技で物語を牽引し、親密な関係性の崩壊と自己の揺らぎを不穏に描き出す。『イット・フォローズ』や『アンダー・ザ・スキン 種の捕食』を想起させつつも、そのどれにも回収されない独自の映画体験として、観客にめまいのような余韻を残す衝撃作だ。
※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌
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