ジョージ・クルーニー、ヴェネツィア国際映画祭の功労金獅子賞を受賞

ヴェネツィア国際映画祭は現地時間7月5日、第83回映画祭においてジョージ・クルーニーに功労金獅子賞を授与すると発表した。クルーニーは俳優としてだけでなく、監督、脚本家、プロデューサーとしても映画界に大きな足跡を残してきた。

受賞決定を受け、クルーニーは声明で「ヴェネツィアではこれまで数え切れないほどすばらしい瞬間を経験してきた。この映画祭は間違いなく私のお気に入りだ。功労金獅子賞をいただけることは大変光栄だ」とコメント。「これで自分が年を取ったことを認めざるを得ないのかもしれないが、それも受け入れよう」とユーモアを交えて語った。

ベネチア国際映画祭の芸術監督アルベルト・バルベラ氏は、クルーニーについて「完全でカリスマ性を備えたアーティスト」と称賛。「商業的成功と野心的な映画制作への情熱、そして人道的活動への献身を両立させてきた稀有な存在だ」と評価した。

『グッドナイト＆グッドラック』など数々の話題作を出品

クルーニーはベネチア映画祭と深い関わりを持つ映画人の一人として知られる。2005年の監督作『グッドナイト＆グッドラック』をはじめ、『スーパー・チューズデー ～正義を売った日～』（2011）、『ゼロ・グラビティ』（2013）、そして最新作『ジェイ・ケリー』（2025）などを同映画祭で上映してきた。

バルベラ氏は、クルーニーがカメラの前後で築き上げてきたキャリアについて、「映画という芸術に対する厳格かつ寛容な理念を体現している」とコメント。また、政治や社会問題への長年にわたる関心が、その作品群にも色濃く反映されていると指摘した。

アカデミー賞2冠、人道支援活動でも高い評価

アカデミー賞を2度受賞したほか、ゴールデングローブ賞4回、全米映画俳優組合賞（SAG賞）4回、英国アカデミー賞（BAFTA）、エミー賞など数々の賞を受賞している。また、アメリカ映画協会（AFI）生涯功労賞も受賞している。

今年は、2005年の映画『グッドナイト＆グッドラック』を舞台化したブロードウェイ作品で主演を務め、トニー賞にもノミネートされた。同作はCNNで同時生中継され、ブロードウェイ史上初のテレビ同時放送作品としても話題を呼んだ。

プロデューサーのグラント・ヘスロヴとの製作会社「Smokehouse Pictures」では、『ボーイズ・イン・ザ・ボート ～若者たちが託した夢～』や『僕を育ててくれたテンダー・バー』、『ミッドナイト・スカイ』などを手掛けるほか、ドラマ『キャッチ＝22』や『ザ・エージェンシー』などテレビ分野でも活動の幅を広げている。

映画界だけでなく人道支援にも尽力

クルーニーは約20年にわたり人道支援活動にも積極的に取り組んできた。ダルフール紛争問題への支援活動のほか、国連メッセンジャー・オブ・ピース（平和大使）を務め、を務め、ジェノサイド防止団体「Not On Our Watch」の共同設立者としても知られている。

その功績は映画界の枠を超えて評価されており、ボブ・ホープ人道賞やロバート・F・ケネディ「Ripple of Hope」賞なども受賞している。

第83回ヴェネツィア国際映画祭は2026年9月2日から12日まで開催される予定。公式ラインナップは7月23日に発表される。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭（KVIFF）に集うセレブたち

チェコの温泉地カルロヴィ・ヴァリで開催されるカルロヴィ・ヴァリ国際映画祭（KVIFF）は、毎年夏になると世界中の映画人が集まる場となる。観客との距離の近さや、観光地としての美しい街並み、そして映画を純粋に楽しむ空気が、他の国際映画祭とは異なる魅力を生み出している。

ヴィゴ・モーテンセンは「息をのむような映画祭だ」と語り、その評判以上の体験があったと振り返っている。また、会場の熱量と映画への敬意が強く印象に残ったと述べている。

ダコタ・ジョンソンが語る“特別な場所”

近年の参加者の中でも特に印象的なコメントを残したのがダコタ・ジョンソンだ。彼女は現地の美しい街並みについて「ディズニーランドのようだ」と表現し、到着からわずかな時間でも映画への愛を強く感じたと語っている。

この映画祭では、スターであっても観客と同じ目線で作品を楽しむ空気があり、その距離感の近さが多くの俳優を惹きつけている。

ラッセル・クロウが感じた“整った映画祭”

ラッセル・クロウは、カルロヴィ・ヴァリ映画祭について「最近まで知らなかった」と率直に語りつつも、運営のスムーズさに驚いたという。他の映画祭と比較し、「まるで時計のように正確に運営されている」と評価し、強い印象を残した。

また彼は音楽活動も披露するなど、映画祭を単なる上映の場ではなく、表現の場として楽しんでいた。

映画と観客をつなぐ“対話の場”

パトリシア・クラークソンやステラン・スカルスガルドといった俳優たちも、この映画祭の特徴として「観客との距離の近さ」を挙げている。上映作品を純粋に楽しむ一般客が中心であることが、作品への反応をよりダイレクトに感じさせるという。

映画祭関係者は、この環境こそがKVIFFの最大の特徴だと説明する。業界関係者中心の他の映画祭とは異なり、作品そのものへの評価が重視される点が、クリエイターにとって大きな魅力となっている。

ハリウッドとカルロヴィ・ヴァリの関係

この映画祭の国際的な認知度を高めた背景には、映画監督ミロシュ・フォアマンの存在もある。彼はハリウッドの俳優たちに直接働きかけ、この映画祭への参加を促してきた。

その結果、ジョニー・デップやロバート・パティンソン、ジュリアン・ムーアなど、数多くのスターが訪れる場へと成長している。

カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭は、映画産業の変化やAI・配信時代への不安が語られる中でも、「映画を観る喜び」を再確認できる場所として、今もなお存在感を強めている。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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同映画祭の予告編には、ジョニー・デップ、メル・ギブソン、ベニチオ・デル・トロ、ヘレン・ミレン、ジョン・マルコヴィッチ、ジュード・ロウ、ハーヴェイ・カイテル、ミロス・フォアマン、ダニー・デヴィート、ケイシー・アフレック、アンディ・ガルシアなど、数多くの世界的スターたちが出演してきた。

これらの予告編は、毎年映画祭の開幕式で初披露されるのが恒例となっている。モノクロ映像を基調とし、チェコの映画監督・CMディレクターのイヴァン・ザハリアーシュが手がける作品は、ユーモアと皮肉に満ちた独特の作風で知られている。

予告編の中には、過去に同映画祭で表彰された著名人が登場し、受賞トロフィーを思いもよらない方法で「活用」する内容のものも含まれる。型破りな発想と遊び心あふれる演出が、この予告編シリーズの大きな魅力だ。

同映画祭はこの企画について、次のように説明している。

「映画界を代表する世界各国の著名人を起用した予告編を制作するというアイデアは、映画祭への期待を高めるとともに、映画祭終了後も映画人とのつながりを維持することを目的として生まれた。制作には多くの困難も伴うが、その結果として、世界的な映画人が出演する唯一無二の予告編シリーズが誕生した。他の国際映画祭には見られない取り組みとなっている」

2024年にはベニチオ・デル・トロが出演した。この予告編では、同映画祭の名物として知られる薄焼きのウエハース菓子「オプラトキ」がユニークな題材として使われている。

ジョニー・デップの予告編では、同映画祭の受賞歴がないことを自らネタにしている。

2010年に同映画祭で表彰されたジュード・ロウは、車をテーマにした人気シリーズの一本に出演。受賞トロフィーを思いがけない方法で活用する姿が描かれ、映画祭屈指の人気作となっている。

過去の作品では、メル・ギブソンが空き巣の侵入を阻止しようと奮闘する。

ケイシー・アフレックは予告編の中で質屋を訪れるが、ラストには思いがけない展開が待っており、シリーズの中でも印象的な一本となっている。

ヘレン・ミレンの作品では、アカデミー賞のオスカー像の隣に何度も現れる、カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭の受賞トロフィーを箱にしまおうとする姿が描かれる。こちらも、受賞トロフィーをテーマにしたユニークな一本だ。

このほかにも、大物スターが出演するカルロヴィ・ヴァリ国際映画祭の予告編は数多く制作されている。

ジョン・マルコヴィッチの予告編では、モノクロ映像の中、タクシーの車内で思わず「あっ」と声が漏れるような気まずい出来事に遭遇する。

ハーヴェイ・カイテルの作品では、バーで酒を楽しむ姿が描かれ、ダニー・デヴィートの作品では、電話の着信で眠りを妨げられる様子がユーモラスに描かれる。そしてチェコ出身の映画監督、故ミロス・フォアマンが出演した作品では、最終的に受賞トロフィーの「正しい使い道」を見つけ出すというオチが用意されている。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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そのトークショーで、ペンは今年3月に行われた第98回アカデミー賞授賞式を欠席した理由について明かした。

ショーン・ペン、アカデミー賞を欠席してウクライナへ

ペンは『ミスティック・リバー』（2003年）と『ミルク』（2008年）でアカデミー賞主演男優賞を受賞している。さらに昨年公開されたポール・トーマス・アンダーソン監督作『ワン・バトル・アフター・アナザー』のスティーブン・J・ロックジョー大佐役で助演男優賞を受賞し、3度目のオスカー獲得を果たした。

しかし、ペンは授賞式に姿を見せなかったことで話題になった。そして数日後、ペンはウクライナを訪問し、ゼレンスキー大統領と面会していたことが明らかになったのだ。

ペンによると、『ワン・バトル・アフター・アナザー』の製作チームと協議した結果、授賞式への出席を見送ることで合意した。さらに、注目度を高めるため、あえてアカデミー賞の放送日に合わせてウクライナを訪問したという。

自撮りは“絶対NG”！ショーン・ペン流の人付き合いとは？

アカデミー賞授賞式を欠席した理由の一つとして、ペンは「大人数の集まりは苦手」だと語った。「もうあの場に行かなくていいんだと思えたから、少しは安堵感を覚えたよ。今年は初めてゴールデングローブ賞に出席したけど、その時に『これは無理だ』と確信したんだ。私にとって、アカデミー賞は居心地の悪さの象徴だった」

大人数の集まりを避ける理由について、ペンは次のように説明した。

「8人を超えるグループでは過ごさないようにしている。夜に2時間過ごすとしたら、1人あたり15分しか話せない計算になるからね。それ以上の人数になると、ただただ不安で憂鬱になる」

さらに、写真嫌いとして知られるペンは、観客に向かって「どんなに熱心なファンに頼まれても、私は誰とも自撮りしない」と断言した。「誰に頼まれても、自撮りなんてするべきじゃない。自分のためにも相手のためにもならない。魂を吸い取られるようなものだよ」

この発言に、会場は大きな笑いに包まれた。

しかしペンは、長い年月をかけて自身の性格が丸くなったと語る。若い頃には、カメラマンへの暴行や共演者との激しい口論などが報じられ、俳優としての評価に影を落とした時期もあった。しかし、そうした過去とは決別したという。

ペンは1980年代初頭に俳優としてのキャリアを歩み始めた。軍事ドラマ『タップス』（1981年）や青春コメディ『初体験／リッジモント・ハイ』（1982年）の脇役として注目を集めた後、よりシリアスな作品へと活躍の場を広げ、『ステート・オブ・グレース』（1990年）や『インディアン・ランナー』（1991年）で高い評価を獲得した。

そして2000年代には2度のアカデミー賞主演男優賞を受賞し、ハリウッドを代表する実力派俳優としての地位を確立した。

その一方で、暴力的なトラブルでも知られるようになり、罰金刑や拘留処分に発展したこともある。しかし、記者から「年齢を重ねて丸くなったと思いますか？」と尋ねられたペンは、こう答えた。

「この4年間、誰とも口論なんてしていない。そのコツは、誰かが怒鳴り始めても2秒以上聞かず、そのまま立ち去ることだ」

ウクライナ支援に尽力――ショーン・ペンが人道支援活動を語る

その後、ペンは世界各地の被災地支援活動でも広く知られるようになる。長年にわたり、言葉による発信や募金のみならず、時間や労力をかけ、現場での支援活動に取り組んできた。

2010年のハイチ地震を受けて設立した支援団体「J/P HRO」は、その後「コミュニティ・オーガナイズド・リリーフ・エフォート（CORE）」へと名称を変更。支援が十分に届いていない世界各地の地域に対し、緊急人道支援や復興支援を行っている。近年は、ロシアによる侵攻が続くウクライナへの支援にも力を注いでいる。

ペンは観客に向けて、「ウクライナの人々はアメリカ人と何ら変わらない存在であり、現地で起きている現実は想像を絶するほど悲惨だ」と強調した。ロシアによる侵攻開始から4年以上が経過した現在でも、彼は最終的にウクライナがこの困難を乗り越えると信じているという。

また彼は、今年のアカデミー賞授賞式をウクライナで視聴していたことを明かした。授賞式の模様は、ウクライナ現地時間で午前2時頃から午前5時頃に中継されたため、睡眠時間を削って視聴したという。

ペンは「アカデミー賞を心から楽しめたのは初めてだった。本当に最高だったよ」と語り、笑顔を見せた。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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前作に続き実話をベースにした本作は、忠実なジャーマン・シェパード犬のパルマと少年コーリャが織りなす、新たな物語を描く。舞台を広大な大自然へと移し、人間と動物の絆、そして命の尊さをテーマにした感動作として注目を集めている。

『こぐまとパルマの物語』がゆうばり国際ファンタスティック映画祭で上映――会場が涙と拍手に包まれる

ゆうばり国際ファンタスティック映画祭の会場となった「あ・りーさだ」には国内外の映画ファンや家族連れが集まり、満席となった。上映前には舞台挨拶が行われ、エグゼクティブプロデューサーの志賀司氏、アソシエイトプロデューサーの益田裕美子氏、特別ゲストの廣田稔氏が登壇した。

益田氏はパルマのぬいぐるみ、廣田氏は劇中に登場するこぐまがモチーフのぬいぐるみを手にステージに登場。廣田氏は「実は、熊の着ぐるみを着て登壇しようと本気で考えていましたが、本物の熊と間違われたら大変だと思い直しました」とユーモアを交えて語り、会場の笑いを誘った。

その後のトークでは、近年各地で報じられているクマの出没問題にも触れながら、「人間と野生動物はどのように共存していくべきか」という本作の重要なテーマについて議論が交わされた。広大な大自然が広がる夕張市に集まった観客たちも、真剣な表情で耳を傾けていた。

舞台挨拶の中盤では、本作に出演するアナスタシアからのビデオメッセージも上映された。アナスタシアは「大自然を舞台にした、家族と動物の物語をぜひ楽しんでください」と呼びかけ、会場からは温かい拍手が送られた。

上映後には、厳しい自然の中で生きる動物たちの姿や、人間との深い絆を描いた物語に涙する観客が続出。来場者からは「大自然の中で生きる熊やフクロウ、キツネ、シベリアオオカミなどの動物たちと人間との絆に感動した」「壮大な映像美と動物たちの存在感が印象的だった」といった声が上がった。

審査委員長・篠原哲雄監督も絶賛「今こそ多くの人に観てほしい作品」

さらに映画『月とキャベツ』（1996年）や『花戦さ』（2017年）などで知られ、同映画祭の審査委員長を務める篠原哲雄監督は、本作について「熊とロシアという題材だからこそ、今観るべき映画だ」とコメント。さらに、「平和への願いが込められた作品。ぜひ多くの人に観てもらいたい」と語り、本作が持つ普遍的なメッセージ性を高く評価した。

動物と人間の絆を描いた感動作として、ゆうばり国際ファンタスティック映画祭の幕開けを飾った『こぐまとパルマの物語』。前作『ハチとパルマの物語』に続き、多くの観客の心を揺さぶる作品となりそうだ。

▼『こぐまとパルマの物語』作品情報

監督：ウラジミール・コンダウロフ
脚本：アレクサンドル・ドモガロフJr.
出演：レオニド・バーソフ、ヴィクトル・ドブロヌラヴォフ、ヴァレリア・フョドロビチ、ウラジミル・イリン、アナスタシア
エグゼクティブプロデューサー：志賀司
アソシエイトプロデューサー：益田裕美子、羽田文彦
配給：平成プロジェクト
製作国：アルメニア、ロシア
公開日：8月28日（金）よりヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国公開
©2026こぐまとパルマの物語 製作委員会

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『急に具合が悪くなる』女優賞の岡本多緒＆ヴィルジニー・エフィラが凱旋

今回のカンヌで岡本とエフィラは女優賞をW受賞。岡本は日本人初の受賞という快挙を達成した。歓喜の瞬間から2日が過ぎたが、岡本多緒は「まだ現実味がない。多分、実感が湧くことは一生ないんじゃないかと感じています」と語った。

日本人初の快挙にも、「受賞の意味やプレッシャーは正直あまり感じていません。それよりも、周りの皆さんが『うれしい、誇らしい』と言ってくれていることに感激しています。たくさんの方に見てもらえるきっかけになればうれしい」と話した。

エフィラは、「『急に具合が悪くなる』で、日本に来られてうれしい」と日本語で挨拶。続けて、「皆さんと受賞を一緒に喜べるのは本当に幸せ。（授賞式で）竜介が一緒にステージに上がらないのは、少し変な感じがした。監督の仕事の成果なのに」と冗談交じりに語った。

岡本、憧れの監督に感激！俳優から見た濱口監督の魅力とは

『急に具合が悪くなる』は、がんを患った哲学者の宮野真生子氏と、文化人類学者の磯野真穂氏による同名の往復書簡集に着想を得た作品。がんと闘う舞台演出家の真理と介護施設長のマリー＝ルーが、同じ名前の響きを持つことから共鳴し、心を通わせていく物語だ。

岡本はもともと濱口が書く脚本の大ファンだと明かし、「いろいろな監督と比べても筆力、文才がずば抜けています。『急に具合が悪くなる』も、何度読んでも楽しいし面白い」と絶賛した。

憧れの監督の作品に身を投じ、「いろいろなところに気を使わなければいけないのに、常に役者を見てくれていると感じました。それは他部署への信頼があるからだと思います。良い意味で緊張が抜けない現場でした」と撮影を振り返った。

エフィラは、濱口監督独特のメソッドである、あえて“棒読み”で行う脚本の読み合わせに関心を寄せた。「撮影前はあえて演技しないことで、撮影が進むにつれて役が広がっていくように感じた。監督からはいろいろな資料を渡され、それを読むことで、人物の内面に入っていくことができた。神秘的な部分にたどり着いている感覚もあった」と説明した。

濱口監督は「宮野さんと磯野さんの往復書簡から始まった映画で、2人がその魂を継ぐように演じてくれた。彼女たちの仕事を支えた自分にとっても誇らしい」と主演2人を称賛。さらに、「2人がどういう関係性を築くか、監督にはコントロールできない。共に支え合い、感情を引き出し合う演技をしてくれてうれしい」と称えた。

『急に具合が悪くなる』は6月19日（金）に全国の劇場で公開される。また、世界50以上の国・地域での公開も決定している。

取材／記事：The Hollywood Reporter Japan 特派員 鈴木元

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「ある視点」部門は、新鋭の作家や革新的な作品にスポットを当てている。日本からは岨手由貴子監督の『すべて真夜中の恋人たち』が出品されたが、惜しくも受賞を逃した。

カンヌ「ある視点」部門結果発表！オーストリア映画『Everytime』が最高賞

最優秀作品賞を受賞した『Everytime』は、オーストリアのサンドラ・ウォルナー監督による、喪失をテーマにしたヒューマンドラマ。夏休み中を過ごしていた一家がある悲劇をきっかけに、大きく変化していく人生や家族関係に向き合う姿を描いている。

同部門の審査委員長を務めた俳優レイラ・ベクティは、同作について「悲しみという生々しい体験を描いた作品で、私たちの心を深く揺さぶった」と称賛した。

ウォルナー監督は、「一風変わったアイデアを守り続けてくれる、映画業界の人々に感謝します」とスピーチ。「AIが“似たようなもの”を大量生産するために使われる時代だからこそ、いつまでも心に残るような、どこか突飛で心に残る発想を追い求め続けたい」と語った。

審査員賞を受賞した『Elephants in the Fog』は、アビナッシュ・ビクラム・シャー監督の長編デビュー作。ネパールで法的に認められている「第三の性」に属する人々のコミュニティを通じて、南アジアにおけるトランスジェンダーの受容を描いている。

審査員特別賞には、ルイ・クリシー監督による手描きアニメーション映画『Iron Boy（原題）』が選ばれた。フランスの田舎町に暮らす11歳の少年が主人公の作品で、この映画祭期間中にソニー・ピクチャーズ クラシックスが北米・中南米の配給権に加え、インドおよび東南アジアのテレビ放映権を獲得した。

クリシー監督はピクサーで長年アニメーターとして活躍しており、『ウォーリー』（2008年）や『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009年）などに参加した。本作が単独監督デビュー作となる。

最優秀男優賞は、ラフィキ・ファリアラ監督作『Congo Boy（原題）』で主演を務めたブラッドリー・フィオモナ・デンベアセットが受賞。内戦下の中央アフリカ共和国において、音楽で成功を夢見る才能豊かな少年を演じた。

最優秀女優賞は、コスタリカを舞台にした家族ドラマ『Siempre Soy Tu Animal Materno（原題）』のマリナ・デ・タビラ、ダニエラ・マリン・ナバロ、マリアンヘル・ビジェガスの3人が共同受賞を果たした。

また、今年のカンヌで大きな話題を呼んだジョーダン・ファーストマン監督作『Club Kid（原題）』は受賞を逃した。一方で、同作は批評家から絶賛され、A24が1,700万ドル（約27億円）で買い付けるという大きな成果を挙げた。そのため、審査員は「すでに十分な成功を収めている」と判断したのかもしれない。

▼第79回カンヌ国際映画祭「ある視点」部門 受賞結果一覧

■ある視点賞（最優秀作品賞）
『Everytime』サンドラ・ウォルナー監督

■審査員賞
『Elephants in the Fog』アビナッシュ・ビクラム・シャー監督

■審査員特別賞
『Iron Boy』ルイ・クリシー監督

■最優秀男優賞
ブラッドリー・フィオモナ・デンベアセット（『Congo Boy』）

■最優秀女優賞
マリナ・デ・タビラ、ダニエラ・マリン・ナバロ、マリアンヘル・ビジェガス（『Siempre Soy Tu Animal Materno』）

※為替レートは2026年5月23日時点の数値で換算しています。
※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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宮舘涼太はネイビーのジャケットにブラックパンツを合わせたクラシカルな装いで登場。フォトコールでは、通常の立ち姿だけでなく、テーブルに寝そべる大胆なポージングや、指先まで神経が行き届いた優雅なターン、さらに軽やかなステップを披露し、海外メディアのカメラマンたちを沸かせた。

【動画】KOKUROJO – Photocall – VO – Cannes 2026（宮舘が登場するのは7分49秒あたり）

宮舘涼太は柔らかな身のこなしを見せており、テーブルに身体を預けたポーズでは余裕ある表情と長い手足が際立つ。また、両手を大きく広げたカットでは、まるで舞台上のワンシーンのような存在感を放っている。

特にSNS上で拡散されたのは、フォトコール中に宮舘がくるくると何度もターンしながらステップを踏み、最後はスタッフとハイタッチを交わしたシーン。あまりにも“宮舘涼太らしい”優雅なムーブに、ファンからはツッコミと歓喜が相次いだ。

ネット上では、「カンヌでも宮舘涼太を爆発させてる」「何回ターンするのよww 謎の1,2,3ジャンプで、最後はハイタッチで迎えられる」「こうなった経緯を教えてくれよ」「フォトコールを舞踏会に変える男」「カンヌで通常営業なの強すぎる」といったコメントが続出。“舘様ワールド全開”な振る舞いに注目が集まった。

宮舘は『黒牢城』で乾助三郎役を演じており、上映後には「観客のみなさんの反応を通して、日本映画のよさを改めて感じることができました。自分にとっても、メンバーに対しても今後語り継ぐことができる、非常に貴重な経験ができました」とコメントしている。

映画『黒牢城』は、6月19日に全国公開。

【動画】映画『黒牢城』本予告【6月19日(金) 全国公開】

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カンヌ・プレミアは、世界各国の巨匠や名匠の最新作が紹介される、2021年に創設された部門。日本映画では、2023年に北野武監督の『首』が選出されている。

『黒牢城』は、米澤穂信の直木賞を受賞し累計発行部数60万部を超える同名時代小説が原作。密室と化した城内で少年が殺される事件が発生し、城主の荒木村重（演・本木雅弘）、軍師の黒田官兵衛（演・菅田将暉）らによる心理戦が繰り広げられるミステリーだ。

黒沢清監督は、「私のファンは大勢の方がホラー好きなので、『これ、ホラーじゃないんだよな…。ガッカリされないかな』と、正直不安な想いで会場に入りました」と苦笑交じりに語る。今回が6回目となるカンヌをはじめ、海外の映画祭の経験が豊富で「日本の時代劇を届けるという気持ちよりは、普遍的な物語として皆さんの心に伝わってくれたらうれしいなと思いながら作った映画。上映後の温かい拍手が皆さんが本気で祝福してくれていると感じました」と手応えを得た様子だ。

キャストは全員が初めてのカンヌで、本木は「60歳にして初めてのカンヌ。短い時間でしたが、一生語れる思い出ができました。一言では語り切れない喜びがありました」と満面の笑み。さらに、「時代劇という異文化を、どんなふうに解釈してくれるんだろうと少し不安に感じていましたが、人間のもつおかしみや滑稽な姿、真実が見え隠れするシーンではクスクスと笑いが起きたりもしていて、皆さんがスクリーンに引きつけられている姿を確かに肌で感じました」と話した。

菅田も「ミラクルな初体験」と表現。「想像以上に笑いが起こったり、日本の言葉遊びみたいなところも伝わってるような、皆さんと一体感が感じ取れてとても誇らしい気分でした」と胸を張った。

荒木久左衛門役の青木崇高は、「心地良い安堵感に包まれて、体がポカポカするような気持ちです。今後もずっと頑張っていける、糧になるような本当にうれしい瞬間でした」と実感。 乾助三郎役の宮舘涼太は、「観客の皆さんの反応を通して、日本の映画の良さを改めて感じることができました。自分にとっても、メンバーに対しても今後語り継ぐことができる、非常に貴重な経験ができました」とうれしそうに語った。

映画『黒牢城』は、6月19日に全国で公開される。

記事：The Hollywood Reporter Japan 特派員 鈴木元

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F1ハリウッド化とカンヌ映画祭の接近

今年のカンヌ国際映画祭では、カルロス・サインツとシャルル・ルクレールがそれぞれパートナーとともに登場し、大きな注目を集めた。両者はロレアルのアンバサダーとして招かれた形だが、映画祭側もF1という巨大コンテンツとの結びつきを強めている。

近年、映画祭やハリウッド周辺のイベントは、F1のスター性と影響力を取り込む動きを強めている。

F1人気拡大とアストンマーティンの成長戦略

F1の人気は急拡大している。Netflixシリーズ『Formula 1: 栄光のグランプリ』以降、世界的なファン層は大幅に拡大し、視聴者は18億人規模に達したとされる。

アストンマーティンのCMOであるロブ・ブルームは「F1はあらゆる場所に広がっている」と語り、スポーツがもはや純粋な競技を超えた文化現象になっていると指摘する。

アストンマーティン・アラムコF1チーム（Aston Martin Aramco Formula One Team）は、ランス・ストロールやフェルナンド・アロンソを擁し、ファンベースと商業価値の両面で成長を続けている。

ブラッド・ピット映画が象徴する“F1の映画化”

F1のハリウッド化を象徴するのが、ブラッド・ピット主演の映画『F1／エフワン』だ。世界興行収入は6億ドルを超え、F1そのものが巨大エンタメIPとして機能していることを証明した。

アストンマーティンのチーフ・クリエイティブ・ディレクター、ストゥ・ペディは「F1は複数のストーリーラインを持つ点で映画と同じ構造を持つ」と語り、スポーツと映画産業の共通点を強調する。

セレブとブランドが集まる“新しいF1”

現在のF1は、レースそのもの以上に文化イベントとしての側面が強い。マイアミGPではジェイミー・フォックスやコリン・ファレル、ルピタ・ニョンゴらが観戦に訪れ、まるで映画祭のような様相を呈した。

アストンマーティンのマネージングディレクター、ジェファーソン・スラックは「F1はスポーツとエンタメ、ポップカルチャーの交差点にある」と述べ、ドライバーが映画プレミアやメットガラに登場する現象にも言及している。

スポーツからエンタメ・ライフスタイルブランドへ

アストンマーティンは、単なるレーシングチームからの脱却を明確に打ち出している。アストンマーティンは、ジェシカ・ホーキンスやF1アカデミードライバーらを通じて女性ファン層の拡大にも注力している。

さらに、カンヌ国際映画祭や映画産業との接点だけでなく、ファッションやライフスタイルブランドとの協業も拡大。スイスの時計ブランドやスポーツブランドとのコラボレーションを通じ、F1を総合エンタメ体験へと変化させている。

F1はもはや単なるモータースポーツではなく、映画、ファッション、音楽が交差するグローバルな文化装置となりつつある。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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A24、『Club Kid』世界配給権を獲得──カンヌ発の争奪戦を制す

本作『Club Kid』は、カンヌ国際映画祭「ある視点（Un Certain Regard）」部門で上映され、上映直後から高い評価を獲得。買い付け競争が本格化していた。

最終的にA24は、A24が主導する形で世界配給権を取得。フォーカス・フィーチャーズ、サーチライト・ピクチャーズ、Netflix、Mubiなど複数の主要インディー／スタジオを抑えたとされる。

カンヌでの上映後、各国のバイヤーが一斉に関心を示し、いわゆる“バイイングウォー（買い付け競争）”が発生していた。

ニューヨーク・クラブシーンを描くコメディ

『Club Kid』はニューヨークのクラブカルチャーを舞台にしたコメディ作品で、家族の再生を描くヒューマンドラマの要素も併せ持つ。

脚本・監督を務めたのはジョーダン・ファーストマンで、本作が長編映画デビューとなる。本人も主演を務めており、キャストにはカーラ・デルヴィーニュ、ディエゴ・カルバ、そして新星レジー・アブサロムらが名を連ねている。

物語は、クラブプロモーターとして放蕩的な生活を送ってきた主人公が、過去の一夜の出来事によって存在を知らなかった息子と再会し、人生の転機を迎えるというもの。ニューヨークのダンスフロアやナイトカルチャーを背景に、ユーモアと感情の両面から描かれる。

プロデューサー陣と製作体制

本作のプロデュースには、アカデミー賞受賞作『ANORA アノーラ』のアレックス・ココやゲイラン・コアが参加。

さらにTopic StudiosやStay Gold Featuresなどが出資・製作に関わっている。

配給権獲得はUTA Independent Film Groupが交渉を担当し、カンヌでのローンチはCharades Internationalが支援した。

『Club Kid』は今後、A24の国際ネットワーク外の地域については、各国の配給パートナーを通じて展開される見通しとなっている。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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ルーシー・リュー、『カンフー・パンダ』でカンヌ国際映画祭に初参加

ルーシー・リューは、初めてカンヌ国際映画祭を訪れた時のことについて、『カンフー・パンダ』のプロモーションで参加したと振り返った。

「完全に圧倒されたのを覚えています。それまで、あれほど芸術表現に深く捧げられた空間に身を置いたことがありませんでした」

さらに、大規模な映画祭でありながら親密さも感じられたことが印象的だったと説明。さまざまな言語が飛び交い、多様な背景を持つ人々と出会う中で、“物語を愛する気持ち”によるつながりを実感したと語っている。

『The Pirate Queen』を携えてカンヌへ

今年のカンヌ参加について、リューは「『カンフー・パンダ』で初めて参加した時とはまったく違う感覚」とコメントした。

当時はiPhoneが発売されたばかりで、映画やメディア、人とのつながり方も現在とは大きく異なっていたという。そのため、今回イマーシブ部門が新設されたタイミングでカンヌに戻ってきたことに、特別な意味を感じていると明かした。

『The Pirate Queen: No Safe Waters』については、「観客に届けたいと強く思っている物語」だと説明。同作は、伝統的な権力構造の外側に存在しながらも、知恵や忍耐力、知性によって歴史を変えた女性を描く。

「女性が認められることや教育を受けることすら難しかった時代の物語です。そのレガシーを没入型フォーマットで観客とつなげることは、この物語にふさわしい伝え方だと思います」

没入型作品の可能性を語る

リューは、イマーシブ作品の魅力についても語っている。

「『The Pirate Queen』は非常に歴史的な物語ですが、まだ広く知られている題材ではありません。イマーシブ形式によって、観客はより強く、直接的に物語を受け取ることができます」

また、中国文化の重要な歴史的瞬間を、現代的な視点で紹介できる点にも意義を感じているという。

「いまは非常に多くのコンテンツが注目を競い合っています。イマーシブ・ストーリーテリングは、観客が物語を“見る”だけでなく、その世界を“体験する”空間を生み出してくれるのです」

さらに、「深い歴史性や文化性を持つ題材を、現代の観客に合った形で提示できる方法」だと語った。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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本記事では、米『ハリウッド・リポーター』による岨手由貴子監督の独占インタビューをお届けする。

カンヌで絶賛、『すべて真夜中の恋人たち』が描く孤独と静かな愛

光に強いこだわりを持って作られた映画でありながら、本作が描き出す世界の多くは、静かな闇の中にある。夜明け前の東京のアパートに差し込む淡い光や、誰にも祝われない誕生日の深夜に一人きりで歩く街路。本作は岨手由貴子監督にとって長編4作目となる作品であり、繊細で余韻を残す恋愛映画だ。

ぎこちなく、どこか不器用な恋愛の歩みを通して、本作は大きな哲学的テーマを浮き彫りにする。人はどのようにして他者に認識されるのか。そして、自分の感情や思考のどれが本当に「自分自身」なのか——。

主人公の冬子（演：岸井ゆきの）は、フリーランスの校正者として働いている。静かなアパートで黙々と仕事をこなし、ときおり同僚の聖（演：森田望智）と出かける以外は、ほとんど他人と関わらない生活を送っている。年に一度の“ご褒美”は、誕生日の深夜に街を散歩することだった。

誰の名前も知らない都会に身を溶け込ませるような、修行にも似た暮らし。しかし、冬子の内面は決して穏やかではない。昼間から酒を飲む癖が見え始めるにつれ、不安や孤独が少しずつ浮かび上がっていく。

そんな彼女の日常に小さな変化をもたらすのが、地域の文化センターで出会う高校の物理教師・三束（演：浅野忠信）だ。静かで穏やかな語り口の彼は、冬子から光について質問されると、どこか寓話めいた言葉でその仕組みを語る。ぎこちない距離感の2人は、やがてカフェで会うようになる。互いに惹かれ合う2人だが、それぞれ誰にも打ち明けられない秘密を抱えていた。

岨手由貴子監督が描く“光”についての物語

原作小説は、著者初の恋愛長編小説にして、世界40カ国以上で刊行された人気作だ。日本語小説として初めて全米批評家協会賞・小説部門にノミネートされるという快挙も達成した。

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本作は、岨手監督がプロデューサーから原作小説を手渡されたことがきっかけで始まった。以前から川上作品を愛読していた岨手監督だが、この小説を読むのは初めてだったという。

岨手監督は米『ハリウッド・リポーター』の取材に応じ、次のように語った。

「私にとって、この小説は“光”についての物語でした。そして映画を作る人間にとって、“光”というテーマには抗えませんでした。どうしても映画化したいと思ったんです」

原作者の川上は映画化にあたり、岨手監督と脚本チームに一切注文を出さなかったという。「『あとは皆さんにお任せします』と言ってくださいました」と岨手監督は振り返る。

ただ一つだけ川上が口にしたのは、原作刊行から10年が経過しているため、現代に添ったリアリティを加えるべきだという点だった。映画では、AIの普及が校正という職業に及ぼす影響について触れられている。

しかし、岨手監督が特に重視したのは、原作小説全体に流れる「哲学的なテーマ」だった。三束が語るように、光は何かに当たって初めて目に見える。同じように、人の内面もまた、他者との関係性の中で初めて輪郭を持つ。本作はそれを静かに示唆している。

岨手監督は「自分がいて、相手がいる。ですが、“本当に誰かに近づく”というのはどういうことなのか。その問いを描きたかったんです」と語った。

一方で冬子は、あらゆる芸術家が抱えるような不安にも取り憑かれている。自分の感情や考えは本当に自分だけのものか、それとも過去に読んだものや、触れてきたものの引用に過ぎないのか——。

彼女は孤独の中に閉じこもることで、ある種の誠実さを保とうとしている。社会との距離を置くことが、自分を守る唯一の方法だと信じているのだ。岨手監督も脚本執筆中に、このテーマに強く共鳴したという。

「映画を撮っていると、自分がこれまで観てきた映画の蓄積から作っているのか、それとも本当にオリジナルなものに辿り着けているのか、分からなくなることがあります」と岨手監督は心中を明かした。

幻想的な映像美――16mmフィルムが東京の孤独を映し出す

“光”と“真正性”という本作のテーマは、映像面にも色濃く反映されている。岨手監督は16mmフィルムでの撮影にこだわり、予算面で懸念を抱いていたプロデューサー陣を説得した。

「フィルムは、光をそのまま物理的に焼き付けることができます。デジタルだと、白飛びしてしまったり、“そこに実在している”という感触が薄れてしまうことがあるんです」

16mmフィルムという選択は、作品全体に流れる“アナログな感覚”とも結びついている。丁寧に言葉を整える校正者の仕事は、AIによる効率化とは対極にある作業として描かれている。

撮影監督を務めたのは、黒沢清監督の最新作『黒牢城』も手がけた佐々木靖之。本作では、東京の街を絵画のような薄明かりの中に捉えている。滲むネオンや夕暮れの空気、ぼやけた信号の光——それらが相まって、都市の孤独が静かな映像美として立ち上がる。

また、原作の内省的な描写を映像で表現するため、岨手監督は構図にも細かな工夫を施した。

「三束以外の男性といる時、冬子は正面を向いていません。彼女が相手と完全には向き合えていないことを示しています」

一方で、三束とのシーンでは、会話する際の構図が次第に近い距離へ変化していく。冬子が少しずつ心を開き、他者との関係性を築こうとする変化が、画面構成に表れているのだ。

すべての孤独な都会人へ贈る物語「冬子は恋をして居場所を見つけた」

この繊細な物語を支えているのが、俳優陣の卓越した演技だ。警戒心と脆さを同時に抱えた冬子を、岸井ゆきのが抑制の効いた芝居で表現している。

一方、『SHOGUN 将軍』（2024年～）で世界的に注目を集めた浅野忠信は、三束という人物に独特の奥行きを与えている。岨手監督によれば、浅野は役作りのために独自のバックストーリーまで作り上げてきたという。

「本当に予想外でした。ただ、その内容はお話しできません」と岨手監督は笑う。

岨手監督によれば、本作が描き出すのは「現代東京に生きる、30～40代の孤独な都会人の姿」だ。傷つくことを恐れるあまり、恋人や家族を作りたいという思いが消え去り、人と深く関わることを諦めてしまった人は多い。

「大都市では、人は簡単に周囲に紛れ込んでしまいます。誰とも関わらずに生きることもできる。ですが人間は本来、他者なしには存在できません。だからこそ、人は誰かを求めたり、憧れたりするんです」

静かな悲しみをたたえた本作だが、岨手監督は、冬子の物語には確かな救いがあると言う。冬子は、自分だけが特別に孤独なのだと思い込んでいた。しかし恋愛を経験することで、自分もまた、世界のどこかで誰かを愛した無数の人々の一人なのだと気づいていく。

「恋が成就したかどうかは関係ありません。冬子は恋をしたことで、“愛を知っている人たち”の一員になれた。少しずつ孤独を抱えながら生きている人たちの“共同体”の中に、自分の居場所を見つけたんだと思います」

『すべて真夜中の恋人たち』は2026年秋に全国ロードショーされる。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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岨手由貴子（そで ゆきこ）監督と出演の岸井ゆきの、浅野忠信が出席。岨手監督は上映前に舞台挨拶に立ち、「初めてカンヌ国際映画祭に参加します。今日、ここで作品を見てもらえることが本当に本当に幸せです。よろしくお願いします」と緊張の面持ちでコメント。司会者から「もっと話していい」と促されたが、「映画が長いのでコメントは短くしました」と返し、会場は和やかな笑いに包まれた。

芥川賞作家の川上未映子による初めての同名恋愛小説が原作。国内で累計40万部を突破し、全米批評家協会賞・小説部門に、日本人として初めてノミネートされた話題作。人との関わりを拒み孤独に生きてきたフリーの校閲者・入江冬子（演：岸井ゆきの）が、年上の物理教師・三束（演：浅野忠信）と出会い交流を深めていく中で、自らの孤独や感情と向き合っていく物語だ。

原作小説「すべて真夜中の恋人たち」

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上映中は、大きな笑いと感嘆にも似たため息が何度も漏れ、観客は息を呑むようにスクリーンにくぎ付けに。終了後は「ブラボー」の歓声とともに盛大な拍手が送られた。岨手監督は、目に涙を浮かべる岸井を抱き寄せ、熱い抱擁を交わした。浅野は、2階席からの歓声にガッツポーズで応えた。

その後、取材に応じた岨手監督は「3大映画祭に参加する人生になるとは思ってもみなかったので、選出の知らせを聞いたときは本当に驚いたのですが、今日ようやく『カンヌに来たんだ』と実感することができました」と思いを吐露。「観客の皆さんと、隣にいる俳優部の皆さん、全員立場関係なく一緒に映画を見ることが新鮮で、初めは緊張していましたが、最後には皆と同じ目線で見ることができました」と喜びを語った。

カンヌ初参加の岸井は、「どんなふうに伝わるのかなと緊張していましたが、素直に映画を受け取ってくださっていてうれしかったですし、とにかくホッとしました」と笑顔。対する浅野は、何度も訪れている地に凱旋し「僕の中で三束という役はいまだにぐるぐる回っているような、どこに向かっているのか分からない存在だったのですが、先ほど皆さんと一緒に鑑賞してようやく何かにたどり着けた気がしました。オープニングで自然に涙が流れ、終わった後も涙してしまいました。とても感動しました」と万感の表情を浮かべた。

今年の「ある視点」部門は、選ばれた20本中11本が女性監督の作品。この傾向について聞かれた岨手監督は、「やっと男女比の過半数を超えたという意識はなく、面白い映画が選ばれるのは自然なことだと思っています。最近は日本でも女性の若手監督が非常に増えてきていますし、いろいろな経験をした人がそれぞれの映画を持ち寄る映画界が私の理想です。私もやっと子供たちが手を離れてきたので、もっといっぱい撮っていきたいなと思っています」と持論を展開した。

映画『すべて真夜中の恋人たち』は今秋、日本公開予定。

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