『妹兄とマンホールの蓋』は、北マケドニア、ブルガリア、セルビア、アルバニア、イタリア、イギリスの合作。1994年の『ビフォア・ザ・レイン』でヴェネチア国際映画祭の金獅子賞を受賞したミルチョ・マンチェフスキ監督の最新作である。

物語の舞台は北マケドニアの首都スコピエ。貧しい環境で暮らす兄妹が、マンホールの蓋や銅製の胸像などを盗み、スクラップとして売ることで生計を立てている。ある事故をきっかけに、2人の生活は大きく変化していく。厳しい現実の中でもたくましく生きる兄妹の姿を描いた作品だ。

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マンチェフスキ監督はすでに帰国しており、授賞式にはビデオメッセージを寄せた。「世界で大好きな映画祭の一つである東京が、この作品を愛してくれてうれしい」と喜びを語った。

壇上ではプロデューサーのヤネ・チョルトシェフがトロフィーを受け取り、「僕らはマンホールの蓋（レプリカ）を持ってきて、この賞をマケドニアに持ち帰ることができる。素晴らしいディールだね」とユーモアを交えて受賞の喜びを表現した。

審査委員特別賞には、シンガポールのスン・シュン監督によるアニメーション作品『魔法の星図』が選ばれた。10年をかけて完成させたという本作について、スン監督は「この経験を大切にして創作活動に生かし、よりよい作品を作っていきたい」と今後への意欲を語った。

成田凌が『男ともだち』で最優秀男優賞、日本人俳優として2年ぶり

日本映画からは、コンペティション部門に出品された『男ともだち』に出演する成田凌が最優秀男優賞を受賞した。日本人俳優の同賞受賞は、2024年の第37回東京国際映画祭で『敵』の長塚京三が受賞して以来、2年ぶりとなる。

授賞式に成田は出席できず、三島有紀子監督が代理でトロフィーを受け取った。三島監督は「この光景を成田さんに見せたい。成田さんを見つけてくださってありがとう。あなたのことを心から誇りに思います」と、受賞を喜んだ。

さらに成田について「沈黙の中に、身体性の中に、そして言葉の裏に感情を宿すことのできる俳優」と表現。「戦友となって作品を豊かにしてくれた」と、撮影をともにした成田への感謝を伝えた。

最優秀女優賞は、フランス・香港合作『ふたりを結ぶ夜』のフー・リンが受賞。壇上では「東京国際映画祭、チームのメンバー、母校である北京電影学院、両親、友人、そして長年応援してくださった皆さんに感謝したい」とスピーチし、目に涙を浮かべた。

第39回東京国際映画祭の受賞結果一覧

10月26日から11月4日まで開催された第39回東京国際映画祭では、計204本の作品が上映された。観客動員数は速報値で69,072人となった。

主な受賞結果は以下の通り。

コンペティション部門

• 東京グランプリ／東京都知事賞： 『妹兄とマンホールの蓋』（北マケドニア・ブルガリア・セルビア・アルバニア・イタリア・イギリス、監督：ミルチョ・マンチェフスキ）
• 審査委員特別賞： 『魔法の星図』（シンガポール、監督：スン・シュン）
• 最優秀監督賞： リサンドロ・アロンソ（『ふたつの自由』／チリ・アルゼンチン・ルクセンブルク・ドイツ・イギリス）
• 最優秀女優賞： フー・リン（『ふたりを結ぶ夜』／フランス・香港）
• 最優秀男優賞： 成田凌（『男ともだち』／日本）
• 最優秀芸術貢献賞： 『今日が終わるまで』（セルビア・ブルガリア・スロベニア・モンテネグロ・クロアチア・ドイツ、監督：イェレナ・マクシモヴィッチ）
• 観客賞： 『ヘイゼル85』（ベルギー・オランダ・ドイツ、監督：テオドラ・アナ・ミハイ）

アジアの未来部門

• 作品賞： 『シェリフェ』（スイス・トルコ、監督：タレク・ダウド）
• スペシャルメンション： 『12月のジャニ』（インドネシア、監督：アリアニ・ダルマワン）

Nippon Cinema Now部門

• 作品賞： 『シルバー・エクスプレス』（監督：田中未来）
• 審査委員特別賞： 『いえないふたり』（監督：まつむらしんご）

アジア学生映画コンファレンス

• 作品賞： 『太陽の下を駆け抜けて』（ベトナム、監督：グエン・ヴー・ヒエン・チー）
• 審査委員特別賞： 『すべて順調』（シンガポール、監督：ナー・イーチェン）
• 審査委員特別賞： 『彼女のすべて』（韓国、監督：キム・ナムヒョン）

その他の賞

• 黒澤明賞： 呉美保、モハマド・ラスロフ
• エシカル・フィルム賞： 『夢から覚めることはそうない』（ドイツ・ウクライナ、監督：イザベル・シュテーヴァー）
• グローバル・シネマ・リーダーシップ特別賞： ビル・クレイマー

取材・記事：The Hollywood Reporter Japan 特派員 鈴木元

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千早茜のロングセラー小説を原作に、三島有紀子監督がメガホンを取った本作は、東京国際映画祭コンペティション部門に正式出品。30歳を目前に人生の停滞期を迎えた女性と、彼女を長年見守り続けてきた“男ともだち”の曖昧で特別な関係を描く。松岡と成田の共演は7年ぶり。2026年11月6日（金）より全国公開される。

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ドラマ『ダウンタイム』で注目の松岡茉優、成田凌と7年ぶりの共演

第39回東京国際映画祭のクロージングセレモニーが11月4日、東京・有楽町のヒューリックホール東京で開催され、各賞が発表された。コンペティション部門に出品された『男ともだち』では、成田凌が最優秀男優賞に輝いた。

授賞式では、国際審査委員を務めた俳優の渡辺真起子がプレゼンターとして登壇。成田の演技について「主人公の痛みを静かな友情を持って見つめ続ける、その絶妙な距離感を身体性を伴って表現されました」と評し、受賞者として成田の名前を発表した。

当日、成田は会場に駆けつけることができず、三島監督が代理でトロフィーを受け取った。監督は「成田さんは、沈黙の中に、身体性の中に、そして言葉の裏に感情を宿すことのできる俳優さんです」と、その表現力を称賛。「彼が戦友となってこの作品を豊かにしてくれたと思います」と喜びを語った。

さらに、撮影中のエピソードとして、雪が降ることを願っていた三島監督の隣で、成田が空に向かって「雪、降れ！」と声をかけたところ、実際に雪が降ったという出来事を紹介。「映画を、現場を豊かにする力がある俳優さん」と、成田への感謝を伝えた。

成田は受賞コメントで、喜び以上に感謝の気持ちが大きいと述べ、三島監督をはじめとするスタッフ、キャスト、原作、脚本、ロケーションへの思いを語った。また、クランクアップの日に監督が「ああ、もうハセオとは会えへんのや……」とつぶやいたことが今も心に残っていると明かし、「映画を観終わった方にも、そんなふうに思っていただけるハセオであったなら嬉しいです」とコメント。「この作品に携わったすべての皆さまに、心から感謝しています」と結んだ。

本作で松岡と成田が共演するのは、実に7年ぶり。『勝手にふるえてろ』（2017）、『万引き家族』（2018）などで知られる松岡が演じるのは、京都で暮らすイラストレーターの神名（かんな）。そして、彼女にとって曖昧でありながら特別な存在である“男ともだち”のハセオを成田が演じる。

千早茜の小説『男ともだち』を三島有紀子監督が映画化

原作は、『しろがねの葉』で第168回直木賞を受賞した千早茜による同名小説。2014年に発表され、第151回直木賞候補作にも選ばれた作品で、第1回新井賞を受賞するなど、刊行以来、幅広い読者から支持を集めてきた。著者作品の映像化は本作が初となる。

物語の主人公は、京都に暮らすイラストレーターの神名。かつて絵本で賞を受賞し脚光を浴びたものの、近年は無理なクライアントワークに追われ、創作への情熱も揺らいでいる。30歳を目前に、同棲中の恋人・彰人との関係は冷え切り、妻子ある医師・真司との逢瀬にも満たされない日々を送っていた。

そんな神名のもとに、大学時代の先輩であるハセオから突然電話が入る。7年ぶりに再会したハセオは、昔と変わらない距離感で神名に接する。京都、富山、広島で過ごす“3つの夜”を通して、2人の曖昧で特別な関係が、神名の人生を少しずつ動かしていく。

「恋人がくれないものを、彼だけが私にくれた。」

この印象的なコピーが示すように、恋愛とも友情とも言い切れない関係性を軸に、誰もがどこかで見聞きし、あるいは経験したことのある複雑な人間模様を繊細に描き出す。

松岡茉優が明かした京都ロケの裏話、嵐山で撮影の合間に寄り道？

10月29日、大阪ステーションシティシネマで舞台挨拶付き先行上映が開催され、主演の松岡茉優と大阪出身の三島有紀子監督が登壇。約500人の観客を前に、京都での撮影秘話や成田凌との共演エピソードを語った。

本作のメインロケ地となったのは、主人公・神名が暮らす京都。2026年2月、嵐電や鴨川沿い、蹴上インクラインなど、冬の京都各地で撮影が行われた。

なかでも松岡が明かしたのが、嵐電での撮影中に起きた思いがけない出来事だ。神名とハセオが再会するシーンは、実際に走行している電車の中で撮影された。成田演じるハセオが途中の駅で待機する一方、松岡は嵐山まで乗車。折り返しまで時間があると告げられた際、「嵐山まで来て、嵐山見ないで帰りたくないなと思って（笑）」と、撮影の合間に観光へ出かけたことを告白した。

トイレに行くとスタッフに伝えて電車を降り、そのまま「ちょっと見てきていいですか！？」と嵐山へ。おいしそうな団子や抹茶スムージーにも心を引かれたものの、撮影に遅れるわけにはいかず、観光だけを楽しんで電車に戻ったという。三島監督も「そんなことしてたの！？知らなかった！」と驚き、会場を笑わせた。

また、松岡は京都の蹴上インクラインでの撮影も印象深いシーンとして挙げた。朝日が昇る直前、夜露で石が光る景色を「宝石の道みたい」と表現。「私が演じる神名にとっても、物語のきっかけになるとても大切なシーンだった」と振り返った。

ラーメン店での撮影にもユニークな裏話がある。湯気の有無などをシーンごとに統一するため、松岡は同じラーメンを約7杯食べたという。後半はスタッフと分け合いながら撮影を続けたと明かし、現場の和やかな雰囲気を伝えた。

三島監督は、京都での撮影について「観光というより、暮らしていらっしゃる人たちが誇りに思う場所は、どういうところなのかなと思いながら撮っていました」と説明。かつて東映京都撮影所で映画を学び、約2年間京都で暮らした経験もある監督にとって、思い入れの深い土地での撮影となった。

成田凌が演じる“エセ関西弁”のハセオ、監督が明かした名シーン誕生秘話

舞台挨拶では、成田が演じるハセオの人物像についても話題が及んだ。

ハセオは、エセ関西弁で飄々と話し、ぶっきらぼうに見えながらも、出会った頃から神名のことを深く理解している人物。神名との独特な距離感が、物語の重要な軸となっている。

三島監督は、ハセオのある一言が2人の過去の関係性と未来を感じさせる重要な場面になっていると明かした。そのセリフの大切さを成田に伝えたところ、「え。むず。」と返されたという。

最初のテイクでは思うようにいかず、2人で悩んだ末、「もうなんも考えんとやってみる？」と改めて臨んだところ、素晴らしい演技が生まれたという。三島監督が明かす撮影秘話に、松岡も「どこのシーンだろう！（笑）」と驚き、監督から「いたよ！」とツッコミが入る一幕もあった。

7年ぶりに再び共演した松岡と成田。2人が演じる神名とハセオの関係が、どのような表情や言葉、そして沈黙によって描かれるのかも、本作の見どころの一つだ。

大阪出身の三島有紀子監督、地元凱旋に「ほんまに感慨深い」

大阪での先行上映は、松岡と三島監督にとって特別な機会となった。

9月に約1カ月間、大阪で舞台に出演していたという松岡は、「まさか一カ月以内に梅田に帰って来れるなんて嬉しいです」と笑顔で挨拶。

一方、堂島で生まれ育った三島監督は、東京国際映画祭コンペティション部門に選出された新作を携えての地元凱旋に、「ほんまに感慨深くて」と喜びを語った。「この街でこうして皆さんと一緒に『男ともだち』を見ることができるんやな」と、地元の観客と作品を共有できることへの感慨を明かした。

最後に松岡は、映画の中で神名がもがきながらも、大人になって自分が抱えたものを乗り越えていく姿を見守ってほしいと観客にメッセージ。「また大阪帰ってくるで！」と関西弁で締めくくった。

三島監督も本作を「愛に関する映画」と表現し、「人を愛したくなる映画でもあると思います」とコメント。傷つき、壊れながらも、それらを糧に次の扉を開いていく物語として、観客に届けたい思いを語った。

松岡茉優、成田凌ら実力派キャストが集結

松岡が演じる神名は、才能を持ちながらも身勝手で、人間関係に不器用な女性。人生の分岐点に立ち、孤独や不安を抱える人物の揺れ動く心情を、松岡が繊細に体現する。

一方、成田が演じるハセオは、独特の距離感で神名を見守り続ける存在。言葉の裏にある感情や、何気ない仕草に宿る思いを表現する成田の演技は、今回の最優秀男優賞受賞でも高く評価された。

神名の恋人で同棲相手の彰人役には井上祐貴、妻子ある医師で神名と関係を持つ真司役には中島歩。さらに、咲妃みゆ、三浦貴大、辻凪子、中山求一郎、比喩根（chilldspot）、余貴美子、池畑慎之介らが出演する。

監督を務める三島有紀子は、『少女』（2016）、『幼な子われらに生まれ』（2017）でも東京国際映画祭に正式招待された経歴を持つ。本作では、人生の分岐点に立つ人々の複雑な感情を、俳優たちの身体表現と力強いロングテイクによって描き出す。

映画『男ともだち』作品情報

• 原作：千早茜『男ともだち』（文春文庫）
• 監督：三島有紀子
• 脚本：澤井香織
• 音楽：安川午朗
• 劇中歌：chilldspot「lost child」
• 出演：松岡茉優、成田凌、井上祐貴、中島歩、咲妃みゆ、三浦貴大、辻凪子、中山求一郎、比喩根（chilldspot）、余貴美子、池畑慎之介
• 製作幹事・配給：ハピネットファントム・スタジオ
• 制作プロダクション：カズモ
• 公開日：2026年11月6日（金）
• 公式サイト：https://happinet-phantom.com/otokotomodachi/

千早茜の小説が描く、名前のつけられない関係と、そこに宿る感情。松岡茉優と成田凌が7年ぶりに共演し、三島有紀子監督とともに紡いだ『男ともだち』は、11月6日（金）より新宿ピカデリーほか全国公開。

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公式記者会見にはブランシェットのほか、イラン出身のモハマド・ラスロフ監督、アフガニスタン出身のシャフルバヌ・サダト監督らが出席。上映後のトークセッションには俳優の役所広司も特別ゲストとして参加し、映画を通じて難民・避難民の経験を伝える意義について語った。

ユニクロが支援！ケイト・ブランシェット、難民映画の可能性を語る

DFFは、故郷を追われた映画制作者や、避難民としての経験を作品で描いてきた映画制作者を支援するために設立された。ブランシェットが2025年の第54回ロッテルダム国際映画祭で設立を発表し、ユニクロなどが創設パートナーとして参加。運営パートナーにはIFFRのヒューバート・バルス基金、戦略パートナーにはUNHCRが名を連ねている。

DFFの支援を受けた短編映画5作品は、同映画祭の「ガラ・セレクション」に選出された。ジャパンプレミアに合わせて開催された記者会見には、DFF共同創設者でリーダーのブランシェットをはじめ、ロッテルダム国際映画祭（IFFR）マネージング・ディレクターのクレア・スチュワート氏、『センス・オブ・ウォーター』のモハマド・ラスロフ監督、『スーパー・アフガン・ジム』のシャフルバヌ・サダト監督、ユニクロを擁するファーストリテイリング取締役グループ上席執行役員の柳井康治氏が登壇した。

ブランシェットは、世界で多くの人々が故郷を追われている現状に触れ、映画が果たす役割について、次のように述べた。

「世界の70人に1人が故郷を追われている今、なぜこうした物語がもっとメインストリームで語られないのか。映画には、故郷を追われた人々につきまとう有害なナラティブを払拭する機会があります」

さらに、「故郷を追われたことは、その人を定義づけるものではありません」と強調。「DFFでは、映画制作者たちに題材や視点を選ぶ完全な自由を与えています」と説明した。同基金が重視するのは、監督自身が故郷を追われた経験を持つこと、あるいはその経験への理解や共感を持っていることだという。

故郷を追われた経験と映画への思い――難民となった監督らが語る

3年前にイランを離れることを余儀なくされたラスロフ監督は、『センス・オブ・ウォーター』に込めた個人的な思いを明かした。

「私は映画人ですから、言葉は私にとって素材であり、文化でもあります。言葉が通訳されたり、別の言語に訳されたりするたびに、母語の言葉が持つ質感や、私自身の気持ちが失われてしまうように感じます。私は第二言語に対してある種の恐れを抱いていました」

そのため、DFFから支援のオファーを受けた際には、自身が抱える問題を個人的な視点から見つめ直す作品を作りたいと考えたという。

一方、『スーパー・アフガン・ジム』のサダト監督は、アフガニスタンから逃れた両親のもとイランで生まれ、人種差別や性差別、家父長制の中で、自分の居場所を探し続けてきた経験を持つ。2027年に日本で劇場公開予定の『No Good Men』では自ら主演を務めており、スクリーンに映る自分の姿を見たことが、大きな気づきにつながったと振り返る。

「突然、自分には故郷がある、と感じました。それはイランでもアフガニスタンでもなく、私自身の体でした」

『No Good Men』の編集中にDFFから声がかかったというサダト監督は、自身の経験を作品に反映させたいと考えた。

「これは私だけの経験ではなく、残念ながら多くの女性の経験でもある。これは普遍的なことです。だからこそ、DFFというチャンスを生かして、自分の肌の内側にさえ居場所を感じられないという意味での“ディスプレイスメント（故郷や居場所を失うこと）”を描く映画を作りたいと思ったのです」

役所広司が特別ゲストで参加！ユニクロも支援継続を表明

同日、ヒューリックホール東京で開催されたジャパンプレミア上映後のトークセッションには、ブランシェット、ラスロフ監督、サダト監督に加え、ユニクロのチャリティTシャツプロジェクト「PEACE FOR ALL」に参加している役所が特別ゲストとして登壇した。

上映作品について、役所は「すばらしい作品でした。これから第2弾、第3弾と、このような支援から生まれる映画、そして映画作家たちを応援していきたい」とコメントした。

『センス・オブ・ウォーター』については「愛と苦悩、そして深い心の傷を描いた、とても静かで穏やかな、美しい作品」と評価した。

『スーパー・アフガン・ジム』については、長年の戦争で傷ついたカブールの街を背景に、ジムでダイエットに励む女性たちの姿を描いた作品として紹介。「本当に微笑ましく、平和で、人間の強さを強く感じました」と語った。

DFFの創設パートナーであるユニクロの柳井氏は、同基金の原点として、2023年12月の国連難民高等弁務官事務所（UNHCR）主催のグローバル難民フォーラムを振り返り、「映画の力で、難民の方々の物語を多くの皆さまに届け、活躍の場をつくろうと宣言しました。短い期間でしたが、関係者の皆さまの情熱とご支援のおかげでここまで来ることができ、心から感謝しています」と伝えた。

ユニクロは20年以上にわたり、難民支援に取り組んできた。柳井氏は、国籍や人種にかかわらず、全ての人がアクセスできるブランドを目指す姿勢を示した。また、DFFの作品がさまざまな機会を通じて多くの人に届き、評価されるよう、積極的に支援していく考えを表明した。

IFFRのスチュワート氏は、2024年10月にブランシェットと出会ったことをきっかけに、同映画祭のヒューバート・バルス基金がDFFに参画した経緯を説明。2023年12月のグローバル難民フォーラムで出会った人々が基金の立ち上げに強い関心を持ち、「慈善家や企業、個人、映画業界の関係者が協力して、この取り組みの実現に至った」と述べた。

『The New Yorker』でオンライン配信へ、「難民映画祭2026」でも上映

DFFが支援した短編映画5作品は、米『The New Yorker』誌とのパートナーシップにより、11月から同誌のウェブサイトとYouTubeチャンネルで毎週順次配信される予定だ。第1弾として、ハサン・カッタン監督によるドキュメンタリー『アライズ・イン・エグザイル／故郷を追われた盟友たち』が公開される。

日本国内では、東京国際映画祭での上映に続き、国連UNHCR協会が主催する「第21回難民映画祭2026」でも同作を鑑賞できる。同作は11月5日（木）にTOHOシネマズ 日比谷でオープニング上映会が開催されるほか、同日から12月6日（日）までオンライン配信される予定だ。

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その一環として、経済産業省が主導する「IP360」では、2033年までに日本発コンテンツの海外売上高を20兆円に引き上げることを目指している。

しかし、第39回東京国際映画祭のコンテンツマーケット「TIFFCOM 2026」に出展した日本企業の関係者たちは、この政策に懐疑的な見解を示している。これまでの政府の支援に対する不満や失望から、日本の映画やテレビ番組、IP（知的財産）を海外のバイヤーに売り込む海外セールス担当者の期待は薄い。

ある中規模の映画会社で海外セールスを担当する関係者は、次のように語る。

「以前にもクールジャパン政策はあったが、日本が韓国のように大規模な資金を業界へ投じたことは一度もない。アヌシー国際アニメーション映画祭への出品や、見本市への参加費用を補助する制度はあった。しかし、今回の支援も大手企業や小規模なベンチャー企業に集中し、私たちのような中規模の会社には届かないと感じている」

海外の映画・映像プロジェクトが、日本国内で撮影する際に利用できる制作支援制度には、最低予算額の要件が設けられている。これと同様に、国内の実写映画が「IP360」制度によって海外展開の支援を受ける場合にも、「製作費8億円以上」という基準をクリアしなければならない。

しかし、製作費8億円以上となれば、大手映画会社が手がける大作映画の規模に含まれる。朝日新聞の報道によれば、ミニシアター系映画は製作費1億円以下の作品がほとんどで、2018年頃に製作された邦画の平均製作費は約3.6億円となっている。つまり、多くの実写邦画は8億円の基準をクリアできず、「IP360」の支援を受けられないということになる。

この関係者は、さらにこう指摘する。

「政界にも省庁にも、新しい人材が必要だ。経済産業省は、業界の専門知識を持つ人材をもっと積極的に取り込むべきだろう。また、海外市場への理解を深めるため、外国人とも連携する必要がある。大手出版社の中には、すでにそうした取り組みをうまく進めているところもある」

漫画やアニメを含む北米向けライセンス事業を担当する大手出版社の関係者は、「今回の施策がどのような影響をもたらすかを判断するには、まだ時期尚早だ」と語る。

「ストリーミングサービス各社の後押しもあり、当社の売上はもともと伸びている。現時点では政府は関与していないが、施策はまだ始まったばかりだ。実際に現場まで支援が届くまで、時間がかかるだろう」

一方、別の大手出版社でセールスを担当する関係者は、「これまでにもさまざまな支援策があったが、どれも大きな効果はなかった」と厳しい評価を下した。

しかし、今回の政策に前向きな見解を示す関係者もいる。放送コンテンツ海外展開促進機構（BEAJ）の杉山真喜人理事は、次のように語った。

「この業界に30年以上携わってきたが、この10年、特にここ5年ほどで国内中心の意識が薄れ、業界関係者の意識が変わってきたと感じる。『IP360』は、制作現場の人々の視野を広げるきっかけになっていると思う」

かつてTBSで国際セールスを担当した経験も持つ杉山氏は、今回の政策に期待を寄せる理由について、こう説明する。

「これまでにも政府の委員会やさまざまな取り組みに関わってきたが、補助金制度自体は何年も前から存在していた。ただし、いずれも単年度予算に基づく短期的な支援だった。今回は長期的な視点が取り入れられており、省庁間の対立も以前より少なくなっている」

その一方で、経済産業省が公表した支援制度の申請ガイドラインには、依然として課題も残っている。それは、これまでの支援制度でも障壁となっていた手続きの煩雑さや不透明さだ。別の大手スタジオの国際セールス担当者は、次のように話した。

「これまでの補助金や支援制度は、申請手続きがどれも非常に複雑で、ヒアリングなどにも膨大な時間を取られた。政府がコンテンツ産業を真剣に捉えてくれるのはありがたいが、新しい施策では、どのような基準で支援対象となる作品を選ぶのかが気になる。これまでは、本当に支援を必要としている中規模予算の作品よりも、有名な俳優や監督が参加する作品が選ばれる傾向にあった」

別の大手企業で国際セールスを担当する関係者も、こうした懸念を示している。

「支援を受けるためのハードルが非常に高い。全ての企業や作品に支援を提供すべきだと言うわけではないが、申請の準備期間が足りないことも多い。日本人である私たちでさえ、申請書類の内容を理解するのは非常に難しい。政府はいろいろな施策を打ち出しているが、それらが本当に実行されるかどうかはわからない。正直なところ、あまり期待はしていない」

日本発コンテンツの海外展開を後押しするという政府の大きな目標が掲げられる一方、現場の関係者からはさまざまな課題が指摘されている。支援の対象や申請手続き、支援の効果などの疑問をいかに解決し、制度を現場へ浸透させるかが問われそうだ。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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本作は、太平洋を越えて活躍した両国の選手たち、人種問題や外交上の緊張、戦時下の野球、そして大谷翔平の活躍に至るまで、日本における野球の歴史を網羅的に描いている。本記事では、映画の制作過程から日米野球関係の歴史まで、注目のドキュメンタリー『ダイヤモンド・ディプロマシー』について解説する。

野球ドキュメンタリー『ダイヤモンド・ディプロマシー』、12年をかけて完成

監督を務めたユリコ・ガモウ・ローマーは、東京生まれアメリカ育ち。今回のプレミア上映に先立って7月に行われた試写会で、同氏は次のように語った。

「MLB関係者からは、『大谷の活躍が注目されているまさにこの時期に映画を制作したのは、絶好のタイミングだ』と言われました。しかし、これは単なる偶然です。この映画のために調査を始めたのは12年前で、資金を調達するのに何年もかかりました」

本作は、全米人文科学基金から60万ドル（約9,400万円）の助成金を受けていた。しかし2025年4月、政府効率化省（DOGE）による大規模な予算削減が実施され、助成金の50％以上が打ち切られた。その後、元米国外交官のグレン・S・フクシマ氏が30万ドル（約4,700万円）を出資し、ようやく作品の完成にこぎつけた。

ベーブ・ルースから大谷翔平まで――日米をつないだ野球の歴史をひも解く

日本の野球の歴史は、1872年にアメリカ人教育者が野球を紹介し、学校教育に取り入れられたところから始まる。その後、プロチームの発展を経て、日本人選手がメジャーリーグへと進出していく。

本作の中では、ベーブ・ルースの訪日ツアーも取り上げられる。ルースは、日米開戦を遅らせた人物として評価されることもある。日米間の政治的緊張が高まり、やがて戦争へと向かっていた時代にも、野球は両国をつなぐ存在だった。1934年、ルースがアメリカン・リーグのオールスターチームを率いて来日した際には、大勢のファンが詰めかけた。同チームは日本人選手と対戦したほか、時にはともにプレーすることもあった。しかし、ルースは真珠湾攻撃の知らせを受けた際、日本で購入したお土産をすべて自宅の窓から投げ捨てたと伝えられている。

さらに本作は、日系アメリカ人にとって野球が果たした役割にも光を当て、大谷翔平が世界的スーパースターとなった現在へとつながっていく。

また、日本の野球文化の独自性を世界に紹介した著書で知られる作家ロバート・ホワイティングも、本作にインタビューで出演している。

「日本の野球は柔道よりも古い」とホワイティングは指摘。さらに、武道に端を発する完璧主義的な練習方法や精神論が、日本独自の野球文化を形作ってきたと語る。

ローマー監督の前作『Baseball Behind Barbed Wire（原題）』（2023年）は、第二次世界大戦中に強制収容された日系アメリカ人が、収容所内で野球を楽しんでいたという事実を扱ったドキュメンタリーだ。『ダイヤモンド・ディプロマシー』でもこの歴史を取り上げ、戦後に広がった偏見に対し、野球が歯止めの役割を果たしたと言及されている。

本作では、ニグロリーグのチームによる日本遠征も紹介される。黒人選手たちは、アメリカ国内で受けていた差別的な扱いとは対照的に、日本では丁重にもてなされたという。日本側の関係者は、ニグロリーグの選手たちの礼儀正しさや謙虚さ、スポーツマンシップを称賛した。一方で、日本を訪れた白人チームの選手たちは、しばしば傲慢な態度を見せていたという。

さらに本作は、日本のプロ野球でプレーしたアメリカ人選手たちにも目を向けている。彼らの中には、厳しい練習や、アメリカでは経験したことのない独自の習慣に適応するために苦労した選手もいたという。

日本人初のMLB選手・村上雅則が語るメジャー挑戦の舞台裏

本作の中心人物の一人が、19歳で日本人初のMLB選手となった村上雅則（通称マッシー）だ。1964年9月、村上はサンフランシスコ・ジャイアンツの一員として、ニューヨーク・メッツとの試合でMLBデビューを果たした。舞台となったのはシェイ・スタジアムで、ウィリー・メイズをはじめとする伝説的な選手たちとともにプレーした。

村上は試合前に気持ちを落ち着かせるため、当時大ヒットしていた「上を向いて歩こう」のメロディを口笛で吹いていたと振り返る。この曲は、今年の東京国際映画祭のオープニング作品に選出された映画『SUKIYAKI 上を向いて歩こう』のテーマとしても取り上げられている。

試写会には村上も登壇。アメリカに渡りたいと思った理由について、「日本で大人気だった西部劇ドラマ『ローハイド』（1959～1965年）が大好きだったから」と明かした。村上は当時を振り返り、感極まった様子で語った。

「サンフランシスコでの試合中、私が投げた球は明らかにストライクだったのに、審判がひどい判定を下したのです。腹が立った私はボールを地面に叩きつけ、審判とにらみ合いになりました。試合後、日本食レストランで夕食をとっていると、料理人が出てきて私の手を握り、『よくやった』と言ってくれたのです。最初は何のことか分かりませんでしたが、彼は、『戦後の日本人はアメリカ人に従属しなければならないと感じていたが、村上が自分の主張を貫いたことを誇らしく思った』と説明してくれました」

『ダイヤモンド・ディプロマシー』は日本公開も決定しており、ワンダージェニックが配給を担当する。

※為替レートは2026年11月2日時点の数値で換算しています。
※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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▼『ゴジラ-0.0』東京国際映画祭で大歓声！神木隆之介＆浜辺美波が登壇

今年の東京国際映画祭で「センターピース作品」に選ばれた本作は、映画祭後半の会場に大きな活気をもたらした。2回目の上映後には客席から盛大な拍手が沸き起こり、観客はお気に入りの怪獣シーンを語り合いながら、劇中の舞台でもある銀座の街へと繰り出した。

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『ゴジラ-0.0』【公式】(@godzilla_minus_zero)がシェアした投稿

『ゴジラ-0.0』は、山崎監督が脚本・監督・VFX監修を務めた2023年の映画『ゴジラ-1.0』の直接的な続編。前作は批評家と一般観客の双方から高い評価を獲得し、北米での実写日本映画として歴代最高となる興行収入5,710万ドル（約89億6,470万円）を記録。さらに、ハリウッドの大作映画がひしめくなか、第96回アカデミー賞で視覚効果賞を受賞し、長い歴史を持つ『ゴジラ』シリーズで初めてオスカーを手にした作品となった。

▼前作から2年後の1949年が舞台に　キングギドラも参戦

続編の舞台は、前作の出来事から2年後となる1949年。戦争とゴジラの襲撃によって壊滅的な被害を受けた日本が、復興に向けて歩み始めていた。しかし、ようやく平穏を取り戻しつつあった敷島家に、新たな脅威が迫る。さらに本作では、3つの頭を持つ伝説的な怪獣キングギドラが登場。山崎監督が描く戦後の世界に、シリーズ屈指の強敵が加わることになる。

【動画】『ゴジラ-0.0』ファイナル予告

山崎監督が再びメガホンを取ることへの期待は世界中で高まっており、これまでの批評家の反応や東京での熱狂ぶりからも、その期待に応える作品となったことがうかがえる。本作は9月にニューヨーク映画祭でワールドプレミア上映され、映画批評サイトRotten Tomatoes（ロッテントマト）では、92％の高スコアを獲得している。

▼神木隆之介＆浜辺美波が続編への期待と敷島家の物語を語る

東京国際映画祭での上映に先立ち、主演の神木隆之介と浜辺美波がステージに登壇し、ファンに向けて作品への思いを語った。

神木は、公開が間近に迫るなか、観客の期待が高まっていることを肌で感じていると明かし、「皆さんの期待がどんどん高まっているのを感じるので、ワクワクすると同時に、少し怖くもあります」と心境を吐露した。

一方、浜辺は、世界中のファンから愛された前作を振り返り、続編へのプレッシャーについて言及。「1作目は世界中のファンの皆さんにとても愛していただきました。だからこそ、続編ではさらに大きく、さらにすばらしい作品にしなければなりません」と語り、「皆さんにどのように受け止めていただけるのか、とても気になっています」と期待を寄せた。

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その後、2人は敷島家の養女・明子を演じる子役の永谷咲笑をステージに招き入れた。神木は「僕たちは敷島家を演じていますが、明子がいなければ家族は完成しません」と紹介。永谷も観客に向かって元気よく挨拶した。

さらに神木は、家族という存在が物語に与える影響について、「家族がいることで人は強くなれますが、同時に弱くなることもあります。僕たちが演じる家族は、いつも家族を第一に考えて行動しています。でも、ゴジラが現れたとき、家族を守るためには厳しい決断を迫られることになります」と、物語の一端を明かした。

浜辺も「今日は皆さんにお会いできて、とてもうれしいです。敷島家に何が起こるのか、そしてもちろん、ゴジラという存在そのものを存分に楽しんでいただけたらと思います！」とファンにメッセージを送った。

映画『ゴジラ-0.0』は、11月3日（火・祝）公開。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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東京国際映画祭コンペ作『妹兄とマンホールの蓋』に込めた思い

『カイマック（原題：Kaymak）』以来、4年ぶりに東京国際映画祭に戻ってきたマンチェフスキ監督。北マケドニアとニューヨークを拠点に活動する同監督は、映画監督だけでなく、脚本家、写真家、アーティスト、教育者としても幅広い分野で活動してきた。

1992年には、アレステッド・ディベロップメントの楽曲「Tennessee」のミュージックビデオを手掛け、長編映画デビュー作『ビフォア・ザ・レイン』ではヴェネツィア国際映画祭の金獅子賞を獲得。アカデミー賞外国語映画賞（現・国際長編映画賞）にもノミネートされた。また、HBOのドラマ『THE WIRE／ザ・ワイヤー』シーズン1のエピソードを監督した経験も持つ。

8作目の長編映画となる『妹兄とマンホールの蓋』は、10月30日に東京でワールドプレミアを迎えた作品だ。社会の周縁で生きる兄妹の愛を軸に、母親の存在や経済格差といったテーマを描いている。

本作の着想について、マンチェフスキ監督は、まず「境界のない愛」を描きたいと考えたことが出発点だったと明かす。ただし、そこにあるのは恋愛感情ではなく、兄妹の間に存在する愛情だ。

「マケドニアには姉妹愛を歌った民謡がたくさんあります。非常に興味深く、深い内容のものもあれば、その献身のあまり暗く、不穏な領域に踏み込むものもある。そこが物語の原型になりました」

さらに、監督が作品に盛り込みたかったのが、今後、社会の大きな課題になると考える経済格差だ。富を持つ人々と持たない人々の間に広がる不公平感が、社会をどのように動かしていくのか。その問題を扱いながらも、観客に教訓を押しつけるような作品にはしたくなかったという。

「風刺でありながら、登場人物を丁寧に見つめる人物ドラマでもある。そうすることで、美しい作品を生み出す土台ができると思いました。美しさがないのなら、なぜ芸術を作るのでしょうか」

映画業界に広がる「ネオ・ソーシャル・リアリズム」への懸念

近年の映画業界では、社会的なメッセージを前面に押し出した作品が増えている。マンチェフスキ監督は、こうした傾向が映画製作のあり方そのものに影響を与えていると指摘する。

「映画業界全体で、それが一種の必須条件やスタイルになっています。映画基金や映画祭もそうです。私は共産主義と社会主義リアリズムの中で育ったので、今になって『ネオ・ソーシャル・リアリズム』を目にするのは少し悲しいですね」

監督が問題視するのは、映画が社会的な主張を伝えるための手段に限定されてしまうことだけではない。作品そのものではなく、監督の出自や政治的背景、生活スタイルなど、映画そのものとは関係のない要素によって評価される風潮にも疑問を呈する。

「映画には、語れることも、表現できることも、創造できることもたくさんあります。それなのに、パンフレットのような作品に自分を閉じ込めてしまうのは残念です。観客としては、本当は映画がどこから生まれたのか、誰が作ったのかさえ知らずに見たい。作品そのものを、オープニングからエンドクレジットまで楽しみたいのです」

こうした考え方の背景には、旧ユーゴスラビアで過ごした幼少期の経験がある。

当時のユーゴスラビアは世界の映画に比較的開かれており、テレビでは黒澤明監督の『羅生門』やベルナルド・ベルトルッチ監督の『1900年』、オーソン・ウェルズ作品などを見ることができた。一方、映画館ではマカロニ・ウエスタンに親しみ、ユーゴスラビア国内で製作されたパルチザン映画にも触れていたという。1969年の映画『ネレトバの戦い』には、ユル・ブリンナーも出演している。

しかし、幼い頃から目にしてきたのは、映画の自由な表現ばかりではなかった。監督は、検閲という問題を早い段階から意識するようになったと振り返る。

「製作が認められた映画が、完成後に上映禁止になることもありました。世論が変わり、権力を持つ人々が変われば、判断も変わるのです」

1960年代後半から1970年代初頭にかけては、ドゥシャン・マカヴェイエフ、アレクサンダル・ペトロヴィッチ、ジヴォイン・パヴロヴィッチらによる「ブラック・ウェーブ」と呼ばれる映画運動が注目を集めた。国際的に評価された作品もあった一方、国内では検閲や上映禁止の対象となった作品もあり、監督たちは厳しい状況に置かれたという。

こうした経験が、ハリウッドやレコード会社、政府など、あらゆる場所での検閲に対する敏感な姿勢につながっている。

母親を描き続ける理由は、幼少期の喪失体験にあった

マンチェフスキ監督の作品には、繰り返し母親が登場する。前回の東京訪問時にも話題になったというこのテーマについて、監督は、その背景に自身の幼少期の経験があると語った。

「私の映画には、どの作品にも母親が登場します。『母の亡霊（英題：The Ghost of My Mother）』というフィクション作品の本も書きました。ただ、最初から母親について描こうと決めていたわけではありません」

監督は6歳半のときに母親を亡くしたが、その事実を長年受け入れられなかったという。

「母親が亡くなったことだけでなく、その事実を何年も受け入れようとしなかったことも、自分の思考の中に影響を残しているのだと思います。意識していないところで、それが作品に表れているのでしょう」

一方で、母親という存在そのものが、物語を生み出すうえで非常に魅力的な題材だとも語る。本作にも、刑務所にいる母親と、目の見えない母親という2人の人物が登場する。

特に盲目の母親については、さまざまな神話や童話に登場する人物のイメージを重ね合わせたという。

「盲目でありながら物事を感じ取る預言者シビュラのような存在であり、脅威でもある。そして『ヘンゼルとグレーテル』に登場する魔女でもあります。ただ、それを逆転させてみるのです」

こうした要素は、最初からすべて計算して盛り込むわけではない。脚本を書き、書き直し、リハーサルを重ねるなかで、テーマが自然に浮かび上がってくるのだという。

また、監督は登場人物を善悪だけで判断しないことも重視している。本作の兄妹は、互いを思いやる一方で、犯罪に手を染めたり、他人を操ったりする側面も持つ。

「人間は誰もが矛盾を抱えています。そうした姿を描くことは、より誠実ですし、観客にとっても興味深いものになると思います。芸術、少なくとも物語を描く芸術とは、欠点も含めて人間であるとはどういうことなのかを探るものです」

母国の北マケドニアでブラックリスト入り、映画製作を阻まれた過去

本作は複数の国が参加する共同製作映画だ。監督によれば、製作資金は当初、4年前に確保されていた。しかし、北マケドニアの映画機関における汚職を2020年と2022年の2度にわたって告発したことで、状況が一変したという。

「私はブラックリストに載せられ、企画は凍結されました。完成していた『Kaymak』も公開を阻まれたのです」

監督によると、告発した問題は首相にまで報告され、その後、政府系メディアによる中傷キャンペーンや刑事告発も行われたという。一方で、監督は自身が告発した問題について、反汚職委員会と国家監査局から確認を得たと説明。トランスペアレンシー・インターナショナルやウィッスルブローイング・インターナショナル・ネットワーク（WIN）、ヴェネツィア国際映画祭からも支援を受けたという。

さらに、監督自身が映画機関を相手に2件の訴訟を起こし、いずれも勝訴した。

「映画機関に対する訴訟に勝ったことで、ようやく本作の製作資金が解放されました。私が告発した汚職に関する調査は、今も手続きが続いています」

監督は、映画機関から資金を受け取りながら、実際には製作されなかった企画が多数存在すると指摘する。

「部分的、あるいは全面的に資金提供を受けたにもかかわらず、完成しなかった企画が39本ありました。誰も気に留めていません。資金は分配されてしまったのです」

ナイトクラブ火災を題材にした初の長編ドキュメンタリー

こうした状況のなかで、マンチェフスキ監督は自身初となる長編ドキュメンタリー『Good People（原題：Добри луѓе）』を製作した。題材となったのは、2025年3月16日に北マケドニアのコチャニで発生したナイトクラブ火災だ。63人が死亡、193人が負傷したこの悲劇を、生存者や犠牲者の家族、救助に関わった人々の証言を通して記録している。

製作の理由は2つあったという。1つは、弁護士とのやり取りに追われる日々のなかで、創作活動を続ける場所が必要だったこと。そしてもう1つは、火災の被害に遭った人々の声を聞きたいという思いだった。

「これは悲劇を記録するだけの作品ではありません。死と向き合った瞬間に何を考えたのか、その経験を本人たちから聞きたかったのです」

監督は火災からわずか1カ月後に撮影を開始。炎に包まれた現場から生還した人々に、死を目前にしたとき何を考え、何を感じたのかを尋ねた。

その答えはさまざまだった。家族のことを心配しながらも、自分は大丈夫だと思っていた人もいれば、脱出するためにほかの人を押しのけたと打ち明ける人もいた。一方で、煙に息を詰まらせ、自らも負傷しながら、何度も炎の中に戻って人々を救った人たちもいた。犠牲者の家族にも話を聞いている。

作品の演出は、極力そぎ落としたミニマルなものにした。装飾を排し、観客が目の前にいる人々と正面から向き合えるようにするためだという。

製作費は監督自身が負担した。映画機関から資金を得られなかったことに加え、作品が政治利用されることを避けたかったからだ。

『妹兄とマンホールの蓋』と『Good People』は、同時期に編集作業が進められた。性質の異なる2作品を並行して編集するのは大変だったものの、互いの作品から離れて別の作品に取り組むことで、新たな視点を得られたという。

『Good People』はサラエボでプレミア上映された後、複数の映画祭に出品され、北マケドニアでは劇場公開も実現。その後テレビでも放送され、トリノでの上映も予定されている。

「私を黙らせようとした人たちがいたのに、結果的に私は2本の映画を作りました」

ドキュメンタリー映画に対する疑念と、30年以上温めてきた新作

初の長編ドキュメンタリーを手掛けたマンチェフスキ監督だが、実は以前からドキュメンタリーというジャンルに懐疑的な見方を持っていたという。

その理由の1つは、重要な題材を扱っていることが、映画としての完成度の低さを覆い隠してしまう場合があるからだ。

「題材そのものは称賛されるべきです。しかし、その映画を作るために注がれた才能や努力が見過ごされてしまうことがあります。それは公平ではありません」

もう1つの懸念は、ドキュメンタリーが「真実」を伝えるものだと断定してしまうことだ。

「真実は、1本の映画で伝えられるほど単純ではありません。ドキュメンタリーを作ることには、ある種の思い上がりがあるように感じます。自分が真実を扱っている、と。でも、実際に提示しているのは真実の解釈です。それ自体が公平で、素晴らしく、深いものである可能性はありますが、あくまで1つの解釈なのです」

もちろん、世界には優れたドキュメンタリー映画が数多く存在することも認めている。監督が違和感を覚えるのは、真摯さと、真実を扱っているという過度な自負なのだという。

最後に、今後のプロジェクトについて尋ねると、長年温めてきた企画があることを明かした。タイトルは『ホームカミング（英題：Homecoming）』。死を迎えるために故郷へ戻った男性が、自分自身を許すことを学んでいく、ハッピーエンドの物語だという。

監督によれば、この企画は30年以上にわたって考え続けてきたもの。これまでも何度も取り組もうとしながら、完成に至らなかった。

「物語や感情、構成をシンプルに整理し直したことで、ようやく作品の全体像が見えてきました。これほど長い間、何度も立ち戻ってきた企画は初めてです」

30年以上温めてきた物語が、ようやく動き出そうとしている。マンチェフスキ監督は、これからも自らの信念に従い、物語を作り続けていく。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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開催期間中には、ピッチセッション、1対1のビジネス・ミーティング、業界向けディスカッションを通じて、日本のIP（知的財産）の権利者と、海外のプロデューサーやバイヤーが直接つながることができる。

日本は、収益性の高い漫画や小説、ゲームなどのIPを豊富に有する市場として、長年にわたり海外から注目されてきた。一方で、日本独自の権利構造や商慣習が、海外企業との協業を進めるうえで障壁となってきた。このマーケットは、海外のプロデューサーらに対し、こうした日本独自の制作事情への理解を促し、日本のIPの映像化を支援することを目的としている。

第1回の参加企業には、KADOKAWA、松竹、東映などが名を連ね、ゲストスピーカーとしてNetflixの実写版『ONE PIECE』エグゼクティブ・プロデューサーである藤村哲也氏（フィロソフィア株式会社 CEO）らが登壇した。

第2回「Japan IP Market」の開催は、10月29日（木）に行われた「TIFFCOM」のセッション「カントリー・オブ・オナーのその先へ　―日本と世界が築く新たなパートナーシップ―」内で発表された。「マルシェ・デュ・フィルム」で業界向けプログラムを統括するアレクサンドラ・ザハルチェンコ氏も登壇した。

さらに、10月に「TIFFCOM」内で行われる「Tokyo IP Market」とも連携し、より多くの業界関係者に日本の多彩なIPを紹介するとしている。「Tokyo IP Market」では、漫画や小説の映像化権に加え、日本映画のリメイク権も提案する。日本企業は、5月のカンヌと10月の東京という2つのマーケットを通じて、海外企業との関係を構築し、国際的なビジネスにつなげる機会を得ることになる。

第2回「Japan IP Market」の開催期間は、2027年5月14日から15日まで。参加企業や2027年のプログラムの詳細については、今後数カ月以内に発表される予定だ。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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アカデミー会員の25％が米国外に居住　進む国際化

米国で「アメリカ・ファースト」を掲げる政策が進められるなか、米映画芸術科学アカデミーは、国際的な会員基盤の拡大や世界各地の映画関係者との連携を通じて、活動の国際化を進めている。

クレイマーは現地時間10月28日、東京ミッドタウン日比谷ホールで開催されたパネルディスカッションに登壇。アカデミーが世界各地の映画製作者や映画ファンとのつながりを深め、オスカーへの国際的な参加を促していると説明した。

クレイマーによると、10年前には米国外に居住するアカデミー会員は全体の約5％だったが、現在は約25％に増加している。日本在住の会員も約70人に上り、今後さらに増えることに期待を寄せたという。

クレイマーは、さまざまなプログラムを通じてアカデミーのグローバル化が進んでおり、米国外に居住する会員の増加もその一環だと説明した。

また、オスカーの国際化はノミネーションにも表れていると指摘。国際的な作品や人材の存在感は国際長編映画賞に限らず、作品賞をはじめとする幅広い部門にも及んでいると述べた。

クレイマーは、ポン・ジュノ監督の韓国映画『パラサイト 半地下の家族』が第92回アカデミー賞で作品賞を受賞したことにも言及。この快挙は、世界各国の映画がオスカーで評価される可能性を示す出来事として、アカデミーの国際化を考えるうえで重要な意味を持つ。

同氏は、多様性と包摂性を備えたアカデミーの実現に向け、今後も国際化を推進していく姿勢を強調した。

オスカー授賞式、2029年からYouTubeで世界無料配信へ

アカデミーの国際戦略を象徴する施策の1つが、YouTubeとの配信契約だ。2029年から2033年まで、YouTubeがオスカー授賞式の世界独占配信権を獲得した。ABCによる中継は2028年が最後となり、2029年からはYouTubeを通じて世界中の視聴者が授賞式を無料で視聴できるようになる。

クレイマーは、この契約も世界各地の映画ファンにオスカーを届けるという方針に基づくものだと説明。世界中の視聴者が30以上の言語で授賞式を無料視聴できるようになることに触れ、配信を通じてより多くの人々にオスカーを届ける狙いを示した。

今回の東京国際映画祭には、アカデミーから複数の幹部が参加した。パネルディスカッションには、クレイマーのほか、アカデミー会長のリネット・ハウエル・テイラー、会員・インパクト・業界担当最高責任者のメレディス・シーアが登壇。東京国際映画祭ディレクターの久松猛朗が進行役を務めた。

国際長編映画賞に新たな選考ルート　東京国際映画祭も対象入りか

パネルディスカッションでは、国際長編映画賞への出品資格につながる新制度も取り上げられた。

第99回アカデミー賞から導入された新制度では、対象となる国際映画祭で指定の賞を受賞した非英語作品について、従来の各国・地域による代表作品の選出ルートとは別に、国際長編映画賞への出品が可能になった。

従来は、各国・地域の認定委員会が代表作品を1本選出し、その作品を国際長編映画賞に出品する方式が基本だった。新制度は、この既存の仕組みを補完するもので、指定の賞を受賞した作品に別の出品ルートを設ける。

対象となるのは、カンヌ国際映画祭のパルム・ドール、ヴェネツィア国際映画祭の金獅子賞、ベルリン国際映画祭の金熊賞、釜山国際映画祭の釜山アワード（最優秀作品賞）、サンダンス映画祭のワールド・シネマ・グランド・ジュリー賞、トロント国際映画祭のプラットフォーム賞を受賞した作品だ。

ただし、指定の賞を受賞したことによってノミネーションが自動的に確定するわけではなく、作品は適用される出品条件を満たす必要がある。

一方、現時点で対象となる映画祭のリストに東京国際映画祭は含まれていない。地域の映画産業にとっても関心の高い問題であり、質疑応答では、東京国際映画祭が今後対象に加わる可能性について、観客から2度にわたって質問が寄せられた。

クレイマーは、国際長編映画賞への出品資格につながる映画祭を今後さらに増やすことを検討していると回答。制度はまだ始まったばかりであり、今後の展開を見守ってほしいとの考えを示した。

釜山国際映画祭が対象に選ばれた一方、東京国際映画祭は現時点で対象に含まれていない。クレイマーは追加の時期について明言しなかったものの、対象となる映画祭の拡大を検討していると述べた。東京国際映画祭が今後、国際長編映画賞への新たな出品ルートに加わるかどうかが注目される。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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TIFFCOM 2026、日本IPの海外展開を後押し

東京国際映画祭に併設されるTIFFCOMは、映画やテレビ、アニメーションなどのコンテンツを扱う国際マーケットとして、国内外の業界関係者を結びつけてきた。日本発IPへの関心の高まりを背景に、出展者や来場者が集まり、セミナーの拡充にも取り組んでいる。

池田香織マネージングディレクターは、米『ハリウッド・リポーター』の取材に対し、日本文化への注目がTIFFCOMの活動を後押ししていると説明した。

「東京はおそらく世界で最も魅力的な都市の1つですし、日本はいまブームを迎えています。私たちは文化を扱っているので、こうした状況は活動を支える力になっています」と語っている。

日本のアニメや漫画、ゲームに加え、日本発の番組フォーマットやドラマ『SHOGUN 将軍』の世界的な成功なども、日本発コンテンツへの関心を高める要因となっている。池田氏によると、こうした動きが映画祭とマーケット双方に追い風をもたらしているという。

池田氏は、日本の映像業界でキャリアを積み、アスミック・エースで『トレインスポッティング』や『デッドマン・ウォーキング』などの作品買い付けを担当。その後、ドリームワークス関連のプロジェクトやJでの勤務を経て、TIFFCOMのマネージングディレクターに就任した。現在、同職3年目を迎えている。

東京IPマーケット、日本IPの映画化・リメイクを促進

TIFFCOMが力を入れる取り組みの1つが、日本発IPの海外映像化やリメイク権の取引を促進する「Tokyo IP Market: Adaptation & Remake（東京IPマーケット：アダプテーション＆リメイク）」だ。

同プログラムは、出版社と連携して書籍の映像化に焦点を当てた取り組みを発展させる形で、2025年にスタートした。2026年は第2回の開催となり、出版社や映像関連企業など8社が参加する。

参加企業には、アミューズクリエイティブスタジオ、KADOKAWA、日本文芸社、日本アニメーション、松竹、主婦と生活社、スクウェア・エニックス、東映が名を連ねる。

日本のIPを映画やゲームなど、さまざまな形式に展開する可能性を海外のプロデューサーに紹介し、日本の権利保有者と海外の映像制作者を結びつける狙いがある。

池田氏は、2026年のカンヌ国際映画祭併設マーケット「マルシェ・デュ・フィルム」で日本が「カントリー・オブ・オナー」に選ばれたことを受け、TIFFCOMと同マーケットが連携して「Japan IP Market」を展開したと説明。映画やゲームなどへの展開を視野に、日本の権利保有者と海外のプロデューサーを結びつけた。

この取り組みについて、池田氏は成果を評価しており、今後も継続する可能性があると話す。国際市場での経験が限られる中小出版社などにも参加を促し、海外展開の機会を広げたい考えだ。

TIFFCOMは2025年、4,610人の参加者を記録し、出展団体数は322に達した。2026年も、国内外のコンテンツ業界関係者が集うマーケットとして開催される。

日本IPの国際共同製作とAI活用に注目

日本IPの海外展開やリメイク、国際共同製作をテーマとするセッション「Unlocking the Global Potential of Japanese IP」では、日本の映画・映像業界や海外配信作品に携わるプロデューサーらが登壇する予定だ。

さらに2026年は、AIなどの先端技術とストーリーテリングの関係をテーマとする基調講演「Technology and Storytelling」を実施する。登壇するのは、『アベンジャーズ』シリーズを手がけるアンソニー＆ジョー・ルッソ兄弟が設立したAGBOのパートナー、クリス・ブレアトンと、同社の最高科学責任者（CSO）を務めるドミニク・ヒューズだ。

日本動画協会は、TIFFCOMのセッションでアニメーション業界の年次データを発表する。また、日本のテレビ局は、海外に販売した番組フォーマットの事例を紹介する予定だ。

こうしたプログラムを通じて、TIFFCOMは日本発コンテンツの海外展開だけでなく、技術革新や視聴者の変化を含めた業界の課題にも目を向けている。

東京ギャップファイナンシング・マーケット、国際連携の成果

池田氏がもう1つの取り組みとして挙げるのが、製作費の一部を確保した映画企画と、追加の資金や製作パートナーを求めるプロデューサーを結びつける「東京ギャップファイナンシング・マーケット（TGFM）」だ。今年で7年目を迎え、企画の完成に向けた国際的な連携を後押ししている。

昨年のTGFMに参加した企画のうち、完成した2作品が、今年の東京国際映画祭の「CROSSCUT ASIA＋」部門で上映される。

また、2023年のTGFMでイタリアのパートナーと出会ったアニメーション作品『The Violinist』は、2026年のアヌシー国際アニメーション映画祭で、長編作品部門の最高賞にあたるクリスタル賞を受賞した。

池田氏は、マーケットを通じた出会いが具体的な成果につながっていることを強調する。こうした事例は、国際マーケットが資金調達や共同製作のパートナー探しにとどまらず、作品の完成や国際的な評価にもつながる可能性を示している。

AIと配信戦略の変化がエンターテインメント業界に与える影響

一方、エンターテインメント業界を取り巻く環境は大きく変化している。日本では短編ドラマが注目を集める一方、ストリーミングサービス各社の制作投資やコンテンツ戦略にも変化が生じている。さらに、AIの普及が制作やビジネスのあり方に影響を与えている。

池田氏は、こうした変化を踏まえ、TIFFCOMが業界関係者にとってより有益な場となるよう取り組んでいると説明する。

「いまのマーケットでは、本当にさまざまなことが起きています。業界関係者がビジネスの商談を行い、ネットワークを築くための、より良い場所をどうつくるかを考えています」

日本発IPへの国際的な関心が高まるなか、権利保有者と海外のプロデューサーを結びつける仕組みや、国際共同製作を支えるマーケットの役割は、今後ますます重要になりそうだ。AIなどの技術革新によって制作環境やビジネスモデルが変わるなか、TIFFCOMはコンテンツの国際流通と業界関係者の交流を支える場として、その役割を広げようとしている。

TIFFCOM 2026は、10月28日から30日までの3日間、東京都立産業貿易センター浜松町館で開催される。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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【東京国際映画祭】久松猛朗フェスティバル・ディレクターが5年ぶりに復帰、日本映画を取り巻く追い風に期待

日本最大級の映画祭である東京国際映画祭のフェスティバル・ディレクターに再び就任した久松猛朗氏は、今回の復帰を予想していなかったと振り返る。

「驚きましたが、以前やり遂げられなかったことに取り組む良い機会であり、光栄なことだと思いました」と語る。

久松氏は松竹やワーナー・ブラザースなど、日本とハリウッドの映画会社で長年にわたり要職を歴任。2017年に東京国際映画祭のフェスティバル・ディレクターに就任し、2021年まで務めた。

久松氏の退任後は、2019年にチェアマンに就任した外交官出身の安藤裕康が映画祭の改革を主導した。会場を銀座・日比谷エリアへ移し、プログラミング部門の体制を刷新したほか、映画人によるトーク企画の拡充や「黒澤明賞」の復活などに取り組んだ。2026年4月、久松氏がフェスティバル・ディレクターに再任された。安藤は同年5月末にチェアマンを退任する予定と発表されていた。

業界関係者から、丁寧で実務能力の高い協働者として評価される久松氏は、退任から復帰に至る経緯について詳しく語らなかった。一方で、今回の復帰は日本映画にとって好機だと捉えている。

「今、日本映画には大きな追い風が吹いていると感じています。このタイミングで再び映画祭の仕事に携われるのは幸運です」

久松氏が例に挙げるのは、濱口竜介監督作『ドライブ・マイ・カー』のアカデミー賞国際長編映画賞受賞や、『ゴジラ-1.0』のアカデミー賞視覚効果賞受賞といった国際的な成果だ。日本のアニメーション作品が世界的な人気を集めていることも、日本映画への関心を後押ししている。

さらに、2026年5月に開催されたカンヌ国際映画祭の映画見本市「マルシェ・デュ・フィルム」では、日本が「カントリー・オブ・オナー」に選ばれ、映画・コンテンツ産業を国際的に発信する機会となった。釜山国際映画祭でも同年、多数の日本映画が上映されている。

国内市場も好調だ。日本映画製作者連盟の発表によると、2025年の日本国内の映画興行収入は2,744億5,200万円となり、2019年の2,611億8,000万円を上回って、興行収入の集計を開始した2000年以降で過去最高を記録した。世界の配信事業者による日本発コンテンツへの投資も進んでおり、日本政府もコンテンツ産業を成長分野の1つと位置づけ、支援を強化しているという。

「日本映画や日本の映画人が世界から注目を集めているのは明らかです。映画祭としても、こうした流れを支えると同時に、その機会を生かしていくべきだと考えています」

東京国際映画祭の課題は予算拡充、日本映画の海外展開を支える場へ

久松氏が目指すのは、海外の映画を日本の観客に紹介するだけではない。国際的な注目が高まる日本映画にとって、東京国際映画祭を海外の映画祭関係者や業界人とつながるための足掛かりにしたい考えだ。

その一環として、2026年の第39回東京国際映画祭では、日本映画を紹介する部門「Nippon Cinema Now」に新たなコンペティション賞を設けた。また、日本映画の製作関係者と海外の映画祭プログラマーや映画業界関係者との交流を促す新企画「TIFF Work-in-Progress」も導入した。

ただし、こうした取り組みをさらに発展させるには、運営資金の拡充が欠かせないと久松氏は強調する。

「もっと予算が必要です」と率直に語り、その理由として円安とインフレの影響を挙げた。海外から映画監督や俳優らを招待し、滞在に必要な手配を行う費用が、円安やインフレによって増加しているという。

「私たちが目指しているのは映画祭の縮小ではなく、拡大です」

久松氏は、2027年の第40回開催に向けて、政府からの支援が増えることに期待を寄せている。ただし、支援の拡大を前提にするのではなく、スポンサーの獲得にも力を入れていく方針だ。

「そうなると決めつけるわけにはいきません。第40回が企業にとってブランドを発信する価値ある場になることを示し、より多くのスポンサーを獲得できるよう取り組んでいます」

東京国際映画祭に華やかさを、映画会社との交流・連携を強化

久松氏が強化したいと考えているのは、資金面だけではない。日本の映画会社との連携を深め、映画祭を作品の紹介やビジネス交流の場として活用してもらうことも重要な課題だ。

「映画祭をもっと華やかな雰囲気にする必要があります。そのためには、パーティーを増やさなければなりません」

久松氏は、カンヌ国際映画祭ではパーティーが映画祭の魅力を形作る重要な要素になっており、映画関係者が交流し、新たなビジネス関係を築く機会にもなっていると説明する。

釜山国際映画祭では、韓国の映画会社が自社主催のパーティーを開き、映画祭を活用しているという。久松氏は、東京でも同様の動きを広げたい考えだ。

2026年には、日本の大手映画会社・東宝が、海外からの招待客との交流や自社作品の紹介を目的とした招待制イベント「Toho Izakaya Night」を初開催した。久松氏はほかの大手映画会社にもイベント開催を呼びかけたものの、今年は実現に至らなかったと明かす。

「今年は準備が間に合いませんでしたが、第40回には、もっと大きな存在感を示してもらえることを期待しています」

映画祭を作品上映の場にとどめず、国内外の映画人が交流し、業界の新たなつながりを生み出す場へと発展させる。そのためにも、映画会社やスポンサーとの協力を広げていく考えだ。

第40回東京国際映画祭へ、釜山との競争を超えアジア映画の発信拠点を目指す

2027年に迎える第40回東京国際映画祭は、久松氏にとって、映画祭全体の方向性を改めて考える節目となる。

「現在の映画祭がどのような位置にいるのか、そして今後どこを目指すのかを評価する機会です」

東京国際映画祭は、近年存在感を高めてきた釜山国際映画祭と比較されることも多い。しかし、久松氏は両者を単純な競争相手として捉えるのではなく、アジア映画を世界に発信する主要な映画祭として、協力できる可能性にも目を向けている。

「釜山国際映画祭は長年にわたって非常に力をつけてきました。一方で、世界の映画興行収入の約40％をアジアが占めています。アジア映画を世界に紹介する2つの主要な映画祭として、私たちが協力できない理由はありません」

日本映画への国際的な関心が高まり、映画祭を取り巻く環境も変化するなか、東京国際映画祭は2027年の第40回開催に向けて、予算や運営体制の強化、業界との連携、そして世界への発信力向上を目指す。久松氏の5年ぶりの復帰は、東京国際映画祭が第40回開催を見据え、国際的な発信力と映画業界との連携を強化するうえで重要な節目となりそうだ。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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「上を向いて歩こう」はどのように生まれたのか

映画『SUKIYAKI 上を向いて歩こう』は、中村八大（演：岡田准一）と永六輔（演：松坂桃李）の出会い、そして坂本九（演：仲野太賀）が2人の生み出した楽曲を世界的なヒットへと導くまでを描く。

ジャズピアニストとして活動していた中村は、ロカビリー映画のオーディション用楽曲を制作することになり、作詞を依頼できる相手を探していた。そこで出会ったのが、ラジオ放送作家として活動していた永六輔だ。2人は1959年の映画『青春を賭けろ』に関わる仕事を通じて知り合い、後に数々の名曲を生み出すコンビとなった。

1961年、2人は「上を向いて歩こう」を発表する。中村が手がけた親しみやすい旋律と、永が紡いだ印象的な歌詞、そして坂本九の独特な歌唱が組み合わさり、楽曲は多くの人々の心をつかんだ。

永が歌詞を書いた1961年は、前年の安保闘争の記憶が残る時代だった。悲しみを抱えながら歩く姿を描いた歌詞は、さまざまな解釈を生み、時代を越えて人々の心に響いてきた。「涙がこぼれないように上を向く」という表現には、悲しみを抱えながらも前を向こうとする姿が表れている。

「上を向いて歩こう」は、1961年7月21日に中村八大のリサイタルで初披露されたとされる。当時19歳だった坂本九が歌い手を務めた。楽曲はその後、テレビ番組『夢であいましょう』などを通じて広く知られるようになり、日本国内でも大ヒットを記録した。

音楽誌「ミュージック・ライフ」のレコード売り上げランキングでは、1961年11月から1962年1月まで3カ月連続で1位を獲得。日本で人気を集めたこの楽曲は、やがて海を越え、世界中のリスナーに届くことになる。

坂本九「上を向いて歩こう」が「Sukiyaki」として世界へ

「上を向いて歩こう」が海外に広がるきっかけとなったのは、1962年に来日したイギリスのレコード会社パイ・レコードのルイス・ベンジャミンだった。楽曲の耳に残るメロディーに魅了されたベンジャミンは、ケニー・ボール率いるジャズバンド、ケニー・ボール＆ヒズ・ジャズメンにインストゥルメンタル版の録音を依頼した。

こうして生まれた「Sukiyaki」は、1963年に英国チャートでトップ10入りを果たした。さらに、坂本九が歌うオリジナル版も同年に英国チャートへ登場し、最高6位を記録した。

「Sukiyaki」というタイトルが付けられた経緯については、原題の「上を向いて歩こう」が英語圏の人々にとって発音しにくかったため、覚えやすい日本語の言葉として選ばれたとする説が知られている。すき焼きという料理は、歌詞の内容とは直接関係がない。

その後、坂本九のオリジナル版はアメリカでも発売される。1963年5月3日、米キャピトル・レコードから「SUKIYAKA」のタイトルでシングルがリリースされた。発売当初の表記はその後「SUKIYAKI」に改められ、楽曲は米国のリスナーの間で人気を広げていった。

同曲は、1963年6月15日付の米ビルボード「Billboard Hot 100」で1位を獲得し、3週連続で首位を維持した。日本語で歌われた楽曲が全米の総合シングルチャートを制した歴史的な快挙だった。

坂本の歌声と口笛を交えた印象的なメロディーは、アメリカだけでなく世界各国へと広がった。「上を向いて歩こう」は、日本を代表する国際的なヒット曲として音楽史に名を刻んだ。

日本国内でも、海外で日本語の歌が口ずさまれていることが広く知られるようになった。1963年7月には、タイトルに「スキヤキ」の表記を加えたシングルが再発売された。海外での成功は、日本の音楽が世界に届く可能性を示す出来事でもあった。

当時の日本は、高度経済成長期を迎え、企業や製品が国際市場で存在感を高めていた時代だった。戦争での敗北や占領の記憶が残る中、「Sukiyaki」の世界的な成功は、日本の人々にとって新たな誇りの1つとなった。

「上を向いて歩こう」の海外カバー　1980年代には全米チャートを席巻

「Sukiyaki」の成功を受け、世界各国でカバー版が次々と制作された。さまざまな言語によるバージョンが生まれ、日本のアーティストによるカバーも数多く発表されている。

アメリカで1963年のオリジナル版を聴き、後に自身のバージョンを発表することになる人物の1人が、ジャニス＝マリー・ジョンソンだ。ジョンソンは、R&Bとファンクを融合させたグループ、ア・テイスト・オブ・ハニーの創設メンバーとして知られる。

同グループは「Boogie Oogie Oogie」で全米1位を獲得。その後、ジョンソンは「Sukiyaki」のカバーに取り組んだ。原曲の魅力を生かしながら、自身の音楽性を反映させたバージョンを作り上げていった。

1981年に発表されたア・テイスト・オブ・ハニー版は、米ビルボードのR&Bチャートで1位、総合シングルチャート「Hot 100」でも最高3位を記録した。日本語の歌として生まれた楽曲が、異なる音楽ジャンルを通じて再びアメリカのヒットチャートを席巻したのだ。

こうしたカバーの成功は、「上を向いて歩こう」が一時的な流行にとどまらず、時代やジャンルを越えて受け継がれる楽曲であることを示している。

坂本九の死後も歌い継がれる「上を向いて歩こう」

1985年8月12日、坂本九は東京から大阪へ向かう日本航空123便に搭乗した。離陸から約12分後、機体後部の圧力隔壁が破壊され、垂直尾翼や操縦系統などにも重大な損傷が生じた。操縦士たちは約32分間にわたって飛行を続けたが、機体は群馬県上野村の山中に墜落した。

乗客・乗員524人のうち520人が亡くなり、坂本もその犠牲者の1人となった。この事故は、単独機の航空事故として世界最多の犠牲者を出した事故として知られている。

坂本の「上を向いて歩こう」は、彼の死後も多くの人々の記憶に刻まれ続けている。悲しみを抱えながらも前を向こうとする歌詞は、時代ごとに異なる状況に置かれた人々の心に寄り添ってきた。

2011年に東日本大震災と津波、原発事故が日本を襲った際にも、この楽曲は希望の象徴として再び注目された。サントリーグループは、71人のCM出演者が「上を向いて歩こう」と「見上げてごらん夜の星を」を歌うメッセージCMを公開。困難な状況の中で、人々を励ます歌として広く届けられた。

同年公開のスタジオジブリ作品『コクリコ坂から』でも「上を向いて歩こう」が取り上げられた。さらに2021年8月には、1年延期されて開催された東京オリンピックの閉会式でも同曲が演奏されるなど、楽曲は世代を越えて受け継がれている。

映画『SUKIYAKI 上を向いて歩こう』は、中村八大、永六輔、坂本九の3人が名曲を生み出すまでの歩みを描く作品だ。瀬々敬久監督が手がけ、岡田准一、松坂桃李、仲野太賀が出演する本作は、2026年12月25日に日本公開を迎える。

世界的ヒット曲が生まれるまでの情熱や葛藤、そして楽曲が長く愛され続ける理由を、3人の歩みを通して描き出す。時代や国境を越えて人々の心に響いてきた「上を向いて歩こう」。その誕生の物語は、今なお多くの人々に希望を届ける名曲の魅力を、改めて浮かび上がらせる。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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邦画大作の最新作を上映する「ガラ・セレクション」部門からは、『すべて真夜中の恋人たち』（岨手由貴子監督）の岸井ゆきの、浅野忠信、深川麻衣、『君の話』（中川龍太郎監督）の北村匠海、出口夏希、『ないものねだりの君に光の花束を』（安藤尋監督）の原菜乃華、作間龍斗（ACEes）、『劇場版「虎に翼」』（梛川善郎監督）の伊藤沙莉ら、豪華俳優陣が集結。特別上映される『ヒマチの嬢王』の永野芽郁、伊藤健太郎らも登場した。

『SUKIYAKI 上を向いて歩こう』は、全米ビルボード3週連続1位を記録した名曲「上を向いて歩こう」を生み出した「六八九トリオ」の30年にわたる絆を描く物語。作曲家・中村八大役として主演を務める岡田は、「日本映画として選んでいただき、光栄に思う。音楽を体感でき、映画の良さが詰まった作品を楽しんでほしい」と自信をのぞかせた。

中島は、「雨に反射する光がきれいで、最高のジュエリーのようになっていた。映画の未来を反映しているよう。皆さん、一緒に最高の映画の旅に出かけましょう」と、“ケンティー節”全開で呼びかけた。

メインの「コンペティション部門」には世界から1,892本の応募があり、15本が選出された。日本からは山本英監督の『過怠』、池田暁監督の『妖怪、化物をひろう』、三島有紀子監督の『男ともだち』が選ばれた。

同部門の審査委員長を務めるロルフ・デ・ヒーア監督は、「審査員はさまざまな職業で構成されているが、共通しているのは皆フィルムメーカーであること。小津安二郎、大島渚、黒澤明ら、巨匠の魂を持つ日本で審査できることは光栄。最高の結果をもたらしたい」と意欲を見せた。審査結果は11月4日（水）のクロージングセレモニーで発表される。

7年ぶりにフェスティバル・ディレクターに復帰した久松猛朗氏は、「映画の多種多様の魅力を楽しんでいただきたい」という思いを込め、開幕を宣言した。また、高市早苗首相からも「多くの交流と共創が生まれ、映画文化の発展につながることを祈念しております」とビデオメッセージが寄せられた。

取材/記事：The Hollywood Reporter Japan 特派員 鈴木元

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マジディ監督は当初、BIFFへの参加を直前まで見送ろうとしていた。しかし、現在イランが戦争によって受けている甚大な被害を世界に訴えるため、参加を決めたという。

マジッド・マジディ監督、釜山国際映画祭で戦争を非難――イランと子どもたちの犠牲を訴える

『Midday Meal』は、同映画祭のコンペティション部門に出品され、最優秀作品賞を受賞した。本作は巨匠の確かな演出力が光る、人間愛を描いた心温まる寓話だ。

同映画祭に登壇したマジディ監督は、次のように語った。

「今回の道のりは、私にとって非常につらいものだった。ひどく落ち込み、疲れ果てていたし、こうした状況が続く中でイランを離れたくはなかった。しかし、私の映画と私自身が、祖国の人々から他の国や地域の人々へ、ささやかなメッセージを届けられるかもしれないと考え、参加することを決めた」

7月には米海軍によるイランの港湾封鎖が再開され、9月には航空業界を標的に制裁が科されるなど、イランはさまざまな困難に直面している。マジディ監督は、韓国までどのような経路で移動したのかについては明らかにしなかった。

マジディ監督は釜山の地で、米軍がイランの民間人にもたらした犠牲や、日常生活を圧迫する深刻な状況について、強い言葉で非難した。

「アメリカが押しつけたこの戦争によって、多くのイラン市民が傷つき、命を落としている。約15万戸の住宅が損壊または破壊され、ミナブの小学校がアメリカによる爆撃を受けた際には、子ども120人を含む民間人156人が亡くなった」

国連の事実調査団は9月、ミナブの小学校への攻撃について、「米軍に責任があるとする合理的な根拠があり、戦争犯罪に当たる」との報告書を発表した。一方、ドナルド・トランプ政権の国務省は、この報告書の信頼性を否定している。

「世界の人々は状況をよく見ており、何が真実で、何が間違っているのかを理解している。同時に、イランの人々はこの抑圧に屈しないと伝えておきたい。彼らは勇敢で気高く、アメリカが他の国々を支配下に置こうとすべきではないと示している」

マジディ監督によれば、『Midday Meal』の構想は、アメリカとイスラエルが2月にイランへの攻撃を開始する前からあったという。しかし、「戦争によって弱い立場の人々がさらに困難な状況へ追いやられたことで、本作が投げかける問いはいっそう切実なものになった」と考えている。

「私が学校を舞台に描いた問題、つまり食べ物さえ手に入れられない子どもたちの問題は、イランが48年間にわたって受け続けてきた国際制裁と直結している。今では封鎖の影響で薬さえ国内に入ってこないため、多くの病気の子どもたちが苦しんでいる。こうした措置の影響を最も強く受けるのは、ただ平和に暮らしたいと願っている普通のイラン人なのだ」

さらにマジディ監督は、「超大国は人権について語るのを好む。しかし、理不尽な苦しみを強いられている人々のことを、本当に気にかけているのだろうか」と問いかけた。

釜山国際映画祭（BIFF）最優秀作品賞！マジッド・マジディ監督『Midday Meal』とは

マジディ監督はこれまで、社会の周縁で暮らす子どもや家族を描いた作品を手がけてきた。しばしば演技経験のないアマチュア俳優を起用し、貧困や人と人との連帯をテーマに描いてきた。

1997年の家族ドラマ『運動靴と赤い金魚』は、アカデミー賞外国語映画賞（現・国際長編映画賞）にノミネートされた初のイラン映画となった。『天国の色』（1999年）と『少女の髪どめ』（2001年）は、それぞれモントリオール世界映画祭で最高賞を受賞。

さらに、『Sun Children（英題）』（2020年）は第77回ヴェネツィア国際映画祭コンペティション部門に出品され、主演の少年ルーホッラー・ザマーニがマルチェロ・マストロヤンニ賞を受賞した。

最新作『Midday Meal』の舞台は、イラン南東部のチャバハール地方にある、人里離れた荒涼とした土地の貧しい村。主人公は、そこで働く契約教員ダヴード・ソウラン（演：モハンマド・ラヒミ）だ。

長年にわたって生徒たちに尽くしてきたソウランは、ようやく安定した暮らしを手に入れようとしている。学期末には正規の公務員になれる見込みで、ローンを組み、近隣の団地の部屋を購入しようとしている。年老いた母親とともに暮らすための快適な住まいだ。しかし、貧困の中で生きる多くの人々と同じように、彼の希望も不安定な仕組みに支えられている。

学校や周辺の村々に通う子どもたちにとって、無料の給食は登校する最大の動機となっている。その残りは、空腹の家族のために子どもたちが持ち帰ることも多い。この給食は税金や国の支援ではなく、裕福な篤志家の寄付によって賄われていた。

しかし映画の序盤で、その篤志家が亡くなり、遺族が慈善活動の継続を拒むと、給食の提供は打ち切られてしまう。そして、子どもたちは次第に教室から姿を消していく。生徒数が激減すれば、ソウランは長年目指してきた正規職員の夢を失ってしまう。

こうして、ソウランは学校を存続させるため、手段を選ばず奔走し始める。しかし、行く先々で彼を待ち受けるのは、皮肉な展開だった。

ソウランは母親とともに学校に住み込み、わずかな貯金を切り崩しながら、自分たちで食事を用意し、子どもたちに食事を与えようとする。ところが、近隣の学校が次々と閉鎖され、空腹の子どもたちがどんどん押し寄せてくる。彼らに食事を与えるべきか――。それとも、自分の将来を守るために、子どもたちを追い返すべきか――。

短期間で現金を手に入れて食費を捻出するため、ソウランは違法行為である国境を越える燃料の密輸に手を染める。その後も過酷な試練と、寓話的な皮肉な展開が重なっていく。

壮大な風景が生む映像美と、監督の「キャスティング哲学」

マジディ監督と撮影監督のホウマン・ベフマネシュは、ドローンによる空撮を多用し、荒々しく異世界を思わせるチャーバハール地方の風景に焦点を当てた。

マジディ監督は、「ロケハンで、この地域の不思議な景観に驚かされた。この豊かで奇妙な自然の美しさの中でこそ、主人公の頑固さと孤独がいっそう際立つと感じた」と説明した。

さらにマジディ監督は、自身の作品では「独特なキャスティングの手法が重要なのかもしれない」と語る。『Midday Meal』では、すべての役に演技経験がほとんどない俳優を起用した。彼らは、ロケ地となったチャーバハール地方の街頭でスカウトした一般人たちだという。

マジディ監督は、「プロの俳優には最大限の敬意を払っている。しかし、彼らは作品ごとに同じ自分を繰り返しているように感じることがある。それは私のやり方ではない。私は、自分の頭の中にある人物像にぴたりと合う、本物の人間を探しに行く。見つけるまでに数カ月かかることもあるが、ふさわしい人に出会えれば、撮影はとてもスムーズに進む」と語った。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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