ドキュメンタリーにおいて重要なのは、「何を撮るか」ではなく、「どう撮るか」だ。ドキュメンタリー映画の巨匠として知られる故フレデリック・ワイズマンも、自身の作品を「ドキュメンタリーではなくリアリティ・フィクション」と呼んでいた。

本記事では、『グレイ・ガーデンズ』から『落穂拾い』、『ストップ・メイキング・センス』、『夜と霧』まで――米『ハリウッド・リポーター』の批評家陣が選ぶ史上最高のドキュメンタリー映画25本を、ランキング形式で紹介する。

25位『フォッグ・オブ・ウォー マクナマラ元米国防長官の告白』（2003年）

エロール・モリス監督の『フォッグ・オブ・ウォー マクナマラ元米国防長官の告白』は、傑作であると同時に、観る者をひどく居心地の悪い気持ちにさせる。その理由は、元アメリカ国防長官ロバート・S・マクナマラが、驚くほど穏やかな口調で「人生の11の教訓」を語る構成にある。

その教訓とは、アメリカがベトナム戦争で学べなかったこと、そしてイラク戦争やアフガニスタン戦争へ突き進んでいた2003年当時に学べなかったことだ。2026年の現在も世界各地で続く紛争を前に、人々は十分な学びを得ていない。

本作は、過去から現在に至るまで繰り返されてきた、外交・軍事政策の失敗を鋭く分析する。それと同時に、卓越した知性と戦争責任という相反する側面を持つマクナマラという人物を、映画史上屈指の率直さで描き出している。

また、本作にはモリスの真骨頂が凝縮されている。相手の本音を引き出すインタビュー術、複雑なテーマを分かりやすく整理する構成力、そして怒りを決して感情的にならずに表現する冷静さだ。

フィリップ・グラスによる心臓に響く不穏な音楽も圧巻で、曖昧な道徳を描く本作をさらに印象深いものにしている。本作は、彼の映画音楽の中でも最高傑作の一つだ。

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24位『私はあなたのニグロではない』（2016年）

ラウル・ペック監督による本作は、ジェームズ・ボールドウィンの未完の原稿『リメンバー・ディス・ハウス』をもとに構成された、黒人ドキュメンタリーの決定版と言える作品だ。

サミュエル・L・ジャクソンがボールドウィン自身の言葉を朗読し、専門家へのインタビューに頼ることなく、彼の思想を力強く蘇らせる。作中では、アメリカにおける人種問題や黒人たちの経験、文化表象を鋭く検証しながら、マルコムX、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、メドガー・エヴァースとの交流や、その死についても振り返る。

ボールドウィンの死から約40年を経た現在でも、その言葉が重要な意味を持ち続けていることを示す、情熱的で挑発的、そして深い示唆に富んだ一本だ。

23位『メイン州ベルファスト』（1999年）

フレデリック・ワイズマン作品の中から1本を選ぶのは難しい。『高校』（1968年）、『法と秩序』（1969年）、『福祉』（1975年）、『パブリック・ハウジング』（1997年）、『大学―At Berkeley』（2013年）、『至福のレストラン 三つ星トロワグロ』（2024年）など、数多くの名作が存在する。

その中で今回選ばれたのは『メイン州ベルファスト』。約4時間にわたりアメリカ・ニューイングランドの小さな町を観察し続ける大作だ。共同体と、その共同体を支える制度、そしてそこで暮らす人々を温かな眼差しで見つめる、ワイズマンらしさが凝縮された作品となっている。

缶詰工場の単調なライン作業、医師やソーシャルワーカーの往診、高校教師による小説『白鯨』の授業――。長回しを多用した映像は、何気ない日常にじっくりと観客を浸らせ、それぞれの場面が積み重なることで、一つの壮大な人間ドラマを形作っていく。

絶望と希望、ユーモアと悲しみ、平凡さと特別さ。そのすべてが同居する本作は、まるで長編小説を読み終えたような豊かな余韻を残す。

22位『オリジナル・キャスト・アルバム：カンパニー』（1970年）

舞台芸術は、基本的にその場限りの表現である。その創作過程を記録したドキュメンタリーは多いが、D・A・ペネベイカー監督による『オリジナル・キャスト・アルバム：カンパニー（原題：Original Cast Album: Company）』は、その中でも群を抜く傑作だ。

スティーブン・ソンドハイムとジョージ・ファースが生み出したミュージカル『カンパニー』がブロードウェイで開幕した直後、キャストがレコーディングスタジオに集まり、オリジナル・キャスト・アルバムを制作する一夜を追っている。

ベス・ハウランドが難曲「ノット・ゲッティング・マリード」を歌い切る姿や、離婚問題を抱えていたディーン・ジョーンズが「ビーイング・アライブ」に込めた切実な感情は、いずれも忘れがたい。

中でも最大の見どころは、俳優・歌手のエレイン・ストリッチだろう。深夜を過ぎてもなお「レディース・フー・ランチ」の録音に苦戦し続ける彼女は、一度は挫折するものの、2日後に戻り、最初のテイクで完璧な歌声を披露する。創作の苦しみと歓喜を象徴する名場面だ。

21位『ローリング・ストーンズ・イン・ギミー・シェルター』（1970年）

『ローリング・ストーンズ・イン・ギミー・シェルター』を純粋なコンサート映画として観ると、肩透かしを食らうだろう。音響は粗く、演奏シーンも断片的で、カメラはしばしばステージではなく、その周囲で起きる出来事へ向けられる。

しかし、この作品を「ローリング・ストーンズを中心に展開する悪夢の記録」として観れば、その印象は一変する。1969年のオルタモント・フリーコンサートで起きた暴力事件と殺人事件を通して、理想主義の60年代と混迷する70年代という狭間にある時代を、鮮烈に切り取ったのが本作だ。

事件後、映像を見返すミック・ジャガーやチャーリー・ワッツの表情、会場の混乱、そしてマディソン・スクエア・ガーデンやマッスル・ショールズでの演奏シーン――そのすべてが、一つの時代の終焉を物語っている。本作は最高のコンサート映画とは言いがたいが、音楽映画という枠を超え、時代そのものを記録した傑作である。

20位『グリズリーマン』（2005年）

ヴェルナー・ヘルツォーク監督は、「自分のドキュメンタリー映画と劇映画の間に本質的な違いはない」と語ってきた。その考えを最も体現した作品が『グリズリーマン』だろう。

本作は、環境活動家のティモシー・トレッドウェルを追っている。トレッドウェルは、アラスカで野生のグリズリーと共生できると信じ、毎年のようにグリズリーたちを撮影していたが、2003年にクマに襲われ命を落とした。

映画は、トレッドウェル自身が撮影した映像と、本作のために撮影されたインタビュー映像を織り交ぜながら進行する。そこから浮かび上がるのは、トレッドウェルが「純粋さと危うさ」、「滑稽さと悲しさ」をあわせ持つ人物だということだ。

本作は、ヘルツォーク自身によるナレーションも印象的だ。彼はトレッドウェルの自然観に共感しているわけではない。ナレーションでは、「私はクマの目に、親近感も、理解も、慈悲も見出せない」と語っている。さらに、リチャード・トンプソンによる美しいギター音楽が、本作を忘れがたい傑作へと昇華している。

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19位『伯林 大都会交響楽』（1927年）

ヴァルター・ルットマン監督の『伯林 大都会交響楽』は、ジガ・ヴェルトフ監督の『カメラを持った男（これがロシヤだ）』（1929年）と並び、「都市交響楽（シティ・シンフォニー）」と呼ばれる映画運動を代表する一本だ。

サイレント映画末期、「アヴァンギャルドな映像表現」と「ドキュメンタリーのリアリズム」を融合させるという野心的な試みが、撮影機材の進歩によって初めて実現した。脚本には映画界の巨匠カール・マイヤーと撮影監督カール・フロイントが参加している。

ベルリンで過ごす人々の何気ない一日を65分に凝縮した本作は、日常そのものを主役に据えている。現代風に言えば、この作品そのものがヴァイブス（空気感）を映し出した映画だと言えるだろう。ジェットコースターを疾走するような躍動感あふれるカメラワーク、動物園の動物たちをユーモラスに切り取る場面、さらに都市の労働者たちを映し出す政治的な視点など、多彩な映像表現がちりばめられている。

しかし本作の最も大きな意義は、ヒトラーが権力を握り、ナチスによってベルリンが変貌する直前の姿を記録している点だろう。連合軍の爆撃で失われた建築物や、やがて消え去る街並みと人々の暮らし――。そのすべてがどこか哀愁を帯びて映し出され、エドムント・マイゼルによる祝祭的で躍動感あふれる音楽とのコントラストを生み出している。

18位『物語る私たち』（2012年）

サラ・ポーリー監督による自伝的ドキュメンタリー『物語る私たち』は、中盤で大きなどんでん返しが待ち受けている。そこで明かされる衝撃的な事実は公開当時、大きな話題となった。

しかし、結末を知ったうえで改めて見返すと、本作の真価はそこではないことが分かる。ホームビデオ、再現映像、家族へのインタビューを違和感なく織り交ぜる巧みな構成。そして、家族の記憶とは曖昧で、語る人によって姿を変えることを丁寧に描き出す語り口こそが、この作品の魅力だ。

本作は一つの家族の“秘密”を入り口に、「記憶とは何か」「真実とは誰のものか」、さらには「映画というメディアがどのように現実を映し出し、あるいは作り上げてしまうのか」を問いかけていく。

109分間にわたって積み重ねられる秘密やユーモア、むき出しの感情は、どんな物語より率直で、人間味にあふれている。映画という枠を超え、あらゆる回想録の中でも屈指の名作だ。

17位『行き止まりの世界に生まれて』（2018年）

ビン・リウ監督の『行き止まりの世界に生まれて』は、イリノイ州ロックフォードで育ったリウを含む幼なじみ3人と、彼らが情熱を注ぐスケートボードを題材としている。

一見すると、若者たちの日常を追った90分の青春ドキュメンタリーに見えるだろう。しかし実際には、近年のアメリカ社会を描いた作品の中でもとりわけ鋭く、スケールが大きく、心を揺さぶる一本となっている。

リウは12年にわたって撮り続けた映像を丁寧に編集し、人種、階級、そして父から息子へと受け継がれる暴力や傷ついた男性性といった重いテーマを浮かび上がらせた。一方で、本作は社会問題を論じた堅苦しい作品ではなく、故郷で生きる若者たちの人生を静かに見つめた個人的な作品として成立している。

厳しい現実を描きながらも、リウのまなざしは終始温かい。スケボーの技を次々と決めるシーンには、自由と解放感が宿っている。彼らにとってスケボーは単なる趣味ではなく、生きがいであることが伝わってくる。ラストのエンドクレジットは、苦しみを乗り越えた先にある、かすかな希望を感じさせる名場面だ。

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16位『悲しみと哀れみ-占領下にあったフランスのとある街の記録』（1971年）

名匠マックス・オフュルスを父に持つマルセル・オフュルス監督は、数本のコメディ映画を手がけた後、4時間に及ぶ大作『悲しみと哀れみ-占領下にあったフランスのとある街の記録』でフランス映画史に名を刻んだ。その作風は、後にスタンリー・キューブリックにも大きな影響を与えた。

本作は、第二次世界大戦中のフランスの都市クレルモン＝フェランを中心に、ナチス占領下で人々がどのようにヴィシー政権へ傾倒していったかを克明に映し出す。愛国心やレジスタンス精神という、戦後フランスの「国民的神話」は覆され、人々は思想や日和見主義、あるいは単なる保身から権力に従っていく。

ユダヤ系レジスタンスで後に首相となるピエール・マンデス＝フランスのような英雄も登場するが、本作の本質は、一つの国家がファシズムに屈していく姿を痛烈に記録した点にある。

その内容はあまりにも衝撃的で、フランスでは10年以上もの間、テレビ放送が禁止された。「全体主義にどう向き合うべきか」と問い続ける本作は、現在でも強い説得力を持っている。

15位『O.J.：メイド・イン・アメリカ』（2016年）

エズラ・エデルマン監督による約8時間の超大作『O.J.：メイド・イン・アメリカ（原題：O.J.: Made in America）』は、ESPNのドキュメンタリーシリーズ『30 for 30』の一作として制作された。しかし、劇場公開されたことでアカデミー賞長編ドキュメンタリー賞の対象となり、見事受賞を果たしている。

本作はO・J・シンプソンの栄光と転落を追いながら、「アメリカそのもの」を描いた映画だと言える。エデルマンは、アフリカ系アメリカ人の「大移動」から、ロサンゼルスにおける警察と黒人コミュニティの対立、そして「世紀の裁判」に象徴されるアメリカ社会の分断まで、シンプソンにまつわる複雑な歴史を丹念に掘り下げていく。

シンプソンは、一人のNFLスター選手であると同時に、「アメリカだからこそ生まれてしまった英雄であり悪役」として描かれる。本作は、社会評論であり、歴史書であり、悲劇であり、人物伝でもある。テレビ作品か映画かという分類を超えた、圧倒的なドキュメンタリー作品の金字塔だ。

14位『カメラを持った男（これがロシヤだ）』（1929年）

ジガ・ヴェルトフ監督の『カメラを持った男（これがロシヤだ）』は、映画史を語るうえで欠かせない一本だ。革新的な編集技法と映像表現により、「史上最高の映画」などのランキングでもたびたび挙げられる。しかし、こうした歴史的価値だけでなく、画面全体からあふれ出す生命力と高揚感こそが本作の魅力だ。

モスクワ、キエフ、オデッサ、ハリコフで撮影された映像は、誕生、労働、結婚、娯楽、そして死まで、人々の日常をリズミカルなモンタージュでつないだもの。さらに本作には、「映画」というメディア自体を題材にしたメタ的要素も数多く含まれ、“映画を作る行為そのもの”が作品の一部となっている。

ヴェルトフの弟でカメラマンのミハイル・カウフマンが、危険を顧みず撮影に挑む姿も映し出される。ヴェルトフは、編集を担当した妻エリザベータ・スヴィロワとともに、編集作業や撮影風景までをも作品に組み込んだ。

マイケル・ナイマンによる音楽もすばらしく、金管楽器と弦楽器の生み出す躍動感が、この革新的な映像世界を鮮やかに彩っている。

13位『ドント・ルック・バック』（1967年）

音楽ドキュメンタリーは、時にアーティストを神格化し、その輝かしい姿だけを切り取りがちだ。しかし、D・A・ペネベイカー監督の『ドント・ルック・バック』はその対極にある。本作は1965年、ボブ・ディランが24歳の時のイギリス・ツアーに密着した作品だ。

本作は、ディランの圧倒的な音楽的才能とステージ上のカリスマ性を映し出す一方で、気難しさや傲慢さといった人間臭い一面も包み隠さず捉えている。特に印象的なのは、ホテルで行われた深夜のジャムセッションで、ディランがイギリスの人気シンガー・ドノヴァンを完全に圧倒する場面だ。その“気まずさ”まで捉えた生々しい映像は、観客を強く引き込む。

そして、冒頭の名シーンも忘れてはならない。ディランが「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」に合わせ、歌詞を書いたカードを次々と落としていくワンカット映像は、映画史に残る名場面となっており、後のミュージックビデオ文化にも大きな影響を与えた。

本作は、ペネベイカーが切り開いたダイレクト・シネマの手法と、キャリアの絶頂期を迎えようとしていたディランの創作活動が見事に融合した、音楽ドキュメンタリーの金字塔だ。

12位『アメリカ合衆国ハーラン郡』（1976年）

バーバラ・コップル監督による『アメリカ合衆国ハーラン郡』は、ケンタッキー州の炭鉱労働者による激しいストライキを追った、シネマ・ヴェリテを代表する傑作の一つだ。公開当時、アカデミー賞長編ドキュメンタリー賞を受賞した。

コップルは少人数のスタッフとともに現場へ入り、労働組合結成を阻止しようとする炭鉱会社と、命がけでそれに立ち向かう労働者たちの闘いを記録した。スト破りや武装した私設警備員、腐敗した警察、企業側の弁護士などが次々と投入される中、労働者たちは生活と尊厳を守るために闘い続ける。その闘争は、やがて悲劇的な事件によって大きな転機を迎える。

公開から50年が経つ本作だが、その圧倒的な臨場感は現在も色褪せていない。観客はまるで現場に立ち会っているかのように、企業と労働者の衝突を体感するだろう。特に、妻や母親として家族を支える女性たちが勇敢に権力へ立ち向かう姿は、大きな感動をもたらしている。また、フォークやブルーグラスを取り入れた音楽も印象的だ。

11位『クラム』（1994年）

テリー・ツワイゴフ監督による『クラム』は、アンダーグラウンド・コミックス界の巨匠ロバート・クラムを追った、赤裸々な人物ドキュメンタリーだ。本作は、クラム作品に見られる女性蔑視や人種差別的な表現に焦点を当てている。代表作『ミスター・ナチュラル』に登場する過激な描写についても取り上げ、その問題点を検証している。

一方で、当時の妻で漫画家のアリーン・コミンスキーは、「抑え込むより吐き出したほうがいい」とし、そうした表現を一種のカタルシスとして受け止めている。しかし、この映画はそこで終わることなく、元恋人を含む多くの女性たちの声を紹介し、クラム自身の問題点についても浮き彫りにしている。

さらに本作は、クラムという人物を形成した家族関係に深く踏み込んでいる。兄・チャールズとマックスへの詳細なインタビューを通じて、複雑な家庭環境や彼の苦悩が浮かび上がってくる。欠点だらけでありながらも、驚くほど正直なクラムという人物は、最後まで目を離せない被写体だ。

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10位『パリ、夜は眠らない。』（1990年）

ジェニー・リヴィングストン監督による『パリ、夜は眠らない。』は、1980年代後半のニューヨークで花開いたボールルーム・カルチャーを記録した、クィア映画史を代表する傑作だ。

本作は、ハーレムを中心に発展したヴォーギングやドラァグボールの熱気を生き生きと映し出すだけでなく、人種、階級、ジェンダー、セクシュアリティが複雑に交差する社会を鋭く見つめている。リヴィングストンは、黒人やラテン系のゲイ、トランスジェンダーなど、社会の周縁で生きる人々にカメラを向け、ありのままの心境を語らせた。

華やかなランウェイや豪華な衣装、トロフィー獲得を目指す競技は、現実の苦しさを忘れるための逃避の場として機能していた。また、「ハウス」と呼ばれる疑似家族の存在は、貧困や差別から逃れるための居場所という役割を果たした。

本作は、アメリカ社会に根付く名声や成功、美への執着を映し出すと同時に、選び取った家族の絆とコミュニティを力強く描いた、ドキュメンタリー映画史に残る一本だ。

9位『ニューヨーク、ジャクソンハイツへようこそ』（2015年）

フレデリック・ワイズマン監督の『ニューヨーク、ジャクソンハイツへようこそ』は、ニューヨーク・クイーンズ区のジャクソンハイツを舞台に、多民族都市ニューヨークの姿を捉えた壮大な作品だ。

本作が公開された10年後、ゾーラン・マムダニ氏がニューヨーク市長選で注目を集めたことを思えば、本作は現代アメリカを先取りした作品だったと言える。本作は、現在のアメリカで広がる排外主義的な言説を、穏やかに、しかし痛烈に風刺している。

ワイズマンが映し出すのは、世界中から集まった移民たちが、それぞれ異なる言語や宗教、文化を持ちながら共に暮らす街の日常だ。人々が働き、祈り、さまざまな言語で議論する姿が、静かに映し出される。この場所では、まったく異なる信念や習慣、文化を持つ人々が調和し、共存している。

ここには、それぞれ異なる背景を持ちながらも同じ「アメリカン・ドリーム」を追い続けるニューヨーカーたちの姿がある。そして本作は、夢のために戦う価値があることを、改めて訴えかけている。

8位『サン・ソレイユ』（1983年）

クリス・マルケルは、アニエス・ヴァルダらヌーヴェルヴァーグの映画作家たちと交流を持ちながら、映画、写真、映像アート、ジャーナリズムを横断して活動した異才である。その代表作『サン・ソレイユ』は、おそらく今回のランキングの中でも最も独創的な一本だ。

本作は、アイスランド、日本、ギニアビサウ、カーボベルデ、サンフランシスコ、パリなどでマルケル自身が撮影した映像を中心に構成されている。それらをつなぐのは、架空のカメラマン「サンドール・クラスナ」が旅先から送った手紙という設定のナレーションであり、女性の語りによって静かに紡がれていく。

テーマは実に多彩だ。1960年代の革命運動、日本の高度経済成長と神道文化、踊り、犬や猫、時間と記憶、人生の儚さ――。さらには、人々がカメラを見つめ返す瞬間や、アルフレッド・ヒッチコック監督の『めまい』（1958年）をめぐる思索まで、次々と話題が飛躍していく。

しかし不思議なことに、作品全体は一つの大きな流れとして成立している。さまざまなテーマを横断する自由な構成でありながら、女性の哲学的なナレーションにより、統一感が保たれている。何度観ても新たな発見があり、時代を超えて観客を魅了し続ける唯一無二の作品だ。

7位『夜と霧』（1955年）

アラン・レネ監督による『夜と霧』は、アウシュヴィッツやマイダネク強制収容所を描いたドキュメンタリーの原点である。32分というコンパクトな作品でありながら、映画史に残る傑作だ。

戦後10年間、ホロコーストを扱う映像の多くは、ニュース映画や記録映像にとどまっていた。そうした時代にレネはエッセイ映画の手法を取り入れ、この未曾有の悲劇を、緻密な構成によって事実に忠実に描き出した。

戦時中に撮影されたモノクロのアーカイブ映像と、戦後のカラー映像が交互に映し出される構成は、観る者に強烈な衝撃を与える。飢えと虐待に苦しむ収容者たち、ガス室や集団墓地、眼鏡や櫛など犠牲者の持ち物の山――その一つひとつが、人間性を奪う暴力の恐ろしさを突きつける。

一方で、田園に囲まれた静かな収容所跡地の映像は、過去の惨劇との対比によって、より深い悲しみを呼び起こす。強制収容所を生き延びた詩人ジャン・カイロールによる詩と、俳優ミシェル・ブーケによる朗読とナレーション、作曲家ハンス・アイスラーの音楽も見事に調和し、本作に忘れがたい余韻を与えている。

『夜と霧』は、現代に同じ過ちが再び繰り返されないよう、警鐘を鳴らし続けている。

6位『モハメド・アリ かけがえのない日々』（1996年）

モハメド・アリが「史上最高のボクサー」と称される理由は、実際の試合映像を見れば一目瞭然だ。レオン・ギャスト監督の『モハメド・アリ かけがえのない日々』は、その決定的な証拠を映し出している。

本作の中心となるのは、1974年にザイール（現：コンゴ民主共和国）で行われた、ジョージ・フォアマンとの伝説のタイトルマッチ「キンシャサの奇跡」だ。22年もの歳月をかけて完成したこのドキュメンタリーは、アリとフォアマンという2人の偉大なボクサーの技術と精神力を称えるだけでなく、当時の政治や人種問題、資本主義、そしてアフリカをめぐる国際情勢まで、重層的に映し出している。

作家のノーマン・メイラーやジョージ・プリンプトン、映画監督のスパイク・リーらの証言も加わり、この一戦が単なるスポーツイベントではなく、時代を象徴する歴史的出来事だったことを浮き彫りにしていく。さらに、ジェームス・ブラウン、B・B・キング、ミリアム・マケバらが出演した前夜祭コンサートの映像も織り込まれ、映画全体に圧倒的な高揚感をもたらしている。

5位『フープ・ドリームス』（1994年）

スティーヴ・ジェームズ監督による『フープ・ドリームス』は、171分という長尺であることをまったく感じさせない、ドキュメンタリー映画史に残る傑作だ。主人公は、シカゴの貧しい地区で育った高校生、ウィリアム・ゲイツとアーサー・エイジー。2人はバスケットボールで成功し、自分と家族を貧困から救い出すことを夢見ている。

しかし、これは決して美しい成功物語ではない。高校・大学スポーツのシステムに翻弄されながらも夢を追い続ける2人の姿が、長期間にわたって記録されている。勝利と挫折、希望と失望が何度も交錯する様子は、観る者の心を揺さぶり、多くの疑問を投げかける。

ジェームズの卓越した取材力に加えて、運も味方し、彼らの日常や人生の転機をカメラに収めることに成功した。その結果、本作はスポーツ映画であると同時に、人種や階級、教育格差、アメリカン・ドリームの現実を描く壮大な社会ドキュメンタリーとなっている。

本作が提示したアメリカ・スポーツ界の課題に対し、公開から30年以上が経った現在でも十分な答えは得られていない。だからこそ、今観るべき傑作だと言える。

4位『落穂拾い』（2000年）

アニエス・ヴァルダ監督作品の中には、彼女自身がカメラを手にフランス各地を旅し、人々と語り合いながら身近なテーマを探求するものが数多くある。その魅力が最も凝縮されているのが『落穂拾い』だ。本作のテーマである「落穂拾い」とは、収穫後の畑に残された穀物や野菜など、本来は廃棄される農産物を拾い集める伝統的な営みを指す。

ヴァルダは、ジャン＝フランソワ・ミレーの名画『落穂拾い』から着想を得て、かつて女性たちが担ってきたこの労働の歴史をたどる。そして、廃棄食品を集める人々やリサイクル業者、不法占拠者など、社会の周縁で生きる人々へと視点が広がっていく。

旅の途中で出会う誰に対しても、ヴァルダは子どものような好奇心を持って接する。新しく手に入れたデジタルカメラで年老いた自分の手を撮影したり、走るトラックをつかむような遊びを楽しんだりする姿も印象的だ。

本作は、人や物に対する思慮深い眼差しと、ユーモアたっぷりの遊び心が同居している。年月を経てもまったく色褪せない、映像エッセイという形式を代表する傑作である。

3位『SHOAH ショア』（1985年）

『SHOAH ショア』は、クロード・ランズマン監督が12年もの歳月をかけて完成させた、約9時間半に及ぶホロコースト・ドキュメンタリーの金字塔だ。タイトルはヘブライ語で「大惨事」を意味し、現在ではホロコーストを指す一般的な呼称として広く定着した。

第二次世界大戦から40年が経過した当時でも、ホロコーストを真正面から扱った映画は多くなかった。特に、フランスをはじめとするヨーロッパ諸国では、その歴史に向き合うことは容易ではなかった。

そんな中、ランズマンは世界各地を巡り、強制収容所の生存者や目撃者、そして元ナチス関係者への膨大な取材を敢行する。これらの取材は容易ではなく、時には隠しカメラを用いることもあった。

本作が革新的だったのは、アーカイブ映像をほとんど使用しなかったことだ。代わりに現在の風景や、生存者・加害者の証言によって構成し、人類史上最大級の悲劇の実像を浮かび上がらせた。これはドキュメンタリーとしてだけでなく、一つの芸術技法を確立した点でも大きな功績だ。

2位『ストップ・メイキング・センス』（1984年）

ジョナサン・デミ監督の映画において、音楽は常に重要な存在だった。『羊たちの沈黙』（1991年）で流れるQ・ラザラスの「グッバイ・ホーセズ」、『サムシング・ワイルド』（1986年）や『愛されちゃって、マフィア』（1988年）を彩る数々の楽曲、そしてニール・ヤングを追ったコンサート映画三部作――いずれも音楽と映像が一体となった演出で高く評価されている。

そのデミが最高の形で音楽への情熱を結実させた作品が、トーキング・ヘッズを追った『ストップ・メイキング・センス』だ。1983年、ハリウッドのパンテージ・シアターで4夜にわたり撮影された本作は、単なるライブ映像ではない。

冒頭、デヴィッド・バーンが1人でステージに立って「Psycho Killer」を演奏するところから始まり、曲が進むごとにメンバーやサポートミュージシャンが1人ずつ加わり、やがてバンド全体が完成していく。その構成そのものが、音楽が生まれる過程を可視化した見事な演出となっている。

そして、躍動感あふれるカメラワーク、工夫を凝らした視覚効果、身体表現を最大限に生かした演出、そして演奏者全員へ向けられた細やかな視線――公開から40年以上が経った今も、本作はコンサート映画の最高到達点として語り継がれている。

2020年には、スパイク・リー監督がデヴィッド・バーンの舞台を映像化した『アメリカン・ユートピア』が公開され、本作の精神を受け継ぐ作品として高い評価を得た。

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1位『グレイ・ガーデンズ』（1975年）

デイヴィッド＆アルバート・メイズルス兄弟が手がけた『グレイ・ガーデンズ』は、シネマ・ヴェリテを代表する傑作であり、多くの映画評論家が史上最高のドキュメンタリーの一本として挙げている。

主人公は、ジャクリーン・ケネディ・オナシスの叔母イーディス・ビール（通称「ビッグ・イディ」）と、その娘（「リトル・イディ」）。かつて名門一族として華やかな生活を送っていた2人は、ニューヨーク州イーストハンプトンの荒廃した大邸宅「グレイ・ガーデンズ」で、猫やアライグマに囲まれながら困窮した生活を送っている。

公開当初、本作は「母娘の異様な共同生活を見世物にし、搾取している」という批判も受けた。しかし、実際に映画を観終えると、その印象はまったく異なる。

リトル・イディが即興で踊り、独創的な衣装について誇らしげに語る場面や、母娘が遠慮なく言い争う場面には、不思議な親しさが感じられる。2人の姿は深い共感を呼び起こし、威厳すら感じさせる。財産も恋人も失い、過去の栄光は遠く過ぎ去った。それでも彼女たちは、思い出や言葉、そして独自の美意識を武器に、自らの人生を堂々と生き続ける。

今回のランキングには、歴史的意義や社会性という点で、より重厚な作品も数多く並んでいる。しかし、これらの作品の中でも、『グレイ・ガーデンズ』は観客と被写体の距離を完全に取り払い、過去と現在、あるいはさまざまな次元へと観客を強烈にいざなう。

リトル・イディが劇中で語る言葉は、この映画の本質を象徴している。「過去と現在の境界を保つことは、とても難しいのよ」

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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『ヴィジョンクエスト』を境にMCUドラマを縮小

今回の方針については、米『コライダー』が報じた情報をもとに、マーベル・スタジオがテレビ向けコンテンツの展開を見直していると伝えられている。

これまでMCUでは、『ワンダヴィジョン』を皮切りに、『ロキ』『ファルコン＆ウィンター・ソルジャー』『ホークアイ』など、ディズニープラス向けの実写シリーズを次々と展開してきた。

しかし、今後はこれまで想定されていたほど多くのシリーズが制作・配信されることはないという。

その転換点となるのが、『ワンダヴィジョン』から始まった物語の第3弾にして完結編となる『ヴィジョンクエスト』だ。同作は2026年10月14日に配信開始予定とされている。

『デアデビル：ボーン・アゲイン』など既存シリーズは継続

もっとも、今回の方針転換によって、すでに更新が決まっている作品まで一律に打ち切られるわけではない。

『デアデビル：ボーン・アゲイン』や『X-MEN ’97』については、新シーズンの展開が予定されている。また、現在開発中のミニシリーズについても、今回の縮小方針の影響を受けずに進められる見込みだという。

一方で、MCUのテレビシリーズをめぐっては、作品ごとの扱いに変化も起きている。

『ワンダーマン』にも方針転換の波

その一例として挙げられるのが『ワンダーマン』だ。

同作は、ヒーローを目指すのではなく「ヒーロー役」を演じたい俳優サイモン・ウィリアムズを主人公にした、従来のMCUとは一線を画す作品。ヤーヤ・アブドゥル＝マティーン2世が主演し、ベン・キングズレーらが共演している。

THR Japanでも、同作はマーベルの常識を覆す異色のドラマとして紹介されており、2026年1月にディズニープラスで配信された。

さらに、3月にはシーズン2への更新が正式決定したと報じられていた。主演のヤーヤ・アブドゥル＝マティーン2世、ベン・キングズレーら主要キャストに加え、デスティン・ダニエル・クレットンら制作陣も続投する予定とされていた。

しかし、今回の報道では『ワンダーマン』について、更新後もシーズン2が制作されないことになったと伝えられている。MCUのテレビ戦略そのものが変化するなか、今後の作品ラインナップにも影響を及ぼす可能性がある。

MCU映画は引き続き大型展開へ

テレビシリーズの制作本数を絞る一方、MCUの映画展開は縮小されるわけではない。

今後の大型タイトルとして控えているのが、『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』。さらに2027年には『アベンジャーズ／シークレット・ウォーズ』が予定されている。

そのほか、『X-MEN』を含む複数の映画プロジェクトも進行しているとされ、マーベルは映画を軸としたMCUの大型展開を引き続き推進していく構えだ。

『ヴィジョンクエスト』がMCUドラマの転換点に？

今回の報道が示すのは、マーベルがMCUのテレビ戦略そのものを見直している可能性だ。

ディズニープラスでの配信を前提としたシリーズを大量に展開するのではなく、作品数を絞り込み、個々のタイトルにより重点を置く方向へ転換しているとみられる。

『ヴィジョンクエスト』は、『ワンダヴィジョン』の物語を受け継ぐシリーズの最終章に位置づけられているだけに、同作の配信後、MCUのテレビシリーズがどのような形へ移行していくのかにも注目が集まりそうだ。

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アン・ハサウェイ「犬が死ぬ映画は自動的にR指定に」

アン・ハサウェイは米『コンプレックス』のインタビューで、『オークストリートの異変』に登場する犬スターバックの運命をめぐるファンの反応について言及した。

「犬が死ぬ映画は自動的にR指定にすべきだと思う。誰かが悪態をつくかどうかも、暴力があるかどうかも関係ない。犬が死ぬならR指定」

そう冗談交じりに語ったハサウェイは、作品の公開を前に「犬が無事だと観客に伝えてくれない？」という声も目にしたという。

「この映画ではいくつかルールを破っているけれど、それはその中の1つではない。心配しないで」

さらにハサウェイは、キアヌ・リーブス主演の『ジョン・ウィック』を引き合いに出し、「みんな『ジョン・ウィック』のせいでトラウマになっているんだと思う」とコメント。「『オークストリートの異変』についても、『まさか犬を殺したりしないでしょうね』というコメントを見ている」と明かした。

『ジョン・ウィック』では、主人公の愛犬が殺されることが物語の発端となる。ハサウェイは「最近は、みんなが『この映画でも犬が殺されるんじゃないか』と心配するようになったけど、犬が死ぬ映画って、いったいどれだけあるの？」と続けた。

なお、『オークストリートの異変』は米国でPG-13指定となっている。

『オークストリートの異変』でアン・ハサウェイが母親役

『オークストリートの異変』は、『イット・フォローズ』のデヴィッド・ロバート・ミッチェルが監督・脚本を手がけ、アン・ハサウェイとユアン・マクレガーが主演するSFサバイバル映画。

謎の現象によって、住宅街オークストリートが見知らぬ場所へと移動してしまい、プラット一家が生き残りを懸けて危険な環境を進む姿を描く。2026年8月14日に日米同時公開された。

ハサウェイは、家族を守ろうとする母親デニースを演じる。米『ハリウッド・リポーター』の映画評論家デヴィッド・ルーニーは本作のレビューで、ハサウェイの演技が作品を支える重要な要素になっていると評価した。

アン・ハサウェイ、2026年は出演作が続々

2026年、ハサウェイは出演作が相次いでいる。すでに『オデュッセイア』『プラダを着た悪魔2』『マザー・メアリー（原題：Mother Mary）』、そして『オークストリートの異変』に出演。

さらに、コリーン・フーヴァーの小説を映画化する『ヴェリティ／真実』も2026年10月に米公開予定となっている。

『オークストリートの異変』のプレミアでは、今年の出演スケジュールを初めて見た際、「いたずらを仕掛けられているのかと思った」と振り返ったハサウェイ。「こんなに多くの作品が本当に公開されるのか」と驚いたものの、最終的には「観客が私の顔に飽きなければ」と冗談を交えながら、多忙な1年を楽しんでいることを明かしていた。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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『ビヨンド・ザ・スパイダーバース』約4分半の映像が流出

『スパイダーマン：ビヨンド・ザ・スパイダーバース』は、人気アニメーション映画『スパイダーバース』シリーズの第3作にして完結編。今回流出した映像は約4分半に及び、オンライン上で拡散している。

ミラーはXに「未完成で、レンダリングも完全ではない映像の流出は好きではない」と投稿。映画の完成前の映像が不正に出回ったことに不満を示した。

流出した映像の出所は明らかになっていない。一方、ソニーは4月に開催されたシネマコンで、業界関係者らに本作の映像を公開していた。

今回出回った映像は、本編冒頭のシーンと、一般的な予告編のような映像を組み合わせたものとみられる。前作『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』がクリフハンガーで幕を閉じた直後から始まり、マイルス・モラレスがアース42の自分自身とアーロン叔父さんによって拘束されている場面が含まれている。

ソニー・ピクチャーズは、現時点でコメントしていない。

クリストファー・ミラー「最も感情的な作品」に

『スパイダーマン：ビヨンド・ザ・スパイダーバース』は、フィル・ロードとクリストファー・ミラーらが製作を担当。2人はデヴィッド・キャラハムと共同で脚本を手がけ、ジャスティン・K・トンプソンとボブ・ペルシケッティが監督を務める。

シネマコンでは、ミラーが本作について「これまで作った中で最も感情的な『スパイダーバース』作品」と語り、ロードも「最も壮大な作品」と表現していた。

マイルスの声を担当するのはシャメイク・ムーア。ヘイリー・スタインフェルドがスパイダー・グウェンの声を務める。

一方、流出映像を見た一部のファンからは、ミラーの苦言とは対照的な反応も寄せられた。未完成の映像であるにもかかわらず、完成度の高さを評価する声も上がっている。

『スパイダーマン：ビヨンド・ザ・スパイダーバース』は、2027年6月18日に米国公開予定。

前作『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』は2023年に全世界興行収入6億9,000万ドル以上を記録。シリーズは2018年の『スパイダーマン：スパイダーバース』から始まり、第1作はアカデミー賞長編アニメーション賞を受賞した。アニメーション映画の表現に新たな可能性を示した作品としても高く評価されている。

今回の映像流出は、『スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイ』が全世界興行収入18億ドルを突破する大ヒットとなるなかで起きた。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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会場には、ウサギのジュディ役を演じるジニファー・グッドウィンと、ヘビのゲイリー役を演じるキー・ホイ・クァン、本作の監督でディズニー・アニメーションのチーフ・クリエイティブ・オフィサーであるジャレド・ブッシュが登壇した。

ステージに登場したグッドウィンは「ウサギとヘビが帰ってくる！」と宣言。ブッシュは、第3作でもおなじみのキャラクターたちが登場するほか、鳥を中心とした新たな物語が描かれることを明かした。

同シリーズは、ウサギのジュディ・ホップス（声：グッドウィン）とキツネのニック・ワイルド（声：ジェイソン・ベイトマン）が新米警察官としてコンビを組み、動物たちが暮らす大都市ズートピアでさまざまな事件を解決していく物語だ。

第1作『ズートピア』（2016年）は全世界興行収入10億ドル超を記録。続編の『ズートピア2』（2025年）は全世界興行収入18億7,000万ドル（約2,980億円）を記録し、アニメーション映画として歴代最高記録を叩き出した。

『ズートピア2』のラストシーンには鳥の羽が1枚落ちてくる演出があり、「次回作への布石ではないか」とファンの間で話題となっていた。

そして『ズートピア2』の公開前から、制作陣はすでに第3作を見据えていたという。グッドウィンは2025年11月のプレミア上映で米『ハリウッド・リポーター』の取材に対し、「第3作はさらに短い間隔でお届けできるよう、全力を尽くしているところです」と語っていた。

さらにブッシュは、『ズートピア』シリーズへの思いを次のように語っていた。

「もし『ズートピア2』がうまくいけば、残りのキャリアすべてを『ズートピア』に費やすことになるでしょう。あそこは世界で一番楽しい場所で、まだまだ探求すべきことがたくさんあります」

現時点で、『ズートピア3』の公開時期などの詳細は明かされておらず、さらなる続報が待たれる。

※為替レートは2026年8月15日時点の数値で換算しています。
※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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イベントには、ロザリオ・ドーソン（アソーカ役）、ヘイデン・クリステンセン（アナキン・スカイウォーカー役）、エマン・エスファンディ（エズラ・ブリッシャー役）ら豪華キャスト陣、そして制作総指揮を務めたデイヴ・フィローニら制作陣が登壇した。

クリステンセンは、「アナキンを演じられることは常に名誉なことです」と喜びを語る。さらに、「今シーズンでも、アナキンはアソーカへ助言を与え続けます。彼は彼女に挑戦を促し、人生で最も過酷な問いに対する答えを出すよう背中を押します」と、再びアソーカを導くアナキンの姿が見られることを予告した。

また、ドーソンは「今シーズンは本当に大スケールで展開します。状況はかなり切迫していて、戦いはさらに壮大になります。スローンの脅威が、アソーカや仲間たち、そして銀河全体に大きく立ちはだかります」と説明した。

解禁された映像では、アソーカがアナキンのフォース・ゴーストとともに修行に励みながら、新たな試練に挑んでいく姿が描かれる。アソーカは「思っていたより、かなり危険な状況よ」と語り、銀河各地のさまざまな場所を舞台に、仲間たちの力を借りながら道を切り開いていく。一方で、キャラクターたちが限界まで追い込まれる場面も映し出されている。

さらに、かつて師弟だったアナキンとアソーカの2人がライトセーバー戦で共闘するアクションシーンも含まれており、スター・ウォーズファンの期待をさらに高めた。

映像の中には、銀河へ帰ってきたエズラが、かつての仲間であるゼブと抱き合って再会を喜ぶシーンも。エスファンディは「エズラは故郷に戻り、『反乱者たち』の仲間と再会を果たしました。彼は新共和国のために、帝国の残党と戦っています」と物語の一端を明かし、会場を盛り上げた。

さらにイベントでは、シーズン2がディズニープラスにて2027年1月20日（水）より日米同時独占配信されることも発表された。

本作は、アナキンやルークに次ぐ「スター・ウォーズ」のもう一人の主人公とも言われるアソーカ・タノを主人公に、新たな“銀河の戦争”を描くドラマシリーズ。制作総指揮のフィローニは、アニメーションシリーズ『スター・ウォーズ／クローン・ウォーズ』（2008年～）で、アソーカというキャラクターを生み出した人物の一人だ。

『スター・ウォーズ：アソーカ』シーズン1は2023年8月に配信され、安定した視聴数を記録した。シーズン2では、故レイ・スティーヴンソンに代わり、ロリー・マッキャンがベイラン・スコール役を演じることが明らかになっている。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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この映像は先月サンディエゴ・コミコン2026で初解禁されたものだが、今回のD23で一般公開された。

『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』新予告解禁！ドクター・ドゥームの圧倒的な力が明らかに

新たな予告編は、緑色の光に包まれた玉座の間にドクター・ドゥームが佇む場面から始まる。

「ファンタスティック4」のスー・ストーム／インビジブル・ウーマン（演：ヴァネッサ・カービー）は、ドクター・ドゥームことヴィクターについて「誰よりも賢い男だった。優しくて、思いやりがあった」と語る。彼の人柄を振り返り、「愛するものをすべて奪われ、失意の底にいた」と、その身に起きた悲劇を示唆する。

ソー（演：クリス・ヘムズワース）がストームブレイカーで攻撃を仕掛ける場面では、ドクター・ドゥームがそれを2本の指で受け止め、ソーをあっけなく吹き飛ばしてしまう。

映像のラストには、無数の人型兵器を従え、荒れ果てた大地に君臨するドクター・ドゥームが登場。そして、アイアンマンの名言を彷彿とさせる「地獄さえ私に従う。私が……ドゥームだ」というセリフを言い放つ。かつて誰よりも心優しかった男が、圧倒的な力と狂気をまとった存在へと変貌を遂げた姿に、ファンの期待はますます高まる。

かつてアイアンマン役を演じたダウニー・Jr.は、『アベンジャーズ／エンドゲーム』（2019年）以来のMCU作品出演で、ヴィランとして復帰を果たした。

ドクター・ドゥームについて、監督のジョー・ルッソは「この作品のトーンは、ドゥームというキャラクターによって決まります。彼は悲劇を背負った人物で、その内側には強い意志や怒りを抱えているのです」と語る。

マーベル・スタジオ社長で本作の製作総指揮を務めるケヴィン・ファイギは、「彼が魅力的なのは、象徴的なマスクやビジュアルだけではありません。欠点や傲慢さ、天才的な頭脳、そして人間味をあわせ持ち、何より『自分こそがヒーローだ』と心から信じている。その複雑な人物像こそが、彼を特別なキャラクターにしています」と、ドクター・ドゥームの人間的な魅力について語っている。

ドクター・ドゥーム役ロバート・ダウニー・Jrら豪華キャストが登場

ステージにはファイギのほか、ドクター・ドゥーム役のロバート・ダウニー・Jr.、スティーブ・ロジャース役のクリス・エヴァンス、ペギー・カーター役のヘイリー・アトウェルが登場。会場は大きな熱狂に包まれた。

アトウェルは本作への出演について、「この会場の皆さんが『幸せな結末』を何よりも好んでいることは知っています」とコメント。これを受けてエヴァンスは、「スティーブ・ロジャースは、『アベンジャーズ／エンドゲーム』の最後で、まさにそれ（幸せな結末）を手にするところでした。もっと用心すべきでしたね」と続けた。

『アベンジャーズ／エンドゲーム』のラストでは、スティーブとペギーが寄り添いながら夕日に向かって踊る姿が描かれた。そんな2人が『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』ではどのような形で登場するのか、期待を煽るコメントとなった。

さらに、ウルヴァリン役のヒュー・ジャックマンとデッドプール役のライアン・レイノルズもビデオメッセージでイベントに乱入。「キャストを埋めるのに助けが必要ではないかと思ってね。ぜひ参加したいんだ」と本作への出演を懇願し、会場を大いに盛り上げた。

レイノルズは先月のサンディエゴ・コミコン2026にも、デッドプール姿でサプライズ登場。『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』への出演を熱望したものの、ダウニー・Jr.に「もう撮影は終わったよ」と一蹴され、話題となった。

シリーズ史上最大の戦いへ――『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』12月18日公開

前作『アベンジャーズ／エンドゲーム』は、全世界歴代興行収入第2位となる約28億ドルを記録。『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』ではその先が描かれ、“史上最大の戦い”が繰り広げられる。

ルッソ兄弟が監督を務める本作には、MCUをはじめ、さまざまなマーベル作品から豪華キャストが集結。『X-MEN』シリーズからはパトリック・スチュワートやイアン・マッケラン、『アベンジャーズ』シリーズからはクリス・エヴァンスやクリス・ヘムズワースが出演する。

さらに、『ブラックパンサー』シリーズのレティーシャ・ライトやウィンストン・デューク、『シャン・チー／テン・リングスの伝説』（2021年）のシム・リウ、『ファンタスティック4：ファースト・ステップ』（2025年）のペドロ・パスカル、ヴァネッサ・カービー、エボン・モス＝バクラック、ジョセフ・クインらも登場する。

そのほか、『キャプテン・アメリカ』シリーズのアンソニー・マッキー、『アントマン』シリーズのポール・ラッド、『サンダーボルツ*』（2025年）のセバスチャン・スタン、フローレンス・ピュー、ワイアット・ラッセル、デヴィッド・ハーバーらも名を連ねている。

『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』は12月18日（金）に日米同時劇場公開される。D23に先駆けて、マントをたなびかせるドクター・ドゥームの圧倒的な存在感を捉えた新ポスターも公開され、ファンの期待はさらに高まっている。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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▼『リメンバー・ミー2』2029年公開！気になるあらすじは

待望の続編『リメンバー・ミー2』では、前作から数年後を舞台に、成長した主人公ミゲルの新たな冒険を描かれる。

【動画】涙の傑作が再び！『リメンバー・ミー2』始動

『リメンバー・ミー2』2029年11月公開へ！✨
10代になったミゲルを中心とした物語が描かれる。 pic.twitter.com/avTpex319S

— ハリウッド・リポーター ・ジャパン (@THRJapan) August 15, 2026

会場には宿敵エルネスト・デ・ラ・クルス役の声優ベンジャミン・ブラットが登壇。自身が再び同役を務めることを明かし、「彼は復讐のために帰ってくる。そしてミゲルを再び『死者の国』をめぐる大冒険へと送り込むのです」とコメント。前作の監督リー・アンクリッチをはじめとする主要制作陣も再集結する。

【動画】宿敵エルネスト役ベンジャミン・ブラットも再登場

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2017年公開の前作は、アカデミー賞2部門を受賞し、世界興行収入8億1,400万ドル（約1,294億円）を突破する大ヒットを記録。ディズニーは映画の続編だけでなく、米ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーへの新アトラクション導入も計画しており、今後の大型展開に期待が高まる。

▼2028年公開！ピクサー完全新作も発表

イベントでは、ピクサーによる完全新作映画『Ghost Market（原題）』も発表された。

ハワイを訪れたコンテンツクリエイターが、生者と死者の交差点である不思議な市場を発見するストーリーで、2028年春の全米公開を予定している。会場で解禁された映像では、ラーメンの丼が宙に浮く超常的な世界観が披露された。

【動画】ピクサーが超能力の領域へ！完全新作『Ghost Market』

Pixar is officially diving into the supernatural with their very first ghost movie: Ghost Market, arriving in Spring 2028! 👻 #D23 pic.twitter.com/7qhea6LurP

— Pixar (@Pixar) August 15, 2026

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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▼実写版『リロ＆スティッチ2』に人気キャラのエンジェル参戦

特報映像で話題をさらったのは、スティッチのピンク色の相棒「エンジェル」の登場だ。アニメシリーズでスティッチの“ガールフレンド”として愛されてきた人気キャラクターが、ついに実写スクリーンの世界へやってくる。

【動画】ピンク色の触角に大歓声！エンジェルがスクリーンへ

LILO & STITCH 2 coming summer 2028… and will feature Stitch’s pink counterpart – and love interest – Angel. pic.twitter.com/UNUarUybUB

— Borys Kit (@Borys_Kit) August 15, 2026

イベント会場でエンジェルの触角が映し出されると、リロ役のマイア・ケアロハは「ちょっと待って、2匹いるの？！」とお茶目にリアクション。会場のファンを大いに沸かせた。

▼監督クリス・サンダース続投で描く完全オリジナルストーリー

前作は世界興行収入10億ドル（約1,590億円）を突破する歴史的大ヒットを記録。この快挙を受け、プロジェクトは前作の公開からわずか数週間で始動したという。

アニメ版の原案・監督であり、スティッチの声も務めるクリス・サンダースが監督として続投。『リロ＆スティッチ2』はリメイクではなく完全なオリジナルストーリーとして描かれ、スタッフ陣も前作のヒットを支えた実力派が集結する。

期待が高まる『リロ＆スティッチ2』の全米公開日は、2028年5月26日に決定。メモリアルデー（戦没将兵追悼記念日）の大型連休に合わせた封切りで、前作同様に興行界を席巻することが期待される。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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エルサ役のイディナ・メンゼルとアナ役のクリステン・ベルは手をつないでステージに登場し、劇中歌「氷の心」を熱唱した。

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ベルは「アナとエルサは、これまでで最大の旅に出る」と予告。また、今作でアナとクリストフが結婚式を挙げることを明かした。さらには、雪だるまのオラフにも恋の予感が漂っているという。

ステージにはオラフ役のジョシュ・ギャッドも登場。前作のジョークにちなんで、サマンサへのラブソングを披露した。

そして、メンゼルが「私たちはアレンデールを遠く離れた、荒々しく危険な土地にいるのです」と宣言すると、本作の初映像が公開された。映像ではアナとクリストフの結婚式の様子が映し出されるが、新たな悪役によって結婚式は台無しになってしまう。

アナたちが凍てついた森を進んでいると、雪山の頂から謎の人物が姿を現す。そして、「アレンデールの姉妹よ、ついに会えたな」と告げる。

『アナと雪の女王』シリーズの過去2作は、いずれも世界的な大ヒットを記録。『アナと雪の女王』（2013年）は世界興行収入12億8,000万ドル、『アナと雪の女王2』（2019年）は14億5,000万ドルを記録している。メンゼルとベルは、王室の姉妹エルサとアナの声をそれぞれ担当し、シリーズを牽引してきた。

『アナと雪の女王3』は2027年11月24日（水）に全米公開予定だ。当初、2026年の公開を予定していたが、2027年へ延期された。ギャッドは昨年、延期の理由について次のように説明している。

「この映画が2027年公開となったのには理由がある。それは、決して急いで制作したくないからだ。本作に関わる全員が、単なる続編やお金儲けの道具にはしたくないと思っている。2013年に私たちが目指した物語にふさわしいものにしたいと、誰もが望んでいる」

さらにギャッドはこう続けた。

「ファンの皆さんは続編を何年も待ち、期待してきた。私たちは、それに見合う価値のあるものを届けたいと思っている。制作陣は今まさにそれに向けて取り組んでおり、非常に心躍るストーリーを作っている」

さらに、前ディズニーCEOのボブ・アイガーによれば、すでに『アナと雪の女王4』の企画も進行中だ。ただし、公開時期や詳細については現時点で発表されていない。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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マーベル・スタジオが、MCU版『X-MEN』の主要キャストをついに発表した。アダム・ドライバーがヴィランのミスター・シニスター、インデ・ナバレッテがローグを演じるほか、セイディー・シンク、キット・コナーら注目俳優が集結。全米公開日は2028年5月5日に決定した。

MCU版『X-MEN』主要キャストがついに発表

現地時間8月14日、ディズニーのファンイベント「D23」で、長年にわたり注目を集めてきたマーベル・スタジオ版『X-MEN』の主要キャストが発表された。

ジーン・グレイ役を『ストレンジャー・シングス 未知の世界』のセイディー・シンク、サイクロップス役を『HEARTSTOPPER ハートストッパー』のキット・コナー、プロフェッサーX役をクリストファー・アボットが演じる。

さらに、エマ・フロスト役には『レディ・オア・ノット』のサマラ・ウィーヴィング、ローグ役にはインデ・ナバレッテ、ストーム役にはブロードウェイで活躍するマヤ・ボイドが決定。そしてアダム・ドライバーが、ヴィランのミスター・シニスター役でMCUに初参戦する。

D23のステージにはキャストとマーベル・スタジオ社長のケヴィン・ファイギが登壇し、ドライバーはビデオで参加した。

ドライバーは「ケヴィンとは、僕がMCUに参加することについて何年も話してきた」と明かし、今回ついに「自分が深く思い入れを持てるキャラクターと、完ぺきなものを見つけることができた」と出演への思いを語った。

アダム・ドライバーがミスター・シニスター役、インデ・ナバレッテはローグに

今回発表されたキャストのうち、一部は以前から出演が伝えられていた。最初に明らかになったのが、ジーン・グレイを演じるセイディー・シンク。シンク演じるジーン・グレイは、現在公開中の『スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイ』でMCUデビューを果たした。

キット・コナーがサイクロップス、サマラ・ウィーヴィングがエマ・フロストを演じることも事前に報じられていた。また、トニー賞ノミネート歴を持つクリストファー・アボットについても、米『ハリウッド・リポーター』がプロフェッサーX役の有力候補としてスクリーンテストを受けたことを報じていた。

新たにローグ役に決定したインデ・ナバレッテは、今夏のヒット作『オブセッション 災愛』への出演で注目を集めた俳優。ストーム役のマヤ・ボイドはブロードウェイを中心に活躍し、ミュージカル『& Juliet』では主演を務めている。

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『サンダーボルツ*』ジェイク・シュライアー監督がメガホン

監督を務めるのは、マーベル映画『サンダーボルツ*』を手がけたジェイク・シュライアー。D23ではシュライアー監督とセイディー・シンクもファイギとともにステージに登場し、新たな『X-MEN』のキャストを発表した。

ファイギによれば、キャスト陣が全員そろって顔を合わせたのは、この日の舞台裏が初めてだったという。また、今回発表されたメンバーが『X-MEN』の全キャストではないことも明言しており、今後さらなる出演者が発表される見込みだ。

『X-MEN』が本格的にMCUへ、2028年5月全米公開

ディズニーが2019年に20世紀フォックスを買収して以来、マーベルファンの大きな関心を集めてきたのが、X-MENがいつ、どのような形でMCUに本格参戦するのかという点だった。

X-MENは1963年、スタン・リーとジャック・カービーによって誕生。プロフェッサーXのもと、サイクロップス、ジーン・グレイ、ビースト、エンジェル、アイスマンらが活躍し、マーベルを代表するヒーローチームのひとつとなった。

2000年にはブライアン・シンガー監督による映画『X-メン』が公開され、ウルヴァリンを演じたヒュー・ジャックマンが世界的スターへと飛躍。同作は、その後のスーパーヒーロー映画隆盛の礎を築いた作品のひとつとして知られている。

旧『X-MEN』シリーズのキャストの一部は、MCU映画『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』にも出演。パトリック・スチュワート（プロフェッサーX）、イアン・マッケラン（マグニートー）、ジェームズ・マースデン（サイクロップス）、レベッカ・ローミン（ミスティーク）、アラン・カミング（ナイトクローラー）、ケルシー・グラマー（ビースト）が復帰する。また、『デッドプール＆ウルヴァリン』でガンビットを演じたチャニング・テイタムも出演する。

新たな世代のミュータントたちを描くMCU版『X-MEN』は、2028年5月5日に全米公開予定。

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『スター・ウォーズ／スターファイター』は『スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け』（2019年）から5年後を舞台とする、完全オリジナルの単独作品。スカイウォーカー・サーガとは別軸の物語で、これまで描かれてこなかった時代を舞台に、新たなキャラクターたちの冒険が繰り広げられる。

本作はライアン・ゴズリングと新人俳優フリン・グレイが主演を務め、2027年5月28日（金）に全米公開予定だ。

ステージにはショーン・レヴィ監督が登壇。本作について「スター・ウォーズならではの『希望、家族、冒険』というテーマを受け継ぎながらも、これまで描かれてこなかった時間軸を舞台にしている」と説明した。

レヴィ監督は、ゴズリングが子役時代に出演したデビュー作『ミッキーマウス・クラブ』（1993～1995年）の映像を流して会場を沸かせると、ゴズリング本人をステージに呼び込んだ。ゴズリングはミッキーマウスのジャケットを着て登場。「ディズニーには本当に感謝しているよ。そして30年後にここへ戻ってきて、また人生が変わった」と語った。

このステージでは、『スター・ウォーズ／スターファイター』でゴズリングが演じる主人公の名前が「ケイド・オーベロン」であることが明かされた。ゴズリングは「ケイド」のロゴが入ったジャケットに着替えると、主人公について「銀河系の裏側から来た男だ。そして、史上最速の戦闘機と運命をともにする」と説明した。

さらにゴズリングが合図すると、本作の映像が初解禁された。映像では、少年（演：グレイ）が船を覆っていたカバーを外しているところに、ケイドが現れる。ケイドは少年に「何も触るなと言っただろう？」と声をかける。さらにケイドは、その宇宙船が「史上最速の戦闘機だ」と説明する。少年が「そんな船は聞いたことがない」と返すと、ケイドは「それには理由がある」と答える。

その後、海上を疾走する船や、宇宙空間で繰り広げられるドッグファイトなど、スター・ウォーズらしいアクションシーンが次々と映し出された。

本作には、ゴズリングとグレイのほか、マット・スミス、ミア・ゴス、アーロン・ピエール、サイモン・バード、ジャメール・ウェストマン、ダニエル・イングス、エイミー・アダムスらが出演。脚本はジョナサン・トロッパーが手がけ、レヴィ監督とキャスリーン・ケネディがプロデューサーを務める。撮影は2025年末に終了した。

『スター・ウォーズ／スターファイター』の製作は、2025年4月に東京で開催された「スター・ウォーズ セレブレーションジャパン2025」で初めて発表された。この時ステージに登壇したゴズリングは、「脚本が本当にすばらしく、個性的なキャラクターが揃っている」と本作を絶賛した。また、「情熱と冒険に満ちている。この特別な物語に、ショーンほどふさわしい映画作家はいない」とレヴィ監督への信頼を語っていた。

ゴズリングとレヴィ監督は今後、マーベル・スタジオの『ゴースト・ライダー』リブート版でも再びタッグを組む。同作ではゴズリングが主人公のゴースト・ライダーを演じ、2028年の公開を予定している。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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▼『Mr.インクレディブル3』で子どもたちが主役に

米アナハイムで開催されたファンイベント「D23」でお披露目された初映像によると、『Mr.インクレディブル3』の舞台は前作『インクレディブル・ファミリー』のわずか数週間後。成長著しい子どもたちの能力に焦点が当てられるという。

【動画】『Mr.インクレディブル3』初映像が解禁

『インクレディブル3』2028年夏公開へ！🔥 パー家の子どもたちに焦点を当てた物語となる。 pic.twitter.com/cVmOoSaa7t

— ハリウッド・リポーター ・ジャパン (@THRJapan) August 15, 2026

ピクサーのピート・ドクターCCOは、シリーズ第3弾が一家の物語を締めくくる作品になると明かし、「いよいよ子どもたちがスポットライトを浴びる番です」と語った。

ヴァイオレットとダッシュは自立を目指すが、それが親との間に摩擦を生むことに。さらに末っ子ジャック・ジャックのパワーも制御不能になり、一家は家族全員の力を合わせても及ばない過去最大級のヴィランに立ち向かう。

▼シリーズ累計18億ドルのヒット作、監督は交代へ

『Mr.インクレディブル』シリーズは、特殊能力を持つヒーロー一家が日常の試練と世界の危機に挑む人気作で、シリーズ累計18億ドル超（約2,862億円）の興行収入を記録した。

シリーズ第3弾では、1・2作目を手がけたブラッド・バードが引き続き脚本を担当し、監督のバトンは『マイ・エレメント』のピーター・ソーンへ引き継がれる。

新監督のソーンはバードの長年の教え子であり、バードとドクターの指名で抜擢された。映画『Mr.インクレディブル3』は2028年6月18日に全米公開予定で、Mr.インクレディブル／ボブ役のクレイグ・T・ネルソンら豪華声優陣も続投する。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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実写版『塔の上のラプンツェル』初映像が公開

ディズニーは現地時間14日、ファンイベント「D23」で実写版『塔の上のラプンツェル』の初映像を披露した。映像は、ラプンツェルを演じるティーガン・クロフトの後ろ姿からスタート。長い金髪が石畳の上に広がる印象的なカットに続き、ラプンツェルを塔に閉じ込めて育てるマザー・ゴーテル役のキャスリン・ハーンが登場した。

その後ステージに姿を見せたハーンは、自身のキャスティングを望んでいたファンに感謝。ゴーテルについて「少し過保護かもしれないけれど、それは彼女がとても大切に思っているから」と冗談交じりに語り、「自分ではヒーローだと思っている、最高のタイプのヴィラン」とキャラクターを表現した。

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クロフトとフリン・ライダー役のマイロ・マンハイムも、撮影が行われているスペインから衣装姿でビデオメッセージを寄せた。

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ラプンツェル役はティーガン・クロフト、ゴーテル役にキャスリン・ハーン

ディズニーは2026年初頭、ラプンツェル役にオーストラリア出身の若手俳優ティーガン・クロフトを起用。好奇心旺盛で行動力にあふれ、不思議な力を持つ長い髪を持つプリンセスを演じる。

ラプンツェルが塔の外へ踏み出すきっかけとなるお尋ね者のフリン・ライダーには、ディズニーの「ゾンビーズ」シリーズで知られるマイロ・マンハイムが抜てきされた。また、キャスリン・ハーンがマザー・ゴーテルを演じるほか、ディエゴ・ルナもアニメーション版には登場しない新たな役でキャストに加わっている。

2010年公開のアニメーション映画『塔の上のラプンツェル』では、マンディ・ムーアがラプンツェル、ザッカリー・リーヴァイがフリンの声を担当。同作は世界興行収入5億9,100万ドル超を記録し、その後ディズニー・チャンネルでテレビシリーズも制作された。

『グレイテスト・ショーマン』監督が実写化

実写版のメガホンを取るのは、『グレイテスト・ショーマン』や『BETTER MAN／ベター・マン』を手がけたマイケル・グレイシー監督。オリジナル版と同様、音楽を大きな要素とする作品になるという。

製作は、ディズニー作品に長く携わり、実写版『クルエラ』などを手がけたクリスティン・バーが担当。脚本にはジェニファー・ケイティン・ロビンソンとマイケル・モンテメイヤーが名を連ねる。

ディズニーによる実写版『塔の上のラプンツェル』は今夏、スペインで撮影を開始。全米では2028年3月31日に公開予定となっている。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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