一方で、映画祭から独立した団体や審査員が選出する「公式独立賞（Collateral Awards）」では、日本から『ルックバック』、『ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？』、そして三池崇史監督の『襲名』の3作品がそれぞれ受賞した。

公式独立賞は、映画祭の公式ラインナップ作品を対象に、映画祭本体とは別の団体や審査員が、それぞれの理念や視点に基づいて作品を選ぶものだ。芸術表現の革新性や若い世代からの視点、社会的・文化的テーマなど、賞によって評価の基準は異なる。

是枝裕和監督『ルックバック』│ヴェネツィア国際映画祭で5つの独立賞に選出

是枝裕和監督の『ルックバック』は、5つの公式独立賞を受賞した。

• Cinema & Arts（シネマ＆アーツ）賞　最優秀作品賞
• SIGNIS Award（シグニス賞）
• CinemaSarà（チネマサラ）賞　最優秀作品賞
• UNIMED Award（ユニメッド賞）
• Fanheart3 Awards（ファンハート3賞）特別表彰

「Cinema & Arts賞」は、映画と音楽、演劇、舞台芸術など、異なる芸術表現の融合に光を当てる賞。「SIGNIS Award」は、人間の尊厳や社会正義、平和などをテーマに優れた作品を選出する賞だ。「CinemaSarà賞」は、18歳の若者たちによる審査で受賞作が決定する。

「UNIMED Award」は、地中海地域を中心とした大学ネットワーク「UNIMED（地中海大学連合）」が主催。加盟大学から集まった学生による国際審査員が、文化的多様性や異文化間の対話、包摂性、芸術表現の自由などを体現する作品を選出する。コンペティション部門の21作品を対象に、35人の学生審査員による満場一致で『ルックバック』を選出した。

「Fanheart3 Awards」は、イタリアの文化団体「Fanheart3」が主催する賞で、映画やイマーシブ作品とファンコミュニティの関係性などに焦点を当てている。同作は「Honorable Mention（特別表彰）」を受けた。

12分超のスタンディングオベーション！是枝監督、『ルックバック』への“熱い反応”に感謝

藤本タツキの大ヒット漫画を是枝監督が実写化した『ルックバック』。小学校で出会った藤野（演：出口夏希／幼少期：七瀬ふうり）と京本（演：蒔田彩珠／幼少期：岡田六花）がひたむきに漫画に打ち込み、成長していく13年間を描く。

現地時間9月7日（月）に行われたワールドプレミアの公式上映には、是枝監督のほか、ダブル主演を務める出口、蒔田、2人の幼少期を演じた七瀬、岡田が登壇。上映後には約1,000人の観客から12分を超えるスタンディングオベーションが贈られた。

是枝監督は今回のヴェネツィア滞在について、「とてもいい滞在でした」と振り返り、公式賞には入らなかったものの、上映後の観客やメディアから熱いリアクションが寄せられたことを喜んだ。

さらに、5つの公式独立賞を受賞したことについて、「これまでに経験のない事態」とし、とりわけ10代の審査員が選んだ賞が2つ含まれていたことに「若い人たちが支持してくれた、ということが純粋に嬉しいです」とコメント。

ジャーナリストや批評家から「シンプルに、個人的に好きだ」と声をかけられたことにも触れ、「ヴェネツィア国際映画祭というデビュー作の地で、もう一度出発点に立ち返った気持ちです（※1995年『幻の光』が第52回ヴェネツィア国際映画祭で上映）」と語った。

実写映画『ルックバック』は全国の劇場で公開中。

塚本晋也監督『ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？』│「金の小獅子賞」受賞

塚本晋也監督の『ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？』は、公式独立賞の「レオンチーノ・ドーロ賞（Leoncino d’oro／金の小獅子賞）」を受賞した。日本映画が同賞に選ばれるのは今回が初となる。

同賞は、イタリア各地から選ばれた18歳の高校生20人が審査員を務め、コンペティション部門の出品作から受賞作を選出する。若い世代が選ぶ賞であることから、“若者が選ぶ小さな金獅子”とも呼ばれている。

本作は、ベトナム戦争に従軍した元米兵アレン・ネルソン氏の証言を軸にPTSD（戦争後遺症）を描く、事実に基づいた作品。ニューヨーク、ベトナム、タイ、沖縄で撮影を行い、「戦争加害者が抱える傷」という、これまで十分に描かれてこなかったテーマに焦点を当てている。

授賞式で審査員の高校生たちと対面した塚本監督は、まず「この映画を見て、戦争というのは、とにかく実際に行くとこういうものなんだということをまず分かった上で、議論していただけたら」と伝えた。

授賞式後の囲み取材では、「未来を担っていく人たちが、この映画を選んでくれたというのは、大きな希望を感じました」と喜びを語った。

映画『ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？』は現在、東京都から沖縄県までの9館で公開中。

三池崇史監督『襲名』│「Cinema & Arts Award」最優秀作品賞を受賞

三池崇史監督のドキュメンタリー映画『襲名』はアウト・オブ・コンペティション部門に出品され、公式独立賞の「Cinema & Arts Award」最優秀作品賞を受賞した。日本映画が同賞の最優秀作品賞に選ばれるのは初となる。

同賞は、演劇・映画監督のアレッシオ・ナルディンが考案した公式独立賞。音楽や演劇、舞台芸術など、映画と他の芸術表現の融合という側面から評価する。

『襲名』は、日本の伝統芸能である歌舞伎と、映画という表現手法を組み合わせ、市川團十郎家の名跡継承をめぐる姿を記録している。歌舞伎という日本固有の舞台芸術を、映画という表現手法で世界に伝えた点が、評価につながった。

十一代目市川海老蔵から十三代目「市川團十郎白猿」襲名と、息子・勸玄の八代目「市川新之助」襲名という大きな節目を通して、伝統芸能の継承や、父から子へと受け継がれる技芸の意味に迫っている点にも言及。

さらに、市川家の日常や公の場での活動、家族の姿と、舞台上で繰り広げられる歌舞伎の世界を対比させながら、歌舞伎俳優の「個人としての存在」と「舞台上の存在」、そして「社会的な役割」の関係を映し出した点が評価された。

また、三池監督の「洗練された極めて緻密なカメラワーク」も高い評価を獲得している。同賞の授賞理由には、歌舞伎の様式化された発声や所作、化粧、俳優と観客の関係性の美しさが「まさに一枚の絵画のようだ」と評されている。

ドキュメンタリー映画『襲名』は9月25日（金）より全国の劇場で公開される。

【第83回ヴェネツィア国際映画祭】コンペティション部門 受賞結果一覧

最高賞の金獅子賞は、メイ・エル・トーキー監督の『Kvinde Ukendt（英題：Woman Unknown）』が受賞した。今回のコンペティション部門全21作品の中で、唯一の女性監督による作品だ。

第二次世界大戦直後、ナチス・ドイツの占領から解放されたデンマークを舞台に、ドイツ兵と関係を持ったことを隠して生きる女性が、偏見や葛藤と戦う姿を描く。主演のマティルド・アーセルはヴォルピ杯（女優賞）を受賞し、2冠を達成した。

第83回ヴェネツィア国際映画祭 コンペティション部門の受賞結果一覧はこちら。

• 金獅子賞（作品賞）：『Kvinde Ukendt』（メイ・エル・トーキー監督）
• 銀獅子賞（審査員大賞）：『もしもの愛』（イ・チャンドン監督）
• 銀獅子賞（監督賞）：イリヤ・フルジャノスキー監督（『Dau（原題）』）
• 審査員特別賞：『Naza（原題）』（ユバル・アブラハーム監督／ラヘル・ショール監督）
• ヴォルピ杯（男優賞）：ジョン・マルコビッチ（『ワイルド・ホース・ナイン』）
• ヴォルピ杯（女優賞）：マティルド・アーセル（『Kvinde Ukendt』）
• 脚本賞：ステファン・ブリゼ（『Un bon petit soldat（原題）』）
• マルチェロ・マストロヤンニ賞（新人俳優賞）：マルー・ケビジ（『15/18 (A Place To Heal)（原題）』）

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本作は、是枝監督が自身の真骨頂ともいえる「繊細な人間ドラマ」に立ち返った作品でもある。成長と創作をめぐる切実な物語が、若い俳優たちの鮮烈な演技によって描き出されている。

本作は是枝監督による今年2本目の長編映画だ。5月に公開された『箱の中の羊』は、亡くなった息子にそっくりなヒューマノイドを迎え入れた夫婦を描く、近未来を舞台とするドラマだ。SF的な題材を扱った、是枝作品としては異色の一作だった。

一方の『ルックバック』は、是枝作品ならではの、登場人物たちへの温かいまなざしが色濃く表れた作品となっている。

主人公の一人は、快活な小学生の藤野（演：七瀬ふうり）。漫画の才能に恵まれた藤野は、地方の小学校でちょっとした人気者となっていた。そんな藤野の創作意欲に、さらに火をつける存在が現れる。学校にはほとんど姿を見せない同級生、京本（演：岡田六花）だ。京本が描く絵は、小学生とは思えないほど緻密で洗練されていた。

当初、藤野は京本を一方的にライバル視するが、やがて2人の間には深い友情が芽生え、漫画制作のパートナーとなっていく。藤野がキャラクターを、京本が背景を担当し、2人はともに漫画家への道を歩み始める。

物語はそこから13年にわたり、2人の成長を追っていく。作品が商業誌に掲載され、プロとして最初の成功をつかむ一方、やがて2人はそれぞれ異なる道を選ぶことになる。成長した藤野を出口夏希、京本を蒔田彩珠がそれぞれ演じる。

東北地方で約1年をかけてロケ撮影された本作では、移り変わる四季の美しさとともに、田舎の町で過ごす少女たちのかけがえのない時間が丹念に映し出される。創作への憧れ、成長の喜びと戸惑い、そして幼い日々の無垢な輝き――。その瑞々しい描写は、どこかスタジオジブリ作品を思わせる情感を漂わせる。

米『ハリウッド・リポーター』は東京で是枝監督にインタビューを実施。漫画を実写化する難しさ、本作に込めた思い、そしてヴェネツィアでの北野武との思い出について話を聞いた。

是枝裕和監督と『ルックバック』の出会いとは？漫画を実写化する難しさ

――藤本タツキ氏の原作漫画とは、どのように出会ったのでしょうか。初めて読んだ時、どんな印象を受けましたか。

京都旅行から東京へ戻る際、品川駅で新幹線を降りて、ふと書店に立ち寄ったんです。机に向かっている少女の背中が描かれた表紙の本がたくさん並んでいて、なぜか目に留まり、衝動的に購入しました。

事務所に戻って「少し読んでみよう」とページを開いたら、そのまま最後まで一気に読んでしまいました。本当に心を動かされましたね。

読んですぐに「映画にしたい」と思う作品に出会うことは、私にとって非常に珍しいことです。当時はちょうどコロナ禍で、あまり仕事をしていない時期でもありました。この物語に触れたことで、自分自身の仕事について、もう一度考えるきっかけをもらったように思います。

若い人が夢中になれるものを見つけ、全力を注いでいく――その姿には、とても心を動かされるものがあります。

季節が移り変わっていく中、机に向かって前かがみになった少女の背中や、もっと上手な漫画を描こうとペンを走らせる音。そうしたものは、映画でもできるだけ忠実に映像で表現したいと、最初から考えていました。

――映画化を進めていく中で、原作から何を残すべきだと感じ、逆に何を変える必要があると思いましたか。

この漫画は藤本タツキさんが描いた作品で、主人公の名前は「藤野」と「京本」ですよね。2人の名前を合わせると「藤本」になる。私の理解では、この2人は藤本さん自身の中にいる人物、あるいは自身のもう一つの側面を表しているのだと思います。

漫画では、特に京本が抽象的な存在として描かれています。彼女がどんな生活を送り、どんな環境で育ったのかといった背景は、ほとんど描かれていません。

でも実写映画では、主要人物をそこまで抽象的な存在として描くことは難しい。スクリーンの中で、一人の生身の人間として存在させなければなりません。そのため、京本を「藤野と同じ町で生活しているキャラクター」としてより立体的に描くにあたり、私自身の直感や解釈を加える必要がありました。

――映画では、日本の田舎で過ごす2人の子ども時代が非常に美しく、感動的に描かれています。絵コンテやショットの構図を考える際、原作の絵をどの程度再現しようとしたのでしょうか。藤本さんの絵を実写でそのまま再現したようなショットもあるのでしょうか。

実は、それは最初に想像するよりも難しいんです。漫画を読む時、とても重要なのが、一つひとつの絵を囲んでいる「コマ」ですよね。正方形なのか、横長なのか、縦長なのか……。漫画家はコマの形や大きさを変えることで、独特のリズムを生み出しています。

しかし、そのリズムを動く映像の中でそのまま再現することはできません。映画には映画独自の文法があります。そこを理解すると、「漫画を実写映画にする」というのは、実はかなり難しい作業なんです。

ただし『ルックバック』では、どうしても映画で再現したい重要なイメージがいくつかありました。その一つが、机に向かう人物の背中を見つめる構図です。漫画全体を通して繰り返し登場する、とても重要なイメージだと思います。

創作に没頭し、情熱を注いでいる人の背中を、私たちが見つめている。彼女は机に向かい、前かがみになって窓の方を向きながら絵を描き続ける。窓の外の景色は季節とともに変化し、彼女が描く絵も進化していく。しかし、その背中だけは変わりません。

そして、最初は1人だった人物が2人になり、やがて再び1人になる。そうしたモチーフは原作の中で明確に描かれているので、映画でも必ず表現したいと思いました。

是枝監督が考える『ルックバック』のテーマ――「何かを失い、何かを取り戻す物語」

――私はこの映画を、2つの「喪失」が重なり合う物語として受け取りました。1つは、誰もがいつか経験する子ども時代の「無垢さ」。もう1つは、若いクリエイターがプロの職業人へと成長していく過程で失っていく「夢」です。

そういう見方もできると思いますし、それもこの物語の一つの側面だと思います。ただ、2人が経験するさまざまな変化を考えてみてください。2人には、それぞれ違う道を歩くことになる大きな転機がありますよね。

藤野は1人になっても、商業漫画を描き続けることになります。当然、仕事との向き合い方も変わっていきます。1人で描いていたのがチームで制作するようになり、アナログだった作画もデジタルになる。彼女の周りで聞こえる「音」さえ変わっていきます。

私が重視したのは、こうした変化を単なる「否定的なもの」として描かないことです。

確かに、創作を始めた頃の純粋な動機が失われていくと、一種の喪失があります。しかし、藤野が京本と再び出会う時──それはとても奇妙で悲しい形での再会ではありますが──最後に描かれるのは、藤野が京本の中にあったものを自分自身の中に取り込み、それを抱えて生きていこうとする“決意”です。

そうすることで、藤野はかつて自分の中にあった情熱に気づき、再び情熱を取り戻すことができたのでしょう。だから私にとって、これは「何かを失う物語」であると同時に、「何かを取り戻す物語」でもあるんです。

涙をこらえきれず――是枝監督が語る『ルックバック』制作秘話

――私には幼い娘がいるのですが、父親としてこの映画を観ていると、思いがけない場面で何度も感情が揺さぶられました。監督にも娘さんがいらっしゃいますが、2人の少女の成長や子ども時代の無垢さを描く時に、父親として影響したものはありましたか。

何らかの形で影響していると思います。というのも、この映画を作っている間、私はずっと涙を流していたんです。脚本を書いている時も、撮影現場でも、編集している時も、完成した後も泣いていました。

子どもたちが何かに全力で取り組む姿は、本当に感動的なものです。好きなことや情熱を注げることに向かって、持てる力のすべてを注いでいく。その姿には、非常に胸を打たれます。

たとえフィクションの中の出来事であっても、私はそこに美しさを感じるんです。それは、見た目の美しさという意味ではありません。人間が自分の愛するものに本気で向き合い、全力を尽くす――その行為自体が美しいのだと思います。

……この辺でやめておきましょう。また泣きそうなので（笑）。監督らしくない発言だったらすみません。

――子ども時代の藤野を演じる七瀬ふうりさんは、ほとんど演技経験のない新人俳優ですが、どのように彼女を見つけたのでしょうか。また、一緒に仕事をしてみていかがでしたか。

彼女がオーディション会場に入ってきた瞬間に、映画で皆さんが目にする「藤野」が、もうそこにいたんです。オーディションに立ち会っていたスタッフ全員が、「わあ、藤野が来た」というような反応でした。これまで日本で多くの子役たちと仕事をしてきましたが、これほど最初からキャラクターとして完成されている子に出会ったのは初めてでした。

藤野と同じように、彼女は驚くほど「自信」と「自己肯定感」を持っています。それに、とても明るいエネルギーを内包しています。

撮影が始まると、彼女は「自分のことを常に役名で呼んでほしい」と言い出したんです。「ふうり」と本名で呼んだら罰金、というルールを書いた紙まで現場に貼り出して（笑）。そういう性格も、本当に藤野そのものでしたね。だから正直なところ、子ども時代の藤野役は彼女で即決でした。

北野武と遭遇！是枝監督とヴェネツィアの思い出

――是枝監督は近年、特に精力的に作品を発表されています。昨年にはNetflixシリーズ『阿修羅のごとく』全7話を監督し、今年は5月にカンヌ国際映画祭で上映された『箱の中の羊』、そして今回の『ルックバック』と、2本の長編映画を発表しています。かなりの仕事量ですが、このペースを楽しんでいるのでしょうか。それとも、少し休むことも考えていますか。

いえ、休む予定はまったくありません。もう次回作の脚本を書き始めています。これからも忙しく活動していたいですね。

――『ルックバック』は、監督にとってヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映された4本目の作品になります。（メイン会場である）リド島での特別な思い出や、恒例の習慣などはありますか。

ヴェネツィアは、私にとってとても大切な場所ですね。というのも、自分のデビュー作が上映された場所だからです（※1995年『幻の光』が第52回ヴェネツィア国際映画祭で上映）。

夜遅くに到着して、翌朝ホテル エクセルシオール ヴェニスで目を覚ましたとき、正面玄関のすぐ外に海が広がっているのを見て、「なんてことだ。これが国際映画祭なのか」と思いました。今でもはっきり覚えています。すべてがとても華やかで、日常とはまったく違う世界に感じられました。

それからロビーへ向かって歩いていた時、北野武さんに出会ったんです。北野さんは海で泳いだあと、ちょうどホテルに戻ってきたところでした。ロビーに差し込む光が逆光になって、ドラマチックなシルエットに見えました。日本を代表するスターの一人が、文字通り光り輝いて見えたんです。

それを見て、「これがヴェネツィア国際映画祭なんだ」と思いました。だから今でも、私の中ではヴェネツィアと北野さんがセットになっています。

またあの場所で、最新作『ルックバック』を上映できることをとても楽しみにしています。

映画『ルックバック』は9月11日（金）より全国の劇場で公開される。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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上映後、観客は8分間にわたるスタンディングオベーションで兄弟を迎えた。観客がオアシスの楽曲を合唱するなど、会場内は熱狂に包まれていた。

再結成ドキュメンタリー『オアシス：ドント・ルック・バック・イン・アンガー』にヴェネツィア熱狂

『オアシス：ドント・ルック・バック・イン・アンガー』は、大成功を収めたオアシスの再結成ツアー「Oasis Live ’25」に密着したドキュメンタリー。日本でも昨年10月に2日間の東京ドーム公演が行われ、「オアシス・フィーバー」を巻き起こした。

本作は、コンサートフィルムと舞台裏ドキュメンタリーを融合させた作品となっている。3大陸・12公演にわたるライブの模様やリハーサル映像、そしてギャラガー兄弟のインタビューを通して、ツアーの舞台裏や2人の関係性に迫っている。

ギャラガー兄弟2人でのインタビューは実に20年以上ぶりであり、2人が何を語ったのか、大きな注目を集めている。

『ピーキー・ブラインダーズ』（2013年～）の生みの親として知られるスティーブン・ナイトが企画し、インディー・ロックを題材にしたドキュメンタリーで高い評価を得ているディラン・サザン、ウィル・ラブレースが監督を務めた。

まるでライブ会場――ギャラガー兄弟、手をつないで大歓声に応える

ワールドプレミアは、まるでオアシスのライブ会場のような盛り上がりを見せた。上映前には、バルコニー席のファンが「Oasis Live 25 Buenos Aires」と書かれた横断幕を掲げ、声援を送った。

ギャラガー兄弟が会場の「サラ・グランデ」に姿を現すと、観客たちによる「オアシス」コールが巻き起こった。同日朝に行われた記者会見には出席しなかったギャラガー兄弟だが、劇場に姿を見せたことで会場の期待はさらに高まった。

観客席から質問が飛ぶと、リアムは「ヴェネツィアはすばらしい場所だ！」と叫んだ。その後、ノエルと並んで着席し、兄弟そろって映画を鑑賞した。

エンディングでは、バンドのヒット曲「シャンペン・スーパーノヴァ」を観客が大合唱。約2時間の上映後には、観客から大歓声が上がり、8分間にわたるスタンディングオベーションに包まれた。

今回の再結成がギャラガー兄弟の和解によって実現したことは、ファンの間でよく知られている。映画の中で2人がこの和解について語る場面では、会場から拍手が送られた。

スタンディングオベーションの中、リアムが「一杯飲みたい」というジェスチャーを見せたが、制作チームのメンバーに説得され、その場にとどまるというおちゃめな一幕も。すると、リアムは階段を下りながらファンのもとへ向かい、サインに応じた。

しばらく観客と交流した後、リアムはノエルの手を取り、2人で腕を高く掲げた。その瞬間、会場はひときわ大きな歓声と拍手に包まれた。

『オアシス：ドント・ルック・バック・イン・アンガー』はディズニーが配給を手がけ、9月11日（金）から2週間限定で公開される。その後、ディズニープラスで独占配信予定だ。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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2022年に行われた「十三代目市川團十郎白猿襲名披露」の全貌を記録した本作。上映には三池監督と市川團十郎、息子の市川新之助が参加した。

上映前のフォトコールに、團十郎は歌舞伎の演目「男伊達花廓（おとこだて はなのよしわら）」の江戸一番の男伊達である御所五郎蔵（ごしょのごろぞう）の衣装で登場。世界各国の取材陣から感嘆の声が漏れた。

三池崇史監督『襲名』、ヴェネツィアで5分間の拍手喝采

三池監督は16年ぶりにヴェネツィアへ凱旋。「どんなものを作ってきたんだ？ という期待の目も感じ、非常に厳しい部分もあります。その中でも、この映画は彼らにとっても非常に異質なものだったと思います」と本音を語った。

しかし、上映後は5分間に及ぶ拍手と歓声に包まれ、「びっくりしました。本当に真剣に見てくれて、真剣に称えてくれて。彼らにとっての新しいスターが誕生した瞬間を感じました。いろいろな映画祭でスタンディングオベーションを体験してきましたが、こんなにも力強く愛に満ちた拍手は初めて」と喜びをにじませた。

初めてドキュメンタリー作品を手掛けた理由を問われた三池監督は、『一命』（2011年）の主演俳優として團十郎（当時：市川海老蔵）とタッグを組んだことがきっかけだったと明かした。

「『團十郎』とは歌舞伎界最高峰の名前であり、頂点に立つ男、歌舞伎そのものを引っ張っていく立場になるわけです。この歴史的瞬間を記録に残したい、自分も絶対に参加したいと思った」と三池監督。

当初の撮影期間は1年間だったが、コロナ禍による公開延期もあり、完成までに4年を要した。三池監督は、「私の願いとしては、さまざまな国の方々に理解してほしいというよりは、歌舞伎というものの衝撃や、芝居そのものを体験していただければと思っています」と本作に込めた思いを語った。

市川團十郎、初の海外映画祭に感慨「もっと高みを目指して頑張りたい」

海外の映画祭には初参加となる團十郎は、「日本独特の世界で、最後の方は字幕もなく自分たちの素の芝居でしたので、皆さんにどう思われるのか、不安で不安で仕方がなかった」と語るが、観客からの反響の大きさに安堵の表情を浮かべた。

團十郎は「文化を大事にしている人々が、異国の初めての文化と世界観を体験し、リアルな感覚を感じ取ってくれたことが伝わってきて、幸せでした。私自身もこの映画の姿と同じように、もっと高みを目指して頑張りたいと改めて思いました」と決意を明らかにした。

新之助は初のヨーロッパ訪問で、「最初に出させていただいた映画でヴェネツィアの地に来ることができ、皆様に囲まれながらその映画を観ることができて、本当にうれしかった」と笑顔を見せた。

上映に関しては、「皆様が本当に温かい目で観てくださって。途中、『僕のお芝居を観ていて飽きないかな？』と不安でしたが、終わったら拍手で迎えてくれて、温かさを感じました」と率直な思いを語った。

『襲名』は、9月25日（金）より全国で公開される。

記事：The Hollywood Reporter Japan 特派員 鈴木元

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是枝裕和監督『ルックバック』がヴェネツィア国際映画祭コンペティション部門へ

『ルックバック』は、「チェンソーマン」などで知られる藤本タツキの同名漫画を実写映画化。漫画への愛で導かれた藤野と京本が、一緒に漫画を描いてかけがえのない時間を積み重ねる中で、日常を揺るがす大きな出来事に見舞われる姿を描く。出口夏希が藤野役、蒔田愛珠が京本役でダブル主演する。

脚本・編集も兼ねた是枝監督にとってヴェネツィアは、1995年の劇映画デビュー作『幻の光』で金のオゼッラ賞を受賞した思い出の地。コンペは2017年『三度目の殺人』、2019年『真実』に続き4度目の出品で「31年前、僕のデビュー作を上映してくれたヴェネツィア国際映画祭でこの作品を再びお披露目できることに特別な感慨を抱いている」と喜びをかみしめた。

今年5月のカンヌ国際映画祭では『箱の中の羊』がコンペ入りしており、同一年の世界3大映画祭で2作品がコンペティション部門に選出される快挙となった。是枝監督は、「コロナ禍で不要不急にカテゴライズされた職業に従事していた人間は、自分が心血を注いできた対象への愛や時間を否定されたような気がして暫し立ち止まり、悩んだのではないか？自分のしてきたことはその程度のものなのか、と。まさに僕自身がそうだった。そんな丸まった自分の背中を優しく抱いて背筋を伸ばし、もう一度前を向いて歩かせてくれたのが藤本タツキさんの『ルックバック』だった。感謝しかない」と話している。

主演の2人は共にヴェネツィア初参加で、出口は「特別な場所に是枝監督と一緒に行けると聞いてすごくうれしいですし、とてもワクワクしています。『ルックバック』は、時間をかけて積み重ねてきた大切な作品なので、この作品に関わる方の思いも含めて日本だけではなく、さまざまな国の方に知ってもらえることや見てくださる皆さんにどう感じていただけるか、すごく楽しみです」とコメント。蒔田も、「いつか是枝監督と海外の映画祭に行くことが夢だったので、とてもうれしいです。 撮影している時から、この作品は絶対にたくさんの人の心を揺さぶるものになるはずだと思っていたので、より多くの方に見ていただけること、日本だけではなく、いろんな国の方の感想が聞けることが、今から楽しみです」と期待している。

『ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？』は、反戦をテーマに掲げてきた塚本監督が、ベトナム戦争に従軍したアレン・ネルソンさんのノンフィクションを基に、初めて加害者の視点から戦争の恐ろしさを描いた作品。ネルソン役をロドニー・ヒックス、帰還後に治療に当たった精神科医をジェフリー・ラッシュが演じている。

また、歌舞伎俳優の市川團十郎白猿の襲名を追った三池崇史監督のドキュメンタリー『襲名』は、アウト・オブ・コンペティション部門に選ばれた。

『ルックバック』と『ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？』は2026年9月11日、『襲名』は9月25日に日本公開される。

取材／記事：The Hollywood Reporter Japan 特派員 鈴木元

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ジョージ・クルーニー、ヴェネツィア国際映画祭の功労金獅子賞を受賞

ヴェネツィア国際映画祭は現地時間7月5日、第83回映画祭においてジョージ・クルーニーに功労金獅子賞を授与すると発表した。クルーニーは俳優としてだけでなく、監督、脚本家、プロデューサーとしても映画界に大きな足跡を残してきた。

受賞決定を受け、クルーニーは声明で「ヴェネツィアではこれまで数え切れないほどすばらしい瞬間を経験してきた。この映画祭は間違いなく私のお気に入りだ。功労金獅子賞をいただけることは大変光栄だ」とコメント。「これで自分が年を取ったことを認めざるを得ないのかもしれないが、それも受け入れよう」とユーモアを交えて語った。

ベネチア国際映画祭の芸術監督アルベルト・バルベラ氏は、クルーニーについて「完全でカリスマ性を備えたアーティスト」と称賛。「商業的成功と野心的な映画制作への情熱、そして人道的活動への献身を両立させてきた稀有な存在だ」と評価した。

『グッドナイト＆グッドラック』など数々の話題作を出品

クルーニーはベネチア映画祭と深い関わりを持つ映画人の一人として知られる。2005年の監督作『グッドナイト＆グッドラック』をはじめ、『スーパー・チューズデー ～正義を売った日～』（2011）、『ゼロ・グラビティ』（2013）、そして最新作『ジェイ・ケリー』（2025）などを同映画祭で上映してきた。

バルベラ氏は、クルーニーがカメラの前後で築き上げてきたキャリアについて、「映画という芸術に対する厳格かつ寛容な理念を体現している」とコメント。また、政治や社会問題への長年にわたる関心が、その作品群にも色濃く反映されていると指摘した。

アカデミー賞2冠、人道支援活動でも高い評価

アカデミー賞を2度受賞したほか、ゴールデングローブ賞4回、全米映画俳優組合賞（SAG賞）4回、英国アカデミー賞（BAFTA）、エミー賞など数々の賞を受賞している。また、アメリカ映画協会（AFI）生涯功労賞も受賞している。

今年は、2005年の映画『グッドナイト＆グッドラック』を舞台化したブロードウェイ作品で主演を務め、トニー賞にもノミネートされた。同作はCNNで同時生中継され、ブロードウェイ史上初のテレビ同時放送作品としても話題を呼んだ。

プロデューサーのグラント・ヘスロヴとの製作会社「Smokehouse Pictures」では、『ボーイズ・イン・ザ・ボート ～若者たちが託した夢～』や『僕を育ててくれたテンダー・バー』、『ミッドナイト・スカイ』などを手掛けるほか、ドラマ『キャッチ＝22』や『ザ・エージェンシー』などテレビ分野でも活動の幅を広げている。

映画界だけでなく人道支援にも尽力

クルーニーは約20年にわたり人道支援活動にも積極的に取り組んできた。ダルフール紛争問題への支援活動のほか、国連メッセンジャー・オブ・ピース（平和大使）を務め、を務め、ジェノサイド防止団体「Not On Our Watch」の共同設立者としても知られている。

その功績は映画界の枠を超えて評価されており、ボブ・ホープ人道賞やロバート・F・ケネディ「Ripple of Hope」賞なども受賞している。

第83回ヴェネツィア国際映画祭は2026年9月2日から12日まで開催される予定。公式ラインナップは7月23日に発表される。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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マギー・ギレンホール、ヴェネツィア国際映画祭の審査委員長に就任

マギー・ギレンホールは、同映画祭ディレクターであるアルベルト・バルベラ氏の推薦によって、金獅子賞（最優秀作品賞）をはじめとする受賞作を選出する審査委員会のトップに就任した。ギレンホールは次のようにコメントしている。

「今年のヴェネツィア国際映画祭の審査委員会を率いる機会をいただき、大変光栄です。本映画祭は、常に真摯かつ個性的な意見を支持してきました。勇敢で重要な伝統の一端を担えることを、誇りに思います。私は評価を下すというよりも、好奇心と敬意、そして高揚感をもって役割に臨みたいと考えています」

一方のバルベラ氏は、ギレンホールを選んだ理由をこのように語った。

「マギー・ギレンホールは、卓越した一貫性を持つ芸術的キャリアを、その知性と勇気によって築き上げてきました。感情に訴えかける多面的な人物を、見事に演じる俳優であると同時に、脚本家としての才能も証明しています。2021年の本映画祭では、『ロスト・ドーター』で最優秀脚本賞を受賞しました」

「映画に対する知的かつ本能的なその視点は、最新作『ザ・ブライド！』でさらに深化し、独創的な映画作家としての地位を確かなものにしています。彼女を審査委員長に迎えることは、本映画祭の核心である“アートハウス映画への真摯な情熱”を体現し、多様な意見に寄り添うことを意味します」

同映画祭の主催者は、ギレンホールについて「アカデミー賞にノミネートされた実績を持つ俳優でありながら、監督・脚本家・プロデューサーとしても活躍し、示唆に富んだ革新的な作品を生み出し続けています」と称賛した。

特に、以下のようにギレンホールの幅広い活躍が評価されている。

「ギレンホールは、BBCとサンダンスが制作したドラマ『オナラブル・ウーマン 熱砂の女』（2014年）でテレビ分野にも進出し、ゴールデングローブ賞を受賞したほか、SAG賞・エミー賞にもノミネートされました。また、HBOのドラマ『DEUCE／ポルノストリート in NY』（2017〜2019年）では、セックスワーカーから映画監督へ転身するキャンディ役を3シーズンにわたって演じ切り、プロデューサーも務めています」

第83回ヴェネツィア国際映画祭は2026年9月2日（水）から9月12日（土）まで、イタリアで開催される。

▼マギー・ギレンホール 主な出演作品

■映画

• 『セクレタリー』（2002年）
• 『シェリーベイビー』（2006年）【第17回ストックホルム国際映画祭 最優秀女優賞 受賞】
• 『ダークナイト』（2008年）【第81回アカデミー賞8部門ノミネート】
• 『クレイジー・ハート』（2009年）【第82回アカデミー賞 助演女優賞ノミネート】

■テレビドラマ

• 『オナラブル・ウーマン 熱砂の女』（2014年）【第72回ゴールデングローブ賞 最優秀女優賞 受賞】
• 『DEUCE／ポルノストリート in NY』（2017〜2019年）／製作も兼任

▼マギー・ギレンホール 主な監督作品

■映画

• 『ロスト・ドーター』（2021年）／主演：オリヴィア・コールマン／脚本・製作も兼任【第78回ヴェネツィア国際映画祭 最優秀脚本賞受賞／第94回アカデミー賞3部門ノミネート】
• 『ザ・ブライド！』（2026年）／主演：ジェシー・バックリー、クリスチャン・ベール／脚本・製作も兼任

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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監督を務めたのは『アンカット・ダイヤモンド』（2019）などで知られるベニー・サフディ。本作は、日本政府のロケ支援制度「JLOX＋」の補助を受け、東京や千葉で撮影された国際的な作品である。

日本ロケで格闘家の半生を描く

本作は、総合格闘技イベント「PRIDE」で名を馳せた実在のファイター、マーク・ケアーの波乱に満ちたキャリアと私生活を描く伝記映画。

ケアーが日本で過ごした日々にも光を当て、東京・秋葉原や千葉の寺院などを含むロケ撮影が行われた。日本ならではの風景を背景に、ケアーの栄光と苦悩が重厚に映し出されている。

JLOX＋支援による国際的成果

『スマッシング・マシーン』は、経済産業省の「JLOX＋（海外制作会社による国内ロケ誘致等に係る支援）」を通じて制作費の補助を受けた作品だ。

運営を担ったVIPO（映像産業振興機構）によれば、同制度は海外映像作品の日本ロケを誘致することで、地域振興や映像産業の発展、さらには観光需要の拡大を目的としている。今回のヴェネツィア受賞は、その取り組みが国際的に結実した象徴的な成果といえる。

ベニー・サフディ監督への評価

審査員から高く評価されたのは、サフディ監督のリアルで力強い演出だ。彼のフィルモグラフィーにおいて初の国際映画祭主要賞となる銀獅子賞受賞は、監督キャリアの大きな飛躍となった。各メディアからは、『ジョンソンのキャリア最高の演技』『肉体と精神を削る格闘家の姿を真摯に描いた』と絶賛されている作品。

日本にとっての意味

日本ロケ作品がヴェネツィアで評価されたことは、国内の映像産業にとっても追い風だ。特に世界的スターであるドウェイン・ジョンソンが日本で撮影したことは、ロケ地誘致の大きな成果であり、今後の海外作品誘致にも影響を与えるだろう。

『スマッシング・マシーン』はすでに国際映画界から熱い注目を集めており、日本で撮影されたシーンが世界中の観客に届くことになる。

【あらすじ】
伝説の総合格闘家マーク・ケアーの半生を、ドウェイン・ジョンソン主演で描く伝記映画。圧倒的な強さで頂点を極めるも、薬物依存や愛、友情との苦闘が描かれる。

監督・脚本：ベニー・サフディ
プロデューサー：ダニー・ガルシア、ハイラム・ガルシア、ドウェイン・ジョンソン、ジェフ・マクウォーター
出演：ドウェイン・ジョンソン（マーク・ケアー役）、エミリー・ブラント（ドーン・スタップ役）
プロダクションカンパニー：A24、セブン・バックス・プロダクションズ、TOHO Tomboピクチャーズ株式会社
日本配給：ハピネットファントム・スタジオ
公式HP：https://x.com/a24hps

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【金獅子賞】ジム・ジャームッシュが初の受賞、繊細な物語が高評価

ジム・ジャームッシュ監督の『Father Mother Sister Brother（原題）』は繊細さや哀愁が高く評価され、ジャームッシュにとって初の金獅子賞受賞作となった。

ジャームッシュはトロフィーを受け取りながら驚きの声をあげ、次のように感謝を述べた。「映画制作者たちはみな競争のために仕事をしているわけではありませんが、この予想外の栄誉に心から感謝しています。芸術は私たちの間に共感と繋がりを生み出します。それこそまさに、私たちが抱える問題を解決するための第一歩です」

同作は三部構成で、それぞれ大人になった兄弟と両親との関係が描かれるが、3本すべてに同じテーマが通底している。トム・ウェイツ、アダム・ドライバー、メイム・ビアリク、シャーロット・ランプリング、ケイト・ブランシェット、ヴィッキー・クリープス、サラ・グリーン、インディア・ムーアらが出演する。

米『ハリウッド・リポーター』の主要な批評家は同作を「面白く、優しく、鋭い観察眼で描かれた傑作」と評した。

【銀獅子賞】『ヒンド・ラジャブの声』が21分間のスタンディングオベーションを受ける

『ヒンド・ラジャブの声』はガザを舞台に、イスラエル軍に家族を殺害された6歳のパレスチナ人少女、ヒンドを描いた作品。ワールドプレミアでは21分間に及ぶスタンディングオベーションを受けた。これは同映画祭におけるスタンディングオベーションの最長記録に並ぶ。

同作の製作総指揮には、俳優のブラッド・ピット、ホアキン・フェニックス、映画監督のアルフォンソ・キュアロンらが名を連ねている。

銀獅子賞受賞にあたり、ベン・ハニア監督はコメントを寄せた。「この賞をパレスチナ赤新月社と、ガザで命を救うためにすべてを懸けた人々に捧げます。彼らは真の英雄です。ヒンドの声はガザの声そのものです。彼女の助けを求める声は世界中に響き渡っていますが、誰も応えませんでした。真に責任が追及され、正義が実現するまで、彼女の声はこれからも響き続けるでしょう」

【銀獅子賞】ベニー・サフディが単独監督デビュー作で受賞、ドウェイン・ジョンソンに感謝

ベニー・サフディ監督は、型破りな総合格闘家マーク・ケアーの半生を描いた伝記映画『The Smashing Machine（原題）』で銀獅子賞（監督賞）を受賞した。

これまで兄ジョシュ・サフディと共同監督を行ってきた彼にとって、同作は初の単独監督作品となる。主演はドウェイン・ジョンソンが務めた。

サフディはトロフィーを受け取りながら、「友人よ、兄弟よ、パートナーよ。ドウェインは安全ネットなしで演技し、僕たちも共に崖から飛び降りました。本当にありがとう。僕たちは一緒に成長し、一緒に学んだのです」とジョンソンに感謝の言葉を送った。

女優賞・男優賞・脚本賞は？ヴェルナー・ヘルツォークに栄誉金獅子賞

中国人女優シン・ジーレイは、ツァイ・シャンチュン監督の『日掛中天（原題）／The sun rises on us all（英題）』での胸を締め付けるような演技が高く評価され、女優賞を受賞した。

パオロ・ソレンティーノ監督の『La Grazia（原題）』の主演を務めたトニ・セルヴィッロは、男優賞の栄冠を手にした。セルヴィッロはイタリアの舞台俳優から映画界の巨匠へと登りつめた経歴を持ち、同作では人間味あふれるユーモラスなイタリア大統領を演じた。この2人のタッグでは、『グレート・ビューティー／追憶のローマ』（2013年）で第86回アカデミー賞外国語映画賞などを受賞した実績があり、今回も賞レースへの期待が高まっている。

脚本賞は、『At Work（原題）』で共同脚本を担当したヴァレリー・ドンゼッリとジル・マルシャンが受賞した。同作はフランク・クルテによる同名の自伝的小説を原作とし、写真家として成功したものの夢だった作家を目指す主人公を描く。

また、ヴェルナー・ヘルツォークに栄誉金獅子賞が贈られた。現地時間8月27日（水）の開会式では、盟友であるフランシス・フォード・コッポラ監督からヘルツォークにトロフィーが手渡された。

【オリゾンティ部門】日本人の藤元明緒監督が快挙！

映画表現の新潮流を感じさせる作品をピックアップするオリゾンティ部門では、ダビ・パブロス監督による独創的で情感的なロードムービー『En El Camino（原題）』が作品賞を受賞した。同作は、メキシコの高速道路で出会った放浪者の青年と寡黙なトラック運転手が絆を育んでいく様子を描く。授賞式でパブロス監督は「この映画は私の心の奥底から生まれた、とても個人的な作品です。そのような作品が他の人々と繋がっていくのはすばらしい光景です」と語った。

『Songs of the Forgotten Trees（原題）』のアヌパルナ・ロイ監督は、オリゾンティ部門監督賞に輝いた。ムンバイを舞台とする同作は、パートタイムのセックスワーカーと会社員が一風変わった絆を育む感動的なドラマとなっている。

日本人の藤元明緒監督による『LOST LAND／ロストランド』は、オリゾンティ部門審査員特別賞を獲得した。同作は、イスラム系少数民族ロヒンギャの幼い姉弟が国境を越えていく、命がけの旅を描いている。

オリゾンティ部門女優賞は、『The Kidnapping of Arabella（原題）』のベネデッタ・ポルカローリ、男優賞はイタリア・フランス合作の青春映画『A Year of School（原題）』のジャコモ・コーヴィがそれぞれ受賞した。

Netflixも数々の力作を出品

今年のヴェネツィア国際映画祭では、映画のビジネスモデルの変化も如実に感じられた。例えばNetflixは、以下のような強力な作品ラインナップを出品した。

• 『ジェイ・ケリー』（監督：ノア・バームバック、主演：ジョージ・クルーニー）
• 『ハウス・オブ・ダイナマイト』（監督：キャスリン・ビグロー、核兵器の恐怖を描く政治スリラー）
• 『フランケンシュタイン』（監督：ギレルモ・デル・トロ、怪物役：ジェイコブ・エロルディ）

第82回ヴェネツィア国際映画祭の全受賞者・受賞作品リストはこちら。

コンペティション部門

• 金獅子賞（作品賞）：『Father Mother Sister Brother（原題）』（ジム・ジャームッシュ監督、アメリカ・アイルランド・フランス）
• 銀獅子賞（審査員大賞）：『ヒンド・ラジャブの声（原題：The Voice of Hind Rajab）』（カウテール・ベン・ハニア監督、チュニジア・フランス）
• 銀獅子賞（監督賞）： ベニー・サフディ監督（『The Smashing Machine（原題）』、アメリカ）
• 審査員特別賞：『Sotto le Nuvole（原題）』（ジャンフランコ・ロージ監督、イタリア）
• 男優賞：トニ・セルヴィッロ（『La Grazia（原題）』、イタリア）
• 女優賞：シン・ジーレイ（『日掛中天（原題）／The sun rises on us all（英題）』、中国）
• 脚本賞：ヴァレリー・ドンゼッリ、ジル・マルシャン（『At Work（原題）』、フランス）
• マルチェロ・マストロヤンニ賞（新人俳優賞）：ルナ・ウェドラー（『Silent Friend（原題）』、ドイツ・フランス・ハンガリー）
• アルマーニ・ビューティ・オーディエンス賞：『Calle Malaga（原題）』（マリヤム・トゥザニ監督、モロッコ・フランス・スペイン・ドイツ・ベルギー）
• ルイジ・デ・ラウレンティス賞（新人監督賞）：『Short Summer（原題）』（ナスティア・コルキア監督、ドイツ・フランス・セルビア）

オリゾンティ部門

• 作品賞：『En El Camino（原題）』（ダビ・パブロス監督、メキシコ）
• 審査員特別賞：『LOST LAND／ロストランド』（藤元明緒監督、日本・フランス・マレーシア・ドイツ）
• 監督賞：アヌパルナ・ロイ（『Songs of the Forgotten Trees（原題）』、インド）
• 脚本賞：アナ・クリスティーナ・バラガン（『Hiedra（原題）』、エクアドル・メキシコ・フランス・スペイン）
• 女優賞：ベネデッタ・ポルカローリ（『The Kidnapping of Arabella（原題）』、イタリア）
• 男優賞：ジャコモ・コーヴィ（『A Year of School（原題）』、イタリア・フランス）
• 短編映画賞：『Utan Kelly (Without Kelly)（原題）』（ロヴィーサ・シレン監督、スウェーデン）

ヴェネツィア・クラシック部門

• 最優秀ドキュメンタリー映画賞：『Mata Hari（原題）』（ジョー・ベシェンコフスキー、ジェームズ・A・スミス共同監督、アメリカ）
• 最優秀復元映画賞：『バシュー、小さな異邦人』（バハラム・ベイザイ監督、イラン）

ヴェネツィア・イマーシブ部門

• グランプリ：『The Clouds Are Two Thousand Meters Up（原題）』（シンギング・チェン監督、台湾・ドイツ）
• 審査員特別賞：『Less than 5Gr of Saffron（原題）』（ネガール・モテヴァリメイダンシャー監督、フランス）
• アチーブメント賞：『A Long Goodbye（原題）』（ケイト・ヴォエット、ヴィクトル・マエス共同監督、ベルギー・ルクセンブルク・オランダ）

アルマーニ氏追悼、映画とファッションの架け橋を讃える

授賞式では、現地時間9月4日（木）に91歳で死去したイタリアのファッションデザイナーのジョルジオ・アルマーニ氏を追悼し、長時間にわたるスタンディングオベーションが行われた。

映画祭と並行して開催されている第19回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展のキュレーターであるカルロ・ラッティは、「創造性とは、ファッション、映画、アート、新しい素材、建築などさまざまな分野が交わる空間で開花することを教えてくれた、ジョルジオ・アルマーニ氏に感謝します」と語った。

本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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メイン会場のサラ・グランデの1032席のチケットは、発売20分で完売する人気。細田監督が声優を務めた俳優の芦田愛菜、岡田将生とともにレッドカーペットに登場すると、沿道からは大歓声が上がった。3人は取材に応じるだけでなく、ファンとの写真撮影、サインにも快く応じた。

上映ではストーリーが後半に進むにしたがって会場からはすすり泣く声も聞かれ、エンドロールが流れ始めると同時に割れんばかりの拍手が湧き起こった。スタンディングオベーションは実に10分以上。細田監督は芦田、岡田とがっちり握手を交わし、観客にも手を振って感謝の思いを示した。

世界初上映を終えた細田守監督は、「皆が届いた感じが凄く分かって、拍手をして伝えてくれたのが凄くすごくうれしかったです。」と安どの笑み。芦田も、「皆さんと一緒に同じ瞬間に見ることができて凄く楽しかったですし、拍手をしてくださった笑顔がうれしかったです」と感激。岡田も、「この空間が幸せすぎて、ダイレクトに見てくださった方々の思いが伝わってきた。一生忘れない時間になった」と声を弾ませた。

3人は上映前に記者会見に臨み、製作のきっかけを問われた細田監督は「復讐（ふくしゅう）劇の映画を作りたいと思いました。世界中の人が好きだと思ったので。もう一つの要素として、許しという部分を含めて今までにない映画を作ろうと思いました」と説明。そして、「今、この瞬間でも苦しい思いをしている子供が世界中にたくさんいると思います。そういう子供たちに、この世界に絶望しないでいてもらいたい。そういう子供たちを勇気づけるような世界になってほしいという願いを込めました」とアピールした。

王女スカーレット役の芦田は、役づくりについて「王女として生きる使命感、心構えをどう表現するか悩みました。中世の動乱の時代を生きたジャンヌダルクやエリザベス1世らの作品や映像を見て、イメージを膨らませていきました」と解説。現代からやって来た看護師の青年・聖役の岡田は「演劇でシェイクスピアをやったり、看護師の役を演じていたので、自分の体に染み込んでいる状態でした。スカーレットに対する気持ちや時間を大切にしようと演じました」と振り返った。

『果てしなきスカーレット』は、細田監督のオリジナル脚本。父である国王を殺した敵への復讐に失敗した王女スカーレットが死者の国で目覚め、現代からやって来た聖とともに再び使命を果たそうと立ち上がる冒険譚。11月21日に全国で公開される。

記事：The Hollywood Reporter 特派員 鈴木元

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ヴェネツィアで8年ぶりの新作を披露

現地時間の9月2日火曜日、ビグローはイタリア・ヴェネツィアに姿を現し、世界でもっとも歴史のある映画祭で8年ぶりとなる新作を披露した。核兵器というテーマを「地球的課題」と位置づけたビグローは、「この現実を広く伝えたい」という強い動機が制作の原動力になったと語っている。

「いつの日か核兵器の備蓄が削減されることを祈っている。しかしその日が来るまでは、私たちはまさに“ダイナマイトの家”に暮らしているのだ」とビグローは述べた。

本作はヴェネツィアでの記者会見に先立ち、午前中に行われた二度の試写で満員の観客を集めた。熱気あふれる会場の反応は、この作品がビグローにとって久々の鮮烈な復帰作となることを強く示唆している。

緊迫感あふれる政治スリラー

『ハウス・オブ・ダイナマイト』は、ビグローのアカデミー賞受賞作『ハート・ロッカー』（2008年）や『ゼロ・ダーク・サーティ』（2012年）の流れをくむ緊迫の政治スリラーであり、息が詰まるような切迫感と地政学的な恐怖を融合させた作品だ。

ホワイトハウスを舞台にした悪夢のシナリオ

物語の舞台は主にホワイトハウス。正体不明の敵からアメリカ本土への核ミサイル攻撃が目前に迫るという恐るべき状況を描き、極限の時間の中で軍や政府首脳たちが不可能に近い決断を迫られる。

豪華キャスト陣の競演

主演を務めるのはレベッカ・ファーガソン。彼女は、混乱に陥る中で政府機能を維持する使命を背負うホワイトハウス高官、オリビア・ウォーカー大佐役を演じる。共演にはイドリス・エルバが名を連ね、戦略と道徳の板挟みに苦悩する国家安全保障顧問役を熱演する。

さらに、ジャレッド・ハリス、トレイシー・レッツ、ガブリエル・バッソ、アンソニー・ラモス、グレタ・リー、モーゼス・イングラム、ジェイソン・クラークといった豪華キャストが集結。閣僚や軍幹部、補佐官を演じ、全面的な壊滅を防ごうと奔走する。

脚本は、ジャーナリストから脚本家に転じたノア・オッペンハイムが手がけている。オッペンハイムは『ジャッキー／ファーストレディ 最後の使命』（2016年）やNetflixシリーズ『ゼロデイ』で知られる実力派である。

監督が語るメッセージ

記者会見でジャーナリストから「この新作のメッセージを一言で表すなら」と問われたビグローは、次のように答えた。

「私たちはもっと多くのことを知る必要がある。それが私の最大の願いだ。よりよい世界で、核兵器や不拡散について本当の対話を始められることを望んでいる」

「この映画は、私たちに“これらの兵器をどうすべきか”を考えるよう促す招待状なのだ。世界を破滅させることが、どうして防衛策になり得るのか」とビグローは語り続けた。

Netflixで全世界同時配信へ

『ハウス・オブ・ダイナマイト』は、今年の第82回ヴェネツィア国際映画祭でNetflixがコンペティション部門に送り込んだ強力な3作品の最後を飾る1本である。

先行して上映されたのは、ノア・バームバック監督によるジョージ・クルーニーとアダム・サンドラー共演作『ジェイ・ケリー』、そしてギレルモ・デル・トロが手がける待望の『フランケンシュタイン』であり、ジェイコブ・エロルディ、オスカー・アイザック、ミア・ゴス、クリストフ・ヴァルツといった名優が出演している。

そして『ハウス・オブ・ダイナマイト』は、10月24日にNetflixで全世界同時配信される予定だ。

脚本家オッペンハイムの視点

脚本を手がけたノア・オッペンハイムは、本作の執筆を始めたのは2年前だと明かし、「そのときどきの国際情勢の細かさが焦点ではない」と語った。むしろオッペンハイムが描こうとしたのは「核時代の幕開け以来、我々の世界が直面し続けている現実」そのものである。

「いま世界には、何度でも人類文明を終わらせられるほどの核兵器を保有している国が9つある。恐ろしい事態がこれまで起きなかったこと自体が、正直言って奇跡だ。多くの兵器は発射待機状態にあり、私たちの国のように、大統領ひとりの判断で使用が許可される仕組みになっている」とオッペンハイムは付け加えた。

ビグローが抱く危機感

ヴェネツィア入りを前に、ビグローは新作に込めた思いを次のように語っている。

「私が育った時代、原子爆弾から身を守る“最善の方法”は学校の机の下に隠れることだとされていた。いま思えば馬鹿げているし、当時も実際にはそうだったのだが、そのときは脅威があまりに切迫していたため、人々は本気で受け止めていたのだ。しかし、いまでは危険はさらに深刻化している。複数の国が、人類文明をわずか数分で終わらせるに足る核兵器を保有しているのに、社会全体はどこか麻痺し、常識では考えられない現実を静かに受け入れてしまっている。結末が全面的破滅でしかないこの状況を、どうして“防衛”と呼べるのだろうか」

「私はこの逆説に正面から向き合う映画を作りたかった。常に破滅の影にさらされながら、ほとんど語られることのない世界の狂気を描きたかったのだ」とビグローは付け加えた。

本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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本作は、1990年代におけるロシア大統領の苛烈な権力掌握を題材にしたフィクションであり、今週末ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映された。ロウは監督のアサイヤス、共演のポール・ダノ、アリシア・ヴィキャンデル、ジェフリー・ライトとともに、ヴェネツィア・リド島で作品誕生の経緯を語った。

「物真似ではなく仮面を外す」役作りのアプローチ

「これはプーチンの物真似ではなく、特殊メイクで顔を隠すようなことも監督は望んでいなかった」とロウは説明している。「優れたメイクとヘアのチームと組み、当時のプーチンの資料を参照しながら、私自身の中にその時代の面影を宿すことを試みたのだ」と語っている。

役作りのために外見は変化しているものの、ロウは劇中でロシア訛りを真似ることなく、自身の声で演じている。

「すばらしいカツラの効果は驚くべきものだ」とロウは語り、会場の観客を笑わせた。

『クレムリンの魔術師』とはどのような作品か

『クレムリンの魔術師（原題：The Wizard of the Kremlin）』は、イタリア人作家ジュリアーノ・ダ・エンポリの受賞小説を原作とする緊迫の政治ドラマである。

物語はプーチン政権の台頭を背景とし展開。ポール・ダノが演じるヴァディム・バラノフは、芸術家から転身し、クレムリンでプロパガンダやメディア操作を仕掛ける策略家である。ロウは冷酷で謎めいた若き日のウラジーミル・プーチンを体現し、アリシア・ヴィキャンデルはバラノフの恋人であり良心の拠り所となるクセーニアを演じている。

1990年代から2000年代にかけての戦争や災厄、革命をバラノフの視点で描き、理想主義者だったバラノフが権威主義体制の設計者へと変貌していく過程を映し出す。やがてバラノフはプーチンの「魔術師」と呼ばれる存在となり、その代償として大きな私的犠牲を払うことになる。ダノが演じるキャラクターは、プーチンの権力掌握を演出したとされる実在のフィクサー、ウラジスラフ・スルコフをモデルとしている。

柔道を学び、仮面の下に挑む

記者から「プーチンを演じる上で、彼の人物像に何か肯定的な要素を見いだせたか」と問われたロウは、しばし考え込んだ後にこう答えた。「まあ、柔道を学んだ。それが自分にとって唯一の前向きな収穫だった」

ロウはまた、プーチンのアーカイブ映像を繰り返し視聴する“ウサギの穴”に迷い込んだようだったと語り、演じる上でもっとも難しい点は「公の場に現れる彼の顔にはほとんど何も表情が表れない」ということだったと明かした。

「そこには仮面があるのだ」とロウは続け、ジャーナリスト、マーシャ・ゲッセンによる著書『顔のない男－プーチンの想像を絶する台頭』にも言及した。

内面の葛藤と演技の鍵

「役者としては葛藤があった」とロウは語る。「オリヴィエ監督からは、シーンの中でキャラクターとして感情を示してほしいと求められた。もちろん理解できるが、私はできるだけ表には出さず、内面で強烈に感じ取るというせめぎ合いを常に抱えていた。そして正直に言えば、それこそが鍵だったのだ」

アサイヤス監督が語る“現代政治の寓話”

一方、アサイヤス監督は、プーチンの物語を描くことの時代性について言及した。

「この映画は、現代政治――21世紀の政治がどのように“発明”されたのかを描いている。そしてその邪悪さの一端は、プーチンによるロシアでの権力掌握から生じた」と監督は語っている。

「我々は、政治がいまどうなってしまったのかを描きたかった。そしてそれは我々が直面している非常に恐ろしく危険な状況を浮き彫りにする。題材はプーチンの具体的な物語であるが、実際には多くの権威主義的指導者に当てはまると思う。……いま進行していることは恐ろしいばかりであり、特に、それに対する適切な反応や解決策がまだ見えていないことが、より一層の脅威となっているのだ」

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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ワールドプレミアの上映後、客席には14分間のスタンディングオベーションが沸き起こり、デル・トロとエロルディが涙を見せる場面もあった。

このワールドプレミアにはNetflix最高幹部のテッド・サランドスとダン・リン、Netflix映画部門の元責任者であり、本作のプロデューサーでもあるスコット・ステューバーも出席した。

同作はメアリー・シェリーの古典的名作『フランケンシュタイン』を映像化したもの。天才だが自己中心的な科学者フランケンシュタイン（演：アイザック）は、ある実験で怪物（演：エロルディ）を生み出すが、最終的に科学者も怪物も破滅してしまう悲劇を描いている。

デル・トロは長年『フランケンシュタイン』の映像化を熱望しており、「私が7歳の時、初めてジェームズ・ホエール監督の『フランケンシュタイン』を観ました。あの瞬間、ゴシックホラーが私の“教会”となり、ボリス・カーロフ（同作で怪物役を演じた）が私の救世主となったのです。その時から始まった探求は、今回の映画で完結しました」とコメントした。

『フランケンシュタイン』は10月17日に全米の劇場で限定公開され、11月7日からNetflixで全世界配信される。

本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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同作はジャームッシュ監督が自ら脚本を手掛け、トム・ウェイツ、アダム・ドライバー、メイム・ビアリク、シャーロット・ランプリング、ケイト・ブランシェット、ヴィッキー・クリープス、サラ・グリーン、インディア・ムーア、ルカ・サバト、フランソワーズ・ルブランなど、ジャームッシュ作品の常連俳優を中心に豪華キャストが集結した。

同作は、成人した子どもたち、やや疎遠になった親たち、そして子どもたち同士の関係を扱った三部構成のオムニバス作品として描かれる。『Father』はアメリカ北東部、『Mother』はダブリン、『Sister Brother』はパリと、それぞれ異なる国を舞台としている。

ランプリング演じる母親は、「子どもたちに会えて嬉しい一方、波風を立てさせないよう気をつけなければならない」というセリフを放つ。

この予告編は、2025年8月30日（土）に開催される第82回ヴェネツィア国際映画祭でのワールドプレミアに先駆けて公開された。

この映画祭でジャームッシュはコメントを発表し、次のように述べた。「『Father Mother Sister Brother』は、ある種の“アンチ・アクション映画”だ。繊細かつ静かなスタイルで、小さなディテールが積み重なるよう丁寧に構築されている。まるで3つの繊細なフラワーアレンジメントのような作品だ」

同作には、ベテラン撮影監督のフレデリック・エルムスとヨリック・ル・ソー、編集者アフォンソ・ゴンサルヴェスのほか、ジャームッシュでおなじみのスタッフが多数参加している。また、アーティスティック・ディレクターとして、サンローランのクリエイティブ・ディレクターであるアンソニー・ヴァカレロが名を連ねている。

『Father Mother Sister Brother』はMubiの配給で、12月24日に全米公開される。

本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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