会場には、LAIKAでアニメーションを手がけるブラッド・シフ、ラシェル・ラムデン、トム・ケアリーに加え、『ルーム』や『ワンダー 君は太陽』などで知られる俳優ジェイコブ・トレンブレイが登壇。『ワイルドウッド』では主人公プルーのクラスメート、カーティスの声を担当したトレンブレイが、実際にLAIKAのスタジオを訪れた際の驚きや、完成したキャラクターを初めて観たときの印象を語った。

LAIKA最新作『ワイルドウッド』、ジェイコブ・トレンブレイが語る舞台裏

完成した『ワイルドウッド』を観たトレンブレイは、「本物の人間を見ているようでした」と振り返る。

カーティスの声を収録した当時、トレンブレイはちょうど声が変化している時期にあり、自然な声の揺らぎや声変わりによる変化もキャラクターの一部になったという。完成した作品を観た際には、自分の声だとすぐには気づかなかったほど、声がカーティスという人物に自然に溶け込んでいた。

収録は映画の撮影で滞在していたブルガリアで行われ、トレンブレイは自転車でスタジオへ向かったという。声の収録では、ブースの中で立ったまま演技をし、その動きも撮影された。アニメーターたちは、その映像をキャラクターの動きを考える際の参考にした。

そしてTIFFの約1カ月前、トレンブレイは初めてLAIKAのスタジオを訪問。そこでカーティスの実物の人形と対面し、「皮膚が本当にリアルで、柔らかくて、ゴムのようだった」と語った。

さらに驚かされたのが、巨大なセットだ。映画の中では小さく見えるキャラクターや自転車、衣装などが、実際には細部まで作り込まれた“本物”として存在している。トレンブレイは、10年前には作れなかったようなものが、現在の技術によって可能になっていることにも感銘を受けたという。

『ワイルドウッド』の世界を“実物”で体感するエキシビション

映画の舞台裏をさらに間近に感じられるのが、TIFFで開催された「Wildwood: Inside the Performance」展だ。

会場には『ワイルドウッド』に登場するキャラクターの人形をはじめ、アニメーターたちの制作風景を伝える写真などが展示された。スクリーンでは一瞬しか映らない衣装や髪、表情、身体の構造まで、実物を間近で見ることで、その作り込みの細かさが伝わってくる。

特に興味深いのは、こうした人形が、単に“動く人形”として作られているわけではないことだ。髪や衣装、小道具など、画面の中で動くものには、それぞれアニメーターの手が加えられている。

さらには、背景にある植物まで動かすことがあるという。劇中の茂みには釣り糸を使い、キャラクターの動きに合わせてわずかな揺らぎを加える。エキシビションで実物を見ると、画面に映る世界のほぼすべてが、人の手によって作られていることを実感できる。

壊れた人形は“人形病院”へ

そのほか、スペシャルセッションでは興味深い舞台裏がいくつも紹介された。ストップモーションの撮影は、少しずつ人形を動かし、そのたびに撮影する。CGアニメーションのように、後から動きを簡単に修正することはできない。一度撮影したものを直す場合には、修正したい箇所まで戻って撮り直す必要がある。そのため、アニメーターは本番の前に動きを入念に確認し、リハーサルを重ねる。

それでも撮影中に人形が壊れてしまうことはある。そんなとき、人形は“puppet hospital（人形病院）”へ送られ、修理を経て撮影現場へ戻ってくるという。

アニメーター自身が“演技”して動きを作る

LAIKAでは、アニメーター自身が実際にシーンを演じ、その映像を参考にする「LAB」と呼ばれる方法も取り入れている。

ただし、人間の動きをそのまま人形に移すわけではない。アニメーターが実際に演じることで、身体の動きやタイミング、ちょっとした仕草など、人間ならではの“ニュアンス”を探るのだ。

さらに、ひとりのキャラクターを複数のアニメーターが担当するため、キャラクターの歩き方や仕草、細かな癖などをまとめた「キャラクター・バイブル」も用意される。誰が担当しても、まるで同じ人間が演じ続けているように見せるためだ。

『ワイルドウッド』では、こうした技術によって、人形に“呼吸”まで与えている。人形内部に仕込まれた機構を使い、胸やお腹をわずかに膨らませたり縮ませたりすることで、静止している瞬間にもキャラクターが呼吸しているように見せる。髪が揺れ、衣装が動き、胸がわずかに上下する。そして声が重なる。一見すると気づかないほど小さな動きの積み重ねが、人形を“生きているキャラクター”へと変えていく。

トレンブレイが「本物の人間を見ているよう」と感じたのも、こうした細部まで人の手で作り込まれた表現があったからこそ。エキシビションで実物の人形を目にすると、この作品がどれほど緻密な手仕事の上に成り立っているのかが、より鮮明に伝わってきた。

第51回トロント国際映画祭は、2026年9月20日まで開催。『ワイルドウッド』の全米公開は 2026年10月23日を予定している。

（取材・写真・文／齋藤彩加）

【関連記事】

• 【トロント国際映画祭2026】『The Violinist』監督インタビュー｜アヌシー最高賞からアカデミー賞候補入りにも期待、手描きアニメに込めた「音楽の力」
• 7年ぶり完全新作映画『ポケモン：ワイルドカード』2027年公開！今回のテーマは「ポケモンカードゲーム」
• 【2026年9月】プライムビデオ新作配信17選！『ウィキッド 永遠の約束』、劇場版『チェンソーマン レゼ篇』ほか
• ディズニー「D23」で解禁された情報まとめ！アナ雪3、ズートピア3からスター・ウォーズ、マーベル、キンハーまで最新情報がずらり
• 海外で人気のアニメランキングTOP15：日本の名作と最新作を紹介

The post 【トロント国際映画祭2026】ジェイコブ・トレンブレイが語る『Wildwood』の舞台裏　アカデミー賞5度ノミネート作を手がけたLAIKAの最新作 appeared first on THR Japan.

監督を務めるのは、シンガポール出身のアーヴィン・ハン（Ervin Han）とスペイン出身のラウル・ガルシア（Raúl García）。ハン監督は、映画監督、脚本家、プロデューサーであり、Robot Playground Mediaの共同創設者。本作の原点となる短編アニメーション『The Violin』を2015年に発表した。そしてガルシア監督は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ時代に『美女と野獣』『アラジン』『ライオン・キング』などに携わったベテランアニメーターだ。

今回、ハリウッド・リポーター・ジャパンはガルシア監督とハン監督にインタビュー。『The Violinist』誕生の背景から、10年に及んだ制作、手描きアニメーションとCGの融合、そしてアヌシーでの歴史的な受賞まで、2人の監督に作品の舞台裏を聞いた。

10年かけて生まれた『The Violinist』――原点は短編アニメーション

――この物語はSG50（シンガポール建国50周年）に向けた短編作品から始まったそうですね。長編映画に発展させることになったきっかけは？

アーヴィン・ハン監督：実は、私自身が最初から「長編にしよう」と思ったわけではありませんでした。誰かが私の耳元で、「これを長編映画にしたほうがいいんじゃないか」とささやいたんです（笑）。もしそのアイデアを無視していたら、この10年間の私の人生はもっとシンプルだったでしょうね（笑）。でも、その考えがずっと頭から離れなかった。

当時、2015年頃ですが、私たちは新しいスタジオを立ち上げたばかりで、ずっと長編アニメーションを作りたいと思っていました。シンガポールには、当時ほとんどアニメーション映画産業がありませんでした。シンガポールから長編アニメーションが作られるのは非常に久しぶりだったんです。だからこそ、もし自分たちが長編映画を作るなら、「自分たちは何者なのか」「どこから来たのか」という物語にしたいと思いました。

シンガポールは、とても若い国です。建国からまだ約60年しか経っていない。でも、ときどき私たちは、まるでこの国がずっと昔から存在していたかのように振る舞ってしまう。一方で、異なる時代のシンガポールを実際に記憶している人たちもまだ生きています。だから、世代を超えてシンガポールの物語を語ることが重要だった。どこから来たのか、私たちは何者なのか、そしてどんな歴史が今の私たちを形作っているのか。『The Violinist』は、そうした思いから非常に自然に生まれました。

最初の2、3年は、リサーチをして、脚本を開発していました。最初は本当に、これが映画になるかどうかも分からないまま脚本を書き始めたんです。そこから少しずつ物事が動き始めて、そしてコロナのパンデミックが起きた。それでも10年後にこうして映画が完成したことを、本当にうれしく思っています。ガルシア監督との出会いも、本作の誕生に大きな意味を持っていました。

ラウル・ガルシア監督：アーヴィンと出会ったのは、もう9年か10年ほど前になります。私がシンガポールでアニメーションを教えていた頃です。現地のアニメーションについて知りたいと思っていて、そこでアーヴィンと出会いました。すぐに、私たちはアニメーションで何ができるのか、どう物語を語ることができるのかという点で、多くのビジョンを共有していることに気づきました。

当時、アーヴィンは、シンガポールから失われてしまった図書館や遊び場などを題材にした作品を作っていました。そして、ヴァイオリンを題材にした短編もあった。その短編では、ヴァイオリンと登場人物を通して、シンガポールの異なる時代をつないでいました。そこで、「これは一緒に物語を作るチャンスだ」と思ったんです。

街そのものではなく、キャラクターに焦点を当てよう。歴史を背景にしながら、人間についての映画を作ろう。愛やレジリエンス、音楽、そして非常に特殊な状況に置かれた人間たちについての物語にしよう、と。

「完成しない映画」を10年間作り続ける――チームが支えた長い旅

――約10年にわたる制作の中で、困難な時期もあったと思います。モチベーションを保つうえで何が支えになりましたか？

ハン監督：私には少し変わった考え方があって、一度プロジェクトを立ち上げたら、「これはたぶん完成しないだろう」と最初から思うようにしています（笑）。そうすれば、プレッシャーを感じなくて済む。失望することをあらかじめ覚悟しているようなものですね。でも、それは努力をやめるという意味ではありません。脚本を書き、物語を磨いて、ピッチする機会があれば挑戦する。そうしているうちに、「この物語はやっぱり語る価値がある」という確信が少しずつ強くなっていきました。もちろん、何度も本当に困難な時期がありました。途中で諦めることも、撤退することもできた。コロナのパンデミックは大きな混乱をもたらしました。この映画だけでなく、世界そのものが変わりましたから。

でも最後の3、4年くらいになって、私の中で大きく変わったことがあります。当時、すでにプリプロダクションから本制作に入っていました。チームのメンバーが、この映画に時間も労力も、感情も、ものすごく注ぎ込んでいた。まるで彼ら自身の映画であるかのように感じたんです。そんな彼らから、この映画を取り上げることが私にはできなかった。

アニメーションは長い旅です。私にとって仕事の中で最もすばらしいことの一つは、人との関係を築くこと。だから、最終的な完成品だけに執着するのではなく、その旅そのものを楽しむ必要があると思っています。チームが「続けたい」と望んでいたことが非常に大きかった。プロデューサーたちと一緒に、どうすれば続けられるのか、解決策を見つけました。そして多くの人たちが助けに入ってくれた。最終的に完成までたどり着けたのは、本当にチーム全員のおかげです。

2DとCGをどう融合させた？　「カメラが主役にならない」ための選択

――本作では2DアニメーションとCGを組み合わせています。そのバランスをどのように見つけたのでしょうか？

ガルシア監督：『トイ・ストーリー』以降、CGIが長編アニメーションの世界で本格的に普及してから、物語の語り方は大きく変わりました。CGによって、より自由なカメラの動きをストーリーテリングに取り入れられるようになった。以前は、奥行きのあるカメラ移動やクレーンショットなど、大きなカメラワークには多くの制約がありました。でもCGによって、アニメーションでも実写映画と同じように、あるいはそれ以上にカメラを動かせるようになったんです。だから当然、その道具を使う必要がありました。

ただし、『The Violinist』では慎重になる必要がありました。CGを使いすぎると、突然「カメラそのものがショー」になってしまうからです。アニメ映画で、カメラがキャラクターの目の中に入って、下を通り、上昇して、ぐるっと回るようなショットがありますよね。そうすると、キャラクターが何を感じているのかではなく、「カメラがこんなに動いている」ということに意識が向いてしまう。だから本作では、観客に大きなインパクトを与える場面にCGを限定しました。シンガポールへの爆撃や、港でのオペレーション・ジェイウィック（Jaywick作戦）の場面などです。そうした場面では、より大きなキャンバスを使ってスペクタクルとして描く意味がありますから。

一方で、人間のキャラクターは作品全体のアニメーションスタイルになじむように動かす必要がありました。CGでは1秒間に24枚の異なるイメージを使いますが、私たちのアニメーションスタイルでは1秒間に8枚、あるいは12枚程度です。その違いをどう融合させるかは、非常に慎重に考えました。

世界各国のアニメーターをどう一つの世界観にまとめた？

――スペイン、イタリア、インドネシア、フィリピン、コロンビアなど、さまざまな国のアニメーターが参加しています。映像の統一感をどのように保ったのでしょうか？

ハン監督：これは最初から大きな課題になると分かっていました。参加したスタジオやクリエイターはみんな非常に優秀でした。でも、私たちが描いているのはシンガポールです。しかも1920年代、1930年代、1940年代のシンガポール。多くのアニメーターは実際にシンガポールに来たことすらありません。だから、彼らから出てくる質問がとても重要でした。その質問を通して、私たち自身も文化や歴史のディテールをより具体的にしなければならなかった。そこで、プリプロダクションをすべてシンガポールで行い、非常に詳細なプリプロダクション・パックを作りました。

キャラクターをどう描くのか。特定のカップや装飾、家にはどんな色や陰影を使うのか。そうした細部まで資料に落とし込み、各チームが作業するときに参照できるようにしたんです。特に2Dアニメーションでは、一貫性を保つことが非常に難しい。そこで脚本自体も、各スタジオが担当しやすいように分けました。

本作では、若い女の子だったフェイが、ティーンエイジャーになり、大人になり、そして高齢者になる。そのため、例えば老年期のフェイを一つのスタジオにまとめて担当してもらう、といった分け方ができました。同じキャラクターを同じ場面で複数のチームが担当することをできるだけ避けたんです。物語そのものが、そうした制作方法を可能にしてくれた。結果的に、とても上手くいったと思います。

ガルシア監督：本作は約80年という長い時間を描いていて、場所も時代も明確に分かれています。例えば老年期のフェイが登場する物語のブックエンド部分は、コロンビアの一つのスタジオが担当しました。私たちはアートディレクションやカラーパレットなど、映画全体を統一するためのルールを渡しました。でも、そのスタジオが老年期のフェイを一貫して担当することで、一つの「芸術的なエコシステム」を作ることができた。イポーや、レジスタンスが活動するジャングルの場面はスペインのスタジオが担当しています。それぞれの時代、場所の中ではすべてが自然につながるようにした。

カイも、過酷な環境や経験によって、ある時期には特定の外見をしています。その後、彼が成長し、状況が変われば、見た目も変化する。そうした区切りを明確にすることで、スタジオや作画担当者が変わったことによる違和感を観客に感じさせないようにしました。

『音楽は第3のキャラクター』――1年半をかけたヴァイオリン演奏のアニメーション

――ヴァイオリン演奏や音楽についても非常に印象的でした。音楽と演奏の表現にはどのように関わりましたか？

ハン監督：音楽は最初から、ほとんど一人のキャラクターのような存在だと考えていました。スコアの中心を担ったのはリッキー・ホーで、スペインの作曲家イサベル・ラトーレにも参加してもらいました。リッキーは約1年をかけてスコアを作りました。この映画では、2人の主人公が物語のほとんどの時間、離れ離れになっています。そんな2人をつなぐのが、一つの音楽なんです。だから音楽は単なる伴奏ではいけなかった。生きたキャラクターでなければならなかったんです。

物語の初期段階からソナタが登場し、物語が進むにつれて、その音楽のトーンや性格も変わっていく。占領、戦争、戦後を経て、音楽そのものが成長し、癒やされていく。そしてクライマックスでは、その曲が協奏曲として完全な形で演奏され、2人の人生そのものを集約する。目には見えないけれど、観客も一緒に生きることのできるキャラクター。それが音楽なんです。

本作には60人編成のフルオーケストラも参加しています。シンガポール映画としては非常に珍しい規模です。映画のタイトルが『The Violinist』なのだから、名前に負けないものにしなければいけないと思いました（笑）。メンデルスゾーンやショパンのクラシック音楽も取り入れ、リッキーがそれらをアレンジしながら、本作の音楽的モチーフと融合させています。音楽は、この映画で私たちが最も誇りに思っているものの一つです。

ガルシア監督：私もヴァイオリンを演奏するシーンには特に満足しています。キャラクターを本当に存在する人間として感じてもらうためには、演奏もリアルでなければならなかった。例えば実写映画でも、楽器を演奏する俳優の指の位置が実際とは違うことがあります。音楽の知識がある人なら、すぐに気づいてしまう。

だから今回は、指が弦のどこを押さえているのかまで、できる限り実際の演奏に近づけました。シンガポールでは、一つのチームが約1年半にわたってヴァイオリン演奏のアニメーションだけを担当したんです。それほど細部にこだわりました。

「技術」よりも「感情の明瞭さ」――歴史を再現するのではなく、記憶として描く

――アニメーション技術という観点から、特に誇りに思っているシーンはありますか？

ガルシア監督：私はヴァイオリン演奏のシーンが好きですね。ただ、アーヴィンとは少し違うかもしれません。私が若い頃は、アニメーターやアニメーション監督として、技術的な部分をかなり細かく気にしていました。もちろん今でも技術は重要です。でも、この映画を通して、私は「感情の明瞭さ」をより重視するようになりました。

最も重要なのは、技術的にどれだけすごいかではなく、どう物語を伝えるか。音楽、編集、アニメーションを組み合わせて、シンガポールの歴史の中でも最も暗い時代の一つを描きながら、そこにある種の美しさを与える。そうした部分を大切にしました。

ハン監督：私も一つのシーンを選ぶのは難しいですね。むしろ、特定の場面やトランジション、音楽、編集、アニメーションが組み合わさった部分に誇りを感じています。特に、東南アジアの伝統美術を思わせるモンタージュがあります。インドネシアの一人のアーティストが担当した場面で、とても絵画的なんです。

この映画について一つ誇りに思っていることがあるとすれば、「歴史や記憶を再現している」のではなく、「記憶されているように感じる」と言ってもらえたことです。これは、とても美しい違いだと思います。

観客、特にシンガポールの人たちがこの映画を観たときに、「これは歴史の話だ」だけではなく、「これは記憶についての物語だ」と感じてくれる。時間とともに私たちが記憶を抱え、それを持ったまま前に進んでいく。非常に困難な状況の中でも、生き延びる勇気を見つける。その感覚が、この映画にはあると思います。

アヌシーで11分超のスタンディングオベーション――「作品を作ったのは数百人」

――アヌシーでの受賞について、特に記憶に残っている瞬間を教えてください。

ハン監督：2つあります。一つは、月曜日の夜に行われたワールドプレミア。その日のコンペティション上映の最初の作品でした。上映が終わると、11分から12分ほどのスタンディングオベーションが起きたんです。私はテレビシリーズの仕事から来た人間なので、作品を観終わったあとに観客が拍手するなんて経験がありません（笑）。だから、とても新鮮でしたし、本当に感動しました。

その夜は、チームのみんなを探していました。ほとんどのメンバーが会場にいたんですが、人の海のようになっていて見つけられなかった。そしてもう一つは、最終日の夜にクリスタル賞の受賞作品が発表された瞬間です。最初は信じられなかった。ショックでした。ステージに上がったのは数人でしたが、そこにある映画を作ったのは、世界中の何百人もの人たちです。でも、チームのほとんどは前日に帰ってしまっていた。だからステージに立った瞬間、すぐに彼らのことを考えました。今でもその話をすると感情が込み上げてきます。

この映画は、いろいろな意味で実現する可能性が低い作品でした。シンガポールは小さな国です。だからこそ、国際的なコラボレーションという非常に異なる方法で映画を作らなければならなかった。それがこうして一つの作品として結実したことに、深く心を動かされています。本当に感謝しかありません。

ガルシア監督：私たちは制作がかなり遅れていて、アヌシーの締め切りに間に合わない可能性がありました。映画というのは、永遠に完成しないものなんです。「もう少し直そう」「ここをもっと良くしよう」と、いつまでも続けられる。でも、アヌシーの締め切りがあったことで、私たちは映画を完成させることができました。

そして、あの巨大なスクリーンで、初めて観客と一緒に映画を観た。約15分間のスタンディングオベーションが起きて、私たちは涙を流していました。それだけでも、この映画を作るために費やしたすべての努力に価値があったと思います。その後、音楽賞を受賞し、さらにクリスタル賞まで受賞した。今でもまだ信じられません。シンガポール映画として初めて、そしてスペイン映画としても初めてのクリスタル賞だった。本当にたくさんの「初めて」がありました。

でも何より心を動かされたのは、観客の反応です。「こんなに泣いた」「この映画が大好き」と直接伝えてくれる人たちがいた。そして、「まだ観ていないけれど、いろいろな話を聞いたから絶対に観たい」と言ってくれる人もいた。それだけで、何年もの努力が報われたと思いました。

「シンガポール映画」から「東南アジア映画」へ――世界の観客に届けたい物語

――最後に、観客には、この映画から何を受け取ってほしいですか？

ガルシア監督：この映画は、地理的には非常に限定された場所で起きた物語です。シンガポールで、歴史上の特定の時代を描いている。私自身、映画に参加するまで第二次世界大戦の太平洋戦域について詳しく知りませんでした。だから、私にとっても学びの経験でした。でも、歴史的背景はあくまで物語を支えるものです。

本当に重要なのは、2人のキャラクターの関係、ラブストーリー、そして音楽が持つ癒やしの力。音楽は人生を変えることができる。そして、人類をつなぐ接着剤のようなものでもある。音楽は非常に普遍的な言語です。誰もが理解できる。この映画では、音楽そのものが「第3のキャラクター」だと思っています。スクリーンに映るキャラクターたちの感情や考えを、音楽が反響させているんです。特定の場所で起きた物語であっても、誰にでも届く。それこそが、この映画のメッセージの普遍性だと思います。

ハン監督：まずは、映画として楽しんでもらいたい。エンターテインメントとして観てもらい。心を動かされてほしい。少し心を痛めてもらって、そして音楽を楽しんでもらえたらうれしいです。この映画が「時宜を得た作品」なのかどうかは分かりません。でも、そう言ってもらうことがあります。スクリーンで描かれている出来事は80年以上前に起きたことです。それでも、ある意味では今も起きている。紛争、故郷を追われること、人々の人生が引き裂かれること。そして、そんな状況の中で、どうすれば生き続ける勇気を見つけられるのか。

私はそうした経験をしてきたわけではありません。でも、この映画を作るためにリサーチをする中で、それらがとても身近なものに感じられるようになった。この映画を作ったことで、私自身もさまざまな意味で変わりました。

もしこの作品が、そうしたテーマや考えに光を当て、観客が語り合ったり、考えたりするきっかけになれば、すばらしいと思います。

でも、何よりもまず映画を楽しんでほしい。そして、第二次世界大戦の東南アジアにおける、あまり映画で描かれてこなかった歴史を少しでも知ってもらえたらうれしいです。東南アジアは非常に多様で、歴史的にも複雑な地域です。私たちには私たち自身の物語がある。その中には複雑なものもありますが、同時に美しさもある。だから私は、この映画を単なる「シンガポール映画」だとは考えていません。「東南アジア映画」として観てもらいたい。そして、そのように受け止めてもらえたらうれしいです。

「泣いてくれたなら、僕たちの仕事は終わった」

インタビューの最後、筆者が「とても美しい映画でした。たくさん泣きました」と伝えると、ガルシア監督は笑顔でこう答えた。

ガルシア監督：泣いてくれたなら、それはいいことですよ！誰かがこの映画を観て泣いてくれたなら、私たちの仕事は終わったんです。ただ涙が出たというだけではありません。その映画が、その人の魂に触れたということだから。僕たちが映画を作るのは、そのためなんです。

『The Violinist』

1930年代のシンガポールを舞台に、幼なじみのヴァイオリニスト、フェイとカイの人生を、第二次世界大戦と日本占領という激動の時代を背景に描く本作。友情、愛、喪失、レジリエンス、そして人生を癒やす音楽の力を、手描きの2DアニメーションとCGを組み合わせた独自の映像表現で描き出す。

アヌシーで世界的な評価を獲得した本作が、トロント国際映画祭という北米最大級の映画祭でどのように観客の心を動かすのかにも注目したい。

『The Violinist』は、トロント国際映画祭2026で9月17日午後6時45分よりScotiabank Theatreで上映される。

（取材・文：齋藤彩加）

【関連記事】

• 夏目真悟監督×マッドハウス制作『ghost／夜の果て』2027年公開決定！羊文学×君島大空が彩る幻想アニメ
• Netflix、アヌシーで新作アニメ大量発表　ブラッド・バード監督『レイ・ガン』初映像公開
• 海外で人気のアニメランキングTOP15：日本の名作と最新作を紹介
• 【2026年9月】プライムビデオ新作配信17選！『ウィキッド 永遠の約束』、劇場版『チェンソーマン レゼ篇』ほか
• ディズニー「D23」で解禁された情報まとめ！アナ雪3、ズートピア3からスター・ウォーズ、マーベル、キンハーまで最新情報がずらり

The post 【トロント国際映画祭2026】『The Violinist』監督インタビュー｜アヌシー最高賞からアカデミー賞候補入りにも期待、手描きアニメに込めた「音楽の力」 appeared first on THR Japan.

9月10日（木）に配信された同番組の最新回で、キッドマンは俳優としてのキャリアを振り返った。キッドマンは2003年、映画『めぐりあう時間たち』でアカデミー賞主演女優賞を受賞。トム・クルーズとの離婚から2年後のことだった。

オスカーを手にしたその夜、キッドマンは孤独を感じていたことを明かした。「両親がその場にいてくれたのに、私のパートナーはどこにいるんだろう？ この喜びを分かち合える人はどこ？と感じていた。成功の頂点にいたはずなのに、家に帰るととても孤独だったの」と、キッドマンは語った。

また、アカデミー賞を受賞したことで、人生の「優先順位」を改めて考えるようになったという。キッドマンは仕事で高く評価されたことへの感謝を抱きつつ、この受賞をきっかけに、「もっと人生を充実させよう」と考えるようになったと振り返る。

キッドマンは2024年、デイヴ・カーガーがアカデミー賞受賞者へのインタビューをまとめた書籍『50 Oscar Nights（原題）』に登場し、受賞時の心境を語っている。

同書によると、キッドマンは気が進まなかったものの、アカデミー賞のアフターパーティに出席した。その後、ビバリーヒルズ・ホテルに戻り、家族と床に座りながらハンバーガーとフライドポテトを食べた。そしてベッドに横になりながら、「この特別な瞬間をともに分かち合える恋人が欲しい」と考えていたという。

一方で、「今振り返ると、あの時はもっと喜んでもよかったはず」と語っている。キッドマンは「あの夜を楽しめなかった。申し訳なさそうな態度を取って、本当に馬鹿げていた。もっと楽しめばよかったと思う」と、後悔を語った。

キッドマンがサンドラ・ブロックとともに主演を務める最新作『プラクティカル・マジック／魔女たちの秘密』は、11月27日（金）に公開される。

【関連記事】

• 【メットガラ2026】ニコール・キッドマン、長女と初の母娘共演　シャネルのドレスで圧巻登場
• 『プラクティカル・マジック2』予告解禁！サンドラ・ブロック×ニコール・キッドマンの黄金コンビが28年ぶりに復活
• ニコール・キッドマン主演『スカーペッタ』豪華キャストでアマプラ独占配信へ　原作は世界的ベストセラー
• ニコール・キッドマン、離婚後の現在は？元夫との“愛ある距離感”が話題、誕生日祝福＆「父の日」投稿も
• ニコール・キッドマンがキャリアを赤裸々に語る――プロデューサー転身と女性支援のきっかけ、「看取り士」を目指した理由とは？

The post ニコール・キッドマン、アカデミー賞受賞時の“孤独”を告白――トム・クルーズと離婚後に「私のパートナーはどこ？」 appeared first on THR Japan.

濱口竜介監督、アカデミー賞日本代表は『ドライブ・マイ・カー』以来2度目

『急に具合が悪くなる』は、濱口監督作品として『ドライブ・マイ・カー』以来2度目となるアカデミー賞の国際長編映画賞日本代表作となる。

『ドライブ・マイ・カー』は第94回アカデミー賞で国際長編映画賞を受賞したほか、作品賞、監督賞、脚色賞にもノミネートされた。

濱口監督の『急に具合が悪くなる』は、今年5月に開催された第79回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で上映され、高い評価を獲得。主演のヴィルジニー・エフィラと岡本多緒が女優賞を共同受賞し、岡本は同賞を受賞した初の日本人女優となった。

『急に具合が悪くなる』はパリ近郊の介護施設を舞台に描く

物語の舞台は、パリ郊外の介護施設「自由の庭」。施設長のマリー＝ルー・フォンテーヌ（演：ヴィルジニー・エフィラ）は、入居者を人間らしくケアすることを理想に掲げるが、人手不足やスタッフの無理解に悩まされている。

そんなマリー＝ルーが出会うのが、がん闘病中の日本人演出家、森崎真理（演：岡本多緒）だ。同じ名前の響きを持つという偶然に導かれ、交流を深めていく2人。真理の病が進行するなか、2人の関係は劇的に深まり、互いの魂を通わせ合うようになっていく。

米『ハリウッド・リポーター』のデヴィッド・ルーニー主席映画批評家は、カンヌ国際映画祭でのレビューで本作を「深く心を揺さぶるヒューマニズムの作品」と評し、人と人とのつながりを描く場面を称賛した。上映時間は3時間16分に及ぶ。

米配給のNEONは作品賞など主要部門でもキャンペーンへ

米配給会社NEONは、11月25日にアメリカで『急に具合が悪くなる』を公開予定。国際長編映画賞に加え、作品賞、監督賞、脚色賞でもアカデミー賞キャンペーンを展開する方針だという。

また、エフィラを主演女優賞、岡本を助演女優賞の候補としてもキャンペーンを行う予定と報じられている。

濱口監督は本作で、レア・ル・ディムナと共同脚本を担当。末期がんを患った哲学者・宮野真生子と、医療人類学者・磯野真穂による往復書簡集『急に具合が悪くなる』から着想を得ている。本作はフランス、日本、ドイツ、ベルギーによる共同製作作品だ。

濱口監督は近年、日本を代表する国際的な映画監督の1人として評価を高めている。『ドライブ・マイ・カー』ではカンヌ国際映画祭で脚本賞を受賞したほか、『偶然と想像』で2021年のベルリン国際映画祭・銀熊賞（審査員大賞）、『悪は存在しない』で2023年のヴェネツィア国際映画祭・銀獅子賞（審査員大賞）を受賞している。

第99回アカデミー賞授賞式は、2027年3月14日に開催される。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

【関連記事】

• 岡本多緒「人生を変える1本」カンヌ女優賞受賞作『急に具合が悪くなる』舞台挨拶レポート
• 【カンヌ国際映画祭2026】『急に具合が悪くなる』のヴィルジニー・エフィラ＆岡本多緒が女優賞、岡本は日本人初の快挙に「夢さえも超えています」
• 【カンヌ国際映画祭2026】コンペで濱口竜介監督の最新作『急に具合が悪くなる』ワールドプレミアに手応え「温かい拍手いただけて良かった」
• 濱口竜介監督最新作『急に具合が悪くなる』特報映像解禁！パリを舞台に描く、「余命半年」から始まる物語
• カンヌ映画祭で日本人監督3作がコンペ入り　是枝裕和・濱口竜介・深田晃司が25年ぶり快挙

The post 濱口竜介『急に具合が悪くなる』アカデミー賞日本代表に　『ドライブ・マイ・カー』以来2度目 appeared first on THR Japan.

株式会社東京コミックコンベンション（代表取締役社長：後藤武彦）は、2026年12月11日（金）〜13日（日）の3日間、幕張メッセにて開催する「東京コミックコンベンション2026」（以下、「東京コミコン2026」）の来日セレブ第1弾を発表した。あわせて一般入場券を本日7月27日（月）より販売開始する。

節目の10周年、その第1弾セレブ発表を飾るのはアカデミー賞俳優ニコラス・ケイジ！“東京”初上陸

2016年の初開催から数え、今年ついに10周年を迎える「東京コミコン」。記念すべきアニバーサリーイヤーの口火を切る来日セレブ第1弾として、『ナショナル・トレジャー』シリーズなどで知られるアカデミー賞俳優ニコラス・ケイジ、そして『ブレイキング・バッド』『マンダロリアン』『ザ・ボーイズ』と話題作を渡り歩くジャンカルロ・エスポジートの2名の来日が決定した。

ニコラス・ケイジは、2025年の「大阪コミコン」に続く日本のコミコン出演となるが、「東京コミコン」への参加は今回が初。ジャンカルロ・エスポジートは日本のコミコン初参加となる。2名は会期中、メインステージ登壇に加え、写真撮影会やサイン会などへの参加を予定している。

ニコラス・ケイジ

1980年代より第一線で活躍を続け、『コン・エアー』『フェイス／オフ』『60セカンズ』『ナショナル・トレジャー』シリーズ、『ゴーストライダー』シリーズなど数々の大ヒット作に出演。1995年公開の『リービング・ラスベガス』では圧巻の演技でアカデミー賞主演男優賞を受賞し、世界を代表する実力派俳優としての地位を確立した。

近年もその唯一無二の存在感と圧倒的な演技力で映画ファンを魅了し続けており、現在はAmazon Prime Videoで独占配信中の主演ドラマ『スパイダー・ノワール』での熱演が世界中で大きな話題を呼んでいる。

なお、ケイジは昨年5月の「大阪コミコン2025」で多くの来場者を熱狂させたことも記憶に新しい人気俳優。ジョニー・デップを俳優の道へと導いた人物としても知られている。そんなニコラスが、ついに“東京”に初上陸。10周年の東京コミコンで、待望の初登場を果たす。

ジャンカルロ・エスポジート

大人気ドラマ『ブレイキング・バッド』および『ベター・コール・ソウル』で演じた麻薬王ガス・フリング役は、テレビドラマ史に残る名キャラクターとして高い評価を獲得。冷静沈着ながら底知れぬ恐ろしさを感じさせる演技は、世界中で絶賛された。

その後も『マンダロリアン』シリーズではモフ・ギデオン役、『ザ・ボーイズ』シリーズではスタン・エドガー役を演じるなど、世界的人気シリーズで圧倒的な存在感を発揮。

さらに近年は『キャプテン・アメリカ：ブレイブ・ニュー・ワールド』でサイドワインダー役を演じるなど、ハリウッド屈指の名バイプレイヤーとして活躍を続けている。数多くの人気シリーズで唯一無二の存在感を放ってきたジャンカルロを間近で体感できる、絶好のチャンスだ。

一般入場券、7月27日（月）正午より販売開始決定

「東京コミコン2026」の3日間通し券「3DAYPASS」と前売1日入場券を7月27日（月）より販売開始する。3日間すべてを満喫できる数量限定の「3DAYPASS」と、お好きな日程で参加できる「前売1日入場券」をご用意。今年も映画、コミック、アニメ、ゲームなど世界中のポップカルチャーが幕張メッセに集結し、豪華来日セレブとの交流をはじめ、企業ブース、限定グッズ販売、ステージイベント、コスプレエリアなど、多彩なコンテンツをお楽しみいただける。

チケットの種類や価格、購入方法などの詳細は東京コミコン公式サイトおよび公式SNSにてご確認ください。なお、各来日セレブのサイン券・撮影券の販売情報や出演スケジュールなどの詳細は後日発表予定。今後も続々と発表される豪華来日セレブ情報にぜひご期待ください。

「東京コミコン2026」開催概要

• 名称： 東京コミックコンベンション2026（略称：東京コミコン2026）
• 会期： 2026年12月11日（金）・12日（土）・13日（日）
• 会場： 幕張メッセ（〒261-0023 千葉県千葉市美浜区中瀬2-1）
• 主催： 株式会社東京コミックコンベンション、東京コミックコンベンション実行委員会

イベント内容：

• 国内外映画、コミックなどの最新情報公開
• 企業出展（限定・先行商品の販売、グッズの展示など）
• 実際に映画で使用されたプロップ（小道具）や、レアグッズの展示
• 最新技術を使った様々なコンテンツの体験
• 海外セレブ俳優との交流
• ステージでのライブやパフォーマンス
• コスプレイヤーとの交流、コンテスト
• 漫画家やイラストレーターの作品展示や販売、「アーティストアレイ」

「東京コミコン」とは

「東京コミコン」は、最新のテクノロジーと最高のポップカルチャーが融合した、日本発の新しいコミコンです。

コミコン（コミック・コンベンション）とは、コミックを中心としたポップカルチャーの祭典であり、ファン・クリエーター・セレブが一堂に会するイベントを指します。アメリカを皮切りに、フランス、イギリス、メキシコ、香港など世界各国で開催され、いまや世界中の注目を集めています。日本では、2016年12月に「東京コミコン2016」として初開催が実現しました。

「東京コミコン」は、アメリカンスタイルをベースとしながら、テクノロジーとポップカルチャーの祭典として、既存のコミック・映画・アニメ・ゲームショーなどのイベントとは一線を画し、革新性と楽しさを共有する空間を創出。ファミリー層からご年配の方まで、全世代を通じて楽しんでいただける、知的好奇心を刺激するイベントです。

公式サイト：https://tokyocomiccon.jp

【関連記事】

• 東京コミコン2025が大盛況で閉幕　ジョニー・デップ、LOTR・BTTF・SWスターら23名集結し感動のフィナーレ
• ジョニー・デップが「東京コミコン2025」のステージに降臨！「長年の応援に深く感謝します」さらになんと尾田栄一郎によるジャック・スパロウののれんをプレゼントで大盛り上がり［動画あり］
• マーベル、コミコン2026でサプライズ連発！『アベンジャーズ』キャストらが大集結した夢の一夜
• コミコンにデッドプール乱入！ライアン・レイノルズが『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』出演を“直訴”
• ライアン・ゴズリング、『ゴーストライダー』でマーベル映画初主演決定！米コミコンで大発表　ショーン・レヴィ監督と再タッグ

The post 「東京コミコン2026」第1弾セレブ発表！アカデミー賞俳優ニコラス・ケイジが“東京初上陸”！『マンダロリアン』ジャンカルロ・エスポジートの来日も決定 appeared first on THR Japan.

フリッカーは体調不良が続いていたが、現地時間7月16日（木）、ダブリンで息を引き取った。

ブレンダ・フリッカー死去――『マイ・レフト・フット』で歴史的快挙

フリッカーのキャリアは約70年に及ぶ。その中で、アイルランド初のテレビ・ソープオペラ『Tolka Row（原題）』に出演したほか、ドラマ『コロネーション・ストリート』（1960年～）や『Casualty（原題）』では看護師役を演じた。

映画では、『ホーム・アローン2』の“鳩おばさん”役、『ハネムーンは命がけ』ではマイク・マイヤーズ演じる主人公の過保護な母親役、『エンジェルス』（1994年）の児童養護施設職員役、『アルバート氏の人生』（2011年）の料理人役など、幅広い役柄で存在感を放った。

2020年には、かつてフリッカー自身と父親が勤務していた新聞『アイリッシュ・タイムズ』紙が選ぶ「アイルランド出身の偉大な俳優」に選出されている。

代表作となったジム・シェリダン監督の『マイ・レフト・フット』では、ダニエル・デイ＝ルイス演じる脳性まひの芸術家、クリスティ・ブラウンを支える母ブリジット・ブラウンを熱演し、アカデミー賞助演女優賞を受賞した。これは、アイルランド人女性俳優として初のアカデミー賞受賞となった。

受賞スピーチでは、実在するブリジット・ブラウンに敬意を表し、「22人もの子どもを産んだ女性なら、この賞を受け取る資格があります」と語った。

デイ＝ルイスも同作で主演男優賞を受賞。撮影中も役を崩さない“メソッド演技”で知られていたが、フリッカーは2025年に英『ガーディアン』紙の取材で、その姿勢について率直に振り返っている。

「彼は誠実で道徳心のある人。でも徹底したメソッド俳優だった。人にはそれぞれやり方がある。私の演技にまで口を出されると、『お願いだから放っておいて』という気持ちになった」

同作は当時、ハーヴェイ・ワインスタイン率いるミラマックスが北米配給を担当していた。フリッカーは後年、有罪判決を受けたワインスタインとの初対面についても回想。「彼は私を抱きしめたが、吐き気を覚えた。何とも言えない嫌悪感があったの」と語っている。

『ホーム・アローン2』ではトランプ大統領との思い出も

オスカー受賞翌年には、再びシェリダン監督とタッグを組み、『ザ・フィールド』に出演。リチャード・ハリスとともに、18年間口を利いていない夫婦を演じた。当初の脚本では一言も台詞がない役だったが、シェリダン監督の判断で終盤に重要なセリフが加えられた。

また、オスカー受賞後初のハリウッド作品となった『ホーム・アローン2』では、ホームレスの“鳩おばさん”を好演。マコーレー・カルキン演じるケビンを助けるため、鳩の群れで泥棒コンビを撃退する印象的な場面を演じた。

同作の撮影中には、衣装のままホテルのエレベーターに乗り、カメオ出演していたドナルド・トランプ現大統領と鉢合わせしたという。

後年、フリッカーは「私はまるで豚小屋から出てきたような格好だったけれど、彼はとても礼儀正しく『調子はどう？』と声をかけてくれた」と回想している。

オスカーにこだわらない姿勢貫く「私はそんなこと気にしていない」

アイルランド人女性俳優初のオスカーという快挙について、フリッカーは昨年9月、アイルランドのラジオ番組で率直な思いを語っている。

「『アイルランド人女性として初めて』と言われるのは好きではない。歴史に残るのはすばらしいことだけれど、それは同時に重荷でもある。周囲は期待するけれど、正直なところ、私はそんなことは気にしていない」

オスカー受賞後の変化についても、フリッカーは赤裸々に振り返っている。「出演料の額は何桁も増えた。急にファーストクラスで移動するようになり、どこへでも入れるようになった。それは良いことだったけれど、一方で、注目されすぎるようにもなった」

2025年に出版した回顧録『She Died Young: A Life in Fragments（原題）』では、アカデミー賞についてほとんど触れなかった。その理由について、フリッカーは「賞を取る前の人生を書きたかった。世間は、私をオスカーと結び付けすぎているから」と語っている。

70年にわたり舞台と映画で活躍――壮絶な人生を振り返る

ブレンダ・フリッカーは1945年2月17日、ダブリン生まれ。父はジャーナリスト、母は教師だった。回顧録では、幼少期の虐待や、教師からのグルーミング被害、交通事故による長期入院、結核、自殺未遂、精神科施設への入院など、壮絶な半生を赤裸々に綴っている。

さらに、10歳以前から自傷行為をするようになったという。そのきっかけは虐待ではなく、「日曜ミサで目にした流血や死を描く宗教画だった」と振り返っている。

17歳の時には性的暴行の被害を受け、「あの出来事は私を完全に変えてしまった。私は壊れ、そのままずっと壊れたままだった」と記している。

回顧録の執筆について、フリッカーは「一行書いては消し、また書き直す、その繰り返しだった。本当に苦しかった。忘れようとしていた過去を、自分の手で呼び戻す作業だった」と語った。

ロレット・カレッジに進学した後、父親の紹介で『アイリッシュ・タイムズ』紙の見習い記者となり、その後、RTÉ（アイルランド放送協会）のディレクターに見いだされ、『Tolka Row（原題）』への出演が決まった。

舞台でも活躍したフリッカーは、ダブリンのアベイ座、ロンドンのロイヤル・シェイクスピア・カンパニーなどで活動し、『マクベス』などに出演した。

1979年には映画・テレビ監督のバリー・デイヴィスと結婚。しかし6度の流産を経験し、夫のアルコール依存症もあり9年後に離婚した。その後、デイヴィスは1990年に転落事故で死去。当時フリッカーはオーストラリアでドラマの撮影中だったため、葬儀には参列できなかった。

その後も『評決のとき』（1996年）、『ヴェロニカ・ゲリン』（2003年）、『あの日の指輪を待つきみへ』（2007年）、『The Swallow（原題）』（2024年）などに出演し、長いキャリアを築いた。

晩年には、自身の追悼記事についてこう語っている。

「ある人に『あなたの追悼記事は“アカデミー賞受賞俳優”という言葉から始まる』と言われた。たぶん、その運命から逃れることはできないのでしょう」

エージェントのフィル・ベルフィールド氏は「彼女のような人には二度と出会えないでしょう。彼女を失った世界は、少し寂しいものです。彼女とともに仕事ができたことを誇りに思います。彼女は私たち、そして世界中の映画・テレビファンの心の中で生き続けるでしょう」と追悼した。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

【関連記事】

• 『ホーム・アローン』キャサリン・オハラが71歳で死去　マコーレー・カルキンが追悼コメント発表　「お母さん、愛してるよ」
• ニューヨークで映画の名シーンを体感｜絶対行きたいロケ地30選
• 【追悼】名優サム・ニールが出演した映画・ドラマ11選！代表作『ジュラシック・パーク』ほか
• 『ホーム・アローン』35周年記念対談：マコーレー・カルキン＆クリス・コロンバスが明かす制作秘話と続編構想
• クラシック映画や傑作映画をDVD＆Blu-rayで辿る｜クライテリオン・コレクションおすすめ20選

The post 『ホーム・アローン2』鳩おばさん役ブレンダ・フリッカーが死去――『マイ・レフト・フット』でアカデミー賞受賞、81歳 appeared first on THR Japan.

『トイ・ストーリー５』プレミアにハリウッドが集結

会場には、ダファー兄弟やテヤナ・テイラー、ジミー・キンメルらのほか、子どもたちの姿も見られた。作品は、子どもたちがおもちゃよりもスクリーンやデジタル機器に親しむ現代社会を描き、ユーモアと感動を兼ね備えた内容だという。プレミア後のアフターパーティーでは、業界関係者の間で作品への評価が高く、6月19日の全米公開に向けて好意的な反応が広がっていることがうかがえた。

テイラー・スウィフト新曲が賞レースで存在感

上映後には、スウィフトがエンドクレジット曲「I Knew It, I Knew You」を初披露。さらにランディ・ニューマンとともに、初代『トイ・ストーリー』の代表曲「You’ve Got a Friend in Me」も歌い上げ、会場を沸かせた。スウィフト自身もレッドカーペットに登場し、制作陣への感謝を述べるなど、作品への強い思い入れを示した。

この楽曲は、スウィフトと頻繁に共作してきたジャック・アントノフが参加したカントリー色のあるラブソングで、アカデミー賞歌曲賞の候補としても視線が集まりそうだ。スウィフトにとっては、これまで話題を呼びながらも届かなかったオスカー候補入りへの再挑戦でもある。

『トイ・ストーリー』シリーズとアカデミー賞の相性

『トイ・ストーリー』シリーズは、アカデミー賞との相性がきわめて良いことで知られる。1995年の第1作は、長編アニメーション部門創設前にもかかわらず脚本賞、作曲賞、歌曲賞にノミネートされた。『トイ・ストーリー３』は作品賞候補にまで選ばれ、長編アニメーション賞と歌曲賞を受賞。『トイ・ストーリー４』も同賞にノミネートされ、長編アニメーション賞を制している。

シリーズ4作すべてが歌曲賞候補になっており、今回の『トイ・ストーリー５』も長編アニメーション賞の本命と見られる。加えて、作品賞や脚色賞の争いにも食い込む可能性がある。ピクサー作品らしい完成度の高さに加え、現代社会への視点を備えた一本として、映画賞レースでも大きな存在感を放ちそうだ。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

【関連記事】

• 『トイ・ストーリー５』ワールドプレミアで絶賛続出！“おもちゃ VS デジタル”を描く現代のトイ・ストーリーに会場が涙
• 広瀬アリス、『トイ・ストーリー５』日本版声優に！幼少期から愛したシリーズ参加に「夢のようです」
• テイラー・スウィフト、『トイ・ストーリー５』プレミアに極秘来場で会場騒然！「5歳の頃から大ファン」
• 『トイ・ストーリー５』US版予告でウッディ＆バズコンビ復活！“おもちゃ VS デジタル”の大冒険に挑む最新作
• 佐野勇斗『トイ・ストーリー５』で、新キャラクターの日本語版声優に決定「毒舌だけれど愛嬌があるキャラ」

The post 『トイ・ストーリー５』、プレミアで高評価続出＆アカデミー賞有力候補に浮上──テイラー・スウィフト新曲も賞レース候補に appeared first on THR Japan.

そのトークショーで、ペンは今年3月に行われた第98回アカデミー賞授賞式を欠席した理由について明かした。

ショーン・ペン、アカデミー賞を欠席してウクライナへ

ペンは『ミスティック・リバー』（2003年）と『ミルク』（2008年）でアカデミー賞主演男優賞を受賞している。さらに昨年公開されたポール・トーマス・アンダーソン監督作『ワン・バトル・アフター・アナザー』のスティーブン・J・ロックジョー大佐役で助演男優賞を受賞し、3度目のオスカー獲得を果たした。

しかし、ペンは授賞式に姿を見せなかったことで話題になった。そして数日後、ペンはウクライナを訪問し、ゼレンスキー大統領と面会していたことが明らかになったのだ。

ペンによると、『ワン・バトル・アフター・アナザー』の製作チームと協議した結果、授賞式への出席を見送ることで合意した。さらに、注目度を高めるため、あえてアカデミー賞の放送日に合わせてウクライナを訪問したという。

自撮りは“絶対NG”！ショーン・ペン流の人付き合いとは？

アカデミー賞授賞式を欠席した理由の一つとして、ペンは「大人数の集まりは苦手」だと語った。「もうあの場に行かなくていいんだと思えたから、少しは安堵感を覚えたよ。今年は初めてゴールデングローブ賞に出席したけど、その時に『これは無理だ』と確信したんだ。私にとって、アカデミー賞は居心地の悪さの象徴だった」

大人数の集まりを避ける理由について、ペンは次のように説明した。

「8人を超えるグループでは過ごさないようにしている。夜に2時間過ごすとしたら、1人あたり15分しか話せない計算になるからね。それ以上の人数になると、ただただ不安で憂鬱になる」

さらに、写真嫌いとして知られるペンは、観客に向かって「どんなに熱心なファンに頼まれても、私は誰とも自撮りしない」と断言した。「誰に頼まれても、自撮りなんてするべきじゃない。自分のためにも相手のためにもならない。魂を吸い取られるようなものだよ」

この発言に、会場は大きな笑いに包まれた。

しかしペンは、長い年月をかけて自身の性格が丸くなったと語る。若い頃には、カメラマンへの暴行や共演者との激しい口論などが報じられ、俳優としての評価に影を落とした時期もあった。しかし、そうした過去とは決別したという。

ペンは1980年代初頭に俳優としてのキャリアを歩み始めた。軍事ドラマ『タップス』（1981年）や青春コメディ『初体験／リッジモント・ハイ』（1982年）の脇役として注目を集めた後、よりシリアスな作品へと活躍の場を広げ、『ステート・オブ・グレース』（1990年）や『インディアン・ランナー』（1991年）で高い評価を獲得した。

そして2000年代には2度のアカデミー賞主演男優賞を受賞し、ハリウッドを代表する実力派俳優としての地位を確立した。

その一方で、暴力的なトラブルでも知られるようになり、罰金刑や拘留処分に発展したこともある。しかし、記者から「年齢を重ねて丸くなったと思いますか？」と尋ねられたペンは、こう答えた。

「この4年間、誰とも口論なんてしていない。そのコツは、誰かが怒鳴り始めても2秒以上聞かず、そのまま立ち去ることだ」

ウクライナ支援に尽力――ショーン・ペンが人道支援活動を語る

その後、ペンは世界各地の被災地支援活動でも広く知られるようになる。長年にわたり、言葉による発信や募金のみならず、時間や労力をかけ、現場での支援活動に取り組んできた。

2010年のハイチ地震を受けて設立した支援団体「J/P HRO」は、その後「コミュニティ・オーガナイズド・リリーフ・エフォート（CORE）」へと名称を変更。支援が十分に届いていない世界各地の地域に対し、緊急人道支援や復興支援を行っている。近年は、ロシアによる侵攻が続くウクライナへの支援にも力を注いでいる。

ペンは観客に向けて、「ウクライナの人々はアメリカ人と何ら変わらない存在であり、現地で起きている現実は想像を絶するほど悲惨だ」と強調した。ロシアによる侵攻開始から4年以上が経過した現在でも、彼は最終的にウクライナがこの困難を乗り越えると信じているという。

また彼は、今年のアカデミー賞授賞式をウクライナで視聴していたことを明かした。授賞式の模様は、ウクライナ現地時間で午前2時頃から午前5時頃に中継されたため、睡眠時間を削って視聴したという。

ペンは「アカデミー賞を心から楽しめたのは初めてだった。本当に最高だったよ」と語り、笑顔を見せた。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

【関連記事】

• ショーン・ペンがアカデミー賞授賞式の夜にいた意外な場所とは？
• 【第98回アカデミー賞（2026）】ショーン・ペンが助演男優賞を受賞！歴代最多タイ、3度目のオスカー獲得の快挙
• 『ワン・バトル・アフター・アナザー』配信開始｜興行成績・受賞動向・配信・Blu-ray購入ガイド
• 【U-NEXT】2026年1月のおすすめ配信作品 ―― レオナルド・ディカプリオ主演の話題作『ワン・バトル・アフター・アナザー』ほか
• 2026年アカデミー賞ノミネート分析｜『罪人たち』16部門と国際映画台頭の理由

The post 名優ショーン・ペン、アカデミー賞を欠席した理由を明かす「授賞式は居心地が悪い」――ウクライナ支援への思いとは？ appeared first on THR Japan.

また、ディズニープラスの『A Thousand Blows（原題）』が7部門でノミネートを果たしたほか、『ザ・スタジオ』『The Celebrity Traitors（原題）』『Last One Laughing（原題）』などが各部門で受賞し、注目を集めた。

『アドレセンス』が最多受賞！主要部門を制しBAFTAテレビ賞を席巻

『アドレセンス』は、マノスフィア（男性優位の思想を共有するオンラインコミュニティ）に影響されていく少年を描いた作品。ワープ・フィルムズが制作し、今回最多となる11部門にノミネートされていた。先週行われたBAFTAテレビクラフト賞でも2部門で受賞し、通算6冠を獲得した。

同作で、クリスティン・トレマルコとオーウェン・クーパーが、それぞれ助演女優賞・助演男優賞を受賞。さらにリミテッド・シリーズ賞、スティーヴン・グレアムが主演男優賞を受賞した。クーパーは今回の受賞により、第77回エミー賞、第83回ゴールデングローブ賞、第32回アクター賞（旧・SAG賞）に続き、ドラマ界の主要な賞を制覇した。

ドラマシリーズ賞は、ITV・BritBox制作の『Code of Silence（原題）』が受賞。ローズ・エイリング＝エリスが、読唇術を駆使して警察のおとり捜査に協力するろう者の女性を演じた。エグゼクティブ・プロデューサーのブライオニー・アーノルドと脚本家のキャサリン・モールトンは、「包括的な制作体制を重視した本作は、業界の新たなモデルケースになり得る」と語った。

今年最大級のサプライズのひとつとなったのは、主演女優賞だ。イギリスの名だたる実力派俳優たちを抑え、『Prisoner 951（原題）』のナルゲス・ラシディが受賞を果たした。

『ザ・スタジオ』は国際シリーズ賞を受賞。スピーチに登場したセス・ローゲンは、「コメディがドラマ作品に勝利するのは、気分が良いですね」とジョークを飛ばしつつ、共演した故キャサリン・オハラへの追悼の言葉も述べた。

『The Celebrity Traitors』はリアリティ番組賞と、視聴者投票による「思い出のシーン賞」の2冠を獲得。また、プライムビデオの『Last One Laughing』も2部門を制した。

ドラマ版『ハリー・ポッター』キャストも登場！話題続出の授賞式

開会時には、退任を控えるBAFTA会長のサラ・プットが挨拶し、先日100歳の誕生日を迎えたデイヴィッド・アッテンボローを祝福。アッテンボローは、長年にわたり、自然・環境ドキュメンタリー番組の制作や司会、ナレーションを務めてきた。プットは「テレビは変化や試練を経ても決して終わらない。これからも生き続ける」と語った。

司会のグレッグ・デイヴィスは、「AIで検索したところ、アッテンボローが初めてサルに抱きついた瞬間から、テレビの歴史が始まったそうです」とジョークを披露した。

授賞式には、間もなく配信予定のドラマ版『ハリー・ポッター』から、セブルス・スネイプ役のパーパ・エッシードゥと、ハグリッド役のニック・フロストも登場。作品の詳細は明かさなかったものの、軽妙な掛け合いで会場を沸かせた。エッシードゥがフロストを「ハグリッド」と呼び続けると、フロストは「俺の名前はニックだよ！」と返し、笑いを誘った。

中盤では、キャット・バーンズが「How To Be Human」をライブパフォーマンス。「イン・メモリアム（追悼）」コーナーでは、オーロラ（AURORA）がパフォーマンスを披露し、デイヴィスがCNN創設者の故テッド・ターナーへ追悼の言葉を贈った。

また、この夜には政治色の強い話題も注目を集めた。BBCが放送を見送ったドキュメンタリー『Gaza: Doctors Under Attack（原題）』が時事部門を受賞し、制作陣の2人がBBCを批判したのだ。同作はその後、チャンネル4で放送されている。

▼英国アカデミー賞（BAFTA）テレビ賞2026 主要ノミネート・受賞結果一覧

受賞結果は★太字で示す。

主演男優賞

• コリン・ファース　『ロッカビー：パンナム103便爆破事件』
• エリス・ハワード　『What It Feels Like for a Girl（原題）』
• ジェームズ・ネルソン・ジョイス　『This City Is Ours（原題）』
• マット・スミス　『The Death of Bunny Munro（原題）』
• スティーヴン・グレアム　『アドレセンス』★
• タロン・エジャトン　『スモーク』

主演女優賞

• エイミー・ルー・ウッド　『Film Club（原題）』
• エリン・ドハーティ　『A Thousand Blows』
• ジョディ・ウィテカー　『トキシック・タウン』
• ナルゲス・ラシディ　『Prisoner 951』★
• シェリダン・スミス　『I Fought the Law（原題）』
• シアン・ブルック　『Blue Lights（原題）』

ドラマシリーズ賞

• 『Blue Lights』
• 『A Thousand Blows』
• 『Code of Silence』★
• 『This City Is Ours』

国際シリーズ賞

• 『一流シェフのファミリーレストラン』
• 『ザ・ディプロマット』
• 『プルリブス』
• 『セヴェランス』
• 『ザ・スタジオ』★
• 『ホワイト・ロータス／諸事情だらけのリゾートホテル』

リミテッド・シリーズ賞

• 『アドレセンス』★
• 『I Fought the Law』
• 『Trespasses（原題）』
• 『What It Feels Like for a Girl』

助演女優賞

• エイミー・ルー・ウッド　『ホワイト・ロータス／諸事情だらけのリゾートホテル』
• クリスティン・トレマルコ　『アドレセンス』★
• チャイナ・マックイーン　『ミリー・ブラック／キングストン失踪者捜査』
• エミリア・ジョーンズ　『TASK／タスク』
• エリン・ドハーティ　『アドレセンス』
• ローズ・エイリング＝エリス　『Reunion（原題）』

助演男優賞

• アシュリー・ウォルターズ　『アドレセンス』
• フェヒンティ・バログン　『ダウン・セメタリー・ロード』
• ジョシュア・マクガイア　『The Gold（原題）』
• オーウェン・クーパー　『アドレセンス』★
• パディ・コンシダイン　『モブ･ランド ー絶望の街ー』
• ラファエル・マテ　『The Death of Bunny Munro』

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

【関連記事】

• 米批評家が選ぶ！2025年ベスト海外ドラマ＆アニメベスト10｜『キャシアン・アンドー』『プルリブス』『アドレセンス』…話題作が目白押し
• 2026年は海外ドラマが熱すぎる！『ゲーム・オブ・スローンズ』新作スピンオフから、『大草原の小さな家』リブート版まで注目作をチェック
• 史上最年少エミー賞候補！オーウェン・クーパー『アドレセンス』米紙独占インタビュー｜15歳の天才が役作りと撮影秘話を語る
• ドラマ版『ハリー・ポッター』、ワーナー幹部が「配信史に残る作品」と断言【HBO Max】
• 【上質な海外ドラマ9選】『ホワイト・ロータス』ファンにおすすめ！N・キッドマン主演の殺人ミステリー『理想のふたり』ほか

The post 【英国アカデミー賞（BAFTA）テレビ賞2026】『アドレセンス』が史上最多4部門で受賞！オーウェン・クーパーが主要賞を席巻 appeared first on THR Japan.

オスカーを彩ったベストドレッサーたちのファッション

今年のレッドカーペットは、総じて完成度の高い装いが目立った。なかでもゼンデイヤは、ルイ・ヴィトンのミニマルなタンカラーのドレスで登場し、さりげなくも強い存在感を放った。エマ・ストーンはクラシックな気品を感じさせるビーズ装飾のドレスで、往年のヒロイン像を想起させるスタイルを披露した。

さらに、エル・ファニング、ローズ・バーン、デミ・ムーアといった面々が、伝統的なハリウッドのグラマーを現代的に再解釈した装いで会場に華を添えた。妊娠8カ月のウンミ・モサクも、圧倒的な美しさで注目を集めている。

ブランドとしてはシャネルの存在感が際立った。ニコール・キッドマン、テヤナ・テイラー、グレイシー・エイブラムス、そして主演女優賞を受賞したジェシー・バックリーらを美しくスタイリングし、成功を収めたと言える。また、男性ではペドロ・パスカルが同ブランドで洗練された装いを見せた。

メンズスタイルの成功と課題

男性陣では、シャブージー、ジョー・アルウィン、ロバート・ダウニー・Jr.、ポール・メスカルらが安定したスタイルで評価された。とりわけメスカルはクラシックな英国調の装いで個性を打ち出した。

一方で、グレーシャツのトレンドには疑問も残る。画面映えに欠け、ややラフに見えてしまう傾向があり、フォーマルな場には不向きとの指摘もある。また、ルイス・プルマンやマヌ・リオスのようにカジュアル寄りの装いは、この日の重要性を踏まえるとやや物足りなさが残った。

期待を下回ったファッションと惜しい選択

一部の女優たちは、ポテンシャルを活かしきれなかった印象もある。オデッサ・アジオンはボヘミアン調のドレスが体型を覆いすぎ、クリステン・ウィグはシルエットのバランスに課題が見られた。アン・ハサウェイも、装飾過多なデザインが全体の調和を損ねたとの指摘がある。

また、ティモシー・シャラメは近年ファッション面で苦戦が続いている。今回のオールホワイトのスタイルも、ヘアスタイルや小物とのバランスが取れておらず、かつての洗練された印象からはやや遠ざかった。

アフターパーティーに偏る“本気スタイル”

今回のアカデミー賞で改めて浮き彫りとなったのは、スターたちが最も大胆な装いを披露するのがアフターパーティーであるという傾向だ。契約関係により、レッドカーペットでは保守的なブランド選択が優先され、より自由度の高いスタイルは後の場に“温存”されるケースが多い。

たとえば、マイキー・マディソンやケイト・ハドソンのように、より挑戦的なドレスを本番で見たかったという声もある。今後は新世代のクリエイティブ・ディレクターたちが、こうした流れに変化をもたらすかが注目される。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

【関連記事】

• 【第98回アカデミー賞（2026）】レッドカーペットの注目ルック15選｜ジェシー・バックリー、ベニチオ・デル・トロ、エル・ファニングら
• 【第98回アカデミー賞（2026）】受賞結果一覧：『ワン・バトル・アフター・アナザー』が作品賞含む最多6部門制覇
• アカデミー賞候補俳優、次回作の行方は？｜最新プロジェクトまとめ
• ティモシー・シャラメ出演おすすめ映画10選！代表作から最新作まで
• 【2026年最新】プライムビデオおすすめ新作配信作品 ――『プレデター：バッドランド』からアカデミー賞候補作まで

The post オスカーファッション総評｜第98回アカデミー賞ベスト＆ワーストを徹底解説 appeared first on THR Japan.

というのも授賞式当日、ショーン・ペンの名前がアナウンスされた際に代役として登壇したキーラン・カルキン（昨年の受賞者）がこんな発言をしていたからだ。

「ショーン・ペン氏はこの会場に今夜来ることができませんでした。というより、来ることを望みませんでした。そういうわけで、私が代役としてこの賞を受け取ります」

ショーン・ペン、アカデミー賞授賞式当日の居場所が明らかに

しかし、そんなショーン・ペンの「行方不明」事件も解決した。どうやら、ペンは授賞式当日、ウクライナを訪れていたようだ。

ロシアによるウクライナへの軍事侵攻が始まって以降、ペンは一貫してウクライナ支持を表明してきた。そんな彼に、同国のウォロディミル・ゼレンスキー大統領は月曜日（現地時間）、自身のX上で感謝のメッセージを綴っている。

「ありがとう、ショーン。私たちはあなたのおかげで真のウクライナの友人を持つことができた。あなたは完全な戦争が始まってから一貫してウクライナの味方でいてくれた。そして、私たちはあなたがこれからもウクライナと、ウクライナ国民の味方でいてくれると知っている」

ショーン・ペンが見せる社会派俳優としての一面

ショーン・ペンは兼ねてからゼレンスキー大統領を支持してきた。例えば、彼は2023年にゼレンスキー大統領を主人公とするドキュメンタリー映画『Superpowers（原題）』（アーロン・カウフマンと共同監督）を製作している。

自身のアカデミー賞授賞式よりもウクライナ訪問を優先した今回の一件には、常に慈善活動などに携わってきたペンの人柄が現れているといえよう。

ちなみに、そんなペンは今回の受賞で男優としてはジャック・ニコルソンの最多受賞回数（3回）に並んだ。（1回目は2003年公開の『ミスティック・リバー』、2回目は2008年公開の『ミルク』）

※本記事は要約・抄訳です。オリジナル記事（英語）はこちら。

【関連記事】

• 映画『急に具合が悪くなる』公開日が6月19日に決定！濱口竜介監督がパリを舞台に描く、魂の邂逅
• 【2026年版】ディズニープラス独占見放題配信おすすめ25選！話題の映画・シリーズを網羅
• ライアン・ゴズリング主演SF映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』ワールドプレミア開催　異星人ロッキーとの友情に絶賛の声
• 第98回アカデミー賞（2026）の舞台裏｜テレビでは見えないスターたちの素顔
• 第98回アカデミー賞（2026）結果解説――作品賞はなぜ『ワン・バトル・アフター・アナザー』に決まったのか

The post ショーン・ペンがアカデミー賞授賞式の夜にいた意外な場所とは？ appeared first on THR Japan.

アカデミー賞の舞台裏：会場限定の“おもてなし”と開幕の空気

授賞式の座席には、司会のコナン・オブライエンからのメッセージ付きの軽食セットが用意されていた。ポップコーンやキャンディーなどシンプルな内容ながら、「映画館なら85ドルはする」とユーモアたっぷりに綴られたコメントが会場の空気を和ませる。

一方で、テレビでは伝わらない“厳しさ”も存在した。スピーチが長引くと流れる音楽は今年は特に強引で、最優秀歌曲賞の受賞者が途中で遮られた際には、観客からブーイングが起きる場面もあった。

スターたちの素顔が垣間見える舞台裏

暗転中の会場では、ロバート・ダウニー・Jr.が観客を楽しませるように振る舞うなど、スクリーンでは見えない一面も。こうした“間”の時間こそ、現場ならではの醍醐味といえる。

また休憩時間にはロビーが即席の社交場に変わる。主演男優賞にノミネートされたステラン・スカルスガルドとジェイコブ・エロルディが抱擁を交わす一方、ストーンはバーで映画プロデューサーのアリ・アスターと談笑。ポール・メスカルらも別の場所で交流を深めていた。

マイケル・B・ジョーダンに沸いた会場

この夜、最も大きな歓声を浴びたのがマイケル・B・ジョーダンだった。テレビ越しでは伝わりきらないほどの歓声が会場を包み込み、まるでスタジアムのような一体感が生まれていた。

授賞式終了後もその熱は冷めず、レオナルド・ディカプリオやベニチオ・デル・トロら多くのスターが彼を祝福。ロビーでは自然発生的に祝福の輪が広がっていった。

トラブルも浮き彫りにした舞台裏

華やかな舞台の裏では小さな衝突も起きていた。助演女優賞候補のテヤナ・テイラーが、写真撮影のためステージに戻ろうとした際、警備員に制止される一幕が発生。映像はSNSで拡散され議論を呼んだ。

その後、主催者側は警備会社に対し対応を問題視する姿勢を示している。

終演後に広がる“もう一つの余韻”

授賞式が終わると、観客はシャンパンを手にロビーへと向かう。ただし、劇場外への持ち出しは禁止されており、その場で飲み干す必要がある。

さらに帰路を待つ間には、バリスタがコーヒーを提供。長時間の式典を終えた来場者を気遣うサービスが用意されており、最後まで“映画界最大の夜”らしい細やかな演出が続いていた。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

【関連記事】

• アカデミー賞候補俳優、次回作の行方は？｜最新プロジェクトまとめ
• 第98回アカデミー賞（2026）結果解説――作品賞はなぜ『ワン・バトル・アフター・アナザー』に決まったのか
• 【第98回アカデミー賞（2026）】授賞式で相次ぐ政治的発言――戦争・銃犯罪・トランプ政権に受賞者らがメッセージ訴える
• 【2026年版】ディズニープラス独占見放題配信おすすめ25選！話題の映画・シリーズを網羅
• 【U-NEXT】2026年3月のおすすめ配信作品！山田裕貴主演『ちるらん』、『28年後… 白骨の神殿』ほか

The post 第98回アカデミー賞（2026）の舞台裏｜テレビでは見えないスターたちの素顔 appeared first on THR Japan.

アカデミー賞主演男優賞候補の俳優の次回作

ティモシー・シャラメは、『デューン』シリーズ第3弾への出演が控えるほか『名もなき者/A COMPLETE UNKNOWN』を手がけたジェームズ・マンゴールド監督と再タッグを組むモトクロスを題材にした強盗映画にも参加予定だ。

レオナルド・ディカプリオは、マーティン・スコセッシ監督との新作ミステリー『What Happens at Night（原題）』の撮影に入っており、ジェニファー・ローレンスと共演する。

イーサン・ホークは、FXのドラマシリーズ『The Lowdown（原題）』シーズン2に続投するほか、マイケル・アルメレイダ監督と再び組むインディーズ映画『Tonight at Noon（原題）』を控える。

マイケル・B・ジョーダンは、『トーマス・クラウン・アフェアー』リメイクで主演と監督を兼任。さらに『マイアミ・バイス』映画版や『クリード』続編の企画にも関わっている。

ワグネル・モウラは、アリシア・ヴィキャンデル共演のドラマ『The Last Day（原題）』に出演後、英語作品としては初となる監督作『Last Night at the Lobster（原題）』に取り組む。

アカデミー賞助演男優賞候補の俳優の次回作

ベニチオ・デル・トロは、キャメロン・ディアス、アナ・デ・アルマスと共演する新作『Reenactment（原題）』で主演を務める。

ジェイコブ・エロルディは、ドラマ『ユーフォリア／EUPHORIA』シーズン3でテレビ復帰するほか、リドリー・スコット監督の新作『The Dog Stars（原題）』に出演する。

デルロイ・リンドーは、ニール・ゲイマン原作の『The Anansi Boys（原題）』や『ゴジラ×コング』新作への出演が決まっている。

ショーン・ペンは近年インディーズ作品を中心に活動しており、次回作は現時点で発表されていない。

ステラン・スカルスガルドは次回作を公表しておらず、『THE BATMAN－ザ・バットマン－』続編への出演を辞退したとされる一方で、新作ドラマへの参加が検討されている。

アカデミー賞主演女優賞候補の俳優の次回作

ジェシー・バックリーは、『ザ・ブライド!』に続き、シアーシャ・ローナン、ダコタ・ジョンソン共演の『Three Incestuous Sisters（原題）』に出演予定。

ローズ・バーンは、インディーズ映画『Tow（原題）』の公開やブロードウェイ舞台『Fallen Angels（原題）』を経て、新作ドラマ『The Good Daughter（原題）』に出演する。

ケイト・ハドソンは、ミンディ・カリングが手がけるNetflix作品に出演するほか、ハビエル・バルデムと共演するロマンティックコメディ『Hello & Paris（原題）』で原点回帰を図る。

レナーテ・レインスヴェは、複数作品の公開を控える中、A24のホラー『Backrooms（原題）』や『The Governesses（原題）』などに出演する。

エマ・ストーンは、ユニバーサルのロマンティックコメディ『The Catch（原題）』に主演するほか、製作面でもジェシー・アイゼンバーグの新作に関わる。

アカデミー賞助演女優賞候補の俳優の最新プロジェクト

エル・ファニングは、Appleのドラマ『Margo’s Got Money Troubles（原題）』に出演するほか、妹ダコタ・ファニングとの共演作『The Nightingale（原題）』が控える。さらに『ハンガー・ゲーム』新作では若きエフィ役を演じる。

インガ・イブスドッテル・リッレオースは、現時点で次回作は未発表だが、米大手エージェンシーCAAと契約しており、今後の動向が注目される。

エイミー・マディガンは、Appleのスリラー『Sponsor（原題）』に出演予定。『WEAPONS/ウェポンズ』の前日譚企画の噂も浮上している。

ウンミ・モサクは、アーロン・ソーキン脚本の社会派ドラマ『The Social Reckoning（原題）』など複数作品に出演予定。

テヤナ・テイラーは、2027年公開予定の監督デビュー作『Get Lite（原題）』を控えるほか、ケヴィン・ハート共演のコメディ『72 Hours（原題）』に出演する。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

【関連記事】

• 第98回アカデミー賞（2026）結果解説――作品賞はなぜ『ワン・バトル・アフター・アナザー』に決まったのか
• 『デューン3』キャスト画像解禁！ティモシー・シャラメ激変＆ロバート・パティンソン悪役初披露
• 【第98回アカデミー賞（2026）】授賞式で相次ぐ政治的発言――戦争・銃犯罪・トランプ政権に受賞者らがメッセージ訴える
• 【2026年版】ディズニープラス独占見放題配信おすすめ25選！話題の映画・シリーズを網羅
• 【U-NEXT】2026年3月のおすすめ配信作品！山田裕貴主演『ちるらん』、『28年後… 白骨の神殿』ほか

The post アカデミー賞候補俳優、次回作の行方は？最新プロジェクトまとめ appeared first on THR Japan.

第98回アカデミー賞（2026）『ワン・バトル・アフター・アナザー』が勝利した理由を解説

最終盤で『罪人たち』の追い上げが話題となったものの、結果的には主要賞レースの流れを覆すには至らなかった。ゴッサム賞やゴールデングローブ賞、各ギルド賞、英国アカデミー賞（BAFTA）など、ほぼすべての前哨戦で勝利していた『ワン・バトル・アフター・アナザー』の優位は揺るがなかった。

『罪人たち』はキャスト賞の受賞で勢いを見せたが、この賞が作品賞を予測する指標としては必ずしも信頼性が高くない点も影響した。過去にもサプライズの前例はあるものの、今回も例外とはならなかった。

また、作品のジャンルも無視できない要素だ。近年のアカデミーは多様な作品を評価しているとはいえ、吸血鬼を題材とした作品が、ドラマ性とスリラー要素を併せ持つ作品を上回るにはハードルが高かったとみられる。

さらに大きかったのは監督評価だ。ポール・トーマス・アンダーソンは長年にわたり高く評価されながら、アカデミー賞では無冠が続いていた。『ワン・バトル・アフター・アナザー』は、その“評価の遅れ”を正す機会として機能した側面が強い。

『罪人たち』失速の分岐点

授賞式序盤から『罪人たち』にとって厳しい流れが続いた。助演女優賞、そして有力視されていたキャスティング賞を逃したことで、作品賞への期待は急速にしぼんだ。助演男優賞でも競り負け、勝敗はほぼ決したといえる。

最終的な受賞数は『ワン・バトル・アフター・アナザー』が6部門、『罪人たち』が4部門。両作とも脚本賞や技術賞、演技賞を分け合う形となり、シーズンを象徴する二強対決となった。

演技賞は“王道”の演技が評価

演技部門では、俳優組合賞（SAG）とアカデミーの結果が一致した点が注目される。主演女優賞はジェシー・バックリー、主演男優賞はマイケル・B・ジョーダン、助演女優賞はエイミー・マディガン、助演男優賞はショーン・ペンが受賞した。

いずれも感情表現の強い“王道の演技”が評価された点は共通している。

特にショーン・ペンは、ほぼプロモーション活動を行わなかったにもかかわらず受賞。圧倒的な存在感とキャリアの重みが評価され、3度目のオスカー獲得となった。

一方、主演男優賞ではティモシー・シャラメが有力視されていたが、最終的にはジョーダンが逆転。作品自体の支持の差や、選考終盤の流れが影響したとみられる。

配信勢の躍進とドキュメンタリーの傾向

配信大手の存在感も際立った。Netflixは計7部門を制し、近年のアカデミー賞における強さを改めて印象付けた。

また、長編ドキュメンタリー賞はロシア関連作品が続けて受賞しており、アカデミー会員の国際化が投票結果に影響を与えている可能性も指摘される。

アカデミー賞：安定感ある授賞式と演出の課題

授賞式自体は、司会コナン・オブライエンの安定した進行や追悼コーナーの演出など、全体として完成度の高い内容だった。一方で、プレゼンターの人選や演出面には疑問の声も残った。

総じて、第98回アカデミー賞は大きな波乱こそなかったものの、業界の評価やトレンドを色濃く反映した結果となった。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

【関連記事】

• 『KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ』がアカデミー賞で2冠達成！続編制作も決定、さらなる多様性の未来へ
• 【第98回アカデミー賞（2026）】授賞式で相次ぐ政治的発言――戦争・銃犯罪・トランプ政権に受賞者らがメッセージ訴える
• 【第98回アカデミー賞（2026）】レッドカーペットの注目ルック15選｜ジェシー・バックリー、ベニチオ・デル・トロ、エル・ファニングら
• 【2026年版】ディズニープラス独占見放題配信おすすめ25選！話題の映画・シリーズを網羅
• 【U-NEXT】2026年3月のおすすめ配信作品！山田裕貴主演『ちるらん』、『28年後… 白骨の神殿』ほか

The post 第98回アカデミー賞（2026）結果解説――作品賞はなぜ『ワン・バトル・アフター・アナザー』に決まったのか appeared first on THR Japan.