ハリウッドセレブが信頼する美容医療の専門家が集結

今回の「Aリスト・エスセティクス」は、米『ハリウッド・リポーター』が初めて開催する美容・エステティクス分野に特化したイベントで、同時にデジタル特集も展開される。

昨年実施した美容外科特集の反響を受け、今年は美容医療だけでなく、アンチエイジング（ロンジェビティ）までテーマを拡大。ハリウッドのトップスターを支える医師や専門家が集まり、最新の施術や美容医療の潮流について議論を交わす。

米『ハリウッド・リポーター』編集長のメアー・ローシャンは、「セレブリティと美容の関係は、人々の美への憧れや若さへの探求、一流の医師や美容専門家の医学的知識と芸術性が交わる、非常に魅力的なテーマです。これはハリウッドのライフスタイルであると同時に、大きなビジネスでもあります」とコメントしている。

スキンシューティカルズなど最先端ブランドが最新美容技術を紹介

イベントはスキンシューティカルズ（SkinCeuticals）とskinbetter science（スキンベターサイエンス）の協賛で開催され、招待制の少人数ブランチイベントとして実施される。

会場には、スキンシューティカルズ（SkinCeuticals）、skinbetter science（スキンベターサイエンス）、アルマレーザーズ（Alma Lasers）、Body by Apyx、ガルデルマ（Galderma）、オムニラックス（Omnilux）、The Practice Healthcare（ザ・プラクティス・ヘルスケア）など、美容医療業界を代表する企業がブースを出展。来場者は最新の美容機器やスキンケア技術を体験できる予定だ。

美容外科医・皮膚科医ら米国屈指の専門家が登壇

イベントには、美容医療分野を代表する専門家が多数参加する。

皮膚科医ではマクレーン・アレクシアデス博士、テス・マウリシオ博士、ブレア・マーフィー・ローズ博士、アヴァ・シャンバン博士らが登壇。

美容外科医としてはババク・アジザデー博士、サルメラ・サンダー博士、カール・トルースデール博士、キアン・カリミ博士、ケリー・キリーン博士、ダレン・スミス博士、プレム・トリパシ博士らが参加する。

さらに、ナース・プラクティショナーのナタリア・グズマン、ジェニファー・ホランダー、エステティシャンで「シャニ・ダーデン・スキンケア」創設者のシャニ・ダーデン、Acorn Biolabs共同創業者兼CEOのドリュー・テイラー博士も加わり、美容医療からスキンケア、再生医療まで幅広いテーマが取り上げられる。

クロエ・ファインマンらハリウッドセレブも来場予定

イベントには、クロエ・ファインマン、ヘザー・グラハム、ルーカス・ゲイジ、ガルセル・ボーヴェ、サットン・ストラック、モネ・メイザー、ジェームズ・チャールズ、サリー・プレスマン、アナベス・ギッシュなどの俳優やクリエイターに加え、世界ヘビー級王者でNetflixのリアリティ番組『ザ・ジレンマ：どれだけガマンできる？』への出演で知られるチェイス・ドゥムーアらも出席予定。

米『ハリウッド・リポーター』関係者や美容・エステティクス業界のリーダーらも参加し、ハリウッドの最新ビューティートレンドを発信する場となる。

なぜハリウッドセレブは美容医療を重視するのか

美容医療やアンチエイジング市場は世界的に拡大を続けており、ハリウッドでは美容外科や皮膚科、再生医療、スキンケアを組み合わせた包括的なアプローチが一般的になりつつある。

米『ハリウッド・リポーター』が「Aリスト・エスセティクス」を立ち上げた背景にも、エンターテインメント業界と美容医療業界の結び付きが年々強まっている現状がある。

美容医療市場が世界的に拡大するなか、「Aリスト・エスセティクス」は、ハリウッドセレブが信頼を寄せる専門家と最新トレンドを発信する新たなプラットフォームとして注目を集めそうだ。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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Netflix×TF1提携、開始3週間で過去最高の視聴数を達成

TF1は、Netflixとの新たな配信契約によってストリーミング視聴数が過去最高を記録したと発表した。

6月25日に配信されたリアリティ番組『コ・ランタ（原題：Koh-Lanta）』の最終回では、1日あたりのユニーク視聴者数が830万人に達し、TF1史上最高記録を更新した。また、TF1がフランスで配信権を持つHuluのリミテッドシリーズ『グッド・アメリカン・ファミリー』や、新リアリティ番組『シークレット・ストーリー（原題：Secret Story）』でも視聴者数の増加が確認されたという。

NetflixフランスでTF1のコンテンツ配信が始まった最初の週には、TF1作品の1日あたりユニーク視聴数が16％増加。複数の作品がフランス国内のNetflix週間ランキング上位にもランクインした。

TF1のロドルフ・ベルメールCEOは声明で、「Netflixとの提携で設定していた視聴目標を、当初18カ月の期間で達成する予定だったが、3週間足らずで実現した」とコメント。「今回の提携の価値と、視聴者が当社のコンテンツを求めていることを示している」と述べた。

Netflixと無料放送局の連携拡大、欧州ストリーミング市場に変化

今回のTF1とNetflixの契約は、Netflixが各国の無料放送局と組む初の事例となる。

TF1はNetflix上で配信される番組の広告販売についても「好調」と説明しており、自社配信サービス「TF1+」と比較しても高い成果を上げているとしている。ただし、具体的な広告収益の数値は明らかにしていない。

この協業モデルは、世界的なストリーミングサービスと競争するのではなく、既存の放送局がグローバル配信プラットフォームと連携する新たな戦略として注目されている。

Netflixは今回のTF1との提携に続き、フランスでは公共放送局フランス・テレビジョンや民間メディアグループM6とAmazonの「Prime Video」が同様の配信契約を締結。また、スペインでも公共放送局RTVEと提携している。

欧州放送業界で変化するストリーミング戦略

TF1の取り組みは、欧州で進む放送業界の再編とは異なる選択肢としても見られている。

欧州では近年、競争力強化を目的とした放送局同士の統合が進んでおり、米コムキャスト傘下のSkyによる英放送局ITV買収（21億ドル規模）もその一例となっている。

一方でTF1は、Netflixのような巨大ストリーミングサービスと協力することで、自社コンテンツの新たな視聴機会を広げる道を選んだ。今回の成功が、今後ほかの地域や配信サービスにも影響を与える可能性がある。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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AI制作のマイクロドラマをアプリ内で配信

チャットボット企業Character.AIは現地時間10日、同社アプリ内でAIを活用したアニメーション・マイクロドラマの配信を開始すると発表した。

新たに立ち上げたマイクロドラマ部門では、ハリウッドの脚本家がエピソードを執筆し、映像制作にはAIを活用。従来のアニメーション制作とは異なるワークフローを採用している。

さらに、配信後にはAI技術を用いて視聴者が作品のキャラクターとチャットできるほか、ファンフィクション風のオリジナルストーリーを作成できる機能も提供される。

同社によると、制作にはニコロデオン、Netflix、ドリームワークス、ブラムハウス作品に携わった経験を持つ脚本家やアーティストが参加しているという。ただし、参加クリエイターの氏名は公表していない。

3作品を同時配信　チャット機能との連携も

サービス開始時には3作品が公開される。

『ラスト・サマー（原題：Last Summer）』は、主人公の女性が夏に出会った相手の正体を探る青春ストーリー。『ザ・ナイトメア・ゲーム（原題：The Nighttime Game）』は、若者たちが呪われた可能性のある屋敷で命懸けのゲームに挑むホラー作品となっている。

一方、『エデンフォール（原題：Edenfall）』は、『ハンガー・ゲーム』と『レディ・プレイヤー1』を思わせる世界観を持つSF作品で、新作MMORPGのベータテストに参加した若者たちを描く。

Character.AIは今後、視聴体験だけでなく、キャラクターとの対話やファン創作機能を収益化の柱として育てていく考えだ。CEOのカランディープ・アナンド氏は、エピソード内へプレイヤー自身が入り込み、ロールプレイを楽しめる機能については「実現まで少なくとも1年はかかる」と説明している。

AI活用で制作期間を大幅短縮

AIの導入によって制作スピードも大きく向上したという。

アナンド氏によると、シリーズ1作品の完成まで約40日で制作でき、従来のアニメーション制作で必要だった約6か月と比べて大幅な短縮を実現した。

一方で、「Z世代向けに低品質なAIコンテンツを大量生産することが目標ではない」と語り、本数よりも作品のクオリティを重視する姿勢を強調した。

また、短尺動画市場についても、「受け身でSNSを眺め続けるのではなく、ユーザー自身が物語やキャラクターと能動的に関われる点が魅力だ」と説明している。

チャットボット企業としての新たな収益源を模索

Character.AIは、Google出身のエンジニア、ノーム・シャジア氏とダニエル・デ・フレイタス氏が創業したチャットボット企業で、正式サービス開始から約2年で月間利用者数は2,000万人規模へと成長した。

一方で近年は、チャットボットへの依存や未成年への影響を巡る訴訟や批判にも直面している。2025年秋には18歳未満のユーザーによるチャット機能を制限するなど、安全対策を進めてきた。

今回発表したマイクロドラマでは、18歳未満のユーザーも作品を視聴できるものの、年齢確認が完了していない場合はチャット機能を利用できない仕様となる。

同社はGoogleとの技術提携も継続しており、多くの専門家は、Character.AIの企業価値を約5億～10億ドルと見積もっている。今回のマイクロドラマ事業は、チャットボットサービスに続く新たな収益源の確立を目指す取り組みとして注目されそうだ。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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AI俳優ティリー・ノーウッド、『ミスアラインド』で長編映画デビュー

ティリー・ノーウッドは、ロンドン拠点の制作会社Particle 6が開発したAI俳優で、今回が初の長編映画出演となる。作品『ミスアラインド』は、従来の映画・テレビ業界のクリエイターとAI専門スタッフが協働する「ハイブリッド制作」として位置づけられている。

Particle 6創設者のエリーヌ・ファン・デル・フェルデン（Eline van der Velden）は、同社の30人以上のチームが再教育やスキルアップを経て制作に関わっていると説明。「AIは物語映画制作を支援できるが、そこには人間の判断力や経験が不可欠だ」と述べている。

映画『ミスアラインド』の内容と“ティリーバース”の世界観

『ミスアラインド』でティリー・ノーウッドは主演を務める。物語は、存在しない肉体と過去を持たないAI存在ティリーが、デジタル空間“ティリーバース”の中で自己を模索する姿を描くコメディドラマだ。

設定はクラウド上に存在する仮想世界で、ティリーは他者の情報にはアクセスできるものの、自身の経験や人生は持たない存在として描かれる。そこへダークウェブ由来の“危険なボット”が現れ、彼女に感情や欲望を芽生えさせていく。

やがてティリーは人間らしさを獲得するほどに名声を得る一方で、自身の存在が「人間の集合的データに基づいている」という事実に対して羞恥心を抱き始めるという。

AI俳優と映画業界の議論の焦点に

ティリー・ノーウッドの登場は、AI俳優の是非をめぐる議論をさらに加速させている。ハリウッドではAI技術の利用に対して慎重な意見も根強く、創作領域における人間の役割をめぐる対立が続いている。

一方でファン・デル・フェルデンは、今後は俳優そのものがAIジャンルへの参加やデジタルツイン化を通じ、新たな収益モデルを得る可能性もあると示唆。「技術は進化するが、それをどう演出するかは人間の仕事だ」と語っている。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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1994年の初代PlayStationの登場以来、ゲーム業界で30年以上にわたって親しまれてきた「ディスクでゲームを購入する」というスタイルは、大きな転換点を迎える。今回の発表は、こうした市場の変化を反映したものといえそうだ。

プレイステーション ゲームディスク生産終了　2028年から何が変わる？

SIEは公式発表の中で、2028年1月以降に発売される新作ゲームについて、フィジカルディスク版の生産を終了すると明らかにした。

今後はPlayStation Storeでのダウンロード購入に加え、家電量販店やオンラインショップなどで販売されるデジタルコード版を通じてゲームを購入する形が基本となる。

SIEは今回の決定について、次のように説明している。

「デジタルメディアへの需要がフィジカルディスクを大幅に上回るという消費者トレンドに対応することは、ソニー・インタラクティブエンタテインメントにとって自然な方向性です。この移行により、多くのユーザーが現在ゲームを購入し、プレイしている方法に、より適したサービスを提供できるようになります」

ゲーム市場では近年、ダウンロード販売やサブスクリプションサービスの利用が拡大しており、今回の発表も、その流れを反映したものといえる。

プレイステーションが切り開いた「ディスクゲーム」の時代

今回の発表が大きな注目を集めている理由は、PlayStation自身がディスクゲームの普及を後押しした存在だからだ。

1994年に発売された初代PlayStationはCD-ROMを採用し、ゲーム業界にディスクメディアを広く浸透させた。プレイステーションの成功を受け、その後はゲーム機各社がディスクメディアを採用し、家庭用ゲーム市場のスタンダードとなっていった。

その後、PlayStationとXboxはディスクメディアを主流としたゲーム市場で競争を続ける一方、任天堂は独自のカートリッジ路線を維持し、それぞれ異なる戦略で市場を切り開いてきた。

そのPlayStationが自らフィジカルディスクを終了する決断を下したことは、ゲーム業界の歴史における大きな節目といえる。

『GTA6』もデジタル専売　ゲーム業界は新たな時代へ

PlayStationの発表に先立ち、ロックスター・ゲームズはシリーズ最新作『グランド・セフト・オートVI（GTA6）』をデジタル専売タイトルとして発売すると発表し、多くのファンの間で議論を呼んだ。

今回の決定により、『GTA6』だけが特別なケースではなく、ゲーム業界全体がデジタル販売へ向かう流れを示す出来事となった。

映画や音楽の世界でストリーミング配信が主流となったように、ゲーム市場でも「所有するディスク」から「ダウンロードして楽しむ」時代への移行が加速していきそうだ。

プレイステーション発の人気ゲームは映画・ドラマでも成功

PlayStationは数々の人気ゲームIPを生み出し、その多くが映画やドラマとして映像化されている。

代表作の一つがドラマ版『THE LAST OF US』だ。原作ゲームの世界観を忠実に再現し、世界的な評価を獲得。ゲーム原作ドラマの代表作として高い人気を誇る。

また、『アンチャーテッド』は実写映画化され、世界興行収入4億ドルを超えるヒットを記録。『グランツーリスモ』も実話を基にした映画として公開され、ゲームファン以外からも注目を集めた。

さらに、『Ghost of Tsushima（ゴースト・オブ・ツシマ）』は映画化が進行中であり、プレイステーションプロダクションズ（PlayStation Productions）は現在も複数の人気ゲームIPの映像化プロジェクトを進めている。

ゲームと映画・ドラマの垣根は年々低くなっており、PlayStationブランドは映像エンターテインメントにおいても存在感を強めている。

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ディスクは姿を消しても、プレイステーションのIPは広がり続ける

2028年以降、新作ゲームはデジタル販売が中心となるが、それはPlayStationブランドの終わりではない。

ゲームソフトを保存する媒体は変わっても、数々の人気タイトルは映画やドラマ、新たなゲーム作品として世界中のファンを楽しませ続けるだろう。

PlayStationは1994年にディスクゲーム時代を切り開き、2028年にはその歴史に一区切りをつける。販売形態は変わっても、『The Last of Us』『アンチャーテッド』など人気IPの映画・ドラマ展開は今後も広がるとみられ、PlayStationブランドはデジタル時代においてもエンターテインメント業界を支える存在であり続けそうだ。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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ゲッティ・イメージズとシャッターストック、合併中止へ

ゲッティ・イメージズは7月、シャッターストックとの合併契約を取りやめると発表した。背景には、英国の競争・市場庁（Competition and Markets Authority）が提示した条件がある。

同当局は、合併承認の条件としてシャッターストックの報道用ビジュアル事業の売却を求めた。しかしゲッティ側は、この要求を「受け入れ不可能な前提条件」と判断。取締役会は全会一致で合併撤回を決定した。

ゲッティ・イメージズの最高経営責任者（CEO）、クレイグ・ピーターズ氏はこの判断について、規制当局の要求が事業戦略と両立しないと説明している。

37億ドル規模の統合構想

今回の合併計画は2025年1月に発表されたもので、両社の膨大な画像・映像アーカイブを統合することを目的としていた。シャッターストックは約4億5,000万点のコンテンツを保有し、統合後はコストシナジーとして3年以内に1億5,000万〜2億ドルの効果が見込まれていた。

統合が実現すれば、報道用画像やストック素材市場における競争環境を大きく変える可能性があるとされていた。

規制強化が映像・メディア業界再編に影響

今回の破談は、英国規制当局が大型メディア取引に対して強い影響力を持つことを改めて示す事例となった。近年はメディア業界の再編が加速しており、規制判断が企業戦略そのものを左右するケースが増えている。

特にハリウッドでは、スタジオ再編を巡る大型買収計画が相次いでおり、今回の判断は業界全体にも影響を与える可能性がある。

AI企業との提携による新戦略へ転換

ゲッティ・イメージズは合併撤回の直前、OpenAIとコンテンツライセンス契約を締結し、同社の画像ライブラリをChatGPTなどに提供する方針を発表していた。

AI技術の台頭によりストック素材市場の競争環境が変化する中、ゲッティはシャッターストックとの統合ではなく、AI企業との提携を軸とした新たな成長戦略へと舵を切った形となる。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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『トイ・ストーリー５』が2週連続首位！全米興行収入485億円突破へ

先週末に全米公開された『トイ・ストーリー５』は、1億6,000万ドル（約259億円）という今年最大のオープニング成績を記録。今週末の興収は前週比で約55％減となるが、依然として家族連れを中心に人気を維持しており、週末興行収入は7,250万ドル（約117億円）を記録する見込みだ。全米累計興行収入は早くも3億ドル（約485億円）に達すると見られている。

本作はアンドリュー・スタントンとケナ・ハリスが共同監督を手がけ、トム・ハンクスとティム・アレンが声優として続投している。

『トイ・ストーリー５』の好調な成績を受け、ディズニーは現地時間6月25日（木）に今年の世界興行収入が30億ドル（約4,853億円）を突破。今年、この大台に乗った初のスタジオとなった。今年公開された同スタジオの作品には『スター・ウォーズ／マンダロリアン・アンド・グローグー』、『プラダを着た悪魔2』、『私がビーバーになる時』などがあり、来月には実写版『モアナと伝説の海』の公開も控えている。

『スーパーガール』は初登場2位│『スーパーマン』に続く新DCU第2弾

一方、初登場の『スーパーガール』は今週末に約4,000万ドル（約65億円）の全米興行収入を記録する見込みで、2位にランクイン。ミリー・オールコック主演の本作は、ワーナー・ブラザースとDCスタジオが製作する最新作で、クレイグ・ギレスピー監督がメガホンを取った。

本作は、DCスタジオ共同代表のジェームズ・ガンとピーター・サフランによる新DCU（DCユニバース）構想における劇場作品第2弾で、昨年夏に公開された『スーパーマン』に続く位置づけとなる。

前作『スーパーマン』は世界興行収入6億1,800万ドル（約1,000億円）という大ヒットを記録した。観客満足度調査「CinemaScore」では、『スーパーマン』は「A-」を獲得したのに対し、『スーパーガール』は「B-」評価を獲得している。

本作では、スーパーマンの従妹カーラ・ゾー＝エルが主人公となり、ジェイソン・モモア演じるロボをはじめとするDCキャラクターたちと出会う物語が描かれる。製作費は1億7,000万ドル（約275億円）で、『スーパーマン』の2億2,500万ドル（約364億円）と比べると抑えられている。

DCスタジオの次回作は、トム・リース・ハリーズ主演のボディホラー映画『クレイフェイス』で、今年10月の公開を予定している。

『オブセッション 災愛』が400億円突破へ――トップ5の顔ぶれは？

3位には、公開7週目を迎えたフォーカス・フィーチャーズ配給、カリー・バーカー監督のホラー映画『オブセッション 災愛』がランクイン。本作の週末興行収入は940万ドル（約15億円）を記録する見込みだ。前週比では約30％減となるものの、本作の世界興行収入は2億5,000万ドル（約404億円）に迫っている。

4位にランクインしたのは、パラマウント配給の新作『ジャッカス：ベスト・アンド・ラスト（原題：Jackass: Best and Last）』。本作はジョニー・ノックスヴィル率いる人気シリーズの第5作にして「シリーズ最終作」で、ジェフ・トレメインが監督を務めた。本作は今週末に1,000万ドル（約16億円）弱の全米興行収入を記録した。

『ジャッカス』シリーズのファンからは、過去の名シーンと新規映像を組み合わせた構成が好評を博しており、CinemaScoreで「A-」という高評価を獲得した。一方、前作『ジャッカス FOREVER』（2022年）は2,310万ドルでスタートしている。

5位には、スティーヴン・スピルバーグ監督、エミリー・ブラントとジョシュ・オコナー主演のUFO映画『ディスクロージャー・デイ』がランクイン。週末興行収入は前週比56％減となる780万ドル（約13億円）で、全米累計興行収入は9,400万ドル（約152億円）に達すると見られている。

また、A24はサンダンス映画祭でプレミア上映されたオリヴィア・ワイルド監督のラブコメディ『ザ・インバイト（原題：The Invite）』を全米7館で公開した。ワイルドのほか、セス・ローゲン、ペネロペ・クルス、エドワード・ノートンらが出演し、アナプルナが製作を担当。6月26日（金）の興行収入は約15万6,000ドル（約2,500万円）となっている。

さらに、パラマウントとミラマックスが製作した人気パロディホラーシリーズ最新作『最終絶叫計画 令和！』は今週、全米興行収入1億ドル（約162億円）を突破。R指定コメディ作品としては、『ガールズ・トリップ』（2017年）以来となる快挙を達成した。

※為替レートは2026年6月28日時点の数値で換算しています。
※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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ビッグテック時代に揺らぐ「クール」の基準

かつて「クール」の代名詞とされた存在として、映画監督のマーティン・スコセッシの名が挙げられることもあった。しかし近年では、伝統的な映画作家像そのものが、時代の変化とともに再定義されつつある。

一方でテクノロジー業界もまた、「クール」の中心にいた時代があった。初期のApple製品やシリコンバレーの起業神話は、創造性と革新性の象徴として消費されてきた。しかし現在では、そのイメージは大きく変質している。AIの台頭とともに、テクノロジーは「便利な道具」から「見えにくい社会的影響力」へと認識が移行しつつある。

A24とGoogle DeepMind提携が招いた反発

今回の議論の中心にあるのは、A24が発表した、Google DeepMindと共同でAIを活用した映像制作プロジェクトを推進する提携だ。インディペンデント映画の象徴として支持を集めてきた同社にとって、巨大テック企業との関係は、従来のブランドイメージと相反するものとして受け止められた。

発表直後には、SNS上で批判的な声も広がった。「人間の創造性を軽視しているのではないか」といった反発は、A24が長年築いてきた“反体制的スタジオ”という評価と衝突する形となった。

こうした反応は、テクノロジー企業との協業が、単なるビジネス判断ではなく、文化的立ち位置の表明として捉えられていることを示している。

ハリウッドとシリコンバレーの距離

AIをめぐる議論の中心には、OpenAIの台頭もある。同社のCEOであるサム・アルトマンは、AI産業の象徴的存在となったが、その影響力の拡大とともに、テクノロジー業界全体への視線はより慎重なものへと変わっている。

ハリウッドとシリコンバレーの関係は、かつての協力的な距離感から、現在ではより緊張をはらんだものへと変化した。創造産業が巨大テックの資本とどのように関わるべきかという問いは、依然として明確な答えを持たないまま残されている。

AI時代に再定義される「クール」

AI技術の進化は、映画制作の現場にも新たな可能性をもたらしている。脚本、絵コンテ、編集といった工程への応用はすでに始まっており、創作のあり方そのものが変わりつつある。

その一方で、「AIを使うこと」自体が評価や批判の対象となる状況も生まれている。従来の価値観では、技術の採用が必ずしも創造性の証明にはならないためだ。

今後、AIを前提とした新しい作家層が登場すれば、「クール」という概念そのものも再定義される可能性がある。映画業界は現在、テクノロジーと創造性の新たなバランスを模索する局面を迎えている。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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英国の児童俳優専門エージェント団体「Agents of Young Performers Association（AYPA）」は、人気アニメ『ペッパピッグ』に関わる契約で、子どもの声をAIで利用できる条項が盛り込まれているとして公開書簡を発表。1000人を超える俳優や代理人が署名し、契約内容の見直しを求めている。

一方、『ペッパピッグ』の権利を持つハズブロは、作品名を否定することなく「子どもの出演者の保護は、ハズブロにとって最も重要な価値観の一つである」とコメントしている。

『ペッパピッグ』AI契約問題とは？ 子どもの声を生成AIで利用する契約に批判

AYPAによると、問題となっているのは、子どもの出演者に提示された契約書に含まれる生成AIに関する条項だ。

公開書簡では、国際的人気を誇る長寿アニメシリーズを制作する大手スタジオが、子役に対しAIによる音声利用への同意を求めていると指摘。米Deadlineは、この作品が『ペッパピッグ』であると報じている。

契約では、AI利用に同意すると、子どもの声をフランチャイズ内のさまざまな商業コンテンツで利用できる内容になっているという。

AYPAは、この条項の削除を求めたものの、「受け入れるか辞退するか」という姿勢だったとして問題視している。

「子どもの声をAIに渡さないで」1000人超が署名

公開書簡には1000人を超える俳優・エージェントが署名。英国の児童俳優業界全体へ波紋が広がっている。

団体は「子どもは十分な法的同意を与えられない。親や保護者の承認を、子どもの声を収集・複製・学習・再利用する包括的な許可として扱うべきではない」と訴えている。

さらに、幼い頃に結んだ契約が、本人が十分に理解できないまま将来の俳優人生を左右する可能性があると懸念を示した。

AYPAは、未成年者との契約に生成AI利用条項を盛り込むこと自体に反対している。

ハズブロ「子どもの出演者の保護が最優先」

『ペッパピッグ』の権利を保有するハズブロは声明で、個別の契約交渉についてはコメントを控えた。

一方で、「子どもの出演者の保護は、ハズブロの企業理念の根幹です。AIを巡る業界基準が変化する中、この問題に責任と透明性を持って取り組みます」と説明した。

声明では、『ペッパピッグ』が問題となっている作品であることについて否定していない。

『ペッパピッグ』『トランスフォーマー』だけじゃない　ハズブロが持つ巨大IPとは

玩具・エンターテインメント大手ハズブロは、『ペッパピッグ』だけでなく、数多くの人気IP（知的財産）を展開している。

代表作には、映画シリーズとして世界的ヒットを記録した『トランスフォーマー』や『G.I.ジョー』のほか、ファンタジー映画『ダンジョンズ＆ドラゴンズ／アウトローたちの誇り』などがある。

さらに、人気玩具シリーズを原作とした実写映画『マスターズ・オブ・ユニバース』の公開も今月始まったばかり。映像事業への投資を積極的に進めている。

そのほかにも、「マイリトルポニー」「モノポリー」「マジック：ザ・ギャザリング」など、世界的に知られるブランドを数多く保有しており、テレビ、映画、ゲームなど幅広いメディアへ展開している。

今回問題となっているAI条項は、『ペッパピッグ』に限らず、こうした大型IPを展開するエンターテインメント業界全体の課題として注目を集めている。

『ペッパピッグ』だけでは終わらない――AI契約はエンタメ業界全体へ広がる可能性

今回の問題は『ペッパピッグ』だけにとどまらない。AYPAは、未成年の声をAIへ利用する契約が業界全体へ広がる可能性があるとして警鐘を鳴らしている。

英国では10歳未満の子役は俳優組合「Equity」に加入できず、多くの場合、保護者が契約を結ぶ。

そのため、生成AIに関する条項も本人ではなく保護者が判断することになり、子ども自身が十分に理解しないまま将来に影響する契約を結ぶ恐れがあるという。

団体は、「これは未成年者とのAI契約全体に関わる問題だ」と強調し、業界全体へ契約内容の見直しを求めている。

公開書簡は最後に、「私たちは、子どもの声の権利を無期限かつ無制限に手放すことを求める契約を拒否します」と締めくくっている。

海外でもAIと声優を巡る議論が加速

生成AIによる音声利用を巡っては、近年ハリウッドでも俳優や声優が権利保護を求める動きが相次いでいる。2023年のハリウッド俳優・脚本家ストライキでもAIの利用は大きな争点となり、近年は声優や俳優の権利保護を巡る議論が世界的に広がっている。

生成AIによる声の複製や無断利用を巡っては、映画・ゲーム・アニメ業界でも契約の見直しが進みつつあり、『ペッパピッグ』を巡る今回の問題は、その議論をさらに加速させる出来事となりそうだ。

『ペッパピッグ』を巡る今回の問題は、一作品の契約問題にとどまらず、AI時代に子どもの権利をどう守るべきかという、エンターテインメント業界全体の課題を浮き彫りにした。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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ロサンゼルスは、世界有数のエンターテインメント都市であると同時に、ヨガや瞑想、マインドフルネスといったウェルネス文化の発信地としても知られている。ハリウッドの俳優やクリエイターたちがセルフケアや精神的成長を重視する文化を築いてきたこの街は、いまや世界のウェルネストレンドを牽引する存在となっている。

そんなロサンゼルスと長年深い縁を持つのが、ヒマラヤ大聖者であり瞑想指導者のヨグマタ相川圭子だ。インドで長年修行を積み、ヒマラヤ秘教の教えを受け継ぐ存在として活動する相川は、まだヨガや瞑想が現在ほど一般的ではなかった時代から、アメリカで講演やセミナーを行い、その普及に尽力してきた。

今回、ヨグマタ相川圭子は久しぶりにロサンゼルスを訪問した。かつて瞑想セミナーを開催し、多くの人々と出会ったこの街は、彼女にとって海外活動の原点のひとつでもある。空港近くのホテルで開催したセミナーがテレビニュースで取り上げられたこともあり、その後の国際的な活動へとつながる大きな転機となった。

近年、ウェルネス市場は世界的な成長を続け、瞑想やマインドフルネスはビジネスや教育の現場にも浸透している。一方で相川は、「本当の変化は、知識ではなく体験によって起こる」と語る。ウェルネス文化の中心地とも言われるロサンゼルスをどのように見ているのか。そして、インド、日本、欧米における瞑想文化の違いをどう捉えているのか。久しぶりに訪れた思い出の地で話を聞いた。

【動画】Yogmata Keiko Aikawa on Los Angeles, Meditation, and the True Meaning of Wellness

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相川圭子、ロサンゼルスとの出会いと“中心地”としての印象

――ロサンゼルスに初めて来られたのはいつ頃でしょうか？

相川：30代の頃に、インド中のヨガのアシュラムやヨガセンターを巡って、4〜5年ほど過ごしました。その後、アメリカに行きたいと思い、その前に世界一周の旅に出ました。インドに1ヶ月、ヨーロッパに1ヶ月、そしてアメリカに1ヶ月という計画でした。

ただ、ニューヨークとロサンゼルスに行こうとしたタイミングでトラブルがあり、そのまま日本に戻ることになりました。それで改めてロサンゼルスに来たんです。

当時のロサンゼルスには、瞑想やヨガの指導者、心理学の研究者などが集まっていて、そうした分野の中心のような場所でした。いろいろなセンターを見て回りました。

ハリウッドからサンタモニカへ、都市全体を巡る

相川：最初は調査のような感覚で、さまざまな場所を見て回りました。ヨガや瞑想のセンターだけでなく、エアロビクスやジャズダンス、アレキサンダー・メソッドなど、体の使い方についての方法も研究しました。

ハリウッド、サンセット・ブルバード、ビバリーヒルズ、サンタモニカなど、いろいろな場所を回りましたが、ロサンゼルスはとても広く、移動も大変でした。

その後、パイロット・ババジと一緒にロサンゼルスに来て、空港近くのマリオットホテルで瞑想セミナーを開催しました。テレビやニュースでも取り上げられ、そこが活動のスタートになりました。サンタモニカではホテルのスイートを借りてセミナーを開くなど、活動を広げていきました。

手作業から始まった普及活動とアメリカのウェルネス意識

相川：当時は、この教えをどうやって伝えていくかを考えながら活動していました。夜中にチラシを作り、封筒に入れて郵送するなど、すべて手作業でした。ロサンゼルスにはさまざまな教えがあり、ヨガとキリスト教を組み合わせたようなものもありました。

また、心理学や身体技法も発達していて、ジャズダンスやエアロビクス、体の使い方を整える方法なども研究されていました。アメリカでは、メンタルを整えることや自立する意識が非常に高いと感じました。医療費が高いこともあり、自分で健康管理をする意識が強いと思います。食文化も日本とは異なり、タンパク質中心でシンプルな食事が多く、ヴィーガン文化も広がっていました。

ロサンゼルスにおける瞑想の広がりと課題

――ロサンゼルスはそのスピリチュアリティやウェルネスへの関心が高い都市ですが、ロサンゼルスの人々の瞑想やヨガに対する姿勢についてどのように感じていますか。

相川：チベットやインドの先生が多く来ていて、現在はそれぞれが独自の方法を作り、瞑想を習慣として取り入れています。食事もヴィーガンやベジタリアンが広がっています。

ただ、広く行われているのはマインドフルネスのようなシンプルな瞑想です。「今この瞬間に意識を向ける」という考え方です。もちろんそれも大切ですが、より根本から内側を変えていくような深い実践は、まだ十分に広がっていないと感じています。

インド・欧米・日本における受容の違い

――日本、インド、ニューヨークに道場をお持ちですが、それぞれの活動場所での活動にはどのような違いや特徴がありますでしょうか。

相川：インドは信仰が非常に強く、伝統的な儀式や考え方を重視しています。カルマを焼くという考え方もあり、何日も儀式を行うこともあります。また、人口が多く日常が賑やかなので、静かに瞑想するにはヒマラヤのような場所に行く必要があります。

一方で、アメリカやヨーロッパはより実践的で、自分自身で取り組む文化があります。ただし、瞑想の内容としては基本的なものが中心です。ヒマラヤの伝統に基づく深い実践は、まだ広く知られていません。

日本は精神的な理解と科学的な理解の両方があり、とても素直で熱心です。ただ、自己表現については、もう少し自然に表現していくことも大切だと思います。

「変化は外側ではなく内側から始まる」

――今後の海外での活動やメッセージについて教えてください。

相川：国連のヨガデーなどを通じて、世界に向けて発信していきたいと思っています。人は体・心・意識を持っていて、それを成長させていくことができます。ヒマラヤでは何千年にもわたって「自分とは何か」を探求してきました。

科学が発達した今でも、本質的な変化は内側から起こります。知識として理解するだけでなく、実際に体験して変わることが大切です。

ロサンゼルスへのメッセージ「変化を成長に変える」

――ロサンゼルスの人々へのメッセージをお願いします。

相川：ロサンゼルスは気候もよく、とても恵まれた場所ですが、山火事などもありました。自然は常に変化しています。私たちの内側には変わらないものがあります。それに気づくことが大切です。

変化をただ嘆くのではなく、それを学びにして成長していくこと。そして愛を持って環境や社会と向き合うことが重要だと思います。

ロサンゼルスの人々はエネルギーがありますので、その力を活かして、より良い生き方をしてほしいと思います。

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相川圭子プロフィール

ヨグマタ相川圭子は、インド政府唯一の公認ヒマラヤ大聖者であり、女性として史上初めて「究極のサマディ（悟り）」に到達したシッダーマスター（サマディヨギ）であり、現在、世界で唯一会うことのできる存在。日本、海外での著書の出版実績は80冊以上、累計100万部以上。欧米各地で講話と祝福を行い、宇宙的愛と叡智をシェア。ニューヨーク国連本部において、2023年の国際ヨガデーでは、インドのナレンドラ・モディ首相に祝福を行ったことも注目を集めた。人々の意識の進化と能力開発をガイドする存在として、日本とインドを結ぶ平和のキーパーソンとしても、国内外から注目を集めている。

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本記事では、現地時間9月14日（月）に開催される第78回エミー賞授賞式に向け、コメディ部門をめぐる「ジャンル分け」の難しさについて解説する。

『一流シェフのファミリーレストラン』で再燃――エミー賞を悩ませる「コメディ部門」の定義とは？

ドラマの主役がテレビからストリーミング配信へと移り変わり、エミー賞は「コメディの定義」に頭を悩ませ続けてきた。Netflixのヒット作『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』（2013年～）は1話約1時間という長尺で、比較的シリアスな要素も多く含みながら、第1シーズンがエミー賞コメディ部門にノミネートされ、大きな話題となった。

しかし翌年、テレビ芸術科学アカデミーは「1時間枠の番組はドラマとして扱うべき」との方針を打ち出し、同作はドラマ部門へ移ることになった。その結果、同作はエミー賞史上唯一、コメディ作品賞とドラマ作品賞の両部門でノミネートされた作品となった。

また「クレイジー・アイズ」ことスザンヌ・ウォーレン役のウゾ・アドゥーバは、コメディ部門とドラマ部門の両方で演技賞を受賞している。彼女は、深い哀しみとユーモアを同時に体現する演技を見せた。

同時期には、ウィリアム・H・メイシー主演の『シェイムレス 俺たちに恥はない』（2011年～）も議論の対象となった。同作は当初、ドラマ部門に出品されたが、その後コメディ部門へ変更。さらに再びドラマ部門への移行を求められるなど、分類をめぐって混乱が続いた。最終的にはテレビ局側の申し立てが認められ、コメディ部門での出品が継続された。

そもそも現在の米テレビ業界では、多くの作品がジャンルの枠を越え、トーンやエピソード尺の実験を積極的に行っている。こうした状況下で、作品を明確に分類すること自体が難しくなっている。2021年にアカデミーは方針を変更し、放送時間を判断基準から外した。

その後、2022年にFXで放送が始まった『一流シェフのファミリーレストラン』がコメディ部門で受賞すると、「あの作品は本当にコメディなのか？」という議論が再燃した。緊張感に満ちた厨房を舞台にした同作に対し、多くの視聴者が違和感を覚えたのだ。一方で、同作の第2シーズンはコメディ部門で『Hacks（原題）』（2021年～）に敗れ、作品分類の難しさを改めて印象づけた。

今年のコメディ部門候補作は？ジャンルを超えたドラマが集結

そして今シーズンは、さらにジャンルの境界が曖昧な作品が並んでいる。こうした状況は、テレビ業界において創作上の挑戦が依然として評価されていることを示している。同時に、各スタジオや配信サービスは、作品が最も評価されやすい部門を慎重に見極めようとしている。

もちろん、有力作品を有利な部門に出品しようとする戦略的な判断自体は、昔から存在する。しかし、今年の第78回エミー賞にノミネートされた作品群を見ると、「どの部門に属するか」という問題そのものが、以前ほど重要ではなくなっているようにも思える。むしろ、こうした議論が起こること自体が、各作品の独創性を証明しているのかもしれない。

リズ・アーメッド主演の『ベイト』はハリウッドを鋭く風刺した作品で、完結型の物語であることからリミテッドシリーズ部門に出品されている。

一方、ABCの犯罪捜査ドラマ『ハイ・ポテンシャル』（2024年～）は軽快な雰囲気を持ちながらも、現在もドラマ部門に分類されている。その一因として、主演のケイトリン・オルソンがコメディ作品で豊富な実績を持つことが挙げられる。

また今回、スーパーヒーロー作品に近い2作品がコメディ部門にエントリーしている。ディズニープラスの『ワンダーマン』は、ケヴィン・ファイギが製作総指揮を務めるマーベル作品。プライムビデオの『スパイダー・ノワール』は「ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース」の一角を担う作品だ。

前者は約30分のエピソード構成だが、後者は地上波ドラマ並みの長さを持つ本格刑事ドラマ風の作りになっている。それでも両作品には、アクションや緊迫した展開の中にユーモアと遊び心がしっかりと息づいている。

この春に口コミで人気を集めたApple TVの『ウィドウズ・ベイ』も、ジャンル分けの難しさを象徴する作品だ。人気シットコム『パークス・アンド・レクリエーション』（2009年～）にも参加した脚本家のケイティ・ディポルドが手がけた本作は、寂れた島の市長室を舞台とする職場コメディの魅力を備えている。

しかし、その真価は単純なジャンルに収まらない点にある。ユーモアだけでなく、本格的なジャンプスケアやゴシックホラーの要素も取り入れながら、登場人物たちの痛みや葛藤を丁寧に描いているのだ。

ディポルドは最近のインタビューで、「この作品のトーンにたどり着くまでには何年もかかりました。私にとって、この番組の核心にあるのは『人生は悪夢のようなものだ』という考え方です」と語っている。

エミー賞“受賞戦略”として部門変更する作品も

そして、もうひとつ注目されるのがCBSの『エルズベス』（2024年～）だ。同作は『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』や『シェイムレス 俺たちに恥はない』と同様、放送途中で出品部門を変更した。同作はシーズン3以降、ドラマ部門からコメディ部門へ移行している。制作陣は、この変更がエミー賞での評価につながることを期待している。

『エルズベス』は、ロバート＆ミシェル・キング夫妻が手がけた『グッド・ワイフ』と『グッド・ファイト』のスピンオフ作品だ。主演のキャリー・プレストンは、両作品で人気を集めたエルズベス・タシオニ役を再演。鋭い観察眼と独特な個性を持つ主人公は、シリアスな法廷ドラマの中でユーモアを担う存在だった。

プレストンは先月のインタビューで、率直な思いを明かしている。

「ドラマ部門で出品されると聞いた時、正直『それでは厳しいかもしれない』と思いました。こういう形で予想が当たるのは複雑な気持ちです。例えば、『ハンドメイズ・テイル／侍女の物語』（2017年～）も同じ部門に出品されています。こうした作品と私たちが同じカテゴリーで競うのは違うのではないかと、誰もが感じたと思います」

さらに彼女は、コメディ部門へ移行した後、初の主要授賞式となった第31回クリティクス・チョイス・アワードで作品賞と主演女優賞にノミネートされたことについて、「自分たちの判断が間違っていなかったと感じられた」と振り返った。

こうした事例を見ると、「出品部門の選択」が作品の評価に大きな影響を与えることは間違いない。そして今年のエミー賞におけるコメディ部門は、これまで以上にジャンルの境界が曖昧になっている。アカデミーがこれらの作品をどのように評価するのだろうか。その結果は、テレビ業界における「コメディ」の定義を改めて考えさせるものになるかもしれない。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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2026年のハリウッドは、明確な転換点に差し掛かっている。
フランチャイズとオリジナル作品の主導権争い、配信プラットフォームの再編、そして“初期反応マーケティング”の加速——そのすべてが同時進行している。

Netflixがダファー兄弟新作『ザ・ボローズ』を早期打ち切り──その背景と業界の反応

『ストレンジャー・シングス 未知の世界』を生み出したマット＆ロス・ダファー兄弟にとって、厳しい一週間となった。

まず、『ストレンジャー・シングス』最終シーズンは視聴数こそ好調だったものの、一部では「説明過多」「冗長」といった批判も集めた。

さらにNetflixは、ダファー兄弟が手がけた新作ドラマ『ザ・ボローズ』を、配信開始からわずか1カ月で打ち切る決定を下した。

この判断自体も驚きだが、業界内で話題となったのは発表のタイミングだった。

パラマウントがダファー兄弟との新プロジェクト「イベント映画」を発表してから、わずか2日後にNetflixが打ち切りを公表したためだ。結果として、ダファー兄弟に関する好意的なニュースは一気にかき消されることになった。

ドラマ『ザ・ボローズ』はレビュー集積サイトRotten Tomatoesで批評家スコア97％、観客スコア79％を記録しており、作品評価そのものは決して低くなかった。

業界関係者によると、打ち切りの背景には制作費の高さに対する視聴成績の伸び悩みがあったという。

とはいえ、Netflixがこれほど早い段階で判断を下したことは異例だ。さらに、ダファー兄弟がNetflixを離れ、パラマウントとの新たな関係を築いている状況も重なり、今回の決定にはさまざまな憶測が飛び交っている。

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『スーパーガール』がSNSで絶賛相次ぐ──“初期反応マーケティング”の実態

今週、SNSで大きな注目を集めたのがDCスタジオの新作映画『スーパーガール』だ。

試写会後に投稿された初反応では、「今年最高の大型映画」「夏を代表する一本」といった好意的な声が相次いだ。

特にロボ役のジェイソン・モモアには、「まさにこの役のために生まれてきた俳優」との評価が集まり、早くも話題の中心となっている。

ただし、この盛り上がりには別の側面もある。

近年、映画業界ではSNS上の初期反応がマーケティング戦略の重要な一部となっている。今回も、ソーシャルメディアでの感想解禁日が当初予定より前倒しされたと報じられており、初期反応が作品の期待値形成に大きな役割を果たしていることがうかがえる。

もちろん、SNS上の好評が必ずしも興行成績に直結するわけではない。

それでも『スーパーガール』が公開前から強い存在感を示していることは間違いないだろう。

フランチャイズ映画は本当に終わるのか？──オリジナル作品が存在感を増す2026年ハリウッド市場

「フランチャイズ映画が終わる」と考える業界関係者はほとんどいない。

『アベンジャーズ』シリーズや『スター・ウォーズ』シリーズ、『トイ・ストーリー』シリーズのような大型IPは、今後も映画業界の中心であり続けるだろう。

しかし、2026年の北米興行収入ランキングを見ると、興味深い変化が見え始めている。

昨年は上位作品の大半を既存IP作品が占めていたが、今年は『バックルームズ』『オブセッション 災愛』『プロジェクト・ヘイル・メアリー』『Michael／マイケル』『ひつじ探偵団』といったオリジナル作品が大きな成功を収めている。

一方で、『スター・ウォーズ／マンダロリアン・アンド・グローグー』、『モータルコンバット／ネクストラウンド』などは期待を下回る結果となり、『マスターズ・オブ・ユニバース』、『28年後… 白骨の神殿』はさらに苦戦を強いられた。

もちろん、『トイ・ストーリー５』や『スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイ』、『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』が大ヒットする可能性は依然として高い。

それでも、オリジナル企画に慎重だったスタジオにとって、今年の市場動向は新しい挑戦を後押しする材料になりそうだ。

『オブセッション 災愛』のカリー・バーカー監督は米『ハリウッド・リポーター』のインタビューでこう語っている。

「観客は質の低い量産作品に疲れている。大きなIPがなくても、優れたストーリーであれば人は観に来る」

今年の興行結果を見る限り、その言葉には説得力がある。

クリストファー・ノーラン『オデュッセイア』がIMAX記録更新──公開前に28,000枚完売の衝撃

今週、最も勢いを感じさせた人物の一人がクリストファー・ノーランだ。

新作映画『オデュッセイア』は、英国最大のスクリーンであるBFI IMAXにおいて、24時間で2万8000枚のチケットを販売。これは従来の記録保持作品『デューン 砂の惑星 PART2』の約2倍という驚異的な数字だ。

ノーランとユニバーサル・ピクチャーズはここ数カ月、「この作品はIMAXで観るべき映画である」というメッセージを徹底的に打ち出してきた。

その戦略は確実に成果を上げているようだ。

米国でもプレミアムラージフォーマット上映のチケットが公開の約1年前から販売されるなど、異例の盛り上がりを見せていた。

ホメロスの叙事詩『オデュッセイア』を原作とする本作は、公開前にもかかわらず、すでに映画業界最大級の話題作となっている。

そして何より印象的なのは、一時期SNS上で騒がれていた“論争”が、いつの間にかほとんど話題にならなくなったことだろう。

今、映画ファンの関心はただ一つ――。

クリストファー・ノーランが再び映画館体験そのものを塗り替える作品を生み出すのか、その一点に集まっている。

※本記事はThe Hollywood Reporter掲載のコラムをもとに要約・再構成しました。

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デヴィッド・コレンスウェット主演で描く“NFL最下位指名選手”の実話

パラマウントとスカイダンスが共同製作した本作は、実話に基づくスポーツ映画だ。タイトルの「ミスター・イレレバント」とは、NFLドラフトで最下位指名を受けた選手のことを指す。

本作の主人公は、1983年のNFLドラフトで最下位指名されたランニングバック、ジョン・タグル。ニューヨーク・ジャイアンツに入団したタグルは、NFLでの出場はわずか1シーズンにとどまったものの、その後、スペシャルチーム年間最優秀選手賞を受賞している。

昨年『スーパーマン』で一躍注目を集めたデヴィッド・コレンスウェットがタグル役を務める。また、ドラマ『1883』（2021年～）や『スクリーム7』（2026年）でブレイクを果たしたイザベル・メイが、タグルの恋人を演じる。

ドラマ『リーチャー ～正義のアウトロー～』（2022年～）で知られる脚本家ニック・サントーラの企画からスタートした本作は、スカイダンスが映像化権を獲得。監督には『50／50 フィフティ・フィフティ』（2011年）や『ウォーム・ボディーズ』（2013年）のジョナサン・レヴィンが起用された。

製作費は3,000万ドル台半ばの中規模予算で、コストを抑えるため撮影はオーストラリアで行われた。

さらに本作は、2022年に締結されたスカイダンス・スポーツとNFLのパートナーシップから生まれた初の劇場映画となる。また、スカイダンスとパラマウントの合併成立後、スカイダンス製作映画としてパラマウントが配給する初の作品でもある。

試写会で驚異の92点を記録！スポーツ映画復活の起爆剤となるか

本作は試写会で非常に高い評価を獲得し、業界の話題をさらっている。米『ハリウッド・リポーター』の取材によれば、本作は100点満点のうち、35歳以上の男性観客から95点、35歳以上の女性観客から極めて珍しい満点の100点のスコアを獲得し、総合スコアは92点に達した。

この評価を受け、本作は12月25日（金）に北米公開されることが決定した。クリスマスシーズンに公開されることはハリウッド映画にとって、商業面でも賞レースの面でも有利に働くとされている。同時期の公開作には、『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』、『デューン 砂の惑星PART3』、『ジュマンジ：オープンワールド（原題：Jumanji: Open World）』などの大作が並ぶ。

実話を基にしたスポーツ映画は、この10年間で激減している。製作費2,000万～5,000万ドル規模のラブコメディや大人向けドラマなどのジャンル映画と同じく、スポーツ映画は「採算が読みにくいジャンル」と見られているためだ。

2000年代初頭には『ミラクル』（2004年）や『タイタンズを忘れない』（2000年）、『オールド・ルーキー』（2002年）といった、小～中規模予算のスポーツ映画がヒットを記録していた。

しかし、近年公開されたスポーツ映画の多くは、スター俳優を前面に押し出した賞レース向け作品が中心となっている。ウィル・スミス主演のテニス映画『ドリームプラン』（2021年）や、ドウェイン・ジョンソン主演の格闘技映画『スマッシング・マシーン』（2025年）、シドニー・スウィーニー主演のボクシング映画『クリスティ（原題：Christy）』（2025年）などがこれにあたる。

一方で、実際のNFL・NBA・MLBなどのスポーツ人気は右肩上がりだ。各社はこれらの試合の放映権獲得にしのぎを削り、ドラマ『テッド・ラッソ：破天荒コーチがゆく』（2020年～）やドキュメンタリー『マイケル・ジョーダン: ラストダンス』（2020年）などのシリーズは高い人気を誇っている。

『ミスター・イレレバント』の評価から、この「スポーツ熱」の波が、ようやく劇場映画に到達したと考えられる。本作は、「実話スポーツ映画に新たな一石を投じるのではないか」と、関係者らは期待を寄せている。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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『プラダを着た悪魔2』で存在感を放つメルセデス

公開中の『プラダを着た悪魔2』に登場する雑誌『ランウェイ』の編集長ミランダ・プリーストリー（演：メリル・ストリープ）は、打ち合わせや撮影現場、さらにはメットガラのようなイベントへ向かう際、その地位にふさわしい車で送迎される。

その車とは、販売価格3,000万〜4,000万円台の「メルセデス・マイバッハ Sクラス」だ。メルセデスはディズニーと交渉を重ね、大規模なプロモーション戦略の一環として、この車両を同作に提供した。

メルセデスのチーフ・マーケティング・オフィサーであるメロディ・リー氏は、「完璧な組み合わせだと確信していました」と語る。第1作のキャストが再集結した『プラダを着た悪魔2』は、大ヒットがほぼ確実視され、世界興行収入は推定6億ドル（約954億円）を突破している。

さらに、映画の公開時期と、メルセデスの最新モデルの発売時期が重なったことも功を奏した。何より、ターゲット層が一致していたという。リー氏は「20年前に第1作を観ていた人たちが成長し、今まさに私たちの理想的な顧客層になっています」と説明する。

現在、自動車メーカーと映画スタジオには、それぞれブランドとエンターテインメントのコラボを進める専門チームが存在し、互いに利益を生むパートナーシップを模索している。最も理想的な方法は、映画の企画段階から連携し、製品を自然に溶け込ませることだ。

ディズニーでマーケティング・パートナーシップなどを統括する副社長タイ・アーヴィン氏は、「車は単なる背景ではありません。衣装やセットと同じように、キャラクターの個性を表現する重要な要素です」と語る。

さらに同氏は、「綿密に設計されたコラボレーションは、スクリーンを超えて展開できる」と説明した。メルセデスは、『プラダを着た悪魔2』とのコラボを前面に押し出した大規模広告キャンペーンを実施した。ここには、続編の話題性を高めると同時に、車そのものも“文化的現象”として広げたいという狙いがあった。

『007』から『バービー』まで！映画を彩る名車たち

他社も同様の取り組みを進めている。GM（ゼネラルモーターズ）でエンターテインメント・マーケティングを統括した経験を持つサラ・シュローデ氏によると、シボレーは映画『バービー』（2023年）と緊密に連携を取った。

出演したアメリカ・フェレーラとライアン・ゴズリングは、それぞれ2024年型シボレー・ブレイザーSSとハマーEVに乗車した。また、バービー役のマーゴット・ロビーには、ヴィンテージ仕様のピンク色のコルベットを提供し、マテルの「ドリームカー」の歴史を復活させた。

自動車のプロダクトプレイスメントにおいて、『007』シリーズは最も象徴的な作品と言えるだろう。フォードのグローバル・ブランド・エンターテインメント責任者アレッサンドロ・ウジエリ氏によれば、アストンマーティン、ジャガー、ランドローバー、フォードはいずれも『007』シリーズと協力し、ジェームズ・ボンド本人やボンドガール、さらには悪役たちの愛車として、最新モデルを登場させた。

映画と自動車メーカーのコラボは、市販モデルの車両提供だけとは限らない。ポルシェは『スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け』（2019年）で宇宙船デザインの開発に協力した。

また、昨年公開の『F1®／エフワン』では、ブラッド・ピット演じるドライバーが所属する架空のレーシングチーム「エイペックス」のスポンサーをメルセデスが務め、多くの車両を提供した。

さらに、日本で6月3日（水）から配信されるアニメ映画『GOAT／ゴート 史上最高をめざせ！』にも、同社から2つの車種が登場している。リー氏は、「メルセデス・ベンツがアニメ映画に登場すると聞いて、意外に思う人もいるでしょう。でも、それも次世代へのアプローチ戦略の一部なのです」と語った。

「映画・車・SNS」を連動させる次世代広告戦略

リー氏によれば、映画とのパートナーシップはブランドへの“親近感”や“共感”を生み、最終的には購買行動へとつながるという。「ある調査では、視聴者の4分の3が広告を見た後にブランドを検索し、その半数以上が実際に商品を購入したという結果が出ています」

興行収入が低迷する現在でも、こうした提携の重要性は変わらない。GMのシュローデ氏は、「プロダクトプレイスメントは、ネット広告と異なりスキップもブロックもできませんし、ストリーミング配信を通じて長期間視聴され続けます」と指摘する。

一方で、視聴者の関心が分散し、劇場動員数も減少するなか、プロダクトプレイスメントにはより強いインパクトが求められているという。「求められる基準は、以前より遥かに高くなっています。多くの場合、知名度の高い既存IPか、新規IPの場合は大胆な革新性が求められます」と彼女は付け加えた。

こうした背景から、自動車メーカーと映画スタジオは単発施策ではなく、包括的な戦略としてプロダクトプレイスメントを行うようになっている。

「一度きりの取り組みではなく、それを中心にエコシステム全体を構築するのです」とシュローデ氏は説明する。一例として、SNS向けコンテンツ、舞台裏映像、キャストとのタイアップ、映画の世界観と実在のブランドを結びつけるデジタル施策などがある。

シュローデ氏は、「これらの施策が成功したときの反響は、非常に大きいです。GMと『バービー』のコラボレーションでは、SNSエンゲージメントが通常の投稿の10倍に達しました」と語った。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。

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