上映前には、昨年４月に閉鎖された新橋～京橋間を結ぶ東京高速道路（KK線）に敷設された65メートルのレッドカーペットに登場。クルーズとイニャリトゥ監督は約10倍の倍率から選ばれたファン700人と対面し、サインや写真撮影など、約3時間半にわたりファンサービスを届けた。

この日は「トム（10/６）の日」が2006年に制定されて20周年に当たるが、「トムの日」当日にクルーズが日本にいるのは初めて。これを記念し、過去の出演作の写真で彩られたモザイクアートがクルーズに贈られた。

クルーズは、「今日、友人のイニャリトゥとこの場に立てることは、とても意義があり、言葉にできないくらい光栄」と感激の表情を見せた。

写真撮影では、前日の会見での“ギャルピース”に続き、この日は“指ハート”を披露。さらに、「皆さんが人生を共有してくれて、映画への愛を分かち合ってくれてありがとう。僕も自然と笑顔になった。ありがとう」とファンに感謝の言葉を伝えた。

『DIGGER／ディガー』は、地球滅亡の危機を引き起こした石油採掘会社CEOのディガー・ロックウェルが、米大統領から“尻ぬぐい”を命じられ奔走する風刺劇。

クルーズは本作で特殊メイクを施し、頭髪も薄くしたうえ、ファットスーツを着て“ぽっちゃり体形”の老人に変貌して新境地に挑んだ。念願だったイニャリトゥ監督との初タッグには、「観れば分かる。何世代先にも伝えられる映画になった」と自信を見せた。

イニャリトゥ監督も、「トムは人生でベストと言えるパフォーマンスを見せてくれた」と絶賛。そして、「世の中の不条理など、多くのものが詰まっている、今こそ観るべき作品。特に若い世代に観てもらい、いろいろと考えるきっかけになればうれしい」と期待を寄せた。

映画『DIGGER／ディガー』は、10月9日（金）に全国で公開される。

取材/記事：The Hollywood Reporter Japan 特派員 鈴木元

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会見冒頭から、トム・クルーズは日本で教わったばかりだという“ギャルピース”を笑顔で披露。今回が26回目の来日となるハリウッドスターらしいサービス精神で会場を沸かせたが、トークが始まると一転、作品への並々ならぬ情熱と、40年以上のキャリアを経た今なお映画作りに向き合い続ける姿勢をたっぷりと語った。

「26年前から一緒に仕事をしたかった」イニャリトゥ監督への敬意

クルーズが本作で演じるのは、白髪に大きな腹というこれまでのイメージを覆す姿をした石油会社CEO、ディガー・ロックウェル。彼の行動を発端に地球規模の危機が巻き起こる、ブラックユーモアを交えた異色作である。

クルーズはまず、アレハンドロ・G・イニャリトゥ監督との念願のタッグについて、「彼のことを非常に尊敬しています。26年前に『アモーレス・ペロス』を観たときから、ずっと一緒に仕事をしたいと思っていました」と明かした。

脚本についても「これまで読んだことのないような、非常に独創的な作品だった」と振り返り、監督が構想に9年を費やした本作への参加を「特別な経験だった」と語った。 

一方のイニャリトゥ監督にとっても、日本は特別な場所だ。長編デビュー作『アモーレス・ペロス』で東京国際映画祭を訪れた経験に触れ、「当時は若い映画監督でした。そこで受賞したことが、自分の人生を変えました」と回顧。さらに約20年前には、菊地凛子が出演した『バベル』を東京で撮影し、数カ月にわたって滞在したこと、近年には黒澤明賞を受賞したことにも言及し、「東京に来るたびに喜びと幸せを感じる」と日本への思いを語った。

6時間の特殊メイクでリハーサル「ディガーになる必要があった」

今回、最大の注目点の一つとなっているのが、クルーズの大胆な変貌だ。イニャリトゥ監督によれば、特殊メイクには当初5～6時間を要したという。それにもかかわらず、クルーズは本番だけでなく、リハーサルの段階から特殊メイクと衣装を身につけることを希望した。

「彼は、どう話すのか、どう歩くのか、どう感じるのかを見つける必要があった」と監督。撮影スタッフや共演者たちは、やがて普段のクルーズよりも“ディガー”の姿を見慣れてしまい、特殊メイクなしの本人が現れた際には、むしろ「トム・クルーズがセットに来た！」と驚くほどだったという。

クルーズ自身も、役作りについて「まず人間性を見つけなくてはいけない」と説明する。「僕は人を見るのが好きなんです。人と関わりながら生きて、それを俳優として吸収し、反映させている」

声、身体の動き、リズム、アクセント――そうした要素を一つずつ探しながらキャラクターを作っていったという。「ある時点から、自分がディガーになる」と話し、役作りは理論というよりも、長年培われた本能的なものだと語った。 

圧巻の10分間モノローグ「台詞を覚えること自体は簡単」

劇中には、クルーズが約10分にわたり語り続ける圧巻のモノローグが登場する。しかも、それはカットを細かく割ったシーンではなく、カメラや多数のエキストラと緻密に連動する長回しとして撮影された。クルーズは4回演じたといい、撮影を続けたかったものの、イニャリトゥ監督から「もう撮れた」と止められたというエピソードも笑いながら明かした。 

記者から「長い台詞をどう覚えるのか」と尋ねられると、クルーズは意外にも、「台詞を覚えること自体は難しくありません。それは簡単です。ただ覚えるだけだから」と回答した。重要なのは、暗記ではなく「コミュニケーション」だという。台詞を何度も繰り返し、撮影場所を歩き、カメラの位置や動きを身体に入れる。飛行機を操縦する時も、バイクやレーシングカーを運転する時も同じで、「考えなくなるところまで」準備するのがクルーズ流だ。

「カメラがどこにあるかも、どこに立つべきかも分かっている。でも、その瞬間には台詞について考えていない。何も考えていない。ただ、そのキャラクターとしてそこにいるんです」

アクションスターとして知られるクルーズだが、その言葉から浮かび上がるのは、徹底した準備によって“考える”段階を超え、役として存在することを目指す俳優としての姿だった。 

イニャリトゥ監督が見たトム・クルーズ「自分自身を笑える人」

イニャリトゥ監督は、現場で最も印象的だったクルーズの姿として、その圧倒的なポジティブさを挙げた。俳優としてだけでなく、プロデューサー、映画人として作品全体を見渡しながら現場に参加していたというクルーズ。「非常に寛大な人」であり、共演者との間に信頼関係を築きながら、作品全体の空気を作り出していたと語る。

そして監督が特に強調したのが、クルーズの「笑う力」だった。「彼はよく笑う。そして恐れない。自分自身を笑うこともできる」難しいシーンの撮影中でさえ、現場には頻繁に笑いが起きていたという。イニャリトゥ監督は笑いを「人生のオリーブオイルのようなもの」と表現。「ストレスは周囲に伝染する。でも、幸せや自信、笑いも同じように周りに広がる。それがトムの美点だった」と称えた。 

「現実が僕たちを追い越していった」9年かけて完成した物語

本作の企画が始まったのは約9年前。当初、イニャリトゥ監督らが考えていたテーマの一つは、「現実」と「語られる現実」が乖離していく現代社会だった。言葉は、人を鼓舞して現実への橋を架けることもできれば、人々の現実認識を壊す武器にもなり得る。その発想から、物語はスタートしたという。

ところが、制作を続けるうちに予想外の事態が起きた。風刺として現実以上に極端な世界を描こうとしていたはずが、現実の方が映画に追いつき、さらには追い越していったのだ。

「フィクションとして想像していたことが、あっという間に現実になっていった。怖かったです。風刺を作っているつもりが、ほとんどドキュメンタリーになってしまった」

そう振り返るイニャリトゥ監督は、だからこそ芸術には、現実から一度距離を置き、自分たち自身を見つめ直す役割があると話す。

「映画でも、絵画でも、歌でも、現実から少し離れることで、自分たちを理解し、自分自身を認識することができる」

特に若い世代に本作を届けたいといい、「答えを提示する映画ではない。でも、会話を始めてもらいたい」と語った。 

「何も知らずに観てほしい」映画館で体験する『DIGGER／ディガー』

クルーズは日本の観客について、「映画そのものだけでなく、映画作りの技術やクラフトを理解してくれる観客」と表現し、本作を日本で披露できる喜びを語った。

イニャリトゥ監督はさらに、「できるだけ何も読まずに映画館に来てもらう方がいい」と呼びかける。本作は観客自身が物語に参加していくように設計されており、一度目と二度目ではまったく違う体験になるという。

クルーズも「何度観ても、新しいレイヤーが見えてくる」と同調。映像だけでなく、音響や美術、構図に至るまで緻密に作り込まれた本作への自信をのぞかせた。 

会見の最後には再びフォトセッションへ。クルーズとイニャリトゥ監督はカメラに手を振り、クルーズは冒頭で覚えたばかりの“ギャルピース”も披露した。笑顔とユーモアにあふれた会見だったが、そこで繰り返し語られていたのは、映画作りへの徹底した執念だった。

キャリア40年以上を経てもなお、「見たことのないもの」に飛び込むトム・クルーズ。『DIGGER／ディガー』では、命懸けのスタントとはまた違う、新たな挑戦を見ることができそうだ。 

『DIGGER／ディガー』は10月9日より全国公開。 

【動画】映画『DIGGER／ディガー』特別メッセージ映像｜2026年10月9日（金）全国ロードショー

作品情報

• タイトル：『DIGGER／ディガー』
• 10月9日（金）全国公開
• 配給：東和ピクチャーズ・東宝
• コピーライト：© 2026 WBEI and Legendary
• 監督：アレハンドロ・G・イニャリトゥ （『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』『レヴェナント: 蘇えりし者』）
• 出演：トム・クルーズ
• 製作：トム・クルーズ、アレハンドロ・G・イニャリトゥ
• 全米公開：2026年10月2日　
• 原題：DIGGER
• 公式X：@warnerjp
• 公式Instagram：@warnerjp_official
• 公式 YouTube：@WBondemand
• 公式 TikTok：@warnerjp
• 公式サイト：https://digger-movie.jp/ 

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2016年の初開催から10周年を迎える「東京コミックコンベンション2026」のテーマは「BEYOND」。12月11日（金）から13日（日）までの3日間、千葉県・幕張メッセで開催される。

マッツ・ミケルセン＆ダニエル・ローガンが「東京コミコン2026」に登場！

マッツ・ミケルセンはデンマーク出身の世界的名優だ。『007 カジノ・ロワイヤル』（2006年）のル・シッフル役や『ドクター・ストレンジ』（2016年）、『ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー』（2016年）、『ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密』（2022年）、『インディ・ジョーンズと運命のダイヤル』（2023年）などの作品で幅広く活躍している。

ドラマ『ハンニバル』（2013年～）ではハンニバル・レクター役を演じ、『偽りなき者』（2012年）で第65回カンヌ国際映画祭男優賞を受賞。『アナザーラウンド』（2020年）で、第93回アカデミー賞国際長編映画賞を受賞した。

東京コミコンへの参加は今回で7度目。これまでにもたびたび来日し、日本のファンと交流してきミケルセンが、10周年を迎える東京コミコンのステージに再び登場する。

ダニエル・ローガンは『スター・ウォーズ エピソード2／クローンの攻撃』（2002年）で、ボバ・フェットの少年時代を演じたことで知られる。アニメシリーズ『スター・ウォーズ／クローン・ウォーズ』（2008年～）でも同役の声を担当した。

東京コミコンへの参加は、数々のセレブの中でも歴代最多となる通算9度目で、“コミコンの顔”と呼ばれる俳優の一人だ。

ミケルセンとローガンは東京コミコンを象徴する存在として、メインステージへの登壇が予定されている。また、今回も撮影会やサイン会への参加が予定されており、ファンらと直接交流する。

BEYOOOOONDSがPR大使に就任！最終日にスペシャルライブも

さらに「東京コミコン2026」のPR大使に、ハロー！プロジェクトのBEYOOOOONDSから岡村美波、平井美葉、里吉うたの、小島はなの4人が就任。開催に向けて同イベントの魅力を発信するほか、最終日の12月13日（日）にはメンバー全員が出演するスペシャルライブが実施予定だ。

BEYOOOOONDSは2019年8月にメジャーデビュー。同年、「第61回 輝く！日本レコード大賞」で最優秀新人賞を受賞した。歌やダンスに加え、演劇的な要素を取り入れたパフォーマンスで、世代を超えて多くのファンを魅了している。

【BEYOOOOONDS コメント】

このたび「東京コミコン2026」のPR大使を務めさせていただくことになりました、BEYOOOOONDSです。10
周年という特別な節目のコミコンに関わらせていただけること、本当に光栄に思います。

私たちBEYOOOOONDSは、歌とダンスだけでなく、物語や演技を織り込んだステージを大切にしてきたグループです。「なりきること」「世界に飛び込むこと」の楽しさは、コスプレをはじめコミコンの魅力そのものと重なるところがあると感じています。

グループ名の「BEYOOOOONDS」には“枠を超えて、その向こう側へ”という意味が込められていますが、今年のコミコンのテーマ「BEYOND」とも偶然そろっていて、ご縁を感じています！

最終日の12月13日には、メンバー全員でスペシャルライブを披露させていただきます。10周年の締めくくりを、会場の皆さまと一緒に最高の時間にできたら嬉しいです。幕張メッセでお会いできるのを楽しみにしています。ぜひ一緒に「東京コミコン2026」を盛り上げましょう！

豪華セレブたちと交流！サイン券・撮影券は10月3日発売

「東京コミコン2026」では、ニコラス・ケイジ、ジャンカルロ・エスポジート、チャーリー・コックス、ヴィンセント・ドノフリオ、ジェームズ・フェルプス、オリバー・フェルプス、ジェイミー・キャンベル・バウアーの来日がすでに発表されている。

今回発表されたマッツ・ミケルセンを加えた計8名について、撮影券・サイン券のチケットは、10月3日（土）正午から順次販売開始となる。なお、サイン券・撮影券の利用には別途入場券が必要だ。

購入方法やチケット料金などの詳細は、東京コミコン2026公式サイトで確認できる。

チケットページはこちら：https://tokyocomiccon.jp/ticket

▼「東京コミコン2026」開催概要

名称：東京コミックコンベンション2026（東京コミコン2026）
会期：2026年12月11日（金）～13日（日）
会場：幕張メッセ（千葉県千葉市美浜区中瀬2-1）
主催：株式会社東京コミックコンベンション、東京コミックコンベンション実行委員会

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静岡・富士スピードウェイホテルで2026年9月25日夜、認知症研究支援を目的とする慈善団体「Race Against Dementia（レース・アゲインスト・ディメンシア）」のチャリティガラディナー「FUJI 60 — Racing for Memory」が開催された。FIA世界耐久選手権（WEC）「6 Hours of Fuji」のレースウィークエンドの幕開けを飾ったこの夜には、WEC参戦チームやメーカー、ドライバー、モータースポーツ関係者に加え、日本のビジネス・文化関係者ら約105人が集結した。

主催は株式会社Hersey Shiga Global。Race Against Dementiaが日本でイベントを開催するのは今回が2回目。FIA世界耐久選手権との共催は初めてとなった。

スチュワートにとって、この場所は特別な意味を持つ。

1966年10月、当時27歳だったスチュワートは、完成からわずか9カ月の富士スピードウェイで開催された「富士200マイル」をローラT90で制覇。その60年後となる2026年、かつて勝利を刻んだサーキットに再び戻ってきた。

その後、スチュワートはF1世界選手権で3度の王座を獲得。さらに、ドライバーの安全性向上を求める活動にも長年取り組み、モータースポーツ界を代表する存在となった。

そして現在、彼が挑んでいるのは、サーキットとは別の「レース」だ。

1960年代、F1と映画が交差した時代

1960年代から70年代にかけて、F1やモータースポーツは単なる競技を超え、映画やファッション、社交界を巻き込む世界的なカルチャーへと広がっていった。

スチュワート自身も、その黄金期を象徴する人物の一人だ。

1966年にはジョン・フランケンハイマー監督の映画『グラン・プリ』が公開され、ジェームズ・ガーナー、イヴ・モンタン、エヴァ・マリー・セイントらハリウッドスターとともに、日本から三船敏郎も出演した。同作では実際のF1マシンとドライバーが撮影に参加しており、スチュワートも走行シーンを担当している。

1970年代に入ると、スティーヴ・マックイーン主演の『栄光のル・マン』が耐久レースの世界を映画に刻み、ロマン・ポランスキー監督は1971年のモナコGPでスチュワートに密着。その映像は後にドキュメンタリー『ウィークエンド・チャンピオン ～モンテカルロ 1971～』として公開された。

映画スター、王室、ドライバーが同じ場所に集った当時のモータースポーツ文化は、現在のF1を描いた映画やドラマにもつながっている。

2025年に公開されたブラッド・ピット主演の『F1®／エフワン』が世界的な注目を集めたことも記憶に新しい。半世紀以上前から続く「レースと映画」の関係は、今なお形を変えながらスクリーンの上で生き続けている。

その黄金期を、ドライバーとして駆け抜けた一人がスチュワートだった。

富士で語られた「もう一つのレース」

スチュワートがRace Against Dementiaを設立したのは2016年。妻レディ・スチュワートが認知症と診断されたことがきっかけだった。

Race Against Dementiaは、モータースポーツの世界で培われてきた「高い成果を追求する姿勢」「問題解決」「チームワーク」といった考え方を認知症研究に応用し、世界各地の若手研究者を支援している。

この夜、スチュワートはRace Against Dementia理事会議長を務める息子のマーク・スチュワート氏とともにステージに登壇した。

スクリーンには1965年のル・マン24時間レースや1966年の富士200マイルにまつわるアーカイブ映像・写真が映し出され、日本人写真家ジョー・ホンダ氏が富士で撮影した貴重なカットも紹介された。

マーク氏は、母の診断をきっかけに始まったRace Against Dementiaの活動について語り、モータースポーツから受け継いだ価値観として「チームワーク」「革新」「粘り強さ」「細部へのこだわり」の4つを挙げた。

認知症の治療法を探す道のりについては、まさに「耐久レース」のようなものだと表現。短距離の勝負ではなく、長い時間をかけてチームで挑み続ける研究の重要性を訴えた。

株式会社Hersey Shiga Global社長兼Ceremony株式会社社長の志賀司氏も歓迎の言葉を述べた。

ドライバーたちが寄贈、貴重なアイテムがオークションに

この夜のもう一つのハイライトとなったのが、耐久レース界から寄せられた貴重な品々によるチャリティオークションだ。

今回は会場内で競りを行うのではなく、全ロットをオンラインに掲載。WEC富士のレースウィークを通じて入札を受け付け、収益はRace Against Dementiaの活動に充てられる。

なかでも注目を集めたのが、ニック・デ・フリース選手が寄贈したヘルメットだ。

本人によるビデオメッセージとともに紹介されたヘルメットには、富士を象徴する桜、スチュワート家のタータン柄、そして日本の伝統技法「金継ぎ」をモチーフにした特別デザインが施されている。

さらにデ・フリース選手は、9月27日のWEC富士6時間でこのヘルメットを実際に着用。レース後に本人のサインを入れて落札者へ届けられるという、レースそのものとつながった特別なロットとなった。

Team WRTのアウグスト・ファルフス選手とアイアン・リンクスのマキシム・マルタン選手は、それぞれ自身が寄贈したレーシングスーツを手にステージへ登場。

プジョーからは、2025年シーズンのドライバー全員のサインが入った9X8ハイパーカーの実戦使用済みリアボディワークパネルが出品され、Stellantis Motorsportのチーム代表エマニュエル・エノー氏が紹介した。

1995年ル・マン、日本人初優勝の記憶も

日本のモータースポーツファンにとって特に興味深いロットとなったのが、関谷正徳氏の1995年ル・マン24時間レース優勝にまつわる品々だ。

1995年、関谷氏はマクラーレンF1 GTR（59号車）を駆り、日本人ドライバーとして初めてル・マン24時間レースを制覇した。

今回のオークションには、当時現地で取材していた写真家・蓮井幹生氏が優勝30周年を記念して制作した限定書籍『Jet Black 59』と、蓮井氏自身が手焼きしたオリジナルプリントを組み合わせた特別ロットが登場。関谷氏と蓮井氏、両者の直筆サインが入った2セットが用意された。

さらに、ゴールラインを通過した瞬間の59号車を再現したミニカーと同書籍を組み合わせた、一点ものの特別セットも出品された。

ステージでは、ゴードン・マーレー・オートモーティブ・ジャパンの石川健（イシカワ・ケネス）氏と蓮井氏が品々を紹介。関谷氏自身も会場に姿を見せ、写真にサインを添えるなど、1995年のル・マンから31年後となる2026年の夜に、当時の記憶を現在へとつないだ。

このほか、山梨のワイナリー「Sollevigna」による初ヴィンテージのワイン3本セット、トヨタのGR010 HYBRIDで実際に使用された鍛造RAYS製ホイール、2026年ル・マン24時間レースのサイン入りグッズなども出品された。

三味線と振袖が彩る、富士の特別な夜

モータースポーツ関係者が集う夜に、日本文化も華を添えた。

ディナーの幕開けを飾ったのは、津軽三味線奏者・川崎まなみ氏による演奏。全国津軽三味線コンクールのデュオ部門で2025年に3年連続優勝を果たした実力者が、会場に力強い音色を響かせた。

さらに、Tstyleのゲストとして振袖姿の女性4人が登場。国際色豊かなゲストが集う会場に、日本ならではの華やかさを添えた。

ゲストは、スチュワートの1966年富士200マイル制覇から60周年を祝して乾杯。

翌日のFIA 世界耐久選手権富士6時間レースを控えていたTeam WRTのドライバー、ダレン・レオン選手はこの日が誕生日。ステージから祝福を受け、会場はひときわ温かな雰囲気に包まれた。

そしてスチュワートは、ディナーの間も会場を離れることなくゲストとの交流を続けた。

集合写真の撮影前には、一人ひとりと言葉を交わす姿も見られた。

1966年、27歳の若きドライバーとして富士の表彰台に立ったスチュワート。

60年後の2026年、再び富士に立ったスチュワートが挑んでいるのは、かつてのように勝敗を競うレースではない。

「記憶」を守り、未来へつなぐための、もう一つの長いレースだ。

■オンラインチャリティオークション

入札締切：2026年9月27日（日）午後9時（日本時間）

オンラインオークション会場

Race Against Dementiaへの支援を目的とした今回のオークションには、WECドライバーやチーム、メーカーから多数の特別アイテムが寄せられている。

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会場には、LAIKAでアニメーションを手がけるブラッド・シフ、ラシェル・ラムデン、トム・ケアリーに加え、『ルーム』や『ワンダー 君は太陽』などで知られる俳優ジェイコブ・トレンブレイが登壇。『ワイルドウッド』では主人公プルーのクラスメート、カーティスの声を担当したトレンブレイが、実際にLAIKAのスタジオを訪れた際の驚きや、完成したキャラクターを初めて観たときの印象を語った。

LAIKA最新作『ワイルドウッド』、ジェイコブ・トレンブレイが語る舞台裏

完成した『ワイルドウッド』を観たトレンブレイは、「本物の人間を見ているようでした」と振り返る。

カーティスの声を収録した当時、トレンブレイはちょうど声が変化している時期にあり、自然な声の揺らぎや声変わりによる変化もキャラクターの一部になったという。完成した作品を観た際には、自分の声だとすぐには気づかなかったほど、声がカーティスという人物に自然に溶け込んでいた。

収録は映画の撮影で滞在していたブルガリアで行われ、トレンブレイは自転車でスタジオへ向かったという。声の収録では、ブースの中で立ったまま演技をし、その動きも撮影された。アニメーターたちは、その映像をキャラクターの動きを考える際の参考にした。

そしてTIFFの約1カ月前、トレンブレイは初めてLAIKAのスタジオを訪問。そこでカーティスの実物の人形と対面し、「皮膚が本当にリアルで、柔らかくて、ゴムのようだった」と語った。

さらに驚かされたのが、巨大なセットだ。映画の中では小さく見えるキャラクターや自転車、衣装などが、実際には細部まで作り込まれた“本物”として存在している。トレンブレイは、10年前には作れなかったようなものが、現在の技術によって可能になっていることにも感銘を受けたという。

『ワイルドウッド』の世界を“実物”で体感するエキシビション

映画の舞台裏をさらに間近に感じられるのが、TIFFで開催された「Wildwood: Inside the Performance」展だ。

会場には『ワイルドウッド』に登場するキャラクターの人形をはじめ、アニメーターたちの制作風景を伝える写真などが展示された。スクリーンでは一瞬しか映らない衣装や髪、表情、身体の構造まで、実物を間近で見ることで、その作り込みの細かさが伝わってくる。

特に興味深いのは、こうした人形が、単に“動く人形”として作られているわけではないことだ。髪や衣装、小道具など、画面の中で動くものには、それぞれアニメーターの手が加えられている。

さらには、背景にある植物まで動かすことがあるという。劇中の茂みには釣り糸を使い、キャラクターの動きに合わせてわずかな揺らぎを加える。エキシビションで実物を見ると、画面に映る世界のほぼすべてが、人の手によって作られていることを実感できる。

壊れた人形は“人形病院”へ

そのほか、スペシャルセッションでは興味深い舞台裏がいくつも紹介された。ストップモーションの撮影は、少しずつ人形を動かし、そのたびに撮影する。CGアニメーションのように、後から動きを簡単に修正することはできない。一度撮影したものを直す場合には、修正したい箇所まで戻って撮り直す必要がある。そのため、アニメーターは本番の前に動きを入念に確認し、リハーサルを重ねる。

それでも撮影中に人形が壊れてしまうことはある。そんなとき、人形は“puppet hospital（人形病院）”へ送られ、修理を経て撮影現場へ戻ってくるという。

アニメーター自身が“演技”して動きを作る

LAIKAでは、アニメーター自身が実際にシーンを演じ、その映像を参考にする「LAB」と呼ばれる方法も取り入れている。

ただし、人間の動きをそのまま人形に移すわけではない。アニメーターが実際に演じることで、身体の動きやタイミング、ちょっとした仕草など、人間ならではの“ニュアンス”を探るのだ。

さらに、ひとりのキャラクターを複数のアニメーターが担当するため、キャラクターの歩き方や仕草、細かな癖などをまとめた「キャラクター・バイブル」も用意される。誰が担当しても、まるで同じ人間が演じ続けているように見せるためだ。

『ワイルドウッド』では、こうした技術によって、人形に“呼吸”まで与えている。人形内部に仕込まれた機構を使い、胸やお腹をわずかに膨らませたり縮ませたりすることで、静止している瞬間にもキャラクターが呼吸しているように見せる。髪が揺れ、衣装が動き、胸がわずかに上下する。そして声が重なる。一見すると気づかないほど小さな動きの積み重ねが、人形を“生きているキャラクター”へと変えていく。

トレンブレイが「本物の人間を見ているよう」と感じたのも、こうした細部まで人の手で作り込まれた表現があったからこそ。エキシビションで実物の人形を目にすると、この作品がどれほど緻密な手仕事の上に成り立っているのかが、より鮮明に伝わってきた。

第51回トロント国際映画祭は、2026年9月20日まで開催。『ワイルドウッド』の全米公開は 2026年10月23日を予定している。

（取材・写真・文／齋藤彩加）

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1992年に判決が言い渡された日本初のセクシュアル・ハラスメント裁判に着想を得た法廷劇。綾瀬が女性原告団を率いる弁護士の朝日道子、ウイカが職場で理不尽な待遇を受けながら解雇された恵、松本は新人弁護士の栞をそれぞれ演じた。

『ファーストボイス』綾瀬はるか、実際の裁判を学び役作り

綾瀬は、「バブルの雰囲気と今の感じを採り入れた。ボディコンを着ると、洋服からもらえるエネルギーがある」と、劇中衣装をイメージした鮮やかな赤いジャケット姿で登場。実話が土台にあるため、「当時の裁判に関する記事を大量にいただき、全部読んで当時の状況を勉強しました」と、万全の役作りで撮影に臨んだことを明かした。

ウイカは当事者に話を聞き、裁判を傍聴するなど、準備にもこだわりを見せ「裁判がまとう空気を、少しでも撮影現場に持っていければと思った。ビジュアルは普段と変わらず、色の暴力のようなてんこ盛りです。見た目からつくるのも大事ですから」と持論を展開した。

松本も、「少し昔の話だけれど、今もハラスメント問題がたくさんある中で、今この映画をやる意味を考えながら挑ませてもらった」と告白した。

対する被告となる水川は、「すいませんでした」といきなり謝罪。続けて「裁判のシーンは何日か宿泊してやったので、ずっと被告席に座っていると悪いことをしたのではないかという気持ちになった。癒やしが欲しかったので、ホテルに帰ってコビトカバの動画を見ていました」と芸人らしい告白。被告側の証人となる工藤も、「心臓を刺されるようで怖かった。女性を怒らせてはいけないと心から思った」と苦笑交じりに話した。

前田哲監督、80～90年代の世界観をリアルに再現

前田監督は、「できる限り80～90年代のメイクや洋服をリアルに再現した。経験した人は懐かしいと思ってもらえるし、知らない人は新鮮に感じるはず。役者の芝居とともに楽しんでほしい」と見どころを語った。そして、綾瀬が「常識という、見えない壁に挑んだ女性たちの姿に勇気をもらい一歩踏み出すことの大事さを感じてもらいたい」と笑顔でアピールした。

『ファーストボイス』は、10月2日に全国で公開される。

取材／記事：The Hollywood Reporter Japan 特派員 鈴木元

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公開から35年を迎えた名作の撮影秘話から、ジェームズ・キャメロン監督との仕事、現実味を増したAIへの思い、そして日本のファンへの感謝を語った。

『ターミネーター2』から35年、今も人生の一部に

『ターミネーター2』は1991年に公開され、ジェームズ・キャメロン監督による革新的な映像表現とアクション、そして人間と機械の関係を描いた物語によって、SF映画史に残る一作となった。

シリーズ第1作『ターミネーター』からサラ・コナーを演じたハミルトンは、当時について「1作目のときは、これほど大きな作品になっていくとはまったく分かっていませんでした」と回顧。第1作は「一夜にして成功したわけではなく、時間をかけて人気が広がっていった」と振り返った。

一方、第2作については規模の大きさを早い段階から感じていたという。

ファーロングも、「『ターミネーター』にはすでにファンがいて、ジム（ジェームズ・キャメロン）は『エイリアン2』や『アビス』を撮っていた。大きな映画になるとは思っていました」と語る。

しかし、当時13歳だった彼にとって、それがこれほど長く人生に影響を与える作品になるとは想像していなかった。

「今、僕は49歳です。それでもずっとこの映画について話している。こんなに大きな部分を占め続けるとは思っていませんでした」

エドワード・ファーロング「リンダは僕の最初の先生」

『ターミネーター2』は、ファーロングにとって映画デビュー作である。「人生が変わりました。映画業界に家族や知り合いがいたわけでもなく、それまで何もやったことがなかった。この映画は、その後の人生でたくさんのチャンスを与えてくれました。本当に感謝しています」

さらに、200人規模のスタッフが働く巨大な現場を“最初の映画”として経験したことで、その後ほかの作品に参加した際には、20～30人ほどのクルーを見て「こんなに小さいの？」と思ってしまったというユーモラスなエピソードも披露した。

そんなファーロングが、俳優として大きな影響を受けた人物として名前を挙げたのがハミルトンである。

「リンダは僕の最初の先生でした。彼女を見て、本当にたくさんのことを学びました。僕の演技にも、彼女から学んだことがかなり影響していると思います」

さらに、「リンダのような素晴らしい俳優と一緒に演じていると、自分はそれほど多くのことをしなくてもいい。それくらい素晴らしい女優です」と敬意を表した。

これに対しハミルトンは、子役だったファーロングを「子ども」として扱うのではなく、仕事をするひとりの俳優として接していたと説明した。

「先生として扱ったというより、彼には私のパートナーであることを期待していました。それがシーンでは必要だったからです」

俳優として対等に向き合う関係性が、スクリーン上のサラとジョンの強い絆にもつながっていたことをうかがわせた。

リンダ・ハミルトン、サラ・コナー役の壮絶な肉体作りを回顧

『ターミネーター2』で強靭な戦士へと変貌したサラ・コナー。その肉体を作り上げるまでの過程について、ハミルトンは「継続的にトレーニングしているような毎日だった」と振り返った。

撮影当時、ハミルトンには1歳の子どもがおり、役に必要な身体を作るために厳しいトレーニングを続けていた。

「一日中撮影をして、階段を上ったりするシーンをやって、セットを離れたらトレーナーが待っている。セットの中でも外でもずっと運動していて、12時間くらいトレーニングしているような感覚でした」

過酷な日々だった一方、「あれほどパワフルな人物を演じることができたのは、とても良かった」とも語っている。

さらに意外な苦労として挙げたのが、撮影後の“髪”だった。

血糊などで絡まった髪を毎日ほどくのに1時間半ほどかかり、激しい撮影とトレーニングで腕が痛むなか、それを落とす作業もまた大変だったという。

ジェームズ・キャメロンだから生まれた『ターミネーター2』

なぜ『ターミネーター2』は35年を経てもなお愛され続けているのか。ハミルトンは、その最大の理由としてジェームズ・キャメロン監督を挙げた。

「彼はビジョナリーで、素晴らしい監督です。さまざまな要素をひとつにまとめ、世代や国境を越えて観客を満足させる映画を作り上げた。私たちはそれぞれ自分の役割を果たしましたが、別の人の手に渡っていたら、あれほど成功していなかったかもしれません」

ファーロングもこれに同意し、「キャメロンは常に限界を押し広げていた。それは今も変わらない」と称賛した。さらにファーロングは、同作がCGだけに頼らず、実際のスタントやセットを駆使して撮影されたことにも言及。

「CGも使われていますが、本当に必要なところだけです。それ以外はほとんど実際にやっている。トラックを本当に橋から落としていましたから」

そうした“実際に撮る”手法が、現在まで色褪せない映像の力につながっているのではないかと分析した。

『ターミネーター』が描いたAI社会が現実に　ハミルトン「今では脅威がとてもリアル」

トーク終盤では、『ターミネーター』シリーズが描いてきた人工知能（AI）についても話が及んだ。ハミルトンは「皆さんが思っているほど、私はAIを嫌ってはいません」と前置きし、AIには有用な面があり、今後さらに便利になっていくだろうと語った。

一方で、懸念しているのはAIそのものではなく、人間がそれをどう使うかだという。「人間は不完全です。AIそのものというより、人間がAIをどう使うかが問題だと思います。今でも、とても恐ろしいと感じます」

『ターミネーター』を制作していた当時にもAIへの漠然とした脅威は認識していたものの、「今ではそれがとても現実的になった」と語った。

ファーロングも、「AIについて十分詳しいわけではない」としながら、ニュースから伝わってくる状況には恐ろしさを感じているとコメントした。

「がんを治すようなことに使われてほしい。でも、結局そこには人間がいる。人は力を得るために使ってしまうことが多いですよね」

そして、『ターミネーター』第1作が公開された1984年当時のコンピューター技術を考えれば、作品で描かれていた世界が「自分たちの生きている間に現実の議論になるとは想像できなかった」と驚きを語った。

リンダ＆エドワード、日本のファンへ「愛を感じています」

2人は、日本のファンへの特別な思いも繰り返し口にした。ハミルトンは「日本のファンは私にとって特別で、大切な存在」と語り、「皆さんから愛され、大事にされていると感じます。感謝と愛で胸がいっぱいです」とコメントした。

ファーロングも、日本を訪れるたびにファンから温かく迎えられることについて、「皆さん、本当に最高です。すごく愛情深くて素晴らしい。ここにいると、とてもいい気分にさせてもらえます」と笑顔を見せた。

そして最後には、「いろいろな国に行きますが、日本はいつも僕にとって特別な場所。皆さんは本当に優しくて、ここにいると家にいるような気持ちになります」と感謝を伝えた。

ステージでは、9月26日に誕生日を迎えるハミルトンへのサプライズも。プレゼントを受け取ったハミルトンは、日本のファンから寄せられた「優しさ、温かさ」に改めて感謝し、「今日もらったすべての愛に、自分がふさわしいのかと思うほどです。決して忘れません」と語った。

『東京ホラー特区!!2026』は9月13日まで開催

『東京ホラー特区!!2026』は、9月11日（金）から13日（日）まで東京ドームシティ プリズムホールで開催。「Dive into Horror（恐怖解放区へ、ダイブせよ！）」をテーマに、映画、ドラマ、ゲーム、コミック、アートなど、多彩なジャンルの“ホラー”が一堂に会するイベントである。

海外ゲストとして、『ターミネーター』シリーズのリンダ・ハミルトン＆エドワード・ファーロングのほか、『グレムリン』のジョー・ダンテ監督＆ザック・ギャリガンが来日。ステージイベントに加えて、来日ゲストとの撮影会やサイン会も実施されている。

会場では、お化け屋敷プロデューサー・五味弘文が約35年にわたり手がけてきた歴代のお化け人形を集めた「お化け屋敷の人形回廊」や、「ムー メキシコ神秘展」、体験型脱出アトラクション「OBAKEN ZOMBIE ESCAPE」などを展開。『グレムリン2』の制作で使用されたギズモのスタンドイン・パペットをはじめ、映画ファン必見の展示も楽しめる。

『ターミネーター2』公開から35年。作品がかつて描いたAI社会が現実に近づくなか、サラ・コナーとジョン・コナーを演じた2人が東京で語った言葉は、同作がいまなお現代と強く結びついていることを改めて印象づけた。

イベント情報

『東京ホラー特区‼2026』

公式サイト　https://www.event-td.com/horror-tokk/

■開催期間：2026年9月11日(金)～13日(日)

■開催時間：2026年9月11日（金）11:30～19:00／12日（土）10:30～19:00／13日（日）10:30～18:00

※先行入場 9月11日（金）11:00～11:30、12日（土）・13日（日）10:00～10:30

※最終入場は閉館の30分前まで

■開催場所：東京ドームシティ プリズムホール

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▼東京コミコン2026、メインビジュアルが決定！グッズ展開へ

コミコン名物の一般公募企画「メインビジュアルコンテスト」。2019年の初開催以来、プロ・アマ問わず毎年多数の応募を集めてきた人気コンテンツだ。10周年を飾る今回のグランプリには、漫画家・イラストレーターとして活動するsunao氏の作品が選ばれた。

受賞にあたりsunao氏は「10周年という節目をお祝いする気持ちを込め、東京コミコンらしさを大切にアートを制作しました」とコメント。さらに来場者がいつか作品を見返した際に「この回、行ったなあ」と思い出してもらえる存在になれば、との願いを寄せている。

このグランプリ作品は公式サイトやパンフレット表紙、各種グッズに使用される予定だ。副賞としてsunao氏には、マーベルやDCの現役アーティストも集うアーティストアレイコーナーへの出展枠が贈られる。会場では全応募作品の展示も行われるので、足を運んで実物を確かめてほしい。

▼マーベル＆スター・ウォーズの限定グッズ、事前物販を本日解禁

例年大行列となる「マーベル」「スター・ウォーズ」の主催者物販ブースも、今年は事前受注販売という新たな形で幕を開ける。本日9月10日17時よりスタートし、Tシャツやパーカー、缶バッジ＆ナップサックセットなど全9種類がラインナップされている。

販売期間は9月25日9時59分までで、各商品は完売次第終了となる。商品の到着は11月下旬から12月上旬頃を予定しており、会場での現地販売とは在庫が別枠になっている点も押さえておきたい。

【事前物販 概要】

■販売開始：本日2026年9月10日（木）17:00〜
■販売期間：2026年９月25日（金）09:59まで ※各商品完売次第終了
■お届け時期：11月下旬〜12月上旬頃予定
■特設ページ：MARVEL https://www.smallplanet-online.com/view/category/comicon
STAR WARS https://starwars-popup-online.smallplanet.co.jp/view/category/comicon2026

【「東京コミコン2026」開催概要】

■名称：東京コミックコンベンション2026（略称：東京コミコン2026）
■会期：2026年12月11日（金）12日（土）13日（日）
■会場：幕張メッセ（〒261-0023 千葉県千葉市美浜区中瀬2-1）
■主催：株式会社東京コミックコンベンション、東京コミックコンベンション実行委員会
■公式サイト：https://tokyocomiccon.jp

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会場には、大西流星（なにわ男子）、森七菜、蒔田彩珠、広瀬アリス、山田裕貴、山田杏奈、上戸彩、中村蒼、津田健次郎、芦田愛菜ら豪華ゲストが登壇。Prime Originalドラマや映画、アニメ、恋愛リアリティ番組など、2026年下半期以降に配信する注目ラインナップが紹介された。

さらに、Prime Videoは今後2年間で日本発のオリジナル作品への投資を2倍以上に拡大することを発表。日本から世界へ、新たなヒット作品を送り出していく方針を明らかにした。

Prime Video、日本を世界で最も重要な市場の一つに

イベントは、プライム・ビデオ ジャパンカントリーマネージャーの大石圭介によるプレゼンテーションからスタートした。

大石は、Prime Videoがこれまでオリジナル作品、スポーツのライブ配信、アニメを強化してきたことを紹介。スポーツではMLBやボクシングのライブ配信を展開し、10月24日からは『NBA on Prime』の新シーズンも開始する。アニメについても、2025年に定額制動画配信サービスで視聴されたアニメの合計視聴時間の47％がPrime Videoで視聴されたというデータを紹介し、今後も重点的に取り組んでいく方針を示した。

さらに、Prime Videoは「日本は世界で最も重要な市場の一つ」と位置付け、日本発コンテンツへの投資をさらに加速する。続いて登壇したプライム・ビデオ　ヴァイスプレジデント アジア・オセアニア統括のゴラフ・ガンジーは、「次のグローバルヒットは日本から生まれる」と期待を語った。

大西流星主演『ブレス』2027年春より世界独占配信

2027年春に世界独占配信されるPrime Originalドラマ『ブレス』は、園山ゆきのによる人気漫画を実写化。メイクアップアーティストを目指す宇田川アイアと、モデルを夢見る高校生の炭崎純が、メイクを通して自分らしさや夢を見つけていく青春ドラマだ。

主人公・アイアを演じる大西流星は、役作りのため資生堂が運営するヘアメイクスクールSABFAに通い、プロのヘアメイクアップアーティストからスキンケア、メイクの技術や所作を学んだという。

もともとメイク好きとして知られる大西は、「改めてメイクを好きになりました」と振り返り、メイクアップアーティストという役を通して、「人に活力や勇気を与えることも楽しいんだなと。メイクに対する考え方の幅が広がりました」と語った。

“誰も死なないデスゲーム”に挑む『地雷グリコ』

11月13日（金）より世界独占配信されるPrime Originalドラマ『地雷グリコ』は、青崎有吾の同名小説を実写化。「グリコ」や「じゃんけん」といった誰もが知る遊びに独自のルールを加え、高校生たちが青春を懸けた頭脳戦に挑む“誰も死なないデスゲーム”だ。

イベントには、W主演を務める森七菜と蒔田彩珠、関和亮監督が登壇。関監督は、原作に登場する数々のゲームを「一つ残らずちゃんと表現して映像化した」と自信をのぞかせた。

撮影は地方ロケからスタートしたといい、森と蒔田はすぐに意気投合。蒔田が「高校の友達みたいにずっと喋っていた」と振り返ると、森も笑顔を見せるなど息の合った掛け合いで会場を和ませた。

完成作を一足早く見た蒔田は「面白すぎて一気に観てしまいました」と絶賛した。

新オリジナル恋愛リアリティ番組『初めての恋人になってください』

恋愛リアリティ番組では、『バチェラー・ジャパン』が2027年に10周年を迎えることを紹介。さらに、35歳以上の男女が恋愛に向き合う『ラブ トランジット 35+』を10月より配信する。

そして、新たなオリジナル恋愛リアリティ番組『初めての恋人になってください』が2027年夏より独占配信されることが発表された。

交際経験のない男女10名が共同生活を送り、“人生で初めての恋人”を探す完全オリジナル番組。「自分を変えたい」「人を好きになりたい」と願う参加者たちが、初めて恋人を見つける旅に臨む。

アニメシリーズ『日本三國』続編制作が決定

アニメ作品からは、松木いっかの漫画を原作とするアニメシリーズ『日本三國』の続編制作が発表された。

文明崩壊後、三つの国家に分裂した近未来の日本が舞台。しがない地方役人だった三角青輝が「日本再統一」を目指し、豊富な知識と長けた弁舌でのし上がっていくSF戦国エンターテインメント。

原作者の松木いっか氏から「原作に記された歴史が、映像ならではの解釈と表現を得て、いかなる景色を描き出すのか、原作者である私も一人の視聴者としてその行く末を楽しみにしています」と期待のコメントが寄せられた。

広瀬アリス主演『ぼくの地球を守って』

1986年から1994年にかけて「花とゆめ」で連載され、今なお根強い人気を誇る日渡早紀によるSF少女漫画『ぼくの地球を守って』がPrime Originalドラマとして初の実写化。2027年秋に世界独占配信される。

イベントには、主演の広瀬アリスと三木孝浩監督が登壇。三木監督は、以前から「映像化したい漫画」として同作の名前を挙げ続けていたという。「どハマりした作品。レジェンド的な原作なので映像化できることが嬉しい」と喜びを語った。

木蓮を演じる広瀬は、初めてセットに入ったときの感動を「とにかくスケールが違う」と回想した。

山田裕貴主演『スーパーモブニンジャ』

『ベイビーわるきゅーれ』シリーズの阪元裕吾監督が手がけるPrime Original映画『スーパーモブニンジャ』が、2027年2月19日（金）より世界独占配信される。さらに、ヒロイン役に山田杏奈の出演が発表された。

主演の山田裕貴は本作について「アクションコメディと思ったら、ヒーローものに変化したり、最後はグッときたりと色んな変化を感じられる作品」と紹介。

阪元監督は約5年かけて本作の制作にこぎ着けたことを明かし、「見たことのないアクション」を目指したと説明。「魂が熱くなるような作品になっている」と自信を見せた。

シリーズ最新作『沈黙の艦隊　目覚めよ、ニューヨーク』

大沢たかお主演の人気シリーズ『沈黙の艦隊』から、最新作『沈黙の艦隊　目覚めよ、ニューヨーク』が発表された。

大沢はビデオメッセージで、「海の中だけではなく、世界の中心であるニューヨークを舞台に、海江田艦長を巡る物語が世界中を駆け巡ります」とコメントを寄せた。

シリーズ最新作に出演する市谷裕美役の上戸彩、副長・山中栄治役の中村蒼、政治家・大滝淳役の津田健次郎が登壇。

上戸は「今までは潜水艦同士が戦う迫力のあるバトルシーンが多かったですが、最新作は人と人がぶつかり合うシーンがたくさんある」と説明。自身が演じるジャーナリスト市谷裕美と、海江田が対峙する場面については「何日もかけて緊迫した空気で撮影した」と振り返った。

津田も、海の中では潜水艦の戦い、地上では政治家やジャーナリストたちの静かな戦いが展開されることを明かし、「さらに緊張感とスケールがアップしている」と語った。

「嵐」に向き合ったメンバー5人の姿を追った『5 – 嵐という時間 -』

嵐の活動休止から約6年を経て開催された5大ドームツアーの裏側に密着し、「嵐としての活動の締めくくり」に向き合ったメンバー5人の姿を追った、ドキュメンタリーフィルムPrime Original 『5 – 嵐という時間 -』を2026年12月15日（火）から世界独占配信される。

2026年5月31日に活動を終了した嵐の5人が、「嵐とは何だったのか」という、ある種の答え合わせと向き合う姿を追う。総監督を務めた是枝裕和はビデオメッセージで、メンバー5人と話し合いを重ねながら現在も編集を進めていると説明した。

また、ツアーファイナルを収録したコンサート映像『ARASHI LIVE TOUR 2026「We are ARASHI -Prime Video Edition-」』も12月21日（月）より配信されるほか、過去の貴重なライブアーカイブ映像9作品も9月15日から順次配信される。

『薬屋のひとりごと』芦田愛菜主演で実写ドラマ化決定

世界累計5,700万部を超える大ヒット作『薬屋のひとりごと』をAmazon MGMスタジオと東宝との共同製作で実写ドラマ化し、芦田愛菜主演で2028年に配信することが発表された。

ステージに芦田が姿を見せると、会場から大きな拍手が送られた。

原作小説の大ファンだという芦田は、「思い入れの強い作品を演じる緊張もある。大好きな作品の大好きなキャラクターを演じることができて、この上ない幸せ」と喜びを語った。

壮大な後宮の世界を再現するため、美術、衣装、VFXのすべてを駆使した大規模な制作が進められており、日本発の作品を世界へ届けるPrime Videoの新たな挑戦を象徴する一作となりそうだ。

ドラマ、映画、アニメ、リアリティ番組から世界的人気作品の実写化まで、多彩なラインナップを一挙に披露した「Prime Video Presents 東京」。日本発コンテンツを世界へ――Prime Videoの新たな一手に注目が集まる。

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本イベントは、「第39回東京国際映画祭」の開催期間中に実施される招待制のイベントで、ハリウッド・リポーター・ジャパンが同映画祭の期間中に実施するイベントとしては、今年で4回目となる。

「アメリカン・フィルム・ナイト」は、日本と米国の映画・映像業界のさらなる交流と連携を目的としたもので、米国の主要スタジオ、日本の映画・テレビ・ストリーミング業界関係者、外交関係者、在日米国企業のリーダーなど、両国のエンターテインメント産業を担う幅広い関係者が一堂に会す。

2026年は、米国建国250周年を記念する「America250」の関連プログラムとして開催される。

MPA アジア太平洋地域プレジデント兼マネージング・ディレクター、ウルミラ・ヴェヌゴパランのコメント

「日本の映画、テレビ、ストリーミング業界が持つエネルギーと創造性には、本当に大きな刺激を受けています。日本発の物語や才能は世界中の観客を魅了しており、MPAの加盟スタジオ各社は、その成功を長年にわたり支えてきたことを誇りに思っています。

ローカルコンテンツやクリエイティブ人材への投資、国際的な配給、そして日本のパートナーとの緊密な協力を通じて、加盟各社は、より強く、世界とつながる映像業界の発展に貢献しています。『アメリカン・フィルム・ナイト 2026』は、こうしたパートナーシップを称えるとともに、今後、私たちが共に実現できる可能性を考える素晴らしい機会です」

ハリウッド・リポーター・ジャパン 志賀司会長のコメント

「このイベントは、米国と日本の映画業界の関係をさらに深めることを目的として開催してきました。2023年にスタートして以来、回を重ねるごとに発展を続けており、それは両国の関係の強さを示すものです。

今年は米国建国250周年という節目の年でもあり、日米両国の長年にわたる文化的・産業的なつながりを改めて祝う機会として、特別な意味を持つと考えています。MPAとともにこのイベントを開催できることを大変誇りに思います」

「The Hollywood Reporter トレイルブレイザー賞」を発表

当日のハイライトの一つとして、MPAとハリウッド・リポーター・ジャパンが共同で授与する「The Hollywood Reporter トレイルブレイザー賞」の授賞式を行う。

同賞は、日本の才能やストーリーテリングを世界の舞台へと押し上げるなど、国際的な映像業界の発展に大きく貢献した人物を称えるものである。

2024年は浅野忠信が同賞を日本人として初受賞を果たし、2025年は平岳大が受賞した。2026年の受賞者は近日発表予定。

「ジャパン・ロケ地紹介ショートフィルム・コンペティション」受賞作品を発表

また、MPAが主催する「ジャパン・ロケ地紹介ショートフィルム・コンペティション（Japan Location Short Film Competition）」の受賞作品も、当日のイベント内で発表される。

同コンペティションは、日本全国の映像クリエイターを対象に、90秒のショートフィルムを通じて、それぞれの地域を映画・テレビ作品のロケ地として紹介することを目的としたもの。

日本各地の魅力を映像で発信し、国内外の映像制作を地域へ呼び込むことを目指す取り組みとして、在日米国大使館、観光庁、ジャパン・フィルムコミッション（JFC）、デジタルハリウッド大学、国際観光振興機構（JNTO）、日本経済団体連合会（経団連）、在日米国商工会議所（ACCJ）および全国のフィルムコミッションなどの協力・支援を受けて実施されている。

当日は、以下の6つの賞が発表される。

• MPA最優秀賞
• 観光庁長官賞
• 米国大使館賞
• デジタルハリウッド大学賞
• MPA Japan Board賞
• ジャパン・フィルムコミッション賞
• 奨励賞

開催概要

イベント名： アメリカン・フィルム・ナイト 2026（American Film Night 2026）

日時： 2026年10月27日（火）
会場： 東京アメリカンクラブ（東京都港区）
主催： ハリウッド・リポーター・ジャパン、モーション・ピクチャー・アソシエーション（MPA）
形式： 招待制

本イベントへの参加は招待制となります。

なお、企業関係者向けに、ゲストを招待して参加できる限定数のコーポレートテーブルも用意しています。ご関心のある企業・団体は、下記までお問い合わせください。

お問い合わせ：
ハリウッド・リポーター・ジャパン
afn2026@hollywoodreporter.jp

モーション・ピクチャー・アソシエーション（MPA）について

モーション・ピクチャー・アソシエーションは、映画、ホームビデオ、テレビ業界を代表する団体として、世界各地でクリエイティブ産業の発展を支援しています。加盟社のコンテンツをあらゆるスクリーンで保護するとともに、ストーリーテラーの創造性と表現の自由を守り、世界中の観客により多くの視聴機会を提供する革新的な配信モデルを支援しています。

加盟社は、Netflix、Paramount Pictures、Sony Pictures、Universal Studios、The Walt Disney Studios、Prime Video & Amazon MGM Studios、Warner Bros. Discoveryです。会長兼CEOはチャールズ・リブキン。

ハリウッド・リポーター・ジャパンについて

ハリウッド・リポーター・ジャパンは、Penske Media Corporationとのライセンス契約のもと、株式会社ハーシー・シガ・グローバルが発行するエンターテインメントメディア。

映画、テレビ、ストリーミングをはじめとする世界のエンターテインメント業界の最新情報を、日本の読者に向けてデジタル、ソーシャル、プリントで発信しています。また、東京国際映画祭の開催期間に合わせ、毎年特別版の印刷誌を発行しています。

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松村北斗、今田美桜との『白鳥とコウモリ』撮影秘話「本当に助かった」

加害者の息子（演：松村）と被害者の娘（演：今田）がバディを組み、解決したはずの殺人事件の真相を追うミステリー作品。松村は、「ミステリーとして物語の展開を追うのが目的だけれど、それに伴う感情はグレーなもの。観る人にとっては希望かもしれないし、もしかしたら日本中が救われるかもしれないという期待もある」と思いのほどを語った。

今田は、「撮影から宣伝まで重ねてきて、いよいよ前夜祭。自分自身もワクワクしているし、楽しんでいただきたいという思いでいっぱい」と笑顔をのぞかせた。

そんな今田に対し、松村は「実は一緒のシーンがそれほどあったわけではなく、宣伝でも語れるエピソードが少なかった。『これしかない』というエピソードを話す時、今田さんは絶対に譲ってくれて、本当に助かった」と感謝を述べた。

さらに岸監督の演出について、松村は「アドバイスやヒントをたくさん持ちながら、常にこちらの心地を気にしてくださった」と最敬礼。今田も、「感情を抑えながら冷静に真相に迫っていくキャラクターで、どこで感情を出すべきか悩んでいた。そんな時に監督の『もっと力強く』とか『ここで感情を出してみれば』というアドバイスがありがたかった」と振り返った。

岸監督は、キャストそれぞれに登場人物の設定を書いたメモを手渡したという。「（メモを）書いて良かった」と安堵の表情を浮かべ、「毎回新しいテーマで演出していますし、俳優さんも新しい役に挑戦する。相談して分かり合いながら進めていくのがスムーズだと思っている」と持論を展開した。

原作・東野圭吾が絶賛！キャスト陣も感激「最大の安心であり賛辞」

原作は、今年7月に死去した東野圭吾によるベストセラー小説。東野は生前、完成した映画を鑑賞し「ラストシーンがとてもすばらしかった」と本作を絶賛したという。

その事実を初めて聞いた松村は、「言葉にまとまらないが、集中して観てくださったことをうれしく思う」と感激の面持ちで語った。さらに、「ラストシーンに向けて積み重ねていったので、（生みの）親である原作者にとって良い映画になったことは、最大の安心であり、賛辞です。感謝とお礼を伝えたい」と語った。

今田も、「驚きすぎて……。（ラストシーンは）美令（今田が演じた役）にとって複雑な感情になり、私自身も大切に撮影したシーン。ありがとうございます」と感謝を伝えた。

最後に、松村は「登場人物それぞれの優しい人生が動いている、優しさに満ちあふれた映画。身構えずに楽しんでいただけたらうれしい」と自信をアピール。岸監督は、「大好きな原作を大好きな役者とともに一生懸命作った。人はどういう時にどういう表情を見せるのか、俳優たちの顔をじっくり見てほしい」と訴えかけた。

『白鳥とコウモリ』は、9月4日（金）に全国で公開される。

取材／記事：The Hollywood Reporter Japan 特派員 鈴木元

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イベントには、ケン役のノア・センティネオ、リュウ役のアンドリュー・小路、春麗役のカリーナ・リャン、出演のジェイソン・モモア、キタオ・サクライ監督が来日。さらに、日本から参戦したエドモンド本田役の新日本プロレス・後藤洋央紀、日本語吹き替え版でジョー役の声優を務めた狩野英孝、制作を手がけたCAPCOMの中山貴之も登壇した。

『ストリートファイター』実写映画のキャストが東京に集結

『ストリートファイター』は、1987年にCAPCOMのアーケードゲームとしてスタート。対戦型格闘ゲームのジャンルを確立した人気シリーズで、累計販売本数は全世界で6,000万本を突破している。最新作『ストリートファイター6』も世界累計720万本を超えるなど、現在も高い人気を誇る。

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実写映画では、ルール無用の「ワールドウォリアートーナメント（世界格闘王決定戦）」を舞台に、ケン、リュウ、春麗らおなじみのキャラクターたちが激闘を繰り広げる。

日本生まれ、米国育ちのサクライ監督は、「生まれ故郷に帰って来られてうれしい。僕自身がゲームの熱狂的なファン。子供の頃、必死になってやったワクワク感を皆さんにも感じてほしい」と作品への思いを語った。

ケン役のセンティネオは「ハロー、トーキョー」と雄叫びを上げ、会場に集まった約400人のファンを沸かせた。リュウ役の小路も「（プロモーション活動を）東京からスタートさせることができて最高。ワクワクしているよ」と声を弾ませた。

春麗役のリャンは、「小さい頃から蹴りで人を倒せる大人になりたかったの。その夢がかなったわ」と茶目っ気たっぷりにコメント。

エドモンド本田役でハリウッドデビューを果たした後藤は、「やっぱりファイトシーンに注目してほしい。ゲームの技が忠実に再現されています」と、プロレスラーならではの視点で見どころをアピールした。

狩野はキックボクサーのジョー役の日本語吹き替えを担当。「世界中で人気のある作品に携われて光栄。昇龍拳のように突き上がってほしい」と、作品に登場する必殺技にたとえて期待を語った。

さらに、「人それぞれ推しの主人公が違うと思うので、そのキャラがどういう活躍をするかが見るポイント」と観客に見どころを指南した。

狩野英孝と後藤洋央紀が『ストリートファイターII』で対決

イベントでは、狩野と後藤がゲーム『ストリートファイターII』で対戦する一幕もあった。

YouTubeのゲーム実況でも知られる狩野は、「実際に戦ったら勝てないので、ゲームではボコボコにしてやりますよ」と対戦前から強気に宣言。その言葉通り、ゲームでは狩野が圧勝した。

敗れた後藤は、「手加減なしなんだ。僕がやっていたのは中学生の頃で、その頃とは指のサイズが（違う）」と冗談交じりに言い訳しながらも、素直に敗北を認めていた。

ゲームから飛び出した人気キャラクターたちが実写でスクリーンに登場する本作。ゲームファンにはおなじみの必殺技やファイトシーンがどのように実写化されたのかにも注目が集まりそうだ。

人気ゲーム待望の実写映画『ストリートファイター／ザ・ムービー』は、2026年10月16日に全世界同時公開。

取材／記事：The Hollywood Reporter Japan 特派員 鈴木元

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▼ユニバーサルが『ストレンジャー・シングス』世界を完全再現

ユニバーサル・スタジオ・ハリウッド版の特設ハウスでは、映画8本分にも及ぶシーズン5の密度の濃いストーリーが7～10分のウォークスルー体験へと凝縮された。

クリエイティブディレクターのジョン・マーディによると「シーズン5の完成映像を見た時はどう再現すればいいか頭を抱えた」という。入念な構想のもと、秘密基地や裏側の世界、怪物の体内に至るまで、驚きのスケールで緻密に組み上げられている。

▼視覚と音響で圧倒する「裏側の世界」と進化するクリーチャー

特設ハウス内部では、最先端の技術と手作業による徹底的なこだわりが光る。2台のプロジェクターで浮遊粒子を再現した図書館や、3Dプリントスーツを導入してリアリティを増した宿敵ヴェクナなど、圧倒的な仕掛けが満載だ。

マーディは「映画8本を同時に作るようなこの莫大な作業を経て完成した舞台を体感できるのは、今この瞬間だけだ」と語り、その仕上がりに強い自信を見せる。

▼巨大ラグーンで描かれる壮大なフィナーレと歴史

ユニバーサル・オーランド・リゾート版では、水・光・音楽・プロジェクションが融合した「ストレンジャー・シングス：リターン・トゥ・ホーキンス」が開催される。クリエイティブ開発を担当するジェイソン・ホーンは「これまでにない形で作品を体験できる。単独IPでのラグーンショー開催は初の試み」と明かす。全5シーズンをめぐる12分間の水上ショーでは、名曲「Master of Puppets」に乗せた名場面など、感動的なフィナーレが提供される。

「ハロウィーン・ホラー・ナイト」は、ユニバーサル・オーランド・リゾートでは8月28日から、ユニバーサル・スタジオ・ハリウッドでは9月3日から11月1日まで開催される。

※本記事は英語の記事から抄訳・要約しました。編集／和田 萌

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『ラヴ上等』シーズン2は、日本発の“ヤンキー恋愛リアリティショー”として話題を集めるNetflixのリアリティシリーズ。沖縄を舞台に、ヤンキーたちが本音をぶつけ合いながら恋愛や人生と向き合う姿を描く。8月18日配信のエピソード8～10では卒業式を迎える一方、まさかの「第二期開校」が発表され、大きな反響を呼んだ。

今回のポップアップでは、『ラヴ上等』シーズン2の世界観を楽しめるフォトスポットのほか、SPEEDによる「Body & Soul［Cassette Tape］」のアイテム展示などを実施。会場では第二期の予告映像に加え、「Body & Soul（Badly in Love Remix by TeddyLoid）」のMVも初公開された。ポップアップは9月1日まで開催される。

MEGUMI「SPEEDさんしかいない」　沖縄を舞台に「Body & Soul」を起用

SPEEDが今年デビュー30周年を迎えるなか、『ラヴ上等』シーズン2では代表曲「Body & Soul」が主題歌に起用されている。

島袋は今回のコラボレーションについて、「30周年ということもあって、一緒にお祝いしていただいているような思いで嬉しい」と喜びを語った。また、自身の周囲にも『ラヴ上等』を楽しみにしている人がいると明かし、「すぐに『主題歌なんだね！』っていう喜びの声が届いています」と反響を語った。

一方、MEGUMIは主題歌起用の経緯について、舞台が沖縄に決まった段階でスタッフと話し合い、「満場一致で『SPEEDさんしかいない』と決定させていただきました」と説明。作中では「Body & Soul」だけでなくSPEEDの楽曲が使用され、参加者たちの心情やシチュエーションを彩っているという。

MEGUMIはSPEEDの楽曲について、「当時の時代が香るような力強いリリック」に胸を打たれると語り、島袋との対面にも喜びを見せた。『ラヴ上等』シーズン2では、MEGUMIと永野に加え、沖縄出身のAwichも恋愛リアリティ番組のMCに初挑戦している。

第二期主題歌はTeddyLoidによる「Body & Soul」リミックス

第二期の主題歌には、「Body & Soul（Badly in Love Remix by TeddyLoid）」が起用された。

MEGUMIはリミックス制作にあたり、「あの時代のユーロビートを感じさせたい」という思いと、現代的なスピード感を求めたと明かした。「もうちょっとBPM上げて」と何度もリクエストした結果、「これ以上無理です、声が変わります」と言われるほどだったという。

島袋も完成版を初めて聴いた際、「わあ、すてき！」と興奮したとコメント。「元のオリジナルの『Body & Soul』が『あ、こんなゆっくりだったんだ』と感じるくらい」と語り、『ラヴ上等』の展開の速さやスピード感に合ったリミックスに仕上がっていると太鼓判を押した。

また、MVについてMEGUMIは、ファッションやフォント、ロゴ、シール帳といった要素に触れ、「女子高生・ギャル・ヤンキーの無敵感と曲がリンクしていて最高のMVでした」と絶賛。島袋もポケベルが登場する演出について、懐かしさと同時に若い世代には新鮮に映るのではないかと語った。

島袋寛子、SPEEDの30年を振り返る「その瞬間瞬間を全力で」

「今生き」のヤンキーたちの生き様を描く『ラヴ上等』にちなみ、1996年にデビューしたSPEEDの“今を生きる”エピソードを問われた島袋は、デビュー曲「Body & Soul」のMV撮影を振り返った。

当時は撮影自体が初めてで、海外ロケのなか、撮影場所が変わるたびに50回以上フル尺で歌って踊ったという。島袋は「その瞬間瞬間を全力でやっていたことがエピソードかなと思います」と、30年を振り返った。

MEGUMIも改めて「Body & Soul」の歌詞を見返したといい、「毎日同じじゃつまんないからどんどん行っちゃおう」というストレートなメッセージに「すごく尊くて泣けました」と語った。

MEGUMIが第二期の見どころを語る「最後まで見届けてほしい」

『ラヴ上等』シーズン2は、卒業式を経て、留年生とともに第二期が開校。今後も転校生の登場や新たな恋の展開が予定されているという。

MEGUMIは「恋の大荒れやキュンキュンもございます」と予告した上で、「彼らは本当に感情むき出しでリアクションがすごいので、笑って泣いて感情をむき出しにしてくれた姿を最後まで見届けていただければ」と呼びかけた。

Netflixリアリティシリーズ『ラヴ上等』シーズン2は独占配信中。第二期の主題歌「Body & Soul（Badly in Love Remix by TeddyLoid）」も8月26日に公開された。

Netflixリアリティシリーズ『ラヴ上等』シーズン2 作品情報

Netflixリアリティシリーズ「ラヴ上等」シーズン2 第二期 独占配信スタート

第二期主題歌：「Body & Soul」(Badly in Love Remix by TeddyLoid) SPEED

企画・プロデュース：MEGUMI
MC：MEGUMI、永野、Awich、Taka
製作：Netflix

配信スケジュール：

8月4日(火)エピソード1〜4

8月11日(火)エピソード5〜7

8月18日(火)エピソード8〜10

8月25日(火)エピソード11〜13

9月1日(火)エピソード14〜16

9月8日(火)エピソード17〜20

Netflixリアリティシリーズ『ラヴ上等』シーズン2 独占配信中

#ラヴ上等

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