本作は初週末興行収入が約1億6,000万ドル（約256億円）規模に達する見通しで、2026年公開作品の中で最大級のオープニングとなる可能性が高い。

初日興収は7,100万ドル（約113億円）を記録し、2018年の『インクレディブル・ファミリー』（7,220万ドル）に次ぐ歴代アニメ映画第2位のスタートとなった。

『トイ・ストーリー５』、シリーズ最高水準のオープニング興行収入へ

観客評価も極めて高く、鑑賞直後の満足度調査では「A」を獲得。

2019年公開『トイ・ストーリー4』（1億2,090万ドル）を上回るペースで推移しており、シリーズの中でも屈指のオープニングになる見込みだ。

シリーズの中核を担ってきたアンドリュー・スタントンが監督を務め、ケナ・ハリスが共同監督として参加する。

スティーヴン・スピルバーグ『ディスクロージャー・デイ』は急落

ユニバーサル配給のスティーヴン・スピルバーグ監督によるオリジナルSF映画『ディスクロージャー・デイ』は、2週目に69％の急落を記録。

2週目興収は約1,700万ドル（約27億円）となる見込みで、累計興収は約7,800万ドル（約124億円）に到達する予測だ。

『オブセッション 災愛』はロングランヒット継続

フォーカス・フィーチャーズのサプライズヒット『オブセッション 災愛』は6週目に突入。

週末興収は約1,400万ドル（約22億円）を見込むが、累計は約2億1,500万ドル（約344億円）に達する見通しで、同スタジオ史上最大のヒット作となっている。

全世界興収はすでに3億ドル（約480億円）を突破した。

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新作は苦戦傾向──ホラーとドラマの明暗

新規公開作品では、サンダンス映画祭で高評価を得たネオン配給ホラー『Leviticus（原題）』が約300万ドル（約4.8億円）、A24配給『The Death of Robin Hood（原題）』が約250万ドル（約4億円）でスタートする見込み。

『The Death of Robin Hood（原題）』は、『PIG／ピッグ』『クワイエット・プレイス：DAY 1』のマイケル・サルノスキー監督がメガホンを取り、晩年のロビン・フッドを描く作品。ヒュー・ジャックマン主演、また『フリー・ガイ』や『28年後…』出演のジョディ・カマーも出演している。

【先週末の全米興行収入トップ５】

• 1位：『ディスクロージャー・デイ』
• 2位：『オブセッション 災愛』
• 3位：『最終絶叫計画 令和！』
• 4位：『Backrooms（原題）』
• 5位：『マスターズ・オブ・ユニバース』

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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イルミネーションのCEOであるクリス・メレダンドリは、米『Collider』誌のインタビューに登場。このインタビューによれば、ルーカスは長年にわたりイルミネーション作品、とりわけ『怪盗グルー』シリーズやミニオンズのファンであり、これが今回の出演につながったという。

ミニオンズは『怪盗グルーの月泥棒』（2010年）で、元スーパーヴィランのグルー（声：スティーヴ・カレル）の忠実な仲間として初登場した。その後、シリーズを代表する人気キャラクターとなり、直近では『怪盗グルーのミニオン超変身』（2024年）に登場している。『怪盗グルー』および『ミニオンズ』シリーズを合わせた世界興行収入は約50億ドルに達している。

「約2年前、幸運にもジョージと会う機会がありました。その場が実現したのは、彼がイルミネーション作品、特に『怪盗グルー』シリーズ、そして何よりミニオンたちをとても気に入っていると聞いたからです」とメレダンドリは振り返る。

さらに、「その話をチームに伝えたときは本当に興奮しました。ジョージは、イルミネーションが全社的に敬意を抱いている数少ない人物の一人だからです」と説明した。

メレダンドリによると、その面会後、監督のピエール・コフィンと共同脚本家のブライアン・リンチ、プロデューサーのビル・ライアンに対し、ルーカスに映画に出演してもらうアイデアを持ちかけたという。

「ストーリーを検討している中で、あるキャラクターのアイデアが浮かびました。そこで私はピエールに『ジョージにお願いできないだろうか』と提案したのです。皆は『本気ですか？』という反応でした」とメレダンドリは語る。

「正直なところ、どうなるか分かりませんでした。しかし驚くことに、すぐに快諾の返事をいただけたのです。私たちは彼の参加を心から喜んでいます。最近も彼と会いましたが、すでに次の『ミニオンズ』映画でどんな役を演じたいかという話までしていました」

ルーカスのアフレコはパリで行われたという。

本作のUS版声優陣には、ジェシー・アイゼンバーグ、アリソン・ジャネイ、クリストフ・ヴァルツ、ジェフ・ブリッジス、ゾーイ・ドゥイッチ、トレイ・パーカー、フィル・ラマールらが名を連ねている。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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▼『トイ・ストーリー５』レビュー：ジェシーがついに物語の主役へ

前作でウッディから大切な役目を受け継いだジェシーが、本作ではシリーズの新たな顔として躍動する。持ち前の行動力と優しさを武器に、子どもたちの笑顔のために奔走する姿は、これまで以上に頼もしく映る。

監督・脚本を務めるのは、シリーズの生みの親でもあるアンドリュー・スタントン。第1作から31年を経てなお、『トイ・ストーリー』らしいユーモアと感動を保ちながら、現代ならではのテーマへと視線を広げている。

▼デジタル時代だからこそ響くメッセージ

本作が描くのは、テクノロジーと子どもたちの関係だ。スマートフォンやタブレットが身近な存在となった今、おもちゃたちは自分たちの役割について向き合うことになる。

ただし、作品は決してデジタルそのものを否定しない。新しい時代の楽しみ方を認めながらも、「実際に触れ合い、一緒に遊び、言葉を交わす時間には特別な価値がある」と優しく語りかける。そのバランス感覚こそ、ピクサー作品の真骨頂といえるだろう。

▼ウッディやバズの存在感も健在、世代を超える魅力

ウッディやバズなど、おなじみの仲間たちもそれぞれの形で物語を彩る。長年シリーズを見守ってきたファンにとっては思わず頬が緩む場面が散りばめられ、タブレットの「リリーパッド」ほか新たなキャラクターたちも自然に世界観へ溶け込んでいる。

また、ランディ・ニューマンによる親しみ深い音楽は変わらぬ安心感をもたらし、作品全体を包み込む。懐かしさと新鮮さが共存する演出は、子どもだけでなく大人の心にもまっすぐ届くはずだ。

映画『トイ・ストーリー５』は、7月3日（金）より全国劇場にて公開。

＜『トイ・ストーリー５』作品情報＞

■監督：アンドリュー・スタントン（『トイ・ストーリー』シリーズ、『ファインディング・ニモ』『ファインディング・ドリー』）
■共同監督：ケナ・ハリス ■製作：リンジー・コリンズ
■全米公開日：2026年6月19日 ■原題：Toy Story 5 ■日本公開：2026 年7月3日
■日本版声優：唐沢寿明（ウッディ）、所ジョージ（バズ）、日下由美（ジェシー）、竜星涼（フォーキー）ほか
■配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン ©2026 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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▼広瀬アリス、『トイ・ストーリー5』で新キャラクター役に

広瀬アリスが演じるリリーパッドは、内気な少女ボニーのもとへやって来る最新型タブレットのキャラクター。ボニーの幸せを願う一方で、おもちゃたちと対立する重要な存在だ。起用が決まった際の心境について広瀬は、「世界中で愛されている作品に参加できるって決まった時は、素直にめちゃくちゃうれしかったですね。自分も小さい時から、１の時からずっと見ていたので夢のようです」と喜びを語った。

世界初上映を鑑賞した広瀬は、「興奮がさめやらないです…！小さいころから見ていたからこそ、（映画を見ながら）ほろりと泣いてしまいました。Fooo！って拍手がわきおこったり、笑いが大きく起こったり、いつもはなかなか感じられない熱量を感じました」とコメント。さらに上映後にはテイラー・スウィフトのサプライズパフォーマンスも行われ、「とんでもないサプライズでした！」と興奮気味に振り返った。

また、幼少期からのシリーズとの思い出については、「何時までに絶対寝なさいというのが小さいころにあったのですが、『トイ・ストーリー』が夜テレビでやっている時は絶対に見せてくれたり、うちの両親は『トイ・ストーリー』に緩かったんです（笑）」と明かしている。

【動画】サプライズ登場のテイラー・スウィフト、あの名曲を披露！

テイラー・スウィフトとランディ・ニューマンが名曲「君はともだち」をサプライズで披露✨

『トイ・ストーリー5』のプレミア上映会会場は大歓声に包まれ、感動のひとときに🎶🤠🧸pic.twitter.com/cpZ3lMgGMA

— ハリウッド・リポーター ・ジャパン (@THRJapan) June 10, 2026

▼US本社も絶賛した広瀬アリスの演技

アフレコについて広瀬は、「声優さんのお仕事っていうのは本当に大変なので、結構時間をかけてじっくり撮らせていただきましたし、ヘッドホンで完成前のジェシーやウッディの声を聞いて結構テンションが上がっていました。『みんなが私と喋ってる！』みたいな感覚でアフレコしてました」と語った。

US本社の担当者は、「アリスさんは全編を通してキャラクターを深く理解しており、リリーパッドの対抗心や親しみやすさに加え、その繊細さも見事に表現してくださいました」と高く評価。日本版吹替演出を担当した鍛冶谷功氏も、収録中に見せたコミカルな表現力を絶賛している。

▼『トイ・ストーリー5』が描く現代ならではのテーマ

本作では、おもちゃ遊びが大好きなボニーがデジタルデバイスへ関心を向け始めたことで、ウッディやバズ、ジェシーたちが新たな試練に直面する。監督のアンドリュー・スタントンは、「私は何年も前から、小さな子どもたちがどんどんデバイスを持つようになっていることに気づいていました」と語り、現代社会を映し出すテーマが作品の出発点になったと説明した。

映画『トイ・ストーリー5』は、7月3日より全国劇場公開。

＜『トイ・ストーリー5』作品情報＞

■監督：アンドリュー・スタントン（『トイ・ストーリー』シリーズ、『ファインディング・ニモ』『ファインディング・ドリー』）
■共同監督：ケナ・ハリス ■製作：リンジー・コリンズ
■全米公開日：2026年6月19日 ■原題：Toy Story 5 ■日本公開：2026年7月3日
■声：唐沢寿明（ウッディ）、所ジョージ（バズ）、日下由美（ジェシー）、竜星涼（フォーキー）ほか
■配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン ©2026 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

記事／和田 萌

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本作はシリーズの魅力を受け継ぎながら、現代的なテーマにも踏み込んだ感動作として高い評価を集めている。なお、本作の正式なレビューは6月16日に解禁される。

『トイ・ストーリー５』ワールドプレミアで絶賛続出！最新作のテーマは“おもちゃ VS デジタル”

シリーズ最新作の『トイ・ストーリー５』では、「デジタル機器に依存する子どもたち」という現代的なテーマが描かれる。物語の中心となるのは8歳になったボニー。彼女はカエル型のタブレット端末「リリーパッド」を手に入れ、おもちゃを手放してタブレットに夢中になってしまう。

バズ・ライトイヤー（声：ティム・アレン／日本版：所ジョージ）やウッディ（声：トム・ハンクス／日本版：唐沢寿明）、ジェシー（声：ジョーン・キューザック／日本版：日下由美）たちは、ボニーがおもちゃと遊ぶ時間を取り戻そうと奮闘する。

リリーパッドのUS版声優はグレタ・リー。そのほか、コナン・オブライエン、バッド・バニー、キアヌ・リーブス、アラン・カミングら豪華キャストが参加している。

本作のメガホンを取ったのは、『バグズ・ライフ』（1998年）や『ファインディング・ニモ』（2003年）、『ウォーリー』（2008年）などを手がけたアンドリュー・スタントン。これまで『トイ・ストーリー』シリーズ全4作で脚本に携わったスタントンだが、本作でシリーズ初の監督を務める。共同監督・共同脚本にはマッケナ・ハリスが参加し、スタントンの原案をもとに作品づくりを進めた。

感動のストーリーに会場中が涙――「シリーズ最高傑作」の声も

プレミア上映後のSNSでは、「笑って泣ける、心温まる作品」「多くの観客が涙していた」といった称賛の声が相次いでいる。

特に、テクノロジーとおもちゃの関係を描くテーマ性や、ジェシーを中心に据えた構成、そして『トイ・ストーリー』シリーズらしい感動的なストーリーが高い評価を獲得した。さらに、テイラー・スウィフトが提供した新曲を絶賛する声も相次いでいた。

• 『トイ・ストーリー５』は大成功作。ジェシーが中心となることで作品に新鮮なエネルギーが生まれている。
• おもちゃとテクノロジーの対立が予想以上に繊細に描かれていた。
• 上映開始直後から泣いている観客がいた。それほど感情を揺さぶられる作品だった！
• 温かく、ユーモアにあふれていて、感動的。『トイ・ストーリー』らしさが詰まった作品だ。今年ベスト級の映画！
• 『トイ・ストーリー』がなぜ映画史に残るシリーズなのかを改めて証明する作品。ユーモア、感動、そしてピクサーらしい魔法が見事に融合している。
• 大人にも子どもにも、本当におすすめしたい！

全体としては絶賛の声が大半を占めているが、一部ではストーリー構成について言及する投稿も見られた。

• 序盤は複数のストーリーラインが同時進行するため、少し整理しながら観る必要がある。

一方で、このユーザーは「終盤に向けて見事にまとまり、ピクサーらしい感動的なクライマックスへとつながっていく」と投稿しており、全体的な構成を高く評価していた。

ジェシーが主役となる新たな『トイ・ストーリー』

今回の初期反応で特に目立ったのは、「ジェシーが物語の中心人物として描かれている」という評価だ。「おもちゃ VS デジタル」という現代的なテーマと、ジェシーが自分らしさを見つける物語が、見事に結び付いている。

スタントン監督によれば、ジェシーを中心に進めることは企画の序盤から決定していたという。

監督は、「最初に頭に浮かんだのは、『ジェシーを中心に据えたい』ということ。そして、『子どもたちにとって、デジタルデバイスが生活の一部になっている』ということだ」と本作のイギリス発表イベントで説明している。

さらにUS版ウッディ役のトム・ハンクスは、「『トイ・ストーリー』シリーズはいつも、誰もが心のどこかで感じていることを言葉にしてくれる。今回も胸を締め付けられるシーンがある。時代を的確に映し出したテーマで、先見の明がある」と語っている。

時代とともに変化していく「子どもとおもちゃの関係」を描いた本シリーズ。その中でも、新作『トイ・ストーリー５』はシリーズの新たな代表作になる可能性を秘めている。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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▼テイラー・スウィフト、『トイ・ストーリー５』プレミアに登場

プレミア会場となったハリウッドのドルビー・シアターには、多くのキャストや制作陣が集結。事前に公開されたゲストリストにテイラー・スウィフトの名前は含まれておらず、レッドカーペットへの登場はまさにサプライズとなった。

スウィフトは花の刺繍が施されたミニドレス姿で登場し、キャストや制作陣、さらにウッディやバズ、ジェシーら人気キャラクターの実物大フィギュアとともに記念撮影に応じた。『トイ・ストーリー』シリーズへの深い愛着を持つスウィフトにとっても、特別な機会となったようだ。

【動画】“トイ・ストーリーっ子”テイラー、プレミア会場にサプライズ降臨

テイラー・スウィフトが、『トイ・ストーリー5』のロサンゼルスプレミアに登場！✨

本作のために新曲を書き下ろしたテイラーが、レッドカーペットに姿を見せた🎶pic.twitter.com/vq4xEd1zcy

— ハリウッド・リポーター ・ジャパン (@THRJapan) June 10, 2026

▼『トイ・ストーリー５』劇中歌に込めた思い

テイラー・スウィフトとジャック・アントノフが手がけた「I Knew It, I Knew You」は、映画公開に先駆けて6月5日に配信開始。作中で重要な役割を担うジェシーの物語から着想を得た楽曲で、スウィフトの音楽的ルーツであるカントリーサウンドを感じさせる仕上がりとなっている。

スウィフトは自身のインスタグラムで、「この曲を作ることは新たな挑戦であると同時に、故郷へ帰ってきたような感覚だった」とコメント。幼い頃から『トイ・ストーリー』シリーズのファンだったことを明かし、「5歳の頃から愛してきた作品に参加できたことは夢のような経験」と喜びを語った。

さらに、「ジェシーのために曲を書くことは大きな挑戦だったけれど、とても自然なことにも感じられた」と振り返り、「この冒険はこれからも続く。無限の彼方へ！」とシリーズを象徴するフレーズを交えながら作品への思いをつづっている。

【動画】ジェシー役声優、ジョーン・キューザックと交流するテイラー

Taylor Swift chatting with Joan Cusack at the #ToyStory5 premiere pic.twitter.com/pTMp73xYWu

— The Hollywood Reporter (@THR) June 10, 2026

▼『トイ・ストーリー５』で描かれる“おもちゃvSデジタル”の戦い

『トイ・ストーリー５』では、ウッディやバズ、ジェシーらおなじみの仲間たちが、子どもたちの遊びを大きく変えたデジタル時代に直面する。物語の鍵を握るのは、ボニーの元にやってきた最先端タブレット「リリーパッド」。子どもはおもちゃを卒業すべきだと考えるリリーパッドは、ウッディたちと対立していく。

また、GPS機能を備えた「アトラス」やデジタルカメラの「スナッピー」など、新たな“ハイテクおもちゃ”も登場。かつてボニーの元を離れたウッディも再び仲間たちと合流し、バズやジェシーとともにボニーの笑顔を取り戻すため新たな冒険へと乗り出す。『トイ・ストーリー５』は7月3日に公開される。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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▼『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』、2026年初の興収10億ドルを達成

ユニバーサル・ピクチャーズとイルミネーションが手がける新作映画『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』の全世界興行収入が、10億ドル（約1,600億円）の大台を突破した。2026年に公開された映画作品において、興収10億ドルを超えたのは本作が初めてとなる。

最新の週末興行成績によると、本作は北米国内で4億2,850万ドル（約685億6,000万円）、それ以外の国際市場で5億7,150万ドル（約914億4,000万円）を稼ぎ出しており、国内外でバランスよく数字を伸ばしている。

▼わずか2作で歴史的シリーズへ、歴代アニメ映画ランキングに浮上

前作にあたる2023年公開の『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』は、最終的に世界興収13億6,000万ドル（約2,176億円）という歴史的なメガヒットを記録した。

今回の新作のヒットにより、マリオの長編アニメ映画シリーズはわずか2作品にして、世界累計興行収入23億ドル（約3,680億円）に到達。これにより、ハリウッドの歴代アニメ映画シリーズ興行収入ランキングで第9位に浮上した。

この記録は、2作品で25億6,000万ドル（約4,096億円）を誇る『インサイド・ヘッド』シリーズや、4作品で23億7,000万ドル（約3,792億円）の『カンフー・パンダ』シリーズといった、数々の名作フランチャイズに肩を並べる規模である。

なお、現在のアニメ映画シリーズの歴代世界興収で首位に立つのは、同じくユニバーサルとイルミネーションが展開する『怪盗グルー／ミニオンズ』シリーズの56億4,000万ドル（6作品／約9,024億円）となっている。驚異的なペースで興収を伸ばし続けるマリオシリーズが、今後どこまでこの記録に迫れるか注目が集まる。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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SNKは制作スタジオ「The Arena（旧：Arena SNK）」と提携し、『餓狼伝説』『龍虎の拳』をはじめとする人気ゲームのメディアミックス展開を進めている。

SNKゲーム『餓狼伝説』『龍虎の拳』がハリウッドへ！新スタジオ「The Arena」が映画・アニメ・漫画を展開

SNKが生み出した『餓狼伝説』や『龍虎の拳』などのアーケードゲームの多くは、架空のアメリカ都市「サウスタウン」を舞台としている。そして現在、これらのIPが本格的にアメリカ進出を果たそうとしている。

主導するのは、今年1月に正式に始動した独立系制作スタジオ「The Arena」だ。このスタジオは、元大手スタジオ幹部からプロデューサーへ転身したエリック・フェイグが設立した。

同スタジオでは、『餓狼伝説』『龍虎の拳』『メタルスラッグ』『サムライスピリッツ』といったSNKの人気IPのメディアミックスプロジェクトが進められている。その展開は映画にとどまらず、テレビシリーズ、アニメ、漫画など幅広いメディアに及ぶ。

同スタジオには、元ユニバーサル幹部のマット・ライリー、元クランチロール幹部のマルクス・ゲルデマンらも参加。単なる映像化にとどまらず、作品や関連プロダクトを通じて熱狂的なファンコミュニティとポップカルチャーの拠点構築を目指している。

フェイグは、「私たちはゲームやアニメ、アクションエンターテインメントが交差する場所から生まれた、新たなスタジオです。その最も重要な指針の一つは、ファンコミュニティを発掘し、できるだけ早い段階から継続的に、あらゆる場所へ確実に作品を届けることです」と語る。

豊かな世界観が魅力――『餓狼伝説』映画に実力派監督・脚本家らが参加

SNKのゲーム群は犯罪や格闘技をテーマにした世界観で知られ、映画監督の三池崇史やクエンティン・タランティーノ、さらには『ストリートファイター』シリーズや『グランド・セフト・オート』シリーズといったゲーム作品にも影響を与えたとされる。

SNK作品はキャラクター性とストーリー性を重視した作風が特徴で、これらは映像作品の世界観構築にとって大きな強みになるという。フェイグは次のように説明した。

「“サウスタウン”には熱心なファンがおり、魅力的な物語とキャラクターが揃っています。何より、まだ掘り下げる余地が大きいのです。これらは単なる格闘ゲームではありません。アニメファンや感動的な映画を好む人、重厚なクライムドラマや冒険譚が観たい人、さらには総合格闘技が好きな人にも響く作品群です」

映画部門では現在、『餓狼伝説』の脚本制作が本格的に進められている。同作の主人公は、テリー・ボガードとアンディ・ボガードの兄弟。サウスタウンの犯罪王ギース・ハワードに義父ジェフを殺害された2人は、復讐を果たすため、長年の修行を経て格闘トーナメントの舞台に復帰する。

脚本は、『ダークナイト』3部作（2005～2012年）の原案や、Apple TVのドラマ『ファウンデーション』（2021年～）の製作総指揮として知られるデイヴィッド・S・ゴイヤーが担当する。

『餓狼伝説』オリジナルスピンオフとアニメシリーズも制作

また、スピンオフ映画『ギース（原題：Geese）』の企画も進行中だ。こちらは『ゴッドファーザー』シリーズから着想を得たギース・ハワードの前日譚になるという。暴力と裏切りに満ちた裏社会で育った彼が、やがてサウスタウンを支配する冷酷な悪役へ変貌していく過程を描く。

監督・脚本は、ベニチオ・デル・トロとジャスティン・ティンバーレイク主演のNetflix映画『レプタイル －蜥蜴－』（2023年）を手がけたグラント・シンガー。主人公には『餓狼伝説』本編とは異なる若手俳優を起用する予定だという。

The Arenaは、ロバート・カークマン率いるスカイバウンドと共同で、『餓狼伝説：誓い（原題：Fatal Fury: The Vow）』と題したアニメシリーズの企画も進めている。若き日のテリーとアンディ兄弟が、自らの生き方や使命、そして復讐の意味を探しながら、修行に励む姿を描いた作品になるという。

配信先としてはYouTubeが有力視されている。また、原作ゲームの著名なファンやインフルエンサーが企画段階から参加する可能性もある。

『龍虎の拳』ウェブトゥーンが開発中！「サウスタウンの基盤」を築く

さらに、『龍虎の拳』を原作としたウェブトゥーン企画も進行中で、『Double Kill（原題）』や『Blood System（原題）』で知られるブランドン・チェンが漫画化を担当する。

作品の概要では、「激しく対立してきた2人のライバルが手を組み、サウスタウンの危険な裏路地へ足を踏み入れる。それぞれにとってかけがえのない友人を救うために戦う、アクション満載のバディストーリー」と説明されている。

フェイグによれば、このウェブトゥーンは同スタジオによる『龍虎の拳』のメディアミックス展開の第一歩で、「サウスタウンの世界観の基盤を築く役割を担う」という。

メディアを展開だけじゃない！目指すのは新たな“エコシステム”構築

同スタジオが複数のメディアへ同時に展開する理由は、さまざまな制作期間のプロジェクトを並行して進めつつ、ファンと多くの接点を作る戦略の一環だ。

フェイグは「各プロジェクトの制作サイクルは異なります。重要なのは、プロジェクト同士が協力し合うこと、そして、あらゆるメディアに触れている現代の観客に、どう作品を届けるかということです。私たちは、全てのプロジェクトに同じ考え方で取り組んでいます」

フェイグによれば、The Arenaは「人々の日常の中に溶け込む存在」を目指している。「私たちが提供したいのは、映画を観たり、ゲームで遊んだり、ウェブトゥーンを読んだり、アニメを観たりすることだけではありません。私たちは、会話とつながりによって成り立つ、ある種のエコシステムを築こうとしているのです」

そのために重要な役割を担うのが、元クランチロール幹部のゲルデマンだ。前職では、ファニメーションやクランチロールのブランド成長に貢献し、欧米におけるアニメの文化的地位の向上にも貢献した。

一方、元ユニバーサル幹部のライリーは、複数のプラットフォームを横断する映像作品の企画と制作を統括する。「私たちには、力強い威信という揺るぎない理念があります。全ての作品において品質と優位性を追求するのは当然です。そして同時に、私たちが敬意を持って向き合うIPの期待に応える、唯一無二の作品を届けたいのです」とライリーは語る。

映画作品は、共同出資者や配給パートナーと提携して展開する方針だ。SNKのIPは、The Arenaに出資するサウジアラビア系投資グループMiskが保有しており、同じくサウジ系のMBCも出資企業として名を連ねている。

しかし、将来的にはSNK作品に限定せず、オリジナルIPの開発も視野に入れている。オリジナルIPについては、外部からの企画提案や書籍原作の権利取得なども検討中で、出資者側もこうした方針を支持している。

The Arenaはスタートアップ企業特有の機動力と柔軟性を持ちつつ、慎重さも意識しているという。

フェイグは、映画監督ピーター・バーグの言葉を引用し、「ゆっくり進むとスムーズで、スムーズな動きは速い」と同スタジオの姿勢を説明した。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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クランチロールがアニメ・エキスポ 2026を“アニメの聖地”に

クランチロールは会場のピーコック・シアターを、アニメ作品に特化した特設エリアとして展開。2日間にわたり20以上のプログラムを実施し、クリエイターや声優陣によるトークイベント、新情報の発表、最新映像の公開などを予定している。

プログラムには『薬屋のひとりごと』制作陣によるステージや、『ガチアクタ』の今後を紹介する企画、『黄泉のツガイ』の特集、『とんがり帽子のアトリエ』の原作者・キャストによるトークイベントなどが含まれる。

『鬼滅の刃 無限城編』特別イベントを実施

なかでも注目を集めそうなのが、『鬼滅の刃 無限城編』の特別イベントだ。

イベントでは声優陣が登壇するほか、アニメ制作を手がけるufotableによる特別映像も上映予定。さらに、ufotableの新作映画プロジェクトに関する映像も先行公開されるという。

世界的な人気を誇る『鬼滅の刃』シリーズの最新情報が披露される場として、多くのファンの関心を集めそうだ。

『モブサイコ100』10周年企画や新作上映も

そのほか、『クレバテス -魔獣の王と赤子と屍の勇者-』の制作舞台裏に迫るセッションや、『モブサイコ100』のアニメ化10周年を記念したイベントも実施される。

また、『正反対な君と僕』のキャスト企画、『無職転生 ～異世界行ったら本気だす～』第3期、『帰還者の魔法は特別です』第2期、『宇宙傭兵の成り上がり』などの先行上映も予定されている。

『薬屋のひとりごと』第3期など新作ラインナップも発表

クランチロールはアニメ・エキスポに合わせて、今後配信予定の新作タイトルも紹介する。

発表された作品には、『薬屋のひとりごと』第3期、『ガチアクタ』第2期、『幼女戦記』第2期、『佐々木とピーちゃん』第2期などが含まれる。

さらに、『ホタルの嫁入り』のアニメ化作品や、『無自覚聖女は今日も無意識に力を垂れ流す 今代の聖女は姉ではなく、妹の私だったみたいです』『鬼の花嫁』『LV999の村人』『手札が多めのビクトリア』などもラインナップに名を連ねた。

体験型コンテンツや限定冊子も登場

会場では、来場者が実際にアフレコを体験できる人気企画「Dubbing Dojo」も実施される。

参加者は『進撃の巨人』『BLUE LOCK』『俺だけレベルアップな件』などの映像を使い、声優の仕事を疑似体験できるという。

また、『黄泉のツガイ』や『とんがり帽子のアトリエ』をテーマにした没入型展示も展開。さらに、クランチロールニュースとアニメ雑誌『月刊ニュータイプ』が共同制作した2026年夏の特別冊子が、数量限定で無料配布される予定だ。

加えて、アニメ映画『さよならララ』と『盗掘王』が7月にクランチロールで配信開始となることも明らかになり、両作品の最新情報もアニメ・エキスポで紹介される予定だ。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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本記事では、海外の映画データベース「IMDb」や批評サイト「Rotten Tomatoes」での評価、そして海外興行収入（Box Office Mojo調べ）などに基づき、海外で最も高く評価されている日本アニメ映画15作品を厳選。時代を象徴する不朽の名作から、アカデミー賞を席巻した最新のヒット作までをランキング形式で紹介する。

※本ページはプロモーションが含まれています。記事で紹介した商品を購入すると売上の一部が THE HOLLYWOOD REPORTER JAPANに還元されることがあります。

※本ページの情報は、2026年6月3日時点のものです。最新の配信・販売状況は公式サイトにてご確認ください。

海外でも高評価！日本アニメ人気ランキングTOP15

本ランキングには、世界的ヒットを記録した大作から、海外の映画ファンや批評家の間でカルト的な支持を集める作品まで、幅広いタイトルが並んでいる。

スタジオジブリの不朽の名作はもちろん、サイバーパンクSF、社会派ドラマ、実験的アニメーションなど、日本アニメの多様な表現力が浮かび上がるラインナップだ。それでは、海外で高く評価されている日本アニメ映画トップ15を見ていこう。

1位：千と千尋の神隠し（2001年）

あらすじ

10歳の少女・千尋は、引っ越しの途中に迷い込んだ奇妙なトンネルを抜け、神々が集う不思議な町に辿り着く。掟を破り豚にされてしまった両親を救うため、千尋は魔女・湯婆婆が支配する巨大な湯屋「油屋」で働くことを決意。名を奪われ「千」として生きる中で、謎の少年ハクや様々な神々との出会いを通じ、少女は本来の優しさと生きる力を取り戻していく。

口コミ

「ジブリの常連作曲家・久石譲による優れたサウンドデザインと卓越した音楽スコアに支えられ、本作は宮崎駿の比類なき作風を象徴する細部へのこだわりと視覚的スケールを誇っている。終始一貫してまさに完璧な作品だ。」（Rotten Tomatoes 批評家）

 「宮崎駿が日本アニメ界のゴッドファーザーであることは疑いようがない。彼は繰り返し、息をのむほどの美しさ、圧倒的な視覚的・感性的魅力、卓越した物語の紡ぎ手としての技量を備えた作品を届けてきた。それゆえ、私たちは言葉を失い、圧倒され、驚嘆に酔いしれるほかない。これこそが『千と千尋の神隠し』の魔法である。」（IMDb ユーザーレビュー）

2位：君の名は。（2016年）

あらすじ

東京の男子高校生・瀧と、山深い田舎町で暮らす女子高校生・三葉。見ず知らずの二人は、ある日を境に夢の中で互いの身体が入れ替わる不思議な現象に気付く。戸惑いながらも、メモを通じて状況を楽しんでいた二人だったが、ある日突然、入れ替わりが途絶えてしまう。瀧は三葉に会いに行くことを決意するが、そこには衝撃の真実が待ち受けていた。

口コミ

「圧倒的な色彩美。光と影の描写が、これほどまでに感情を揺さぶるとは思わなかった。現代日本を舞台にした最高にロマンチックなSFだ。」（IMDb ユーザーレビュー）

 「運命と時間を超えた絆を描く物語に涙が止まらない。RADWIMPSの音楽と映像のシンクロも完璧だ。」（Rotten Tomatoes 批評家）

見放題配信：U-NEXT、Netflix、ディズニープラス

3位：もののけ姫（1997年）

あらすじ

中世の日本。村を救うために祟り神を殺し、呪いを受けた青年アシタカは、西の地へと旅に出る。そこで彼は、原生林を破壊して製鉄を行うタタラ場の人々と、森を守る巨大な犬神に育てられた少女「もののけ姫」サンの対立に巻き込まれる。自然と人間、相容れない両者の間で、アシタカは「共に生きる道」を模索し続ける。

口コミ

「環境破壊と文明の衝突をこれほど残酷に、かつ美しく描いた作品は他にない。善悪二元論ではないキャラクター描写に衝撃を受けた。」（IMDb ユーザーレビュー）

 「ディズニー作品とは一線を画す、ダークで哲学的なファンタジー。日本のアニメが大人向けであることを世界に知らしめた金字塔。」（Rotten Tomatoes 批評家）

4位：君たちはどう生きるか（2023年）

あらすじ

第二次世界大戦中、火事で母を失った少年・眞人は、父の再婚相手と共に田舎の屋敷へと移り住む。複雑な感情を抱える彼の前に、人間の言葉を話す謎の青サギが現れ、「死んだお母さんが待っている」と囁く。誘われるままに不気味な塔へと足を踏み入れた眞人は、生と死が渾然一体となった不思議な異世界へと迷い込んでいく。

口コミ

「巨匠の自伝的要素と抽象的なビジュアルが融合した、極めて個人的かつ壮大な遺言のような映画。アカデミー賞受賞も納得の完成度。」（Rotten Tomatoes 批評家）

 「非常に難解だが、一フレームごとに魂が込められている。ジブリの歴史を総括するような、視覚的な叙事詩だ。」（IMDb ユーザーレビュー）

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5位：すずめの戸締まり（2022年）

あらすじ

九州の静かな町で暮らす女子高校生・鈴芽（すずめ）は、旅の青年・草太に出会う。「扉を探してるんだ」という彼を追って山中の廃墟へ向かった鈴芽は、古びた扉を見つけ、導かれるように手を伸ばす。やがて、日本各地で災いをもたらす扉が開き始め、鈴芽は「閉じ師」である草太と共に、戸締まりの旅へと身を投じることになる。

口コミ

「震災という重いテーマを、エンターテインメントとして昇華させた手腕に脱帽。ロードムービーとしての楽しさと、深い喪失への癒やしが共存している。」（IMDb ユーザーレビュー） 

「新海監督の中で最も勇敢な作品。過去と向き合い、未来を肯定するメッセージは、世界中の観客の心に響くだろう。」（Rotten Tomatoes 批評家）

見放題配信：U-NEXT、Netflix、ディズニープラス、Amazonプライム・ビデオ

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6位：AKIRA（1988年）

あらすじ

1988年、新型爆弾により崩壊した東京。その31年後、再建されたネオ東京では暴走族の少年たちが抗争を繰り返していた。メンバーの一人、鉄雄は事故をきっかけに超能力に目覚め、やがてその強大な力は軍や政治を巻き込んだ国家規模の混乱へと発展する。かつての友人・金田は、暴走する鉄雄を止めるために過酷な戦いへと向かう。

口コミ

「サイバーパンクのバイブル。『マトリックス』など後のハリウッド映画に与えた影響は計り知れない。公開から30年以上経っても、その迫力は色褪せない。」（IMDb ユーザーレビュー）

「アニメーションの概念を塗り替えた圧倒的な書き込み量。音楽、演出、世界観、すべてにおいて革新的。」（Rotten Tomatoes 批評家）

見放題配信：U-NEXT

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7位：聲の形（2016年）

あらすじ

ガキ大将だった少年・将也は、転校生の聴覚障害を持つ少女・硝子をいじめたことで、逆に周囲から孤立してしまう。数年後、罪悪感を抱えたまま孤独に過ごしていた高校生の将也は、もう一度彼女に会って謝罪することを決意する。不器用な二人が再び出会い、互いの声に耳を傾けようとする心の再生を描く物語。

口コミ

「いじめ、障がい、贖罪といった繊細なテーマを、驚くほど丁寧に描き出した傑作。心の叫びが映像から伝わってくる。」（Rotten Tomatoes 批評家）

「非常に苦しく、しかし救いのある物語。山田監督の演出は、登場人物の感情を光や影で繊細に表現している。」（IMDb ユーザーレビュー）

見放題配信：Amazonプライムビデオ

8位：火垂るの墓（1988年）

あらすじ

1945年の夏、神戸。空襲により母を失い、父も戦地に赴いたまま連絡が途絶えた兄の清太と妹の節子。親戚の家を飛び出し、二人きりで防空壕での生活を始めるが、食糧不足と無関心な大人たちの壁が彼らを追い詰めていく。幼い兄妹が、戦争という過酷な現実の中で必死に生き抜こうとする姿を描いた物語。

口コミ

「史上最も悲しく、最も観る価値のある映画。アニメが単なるエンタメではなく、強力な反戦メッセージを伝えるメディアであることを証明している。」（IMDb ユーザーレビュー）

「涙なしには観られない。しかし、これは誰もが一度は観るべき人間性のドラマだ。」（Rotten Tomatoes 批評家）

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9位：となりのトトロ（1988年）

あらすじ

入院中の母の退院を待ちながら、父と共に古い農家に引っ越してきたサツキとメイ。豊かな自然に囲まれたその場所で、彼女たちは不思議な生き物「トトロ」と出会う。雨のバス停での待ち合わせや、夜の森での飛行など、トトロたちとの交流を通じて、二人は不安を抱えながらも健やかに成長していく。

口コミ

「子供時代の純粋な好奇心と喜びを封じ込めた宝物のような映画。トトロは今や、ミッキーマウスに匹敵する世界的なアイコンだ。」（Rotten Tomatoes 批評家）

「大きな事件は起きないが、そこにある日常の風景や風の音が、観る者の心を浄化してくれる。」（IMDb ユーザーレビュー）

10位：GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊（1995年）

あらすじ

高度な情報ネットワーク化が進み、人間の脳が直接ネットに繋がる「電脳化」や、身体の大部分を機械化する「義体化」が一般的になった近未来。犯罪を未然に防ぐ公安9課、通称「攻殻機動隊」の草薙素子は、正体不明のハッカー「人形使い」を追う中で、自身のアイデンティティと魂（ゴースト）の存在を問い直すことになる。

口コミ

「哲学的な問いとハードボイルドなSFが融合した名作。『マトリックス』の監督たちに多大な影響を与えたことは有名だ。」（IMDb ユーザーレビュー）

「AIの知能や生命の定義を、これほど早くから予見していたことに驚く。今こそ再評価されるべき作品。」（Rotten Tomatoes 批評家）

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11位：パーフェクトブルー（1997年）

あらすじ

人気アイドルグループを卒業し、女優への転身を図った未麻。しかし、清純派のイメージを捨てざるを得ない仕事内容や、執拗なストーカーの存在が彼女を精神的に追い詰めていく。次第に「自分は誰なのか」という現実と妄想の境界が曖昧になり、彼女の周囲で凄惨な事件が起き始める。

口コミ

「これほど恐ろしいサイコスリラーが、アニメで実現できるとは。ダーレン・アロノフスキー監督が『ブラック・スワン』でオマージュを捧げたのも納得。」（Rotten Tomatoes 批評家）

「インターネット黎明期の恐怖を描きつつ、現代のSNS社会にも通じる普遍的な恐怖を描いている。」（IMDb ユーザーレビュー）

見放題配信：U-NEXT、Amazonプライムビデオ、Hulu、Netflix

12位：パプリカ（2006年）

あらすじ

他人の夢を共有できる装置「DCミニ」が盗まれた。悪用されれば人格を崩壊させる危険があるこの装置を取り戻すため、セラピストの千葉敦子は、夢の探偵「パプリカ」となって、夢と現実が複雑に入り交じる精神世界へと潜入する。極彩色で描かれる狂乱のパレードが、世界を飲み込もうとしていた。

口コミ

「ビジュアルの暴力。夢の不条理さをこれほど見事に映像化した監督は他にいない。クリストファー・ノーランの『インセプション』のルーツの一つ。」（IMDb ユーザーレビュー）

「現実と虚構がシームレスに繋がる演出がすばらしい。アニメーションだからこそ到達できた表現の極致。」（Rotten Tomatoes 批評家）

見放題配信：U-NEXT、Amazonプライムビデオ

13位：千年女優（2001年）

あらすじ

かつて一世を風靡した伝説の大女優・藤原千代子。30年以上も隠遁生活を送っていた彼女のもとへ、一人のドキュメンタリー制作陣が訪れる。彼女が語り始めた波乱万丈の半生は、いつしか彼女が演じた映画の世界と交錯し、一人の男性を追い求め続ける千年の時をかけた壮大な追いかけっこへと変貌していく。

口コミ

「編集のマジック。過去と現在、現実と映画が目まぐるしく入れ替わるが、その中心には一途な愛の物語がある。映画へのラブレターだ。」（Rotten Tomatoes 批評家）

「最後のセリフが、彼女の生き様を完璧に象徴している。人生そのものが映画であることを教えてくれる名作。」（IMDb ユーザーレビュー）

見放題配信：Netflix

14位：東京ゴッドファーザーズ（2003年）

あらすじ

クリスマスの夜、新宿。ゴミ捨て場で赤ん坊を拾った3人のホームレス――元競輪選手のギン、元ドラァグクイーンのハナ、家出少女のミユキ。自分たちの不遇な過去を抱えつつも、赤ん坊の親を探すために冬の東京を駆け巡る。行く先々で起こる奇跡のような偶然が、彼らの人生を再び動かし始める。

口コミ

「今敏監督作品の中で最も温かく、人間味に溢れている。クリスマスの定番映画としてもっと知られるべきだ。」（IMDb ユーザーレビュー）

「ホームレスという社会の底辺にいる人々を、ユーモアと愛情を持って描き出した感動作。笑いの中に鋭い社会風刺が効いている。」（Rotten Tomatoes 批評家）

見放題配信：U-NEXT

15位：天気の子（2019年）

あらすじ

家出同然で東京へやって来た高校生・帆高（ほだか）は、連日雨が降り続く異常気象の都市で、不思議な力を持つ少女・陽菜（ひな）と出会う。陽菜は、祈ることで空を晴れにすることができる「100％の晴れ女」だった。帆高は彼女と共に、その力を生かした「晴れサービス」を始め、少しずつ生活の居場所を見つけていく。しかし、天候を変える力には大きな代償が伴うことが明らかになり、二人は世界の秩序と自分たちの選択の間で葛藤することになる。

口コミ

「新海誠監督らしい圧倒的なビジュアルと、雨に覆われた東京の描写が印象的。美しい映像の裏側に、若者の孤独や社会の歪みが描かれている。」（Rotten Tomatoes 批評家）

「RADWIMPSの音楽と物語が完璧に調和した、エモーショナルな青春ファンタジー。『君の名は。』とは異なる切ない余韻が心に残る。」（IMDb ユーザーレビュー）

見放題配信：U-NEXT、Amazonプライムビデオ、Disneyプラス

16位：劇場版「鬼滅の刃」無限城編（三部作）

あらすじ

物語のクライマックスとなる「無限城編」が、テレビシリーズではなく劇場版三部作として制作されることが決定。鬼舞辻無惨の本拠地である異空間「無限城」を舞台に、炭治郎たち鬼殺隊と、上弦の鬼たちによる生存をかけた最終決戦が描かれる。第一部「劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章 猗窩座再来」では、猗窩座（あかざ）ら上弦の鬼との再戦や、柱たちの極限の戦いが、かつてないスケールのアニメーションで展開された。

口コミ

「『無限列車編』が世界興行収入で歴史を作った今、この最終決戦が映画館で観られるのはファンにとって最大のギフトだ。ufotableの技術がどこまで進化するのか想像もつかない。」（IMDb コミュニティ）

「これほどまでに世界中が公開を待ち望んでいるアニメ映画は他にない。三部作という形式が、物語の重厚さをさらに高めてくれるだろう。」（Rotten Tomatoes ユーザー掲示板）

U-NEXTでは、本作に繋がるアニメ『鬼滅の刃』シリーズ作品を全て視聴できる！

• 2025年日本の年間興行収入は歴代最高の2,744億5,200万円に　映連発表、『鬼滅の刃』『国宝』が牽引
• 全世界1,000億円突破！『「鬼滅の刃」無限城編』誕生の裏側に迫る――ufotable創設者が語る「2D×3DCG」アニメ制作術
• 【ゴールデングローブ賞（2026）】『鬼滅の刃』は受賞ならず ―― アニメ映画賞は『KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ』
• 【第98回アカデミー賞】3部門のノミネート候補が発表｜日本からは『国宝』『鬼滅の刃』などが候補に
• 『鬼滅の刃 無限城編』中国で大ヒット｜世界興収1130億円突破、北米で歴史的記録を樹立

17位：超かぐや姫！（2026年）

あらすじ

日本最古の物語「竹取物語」を大胆にアレンジしたアニメーション作品。ある日、光り輝く竹の中から現れた少女・かぐやは、人間の世界で成長しながらも、自分が月から来た存在であるという運命に直面していく。人間としての人生と月へ帰る宿命の狭間で揺れる彼女の選択が、壮大な物語として描かれる。

口コミ

「色彩や演出が印象的で、現代的なエネルギーを持つファンタジー作品。」（Rotten Tomatoes 批評家）

「ビジュアルの美しさと音楽の力が印象的で、現代的な感覚で“かぐや姫”を再解釈した作品。」（IMDb ユーザーレビュー）

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本記事では、米『ハリウッド・リポーター』が選んだ環境問題・気候変動を描く映画・テレビドラマを、厳選して紹介する。緊張感あふれるドラマから、『アバター』（2009年）のような大作、さらには風刺の効いたコメディまで、幅広いジャンルから作品がそろった。環境問題に関心のある人はもちろん、パニックムービーや重厚なストーリーが好きな人も、ぜひ参考にしてほしい。

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配信情報は2026年06月時点のものです。詳しくは各公式サイトをご確認ください。

1. 『アメリカン・プレジデント』（1995年）

ロブ・ライナー監督は、時代の先を読む鋭い感覚を常に発揮してきたが、それが最も示されているのが本作かもしれない。『アメリカン・プレジデント』はロマンティック・コメディの傑作だが、気候変動対策を扱った映画として知られている。

ある環境ロビー活動家（演：アネット・ベニング）は、CO2排出量削減法案を支持しなかったことを理由に、妻を亡くした大統領アンドリュー・シェパード（演：マイケル・ダグラス）を批判する。やがて2人は恋に落ちるが、その過程で大統領は法案を支持する立場へと転じていく。クライマックスでは、シェパードが情熱的な演説でライバルを糾弾し、自然資源を守るために闘うロビー活動家を擁護する。

ライナーの没後、気候変動関連団体「イェール・クライメート・コネクションズ」は本作について、「もし、歴代の大統領や議会が党派を超えてCO2削減に取り組んでいたら、どうなっていただろうか」と論じている。

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2. 『アバター』（2009年）

ジェームズ・キャメロンが「繊細さ」よりも「ストレートなメッセージ」を好むことは広く知られているが、『アバター』はそれを極めた作品と言える。製作費約2億3,700万ドルを投じたSF超大作でありながら、その核にあるのは環境についてのテーマだ。

本作では、宇宙の衛星に暮らす先住民族ナヴィの故郷を、「アンオブタニウム」と呼ばれる資源の採掘のために、軍事企業が破壊しようとする。ナヴィは抵抗するものの、環境破壊は止まらない。

キャメロンの強い信念は、本作の軸となっている。スタジオに脚本を持ち込んだ際には、環境問題のテーマを削除するよう求められたが、キャメロンはこれを拒否した。結果として、この圧巻の映像体験が生まれたのだ。なお、キャメロンは環境保護を目指して活動する「アバター・アライアンス財団」を設立したほか、撮影に太陽光発電を活用し、ヴィーガンに転向するなど、現在も環境保護活動に積極的に取り組んでいる。

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▼ディズニープラスでは『アバター』シリーズをはじめ、ディズニー／ピクサー、マーベル、スター・ウォーズなど多様なコンテンツを配信中！

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3. 『バンビ』（1942年）

ウォルト・ディズニーが手がけたアニメーション映画『バンビ』は、愛らしい子鹿の成長物語でありながら、人間の手によって脅かされる自然の姿を繊細に描いている。バンビ、そしてウサギのとんすけやスカンクのフラワーといった仲間たちが最初に直面する脅威は、母親を襲った密猟者だ。

美しい森の風景の裏側で、バンビの母親の死や森林火災といった出来事を通じて、人間のもたらす危機が静かに描かれる。やがてバンビは、森の守護者としての役割を引き継ぐ。本作は、『ライオン・キング』（1994年）や『ファインディング・ニモ』（2003年）といった、環境をテーマとしたディズニー映画の先駆けと言える。

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4. 『ブレードランナー 2049』（2017年）

リドリー・スコット監督によるSF傑作『ブレードランナー』（1982年）の続編である本作は、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督がメガホンを取った。本作は過小評価されることも多いが、生々しく忘れがたいビジュアルを通じて、オリジナル版が扱った環境破壊のテーマをさらに深化させている。

オリジナル版から30年後を舞台とする『ブレードランナー 2049』は、白く色あせた灰色の空の下に広がる「タンパク質農場」から幕を開け、K（演：ライアン・ゴズリング）が荒廃したカリフォルニアをたどっていく。撮影を担当したロジャー・ディーキンスは、荒涼とした世界を見事に映し出し、14回目のノミネートにして初のアカデミー賞を受賞した。

本作のストーリーの主軸は「レプリカント」や記憶、そして前作からの影響が濃いが、その背景には、環境破壊による終末が確実に迫っている。2020年代に生態系が崩壊していく過程を描いた本作は、2017年の公開当時より、さらに現実味を帯びて感じられる。

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5. 『トゥモロー・ワールド』（2006年）

アルフォンソ・キュアロン監督による本作は、2027年を舞台に、「不妊症による危機」と環境破壊によって荒廃した世界を描いている。クライヴ・オーウェン演じる官僚は、元妻（演：ジュリアン・ムーア）率いる地下組織に関わることになる。

悲惨で暴力的なストーリーの中で、持続可能性の崩壊がもたらす影響がリアルに描かれる。本作で描かれるディストピアは、かつては遠い世界の出来事のように感じられたが、今では現実と似通っており、不安を感じさせる。一方で、希望や愛といったテーマも丁寧に描かれており、本作を温かく照らしている。

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6. 『チャイナタウン』（1974年）

ロマン・ポランスキー監督によるノワール映画の傑作『チャイナタウン』は、殺人ミステリーというテーマを借りながら、「権力と腐敗」というより深いテーマを描き出す。舞台は1930年代のロサンゼルス。物語の背景には、富裕層が土地開発のために水資源を操作したという史実がある。

本作における水不足は自然災害ではなく、人為的に作り出された危機だ。都市において最も重要な資源である水を支配することは、そのまま都市の支配につながる。この構図は、現代にも通じる普遍性を持っている。資源と権力の関係性という点を、鋭く描いた作品だ。

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7. 『デイ・アフター・トゥモロー』（2004年）

ローランド・エメリッヒ監督の災害映画『デイ・アフター・トゥモロー』は、急激な気候変動が引き起こす地球の破滅を描いている。地球温暖化によってラーセン棚氷が崩壊し、巨大な雹（ひょう）の嵐が東京を襲う。しかし、これらの現象は序章に過ぎなかった。

古気候学者ジャック（演：デニス・クエイド）は、迫りくる氷河期から息子サム（演：ジェイク・ギレンホール）を救うため、彼のもとへ向かう。サムはニューヨーク公共図書館に取り残されており、父は命がけでペンシルベニアを横断する危険な旅に出る。科学的には誇張も多いが、その圧倒的なスケールと緊迫感で観客を引き込む作品だ。

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8. 『イルカの日』（1973年）

マイク・ニコルズ監督によるスリラー映画『イルカの日』は、イルカに言葉を教えるというユニークな設定で知られるが、その本質は「動物の知性と人間による搾取」を問いかけるものだ。

ジョージ・C・スコット演じる海洋研究者は、イルカたちと深い絆を築いているが、その能力は軍事利用されようとしていた。本作は、「人間は本当に最も倫理的な存在なのか」「倫理を伴わない科学の進歩は、一種の“捕食”に過ぎないのではないか」と、静かに鋭い問いを投げかける。

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9. 『デモリションマン』（1993年）

シルヴェスター・スタローン主演の『デモリションマン』は、派手なアクションとユーモアに満ちた作品であり、いわゆる“傑作”として語られることは少ない。しかしその裏には、持続可能性や社会統制に関する興味深いテーマが潜んでいる。

舞台となる未来都市「サン・アンゼルス」では、肉食や喫煙、ガソリンの使用などがすべて禁止されている。健康と環境への配慮を掲げた理想社会だが、その実態はレイモンド・コクトー博士による強権的な管理体制だった。

このディストピア映画が導き出す結論は、善意に基づく規制であっても、支配者によっては有害になり得るということだ。監督のマルコ・ブランビッラはその後、ファインアートの世界に転身し、「人新世」と題した作品を制作した。人間の活動が地球環境に与える影響を示すこの言葉は、本作のテーマとも響き合っている。

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10. 『恐竜家族』（1991〜1994年）

ジム・ヘンソン・プロダクションが手がけるファミリー向けコメディドラマ『恐竜家族』は、一見ユーモラスな作品ながら、最終回で強烈なメッセージを残した。1994年に放送された最終回「氷河期到来か？！」では、環境破壊が連鎖的に引き起こす破局が描かれる。

産業活動によって生態系のバランスが崩れ、植物が枯れ、最終的には人工的な対策がさらなる災厄を招き、氷河期を引き起こしてしまう。絶滅の危機に直面しながらも、主人公アール・シンクレアは「なんとかなるさ」と楽観的に口にする。

この結末について、共同制作者のマーク・ジェイコブスは「人間は警戒心が薄れると、自らを滅ぼす道を無自覚に進んでしまうかもしれないという寓話として描いた」と語っている。

11. 『Don’t Let the Sun（原題）』（2025年）

スイスのドキュメンタリー映像作家ジャクリーン・ツントが手がけた初の劇映画で、昨年の第78回ロカルノ国際映画祭でプレミア上映された。本作は、気候変動のような外的要因が、人間の内面にどのような影響を及ぼすのかを描いている。

本作の舞台は、危険な熱波の影響で特定の時間帯に外出禁止令が敷かれ、人々が互いに距離を取りながら生きる社会。「レンタル家族」のようなサービスを提供する青年を中心に、最小限のセリフで展開し、疎外感を静かに描き出す。本作は、ツントの新作ドキュメンタリー『Heat（原題）』の前身とも言える。

12. 『ドント・ルック・アップ』（2021年）

アダム・マッケイ監督によるNetflix映画『ドント・ルック・アップ』は、地球に衝突する彗星を気候変動のメタファーとして描いた強烈な風刺作だ。彗星の発見者である科学者を、レオナルド・ディカプリオとジェニファー・ローレンスが演じた。

政治家やメディア、IT業界の億万長者たちは、地球滅亡の危機さえもマーケティングの機会として利用しようとし、観客に恐怖を抱かせる。「誰も“空を見上げなければ”彗星は問題にならない」という皮肉は、現代人が抱く環境意識を鋭く突いている。

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13. 『エリジウム』（2013年）

ニール・ブロムカンプが『第9地区』（2009年）に続いて手がけた『エリジウム』は、医療や移民問題の寓話として語られることが多い。しかしその背景には、環境破壊によって荒廃した世界が広がっている。

物語の舞台は2154年。地球の資源は枯渇し、気温は上昇し、環境は汚染され、貧困層だけが取り残されている。一方で、超富裕層は地球の周りに浮かぶ豪華な宇宙ステーション「エリジウム」に移り住み、あらゆる病を治療できる医療技術を享受している。マット・デイモン演じる地球の労働者は、致死量の放射線を浴びたことをきっかけに、「エリジウム」の技術をすべての人に解放しようと行動を起こす。

社会の分断が極限まで進んだ未来像を描き出した本作は、気候変動やパンデミック、環境破壊といった危機に人々が晒されている今、いっそう現実味を帯びている。

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14. 『エリン・ブロコビッチ』（2000年）

『エリン・ブロコビッチ』は、企業と地域住民の健康被害を描いた法廷ドラマだ。本作は実話に基づく作品として、環境問題を扱った多くの映画と一線を画している。

作中に登場するガス・電気会社は、カリフォルニア州ヒンクリーの地下水に六価クロムを流出させ、住民の健康被害を引き起こしていた。失業中のシングルマザーとして弁護士事務所で働き始めたブロコビッチ（演：ジュリア・ロバーツ）は、ほぼ単独で和解を勝ち取る。その和解金は当時最大規模となる3億3,300万ドルに上った。

物語は派手な演出に頼らず、裁判に必要な書類や電話、そして答えを得られず苦しむ住民たちの姿を丁寧に描いていく。スティーヴン・ソダーバーグ監督のもと、ロバーツはキャリアを代表する演技を見せている。モデルとなった環境運動家のブロコビッチは現在も活動を続けており、地下水汚染問題に取り組みながら、規制緩和が招く危険性を訴え続けている。

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15. 『フォールアウト』（2024年〜）

ジョナサン・ノーランとリサ・ジョイによるドラマ『フォールアウト』は、核エネルギーの「クリーンで無限の資源」という当初のイメージが裏切られ、2077年の戦争によって世界が崩壊した未来を描く。2世紀後、地下シェルターから地上へ戻った人々の前には、荒廃した世界が広がっていた。それはまぎれもなく、人間の短絡的な判断の積み重ねによる結果だった。

第1話の冒頭では、原作ゲームでおなじみのマスコット「ヴォルトボーイ」を思わせる、親指を立てる子どものカットが映し出される。しかしカメラが引いた瞬間、その明るさは不穏な現実へと変わる。20世紀アメリカの技術信仰や進歩主義がもたらした結果を象徴する、印象的な導入だ。

しかし、本作は決して説教的にならず、放射能に汚染された風景や突然変異した生物といったビジュアルが、すべてを物語っている。核エネルギーが再び議論されている今こそ、観たい一作となっている。『フォールアウト』はプライムビデオでシーズ1～2が独占配信中で、シーズン3の制作も決定している。

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16. 『不思議の森の妖精たち』（1992年）

90年代に子ども時代を過ごした人々にとって、環境をテーマとしたアニメーション作品は特別な存在だった。その一つが『不思議の森の妖精たち』だ。

本作では熱帯雨林を舞台に、妖精クリスタと人間の少年ザックが、森を救おうと奮闘する。ザックはクリスタの魔法によって小さくされ、元に戻る方法を探す旅に出るが、木の伐採によって解き放たれた邪悪な精霊ヘクサスと対峙することになる。ヘクサスは機械の排気ガスを糧に力を増し、自然を蝕んでいく。

楽しいミュージカル形式を取り入れながらも、熱帯雨林と環境保護の重要性を子どもにも分かりやすく伝える作品だ。ロビン・ウィリアムズやティム・カリーといったコメディ俳優たちが声優として参加し、物語にユーモアを添えた。

17. 『魂のゆくえ』（2017年）

ポール・シュレイダー監督による『魂のゆくえ』では、気候変動と精神的な問題が結びついて描かれる。牧師のエルンスト・トラー（演：イーサン・ホーク）は、終末へ向かうかのような世界を前に、希望を見出せずにいる。過去のトラウマや戦争の記憶に苦しみながら、彼は小さな教会で内省的な日々を送っている。

そんな彼のもとに、妊婦メアリー（演：アマンダ・サイフリッド）が相談に訪れる。環境活動家である彼女の夫は環境破壊に絶望し、子どもをもうけることをためらっている。トラーは信仰による救いを説こうとするが、現実的には気候変動による終末が強く迫ってくる。宗教的な苦悩と現代社会における環境危機が交錯する、重厚な心理ドラマだ。

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18. 『HELL』（2011年）

気温が10度上昇し、世界が干上がった未来を描く、ポストアポカリプス・スリラー。ティム・フェールバウム監督の長編デビュー作で、タイトルの「Hell」は英語で「地獄」を意味すると同時に、「明るい」を意味するドイツ語を掛け合わせている。地球寒冷化を描いた『デイ・アフター・トゥモロー』のローランド・エメリッヒが製作総指揮を務めたが、本作では正反対の灼熱化を鮮烈に映し出している。

この世界では、灼熱の太陽に長時間さらされることが死を意味する。低予算作品ながらも、白く焼けついた空という強烈なビジュアルによって、その恐怖が鮮烈に表現されている。物語は、遮光仕様の車で移動する人々が、水と避難場所を求めながら、生き延びようとする姿を追っていく。

作品には『マッドマックス』シリーズ（1979年～）の影響が色濃く感じられるほか、『ヒルズ・ハブ・アイズ』（2006年）や『悪魔のいけにえ』（1974年）を思わせるホラー要素もちりばめられている。一方で、コルシカ島の焼け焦げた森林地帯など、実際の荒廃した自然環境でロケ撮影を行うことで、地球温暖化による極限状態を生々しく描写している。

19. 『グエムル 漢江の怪物』（2006年）

『パラサイト 半地下の家族』（2019年）のポン・ジュノ監督による本作は、ソウル近郊の漢江に有毒廃棄物が不法投棄されるという、実際の事件に着想を得た怪獣映画だ。漢江に流された化学物質によって水陸両生の怪物が誕生し、人々を恐怖に陥れていく。

物語の中心となるのは、怪物にさらわれた少女を救い出そうとする一家だ。少女は都市の下水道へ連れ去られ、家族は必死で救出を試みる。その一方で、本作には政府の頼りなさや情報操作、危機管理に対する鋭い社会風刺も込められている。

『ゴジラ』シリーズ（1954年～）に連なる怪獣映画の系譜を受け継ぎながら、ポン・ジュノ監督はホラー、コメディ、家族ドラマ、政治批評を見事に融合させた。公開時から高く評価されたが、その後のミシガン州フリント市の水質汚染問題やコロナ禍などを経て、本作が描く不安や混乱はさらに現実味を帯びている。

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20. 『HOW TO BLOW UP』（2022年）

ダニエル・ゴールドハーバー監督による本作は、テキサスの石油パイプライン爆破を計画する若き環境活動家たちを描いたスリラーだ。アンドレアス・マルムによる同名のノンフィクションを原作に、環境運動における過激な手段の是非を問いかける作品となっている。

本作では、環境破壊を止めるために、器物損壊という過激な手段を選んだ若者たちの葛藤と決断が描かれる。彼らは「テロリスト」と呼ばれることも覚悟のうえで行動を起こし、計画を進めていく。砂漠の中で爆発物を組み立てるシーンは、張り詰めた緊張感とともに描かれ、観る者に倫理的な問いを突きつける。タイトルにある「HOW TO BLOW UP（爆破する方法）」という言葉そのものが、彼らの選択を象徴している。

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21. 『アイス・エイジ』（2002年）

気候変動をテーマにしたアニメーションコメディといえば、ブルースカイ・スタジオと20世紀フォックス（現：20世紀スタジオ）が送り出した『アイス・エイジ』に勝るものはないだろう。本作はレイ・ロマーノ、ジョン・レグイザモ、デニス・リアリーという個性豊かなキャストによる、自由な掛け合いのアプローチが特徴だ。

舞台は、氷河期の到来を前に動物たちと人間が南の温暖な地へ大移動する先史時代。マンモスのマニー（声：ロマーノ）、ナマケモノのシド（声：レグイザモ）、サーベルタイガーのディエゴ（声：リアリー）は、家族とはぐれてしまった人間の赤ん坊を元の居場所へ送り届けるため、力を合わせて旅に出る。

中でも圧倒的な存在感を放ったのが、氷河期に備えてドングリを埋め続けるサーベルタイガー、リスのスクラット（声：クリス・ウェッジ）だ。オリジナルキャラクターでありながら、本編の主役たちに負けない強烈な印象を残した。

本作は批評面・興行面の両方で成功を収め、全世界興行収入3億8,300万ドルを記録。その後、5本の続編やゲーム化など、多彩なメディア展開へと発展した。

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22. 『26世紀青年』（2006年）

マイク・ジャッジ監督によるカルトコメディ『26世紀青年』は、反科学的かつ無知な価値観が蔓延し、「気候変動否定論」が広がった近未来を描いている。しかし、この設定は決して単なる荒唐無稽なジョークではない。

日々忙しく過ごす知識人よりも、社会に適応できない“無能な人々”が圧倒的なスピードで増え続けた結果、ごく普通の男（演：ルーク・ウィルソン）が天才として扱われる――というのが本作の発想だ。まるでジョークのような設定だが、考えれば考えるほど背筋が寒くなる。

今の世界を見ていると、私たちはすでに本作の未来へ近づきつつあるのかもしれない――そんな不安を抱かせる。アメリカとイランの戦争を目の当たりにした現在、劇中の大統領（演：テリー・クルーズ）に任せたほうがマシではないかとすら思えてしまう。

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23. 『インターステラー』（2014年）

『インターステラー』は、クリストファー・ノーラン監督作の代表作の一つだ。壮大なSF超大作でありながら、本作の核にあるのは、「愛が時空を超えて人を結びつける過程」、そして「人類が生き延びるためにどんな犠牲を払えるのか」というテーマである。

舞台は2067年。地球は生態系崩壊の危機に瀕し、砂嵐と深刻な資源不足に覆われていた。元宇宙飛行士のクーパー（演：マシュー・マコノヒー）は、幼い子どもたちを地球に残し、人類の新たな居住地を探す宇宙ミッションへ参加する決断を下す。

相対性理論によって時間経過のスピードがズレるため、自分が宇宙にいる間に子どもたちだけが年老いていく現実は、観る者の胸を強く打つ。本作は、いつか私たちが直面するかもしれない未来と、その破滅を回避するために人類がどこまで踏み込めるのかを問いかける。「人類は地球で生まれた。しかし、ここで死ぬ運命ではない」――クーパーのこの言葉は、本作を象徴するセリフだ。

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24. 『コヤニスカッツィ』（1982年）

ゴッドフリー・レッジョ監督によるドキュメンタリー映画『コヤニスカッツィ』は、環境映画の金字塔として語り継がれる異色作だ。ストーリーや台詞は一切なく、ロン・フリックによるタイムラプスやスローモーション映像と、フィリップ・グラスによる胸騒ぎを誘う音楽だけで構成されている。

映像は、手つかずの大自然の風景から、喧騒があふれる現代の都市へと移り変わっていく。その鮮烈なコントラストを、言葉に頼ることなく映像のみで描き出している。

タイトルの「コヤニスカッツィ」は、ホビ族の言葉で「平衡を失った世界」を意味する。全編を通して、その不穏な感覚が観客に突きつけられていく。説明的な主張やデータは提示されないにもかかわらず、圧倒的な映像体験そのものが、現代文明への“静かな告発”となっている。

25. 『THE LAST OF US』（2023年〜）

ゲームを原作とするドラマ『THE LAST OF US』の世界では、昆虫に寄生する実在の菌・コルジセプスが変異して人間に感染するようになり、パンデミックと文明崩壊を引き起こす。生き残った人々は、崩壊したアメリカをさまよいながら過酷な日々を送っている。

現実世界でも、気候変動によって永久凍土が融解すれば、人類が免疫を持たない古代のウイルスや病原体が解き放たれる可能性がある、と科学者たちは警鐘を鳴らしている。しかし、本作の本質は単なるパンデミック・スリラーではなく、「自然環境が限界を超えた時、人間はどう変化していくのか」という点だ。

本作は、人間関係こそが感情の核であることを力強く提示する。終末世界を舞台とするジョエル（演：ペドロ・パスカル）とエリー（演：ベラ・ラムジー）の旅の根底にあるのはまず「喪失」の物語であり、その延長線上に環境問題の寓話が存在している。そのため、原作ゲームを知らない視聴者からも高い支持を集めた。

またエリー役のラムジーは、作品外でも環境問題への意識を公言している。シーズン2の契約内容に「制作時に電気自動車の使用と、廃棄物の削減に取り組むこと」という条項を入れるなど、撮影現場での環境配慮を推進している。『THE LAST OF US』はU-NEXTで最終シーズンまで見放題配信中。

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26. 『2300年未来への旅』（1976年）

『2300年未来への旅』は、その根底に流れる環境的・社会的テーマによって、公開から半世紀が経った今なお語り継がれている。本作の舞台は23世紀。人類はAIが管理する“巨大ドーム都市”で快適な生活を送り、30歳になると「カルーセル」と呼ばれる儀式によって、強制的にその命を終える。警察官のローガン（演：マイケル・ヨーク）は、都市から逃亡しようとする人々を追跡する“サンドマン”として働いていたが、やがて自らも追われる立場へと追い込まれていく。

原作は1967年に発表された同名小説。映画化にあたり登場人物の年齢設定が引き上げられ、キャスティングの幅が広がり、ヨークの起用につながった。本作は興行的にも成功を収め、その後も長年にわたりリメイク企画が検討され続けている。ヨーク自身も本作の先見性を高く評価しており、「現代では特に『サステナビリティ』のテーマがますます重要性を増している」と語っている。

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27. 『マッドマックス／サンダードーム』（1985年）

ジョージ・ミラー監督による『マッドマックス』シリーズ第3作『マッドマックス／サンダードーム』は、それまでのシリーズ同様、環境破壊と核戦争後の荒廃した世界を舞台としている。しかし本作では、支配者オーンティ・エンティティ（演：ティナ・ターナー）の登場によって、資源と環境をめぐるテーマがより色濃く打ち出されている。

物語の中心となるバータータウンは、豚の排泄物から生み出されるメタンガスをエネルギー源とする、バイオ燃料都市だ。限られた資源をめぐり、人々は権力闘争と支配構造の中で生き延びようとしている。主人公マックス（演：メル・ギブソン）は、サンダードームでの壮絶な戦いを経て裏切り者として追放され、再び荒野へと放り出される。

本作は、資源管理の失敗が社会崩壊へ直結するというテーマを、シリーズ特有の激しいアクションとともに描き出している。

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28. 『メランコリア』（2011年）

ラース・フォン・トリアー監督による『メランコリア』は、気候変動の危機そのものを描いた作品ではない。しかし、“世界の終わり”が迫る感覚を内省的かつ象徴的に描いた作品として、強烈な印象を残している。

結婚を控えた主人公ジャスティン（演：キルスティン・ダンスト）は、マリッジブルーに陥っている。そんな時、“メランコリア”と名付けられた謎の惑星が地球へ接近してくる。

物語は、混乱を極めるジャスティンの内面とシンクロするように、静かに終末へ向かって収束していく。美しさと恐怖が同居する幻想的な映像は圧倒的だ。観客は、“世界の終わり”を単なる出来事ではなく、一種の感情として体験することになる。

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29. 『風の谷のナウシカ』（1984年）

『風の谷のナウシカ』は、スタジオジブリ設立の1年前に公開された、ジブリ初期の代表作だ。環境保護に関する本作のテーマは、その後の宮崎駿監督作品へと受け継がれていく。

舞台は、文明を崩壊へ導いた大戦争「火の七日間」から1000年後の世界。大地は有毒な瘴気を放つ巨大な森「腐海」に覆われ、人類は滅亡の危機に瀕していた。主人公ナウシカは、人間と自然が共存できる道を模索する。しかし、その実現のためには、争い続ける2つの王国の対立を止めなければならなかった。

物語の大きな鍵となるのは、腐海が単なる脅威ではなく、汚染された大地を浄化する存在だったということだ。宮崎は、水俣病事件から本作の着想を得たと言われている。

その後、『天空の城ラピュタ』（1986年）、『平成狸合戦ぽんぽこ』（1994年）、『もののけ姫』（1997年）、『崖の上のポニョ』（2008年）など数々のスタジオジブリ作品で、「人間の傲慢さ」や「自然の尊厳」というテーマは繰り返し描かれている。

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30. 『ナイト・スリーパーズ ダム爆破計画』（2013年）

ケリー・ライカート監督による『ナイト・スリーパーズ ダム爆破計画』は、水力発電ダムの爆破を計画する環境活動家たちを描いた、環境テロリズム・スリラーだ。ジェシー・アイゼンバーグ、ダコタ・ファニング、ピーター・サースガードが環境活動家を演じた。

本作は、環境保護という理想と、過激な手段に踏み込むことへの葛藤を、静かな緊張感とともに描いている。特に、決定的な瞬間を直接映さず、遠くから響く爆発音だけで結果を示した爆破シーンは、アルフレッド・ヒッチコック作品を思わせるサスペンス演出が際立っている。

一方で、作中で標的となるダムは低炭素エネルギーを支える存在だが、生態系へ深刻な影響を及ぼす側面も抱えている。本作は、単純な善悪では割り切れない複雑な問題を観客に突きつけている。

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31. 『パラダイス』（2025年〜）

ダン・フォーゲルマンが手がけたポストアポカリプスドラマ『パラダイス』は、2025年初頭に配信されると大きな話題を呼び、エミー賞にも複数部門でノミネートされた。衝撃的な展開が続く第1話から、視聴者は「この世界に何が起きたのか」という謎に引き込まれ、その真相を見届けようと夢中になった。

物語の舞台は、壊滅的な気候変動によって文明がほとんど崩壊した未来。スターリング・K・ブラウン演じる主人公と2万5,000人の生存者たちは、「パラダイス」と呼ばれる地下シェルターで暮らしている。しかし、シーズン1・第7話で明かされる真実は、現実世界と不気味なほど重なり合う。

北極圏で超巨大火山が噴火し、その影響で棚氷が崩壊。莫大な量の氷が溶け出したことで、時速約965キロ、波高約90メートルにも及ぶ巨大津波が発生する。沿岸都市は瞬く間に壊滅し、その被害はやがて地球規模の破滅を引き起こす。大統領（演：ジェームズ・マースデン）と彼が選んだ生存者たちだけが、事情通の億万長者「シナトラ」（演：ジュリアン・ニコルソン）が建設した地下施設へ避難し、生き延びることができた。

フォーゲルマンと制作チームは、この世界観を構築するにあたり、放射能汚染や環境破壊の専門家に取材。さらに、都市計画の専門家が執筆した論文を脚本家チームで共有するなど、徹底したリサーチを重ねたという。その成果はシーズン2に色濃く反映されている。

3月末に配信されたシーズン2最終話では、気候危機に加えてAI時代の課題にも踏み込んだ。壮大なテーマを扱いながらも、緻密なキャラクター描写と洗練された演出も見どころで、人間ドラマとしても高い完成度を誇る。『パラダイス』はディズニープラスで独占配信中で、第3シーズン、そして最終章へと続く予定だ。

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32. 『もののけ姫』（1997年）

宮崎駿監督による不朽の名作『もののけ姫』は、室町時代を思わせる日本を舞台に、人間の発展と自然との対立を描いた壮大な物語だ。本作の大きな特徴は、近代化を推し進める人間側と、森を守ろうとする神々や精霊たち、そのどちらも単純な善悪で判断できない点にある。

エボシ御前が率いるタタラ場は、社会から疎外されてきた人々に仕事や居場所、医療を提供する一方で、森を破壊することで成り立っている。対する山犬やシシ神をはじめとする森の存在たちは、失われつつある自然を守ろうと戦う。

宮崎監督は安易な勧善懲悪に陥ることなく、人類が発展し生き延びるための営みには、取り返しのつかない代償が伴うことを描き出した。気候変動や自然保護について考える上でも、示唆に富んだ一本となっている。

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33. 『プロジェクト・ヘイル・メアリー』（2026年）

アンディ・ウィアーのベストセラー小説を原作とする『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は、太陽光が徐々に遮断され、地球が壊滅的な寒冷化に襲われるという脅威に立ち向かうSF大作だ。フィル・ロードとクリストファー・ミラーが約12年ぶりに監督を務めた本作は、人類存亡の危機を描きながらも、温かさとユーモアに満ちた作品に仕上がっている。

物語の中心となるのは、主人公ライランド・グレース（演：ライアン・ゴズリング）と、別の恒星系からやって来た小柄でずんぐりとした異星人エンジニア・ロッキーの友情だ。それぞれが母星の文明を救うため、孤独な宇宙ミッションに挑むなか、言葉や文化の違いを超えて協力関係を築いていく。2人の交流は感動と希望をもたらし、終末的な状況に漂う重苦しい空気を和らげている。

未知の宇宙現象への畏敬と、人類と異星文明の協力によって未来を切り開こうとする前向きなメッセージは、往年のスティーヴン・スピルバーグ作品を思わせる魅力を放つ。気候変動や環境危機を直接扱った作品ではないものの、地球規模の脅威に対して国境や種族を超えて協力する重要性を描いた作品として、現代にも通じるテーマを提示している。

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34. 『サイレント・ランニング』（1972年）

ダグラス・トランブルが監督を務めた『サイレント・ランニング』は、隠れた名作として名高い宇宙SFだ。ブルース・ダーン演じる主人公は、地球に残された最後の植物群を保存する巨大な「ガラスドーム型宇宙船」に勤務する、宇宙植物学者。この宇宙船は、植物のための「ノアの方舟」と言える存在である。

本作が描く荒廃は、気候変動によるものではなく、人類が追い求めた「進歩」の果てに生じるものだ。地球は徹底的に舗装され、均質化され、貧困や飢餓、病気といった問題は克服された。しかしその代償として、野生生物や自然は完全に失われ、無機質なユートピアへと変貌した。

やがて、宇宙に残された植物ドームを破壊する命令が下されると、主人公はそれに反発し、森を守るために立ち上がる。彼と行動を共にするのは、ヒューイ、デューイ、ルーイと名付けられた愛らしいロボットたち。自然保護をテーマにした先駆的なSF作品として知られ、人類の発展と環境保全のあり方について、鋭い問いを投げかける一作となっている。

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35. 『スノーピアサー』（2014年）

ポン・ジュノ監督にとって初の英語長編映画である『スノーピアサー』は、フランスのグラフィックノベルを原作とし、クリス・エヴァンスやティルダ・スウィントンらが出演した。物語の舞台となる未来では、地球温暖化を食い止めるために大気へ化学物質を散布する作戦が失敗し、世界が再び氷河期に突入している。生き残った人類は、地球を周回し続ける巨大高速列車「スノーピアサー」の中で、17年間にわたり生活している。

しかし列車内には厳格な階級制度が存在し、最後尾に押し込められた貧困層は粗末な食事しか与えられず、子どもたちは労働を強いられる。一方、先頭車両の富裕層は贅沢な暮らしを享受している。当然ながら不満は高まり、やがて反乱が勃発。主人公たちは列車の先頭を目指して進んでいくが、その過程で明らかになる真実は、想像を超える残酷なものだった。

極限状態に置かれた人間社会の格差や、権力構造を鋭く描いた本作は、ディストピアSFの傑作として高く評価され、その後、ジェニファー・コネリーらが出演するテレビシリーズも制作された。Netflix、Huluで配信中。

36. 『ソイレント・グリーン』（1973年）

『ソイレント・グリーン』は、1973年当時の視点から想像した、“未来都市”としての2022年のニューヨークを描いている。そこでは人口が爆発的に増加し、蒸し暑い気候の中、人々が街中にあふれ返っている。チャールトン・ヘストン演じる主人公は、自宅アパートを出るだけでも、廊下や階段で眠る人々の間を縫うように進まなければならない。

さらに、この世界は深刻な環境危機に直面している。地球温暖化が制御不能なレベルに達し、食料生産システムは崩壊。超富裕層を除く大多数の人々は、「ソイレント・グリーン」と呼ばれる緑色のウエハースのような食品によって、かろうじて生き延びている。そして、その食品の正体こそが本作最大の衝撃であり、映画史に残る展開として知られている。

気候変動、資源不足、人口過密といった問題が複合的に絡み合う未来社会を描いた本作は、公開から半世紀以上を経た現在でも色あせない警鐘を鳴らし続けている。

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37. 『テイク・シェルター』（2011年）

ジェフ・ニコルズ監督による『テイク・シェルター』は、心理スリラーでありながら、現代社会に漂う漠然とした不安を鮮烈に描き出した作品だ。激しい雷雨や不気味な雲、怒りを帯びたかのような空の描写は強烈な印象を残す。しかし、主人公を演じるマイケル・シャノンの鬼気迫る演技は、それ以上に観る者を圧倒する。

アメリカ中西部の農村で平穏に暮らしていた主人公は、世界の終わりを予感させる悪夢や幻覚に取り憑かれ、次第に周囲との関係を損なっていく。しかし、彼が恐れている脅威の正体は、最後まで明確には語られない。

それでも本作は、自然災害や経済不安、産業構造の変化など、21世紀を生きる人々が抱えるさまざまな不安を、巧みに映し出している。本作は、未知の破滅に直面した家族の崩壊を描くと同時に、“説明できない恐怖”が社会全体を覆う現代の空気を描き出している。

38. 『12モンキーズ』（1995年）

テリー・ギリアム監督による映画『12モンキーズ』は、タイムトラベルとディストピアを題材にしたSF映画の傑作だ。ブルース・ウィリスとブラッド・ピットの印象的な共演でも知られている。

物語は、1996年に人類の大半を死滅させた謎のウイルスの起源を突き止めるため、主人公が2035年から過去へ送り込まれるところから始まる。ピット演じる動物解放活動家は、作品の鍵を握る存在として登場する。真の脅威は誰なのか、そしてその犯人が人類を滅ぼした目的は何なのか――。

本作は、環境問題への警鐘を鳴らしながら、その問題意識が過激な思想や暴力へと転化する危うさも風刺しており、二重のテーマを巧みに描いている。

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39. 『ウォーターワールド』（1995年）

ケヴィン・コスナー主演のスリラー映画『ウォーターワールド』は、地球温暖化が進行した未来を描いたポストアポカリプス大作だ。舞台は西暦2500年。極地の氷が融解して海面が大幅に上昇し、地球上のほとんどの陸地は海に沈んでしまった。人々はわずかに残された資源を求め、海上で暮らしている。人類の進化形ともいえる能力を持つ漂流者の主人公は、伝説の陸地「ドライランド」の存在を巡る争いに巻き込まれていく。

本作は、当時としては莫大な製作費や過酷な海上ロケによって大きな注目を集めた一方、公開後の評価は賛否が分かれた。しかし、果てしなく広がる海に覆われた世界観や壮大なスケール感は、現在でも独特の魅力を放っている。

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40. 『ウォーリー』（2008年）

環境問題をテーマとするアニメーション映画『ウォーリー』は、子どもから大人まで楽しめる普遍的な物語として、ピクサー作品の中でも特に高い評価を受けている。舞台は、人類が大量のゴミを残して去った後の地球。廃棄物処理ロボットのウォーリーは、誰もいない荒廃した世界で、ただ黙々とゴミを片付け続けている。

そんなある日、彼は小さな植物を発見し、失われたはずの生命の可能性に触れる。やがて高性能探査ロボットのイヴと出会ったウォーリーは、人類が暮らす巨大宇宙船へと旅立つ。そこで明らかになるのは、便利さに依存しすぎた人類の姿と、地球再生への希望だった。最終的に人類は地球への帰還を決断し、新たな未来へ向けて歩み始める。

本作は、「軌道修正するのに遅すぎることはない」という前向きなメッセージを力強く提示し、第81回アカデミー賞で長編アニメーション映画賞を受賞した。環境保護を訴えつつ希望の物語を見事に両立させた、ピクサーを代表する一本だ。

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※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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『トイ・ストーリー５』英イベントに豪華キャスト集結！トム・ハンクスが明かす“感動シーン”とは

同イベントには、ハンクスとアレンに加え、ジョーン・キューザック（ジェシー役）、新キャストのグレタ・リー（リリーパッド役）、そしてアンドリュー・スタントン監督、製作のリンジー・コリンズが登壇した。

会場には子ども専用エリアも設けられ、幼いファンたちがハリウッドスターに直接質問できる機会が用意された。その光景に、会場の大人たちは顔をほころばせた。

シリーズ最新作『トイ・ストーリー５』では、おもちゃの持ち主であるボニーが8歳になり、タブレットの「リリーパッド」を手にする。しかしタブレットに没頭するボニーに、おもちゃたちはショックを受ける。

ハンクスは、シリーズでも屈指の「胸を締め付けられるシーン」について語った。

「このシリーズは、誰もが心のどこかで感じていることを言葉にしてくれる。今回も、これまでの『トイ・ストーリー』に引けを取らない痛ましいシーンがある。ある女の子が、他人からあれこれ言われて傷ついてしまうんだ。なぜそんなことになったのか、自分では分からない。子どもとおもちゃを描く映画の中で、今回は時代を的確に映し出したテーマで、先見の明があると思う」

ハンクスは、『トイ・ストーリー』シリーズでウッディを演じ続ける中で、「この作品は、いつもさまざまな感情を引き出してくれる」と語った。

一方のアレンは、今回明かされる「バズの新たな側面」について語った。「今回はバズの出番が多いし、いろいろなバズが登場する。彼がどんな存在なのか、なぜ彼はこれほど特別な存在なのか、これまで以上に掘り下げられる。もちろん『スペース・レンジャー』もね」と、アレンは笑顔を見せた。

また今作で、ディズニー＆ピクサーがテクノロジーの問題に真正面から向き合ったことにも感銘を受けたという。

「ピクサーがこの作品を作ったことに感動している。彼らはアイデアを思いつき、それを実際に作品にした。ディズニーもピクサーもテック企業でありながら、自社の立ち位置を見つめ直し、問いを投げかけている。本作には重要な場面がいくつかあり、試写では会場全体が静まり返った。そして全員が、『これこそ私たちが目指している未来だ』と感じたんだ」

さらにアレンは、実際に問題視されている「子どものデジタルデバイスの使い方」について、「現実の生活の中で、おもちゃや友達と遊ぶことは、デバイスに触れる時間以上の豊かさを与えてくれる」と持論を伝えた。

監督が語る『トイ・ストーリー５』誕生の舞台裏――デジタル時代の新たな物語

スタントン監督は、本作のアイデアが生まれた経緯について振り返った。

「この仕事を引き受けた時はまだ何を描くか決まっていなかったが、『何かアイデアが見つかるかもしれない』と思った。最初に頭に浮かんだのは、『ジェシーを中心に据えたい』ということ。そして、『子どもたちにとって、デジタルデバイスが生活の一部になっている』ということだ。また、50体ものバズが登場する光景は面白そうだと思った」

さらに、『トイ・ストーリー6』や『トイ・ストーリー7』の構想について尋ねられると、こう答えた。

「構想はまだない。私は毎回、その時点で持っている全てを作品に注ぎ込む。しかし、『トイ・ストーリー』は時間を大切にする作品だ。人生は前へ進んでいくし、あなたの人生も前へ進む。そして4～5年後に、自分がどんな考え方になっているかは分からない。その時の経験が、新しい物語の種になることもある。だから、自分でもいつも驚かされる」

その後はリーも取材に加わり、自身が演じるリリー・パッドについて語った。「リリーは確かに“新しいおもちゃ”だけど、実際にはデジタルデバイス。彼女はいつも善意から発言するけれど、その結果が必ずしも思いどおりになるとは限らない」

また、お気に入りの『トイ・ストーリー』作品を尋ねられると、「私は『トイ・ストーリー3』派だけど、アンドリューには内緒にしておいて！」と笑みを見せた。

『トイ・ストーリー５』は7月3日（金）に日本で公開される。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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本記事では、1997年の第1作から現在に至るまでの歴代映画作品と、物語を彩ってきた主題歌を一覧で紹介する。

2026年4月10日（金）に公開されたシリーズ最新作『名探偵コナン ハイウェイの堕天使』の予習とともに、心に刻まれたあの名曲を振り返ろう。

※本ページはプロモーションが含まれています。記事で紹介した商品を購入すると売上の一部が THE HOLLYWOOD REPORTER JAPANに還元されることがあります。

※本ページの情報は、2026年5月30日時点のものです。最新の配信・販売状況は各公式サイトにてご確認ください。

▼【歴代一覧】名探偵コナンの映画全作品＆主題歌まとめ

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1.『名探偵コナン 時計じかけの摩天楼』（1997）

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世界的建築家のパーティー招待をきっかけに、東京を揺るがす連続爆破事件が発生する。犯人は工藤新一を名指しし、次々と挑戦状を突きつける。仕掛けられた爆弾、迫るタイムリミット、そして蘭に忍び寄る危機。大都市を舞台にした緊迫の頭脳戦と劇場版ならではのダイナミックなアクションが炸裂する、シリーズの原点にして屈指のサスペンス。

2.『名探偵コナン 14番目の標的』（1998）

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コナンの身近な人物が次々と狙われる連続襲撃事件が発生。犯行はトランプになぞらえた“14番目の標的”を示唆していた。捜査の末にたどり着いた海中レストランで、新たな殺人劇と絶体絶命の危機が襲いかかる。毛利小五郎の過去も明かされる、心理戦とスリルが交錯する海上サスペンス。

3.『名探偵コナン 世紀末の魔術師』（1999）

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怪盗キッドがロマノフ王朝の秘宝“インペリアル・イースター・エッグ”を狙い、華麗な予告状を送る。大阪で平次と合流したコナンの前に現れたキッドは、逃走中に何者かの狙撃を受け失踪。秘宝の謎を追い豪華客船に乗り込むが、船内では新たな殺人事件が発生。キッド、歴史、ミステリーが交錯する壮大なアドベンチャー。

4.『名探偵コナン 瞳の中の暗殺者』（2000）

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警察官を狙った連続殺人事件が発生し、蘭は犯人の顔を目撃したショックで記憶喪失に。事件の鍵を握る存在となった彼女は命を狙われ、コナンは必死に守ろうとする。警察内部に潜む謎と迫り来るタイムリミット。切ない恋心と緊迫のサスペンスが交差する、シリーズ屈指の人気作。

5.『名探偵コナン 天国へのカウントダウン』（2001）

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西多摩のツインタワービルで起きた殺人事件をきっかけに、黒ずくめの組織の影が浮かび上がる。灰原をめぐる不穏な動きの中、招待されたパーティー会場でさらなる事件と爆発が発生。崩れゆく超高層ビル、迫る炎とタイムリミット。コナンが組織に挑む、緊迫感あふれる一作。

6.『名探偵コナン ベイカー街の亡霊』（2002）

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仮想体感ゲーム「コクーン」の発表会で殺人事件が発生。ゲームに乗り込んだコナンたちは、人工知能ノアズ・アークに支配され、命を懸けたデスゲームに巻き込まれる。舞台は19世紀末ロンドン、相手は切り裂きジャック。仲間を救うため、コナンが史上最も過酷な推理に挑む。

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7.『名探偵コナン 迷宮の十字路』（2003）

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東京・大阪・京都で起きた連続殺人は、窃盗団“源氏蛍”に関係していた。別の仏像盗難事件を追って京都を訪れたコナンは平次と合流するが、平次が何者かに狙撃され事件は急展開。古都に隠された衝撃の真実が浮かび上がる。

8.『名探偵コナン 銀翼の奇術師』（2004）

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舞台女優の宝石を狙い、怪盗キッドが大胆な予告状を送る。厳戒態勢の舞台公演中、キッドは新一の姿で現れ華麗に犯行を実行。やがて飛行機内で予想外の事件が発生し、コナンたちは空の上の危機に巻き込まれる。キッドとの頭脳戦とスリリングな機内サスペンスが展開するアクション作。

9.『名探偵コナン 水平線上の陰謀』（2005）

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豪華客船アフロディーテ号の処女航海で、園子の拉致事件と殺人事件が発生。さらに15年前の沈没事故と現在の事件が結びつき、洋上のクルーズは一転して緊迫の舞台に。逃げ場のない海上でコナンが真相に迫る。小五郎の推理も光る、重厚なミステリーが展開する海上サスペンス。

10.『名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌』（2006）

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謎の依頼で訪れた横浜のテーマパークで、蘭や少年探偵団のIDに爆弾が仕掛けられていることが判明。閉園までに“答え”を見つけなければ爆発するという極限状況に。さらに各地で事件が動き出し、探偵たちが総出で真相に挑む。オールスターが集結する、スリル満点の劇場版10周年記念作。

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11.『名探偵コナン 紺碧の棺』（2007）

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海底神殿が眠る神海島で宝探しを楽しむコナンたち。しかしトレジャーハンターの不審死を皮切りに、強盗事件や蘭と園子の誘拐が発生する。事故か殺人か、財宝をめぐる陰謀が動き出す中、コナンは海底神殿へ。南国の海を舞台にしたトレジャー・アドベンチャーが展開する一作。

12.『名探偵コナン 戦慄の楽譜』（2008）

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音楽アカデミーで起きた爆破事件をきっかけに、堂本音楽ホールのこけら落とし公演に不穏な影が迫る。命を狙われるソプラノ歌手、そして本番当日に起きる大規模爆発。絶対音感が導く手がかりを頼りに、コナンがホールに潜む真犯人に挑む。音楽とサスペンスが響き合う緊迫の一作。

13.『名探偵コナン 漆黒の追跡者』（2009）

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広域連続殺人事件の捜査線上に、黒ずくめの組織の影が浮上。刑事の中に潜むスパイの存在に気づいたコナンは、組織との危険な攻防に踏み込んでいく。迫る包囲網、暴かれかけるコナン／新一の正体、そして緊迫のカーチェイス。シリーズ屈指の緊張感で描かれる、黒ずくめの組織との本格対決。

14.『名探偵コナン 天空の難破船』（2010）

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殺人バクテリアを奪ったテロ組織“赤いシャムネコ”が暗躍する中、怪盗キッドは世界最大級の飛行船ベルツリー号で宝石奪取に挑む。だが航行中、飛行船はテロの標的に。空に閉じ込められた乗客たちを前に、コナンはキッドとともに危機へ立ち向かう。

15.『名探偵コナン 沈黙の15分』（2011）

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都知事宛の脅迫状と地下鉄トンネル爆破事件が発生。事件の鍵を握るダム建設の過去を追い、コナンたちは雪深い新潟の村へ向かう。だが雪原で不審な遺体が見つかり、事件は急展開。雪崩の危機と刻一刻のタイムリミットの中、コナンが真相に迫る雪山サスペンス。

16.『名探偵コナン 11人目のストライカー』（2012）

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毛利探偵事務所に届いた爆破予告、そして路上での爆発。謎の暗号が示す次の標的は？Jリーグ観戦中のコナンが挑む、刻一刻と迫るタイムリミットとの頭脳戦。仲間を守るため、コナンの推理が炸裂する緊迫のスタジアムサスペンス。

17.『名探偵コナン 絶海の探偵』（2013）

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海上自衛隊のイージス護衛艦“ほたか”の体験航海中、正体不明の接近物が現れ、艦内は緊張感に包まれる。コナンは“スパイX”の影を追い、左腕だけの遺体を発見。平次と協力し、若狭湾に潜む陰謀の真相に迫る、海上と造船所を舞台にした緊迫のサスペンスアクション。

18.『名探偵コナン 異次元の狙撃手』（2014）

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ベルツリータワーの展望台で、ありえない距離からの狙撃事件が発生。東京の街を震撼させる連続スナイパーの影を追い、コナンは世良真純やFBIと共に捜査へ乗り出す。浮かび上がる元ネイビー・シールズの存在、そして次なる標的とは。緊迫の銃撃戦が展開するハードアクション。

19.『名探偵コナン 業火の向日葵』（2015）

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ゴッホの名画「ひまわり」をめぐる大規模展覧会を前に、怪盗キッドから挑戦状が届く。ニューヨークから日本へ向かう旅客機では爆弾が爆発し、機体は炎上。名画を狙うのはキッドか、それとも別の敵か。芸術と陰謀が絡み合う中、コナンが史上最大級のミステリーに挑む。

20.『名探偵コナン 純黒の悪夢』（2016）

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警察庁に侵入した謎の人物を追い、安室と赤井が激しいカーチェイスを展開。翌日、記憶を失ったオッドアイの女性と出会ったコナンは、彼女の正体に黒ずくめの組織の影を感じ取る。やがて巨大観覧車を舞台に全面対決が勃発。組織と公安、FBIが激突するアクション大作。

21.『名探偵コナン から紅の恋歌』（2017）

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大阪のテレビ局で爆破予告事件が発生し、コナンたちは危機一髪で脱出。さらに京都では百人一首の関係者が殺害され、現場には平次の婚約者を名乗る大岡紅葉の姿が映っていた。競技かるたに秘められた謎と恋の行方が交差する中、平次と和葉の関係も急展開。和の情緒あふれるミステリー。

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22.『名探偵コナン ゼロの執行人』（2018）

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東京サミット会場予定地で大規模爆発が発生し、現場の証拠から小五郎が容疑者として逮捕される。事件の背後に公安の影を感じたコナンは安室透を追うが、彼は冷酷な態度で立ちはだかる。正義か陰謀か、国家規模の思惑が交錯する中、コナンが真実に迫るサスペンス大作。

23.『名探偵コナン 紺青の拳』（2019）

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シンガポールで開催される空手大会を舞台に、伝説の宝石“紺青の拳”をめぐる争奪戦が勃発。キッドに連れ去られたコナンは正体を隠しながら事件に挑むことに。最強の男・京極真の激闘、キッドの華麗な策略、そして巨大な陰謀が交錯する、スケール満点のアクションミステリー。

24.『名探偵コナン 緋色の弾丸』（2021）

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世界的スポーツ大会WSGの東京開催を前に、スポンサー企業トップの拉致事件が発生。捜査の中で赤井秀一やFBIの存在、さらに15年前の連続拉致事件との関連が浮かび上がる。開通直前の真空超電導リニアを舞台に、巨大な陰謀が動き出す。赤井一家が集結するスケール最大級のサスペンス。

25.『名探偵コナン ハロウィンの花嫁』（2022）

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渋谷で行われていた佐藤刑事と高木刑事の結婚式に暴漢が乱入し、事件は再び動き出す。脱獄した連続爆破犯を追う降谷零は、謎の仮装人物に首輪爆弾を仕掛けられてしまう。警察学校同期の過去と現在が交錯するなか、コナンが渋谷を舞台に迫る危機へ挑む、絆と追憶のサスペンス。

26.『名探偵コナン 黒鉄の魚影』（2023）

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世界中の防犯カメラを結ぶ海洋施設“パシフィック・ブイ”で、新たな顔認証技術のテストが進行。その裏で黒ずくめの組織が動き出し、ユーロポール職員が殺害される。異変を察知したコナンは施設へ潜入し、灰原に迫る危機と対峙。海中を舞台に組織と激突する。

27.『名探偵コナン 100万ドルの五稜星』（2024）

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函館で怪盗キッドが狙うのは、土方歳三ゆかりの日本刀。剣道大会で訪れていた平次とコナンも巻き込まれ、刀をめぐる争奪戦が幕を開ける。さらに“死の商人”の影や謎の剣士も現れ、事件は思わぬ方向へ。刀に秘められた真実とは何か。歴史と陰謀が交錯するバトルミステリー。

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• 大泉洋『名探偵コナン 100万ドルの五稜星』で“共演”のコナンに説教「函館市をめちゃくちゃにして…」

28.『名探偵コナン 隻眼の残像』（2025）

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雪崩事故で隻眼となった大和敢助の過去が、長野の雪山で再び動き出す。天文台襲撃事件をきっかけに、敢助の左眼に残る“記憶”が疼き、未宝岳の事故との因縁が浮上。さらに小五郎の警視庁時代の同僚も関わり、事件は急展開へ。氷雪の山岳を舞台に描く、重厚なミステリー。

• 映画『名探偵コナン 隻眼の残像』シリーズ３作連続となる興収100億円を最速で達成
• 『名探偵コナン 隻眼の残像』初日だけで興収10.5億、シリーズ最高狙える出足
• 『名探偵コナン 隻眼の残像』でゲスト声優の山田孝之「今回も被害総額が凄いことに…」

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▼最新作『名探偵コナン ハイウェイの堕天使』の見どころと主題歌は？

2026年4月10日（金）より公開となる劇場版シリーズ第29作『名探偵コナン ハイウェイの堕天使』。ゲスト声優には横浜流星と畑芽育を迎え、神奈川・横浜を舞台にシリーズ史上類を見ない「最速のバトルミステリー」が展開される。

■劇場版初参戦！キーパーソンは「風の女神」萩原千速

■ノベライズ版『名探偵コナン ハイウェイの堕天使』

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今回のキーパーソンは、劇場版初登場となる神奈川県警交通機動隊の白バイ隊員・萩原千速（CV：沢城みゆき）。「風の女神」と呼ばれる千速が、道路脇の壁面を駆け上がるほどの凄まじいライディングテクニックは圧巻の一言。過去の事件とつながる謎の黒いバイク「ルシファー」と、白バイ「エンジェル」を駆る千速が、ド派手なアクションを繰り広げる。

さらに、物語の深層には、すでに殉職した千速の弟・萩原研二（CV：三木眞一郎）とその親友・松田陣平（CV：神奈延年）の影が漂う。

■主題歌はMISIA！「ラストダンスあなたと」

■公式シールブック『名探偵コナン ハイウェイの堕天使』

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『名探偵コナン ハイウェイの堕天使』の主題歌を担当するのは、国民的歌手・MISIA。圧倒的な歌唱力で歌い上げる新曲「ラストダンスあなたと」では、ハイウェイを切り裂くような疾走感と、切ない想いを大胆に表現。映画のラストを、力強くドラマチックに締めくくる。

『名探偵コナン ハイウェイの堕天使』シリーズ最高のスタート、コナン役・高山みなみ「史上最高を願っています」

▼名探偵コナン映画はどこで観れる？配信情報まとめ

劇場版『名探偵コナン』シリーズは2026年4月10日現在、以下の動画配信サービスで配信中。最新作の前に過去作を復習したい方、シリーズを最初から一気見したい方におすすめだ。

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四半世紀を超えて進化を続ける劇場版『名探偵コナン』。歴代の主題歌を聴き返すだけで、当時の感動や興奮が鮮明に蘇るはずだ。

新作『ハイウェイの堕天使』は、これまでのシリーズの常識を打ち破るド派手なバイクアクションと、MISIAによる力強い主題歌が火花を散らす一作となる。現在、各動画配信サービスでは過去作の見放題配信が順次スタートしており、絶好の予習タイミングを迎えている。万全の準備を整え、スクリーンへと駆けつけよう。

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シリーズ30周年で“おもちゃの本当の役割”を描く最新作『トイ・ストーリー５』

『トイ・ストーリー』シリーズは、1995年に世界初のフルCG長編アニメーション映画として誕生して以来、世界中で愛され続けてきた。子どもたちが成長しても、おもちゃにとって“子どものそばにいること”は変わらない――。本シリーズは、そんな普遍的なテーマを描き続けてきた。

そして最新作『トイ・ストーリー５』で描かれるのは、スマホやタブレットが日常となった“デジタル時代”のおもちゃたちの葛藤だ。

かつておもちゃが大好きだったボニーは、最新タブレット「リリーパッド」に夢中になり、周囲の子どもたちとの関係にも悩みを抱えていた。そんな彼女を見守ってきたジェシーは、ボニーから笑顔が失われつつあることに危機感を抱く。

そしてジェシーのSOSを受け、ウッディが再びボニーの家へ帰還。久々に再会したウッディとバズは、ボニーの心を取り戻すため、“デジタル”という史上最大の脅威に立ち向かっていく。

本作はシリーズの原点に立ち返り、“おもちゃの本当の役割”に真正面から切り込んでいく。おもちゃと人間がたどり着いた究極の答えとは？ ぜひ劇場で確かめてほしい。

US版予告で“ウッディ＆バズ”の名コンビが復活！

このたび公開されたUS版予告には、『トイ・ストーリー』シリーズファン垂涎の“お約束”シーンが満載だ。おもちゃ部屋で“リーダー代理”として胸に星の印を着けるバズ。その隙を突いて自分の胸にも星を着けるウッディという、2人らしいコミカルな掛け合いも復活している。

しかし、相手は最先端タブレット「リリーパッド」。彼女のアラームを止められないウッディとバズなど、振り回されるおもちゃたちの様子が描かれ、“アナログなおもちゃ”ならではの悪戦苦闘がユーモラスに映し出される。

さらに、ジェシーが「ボニーにはまだあたしたちが必要」と奮闘する場面や、ブルズアイに乗ったウッディ＆バズたちが道路を駆け抜け、車が来ると一斉に動きを止める、いかにもトイ・ストーリーらしいシーンも登場。シリーズらしい冒険と笑い、そして友情が詰まった映像となっている。

▼『トイ・ストーリー５』作品情報

監督：アンドリュー・スタントン
共同監督：ケナ・ハリス
製作：リンジー・コリンズ
声の出演：唐沢寿明（ウッディ）、所ジョージ（バズ）、日下由美（ジェシー）、佐野勇斗（スマーティー・パンツ）、竜星涼（フォーキー） ほか
公開日：7月3日（金）全国公開
配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン
©2026 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

『トイ・ストーリー５』新作グッズ紹介

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ぬいぐるみバッジ リリーパッド

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